A presente pesquisa compara o discurso da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo com o que a pasta de fato executa, ou seja, sua prática. A análise do discurso é feita com base na visão de cultura da secretaria e em seu entendimento acerca do termo política cultural. Este conteúdo é expresso em documento elaborado pela própria secretaria e na minuta do Plano Estadual de Cultura de São Paulo. Já a prática é analisada por meio de uma das políticas desenvolvidas pelo órgão: os convênios, instrumentos celebrados entre órgãos da Administração Pública ou entre estes e entidades sem fins lucrativos, visando a realização de projetos de vontade mútua e interesse público. Um importante mecanismo de fomento à cultura, no entanto, pouco discutido. São estudados os convênios firmados durante o período de um governo, 2011 a 2014, incluindo os instrumentos resultados de emenda parlamentar, portanto, de origem no Poder Legislativo, e os de escolha direta da secretaria, Poder Executivo. Especificamente, busca-se entender o que é um convênio; o perfil dos projetos conveniados; os valores investidos em projetos culturais, por meio de convênios; a distribuição dos convênios no estado; quais são as entidades e prefeituras conveniadas; quem são os deputados que destinam emendas parlamentares para a cultura etc. A análise permite observar a distância entre a teoria e a prática do órgão de cultura, uma vez que o estudo dos convênios demonstrou a ausência de uma política cultural definida, democrática e transparente; além da utilização da cultura, prioritariamente, como instrumento para se alcançar outros fins, diferentes dos expostos pela pasta em seu discurso. Distância grande é observada, também, em relação ao que a secretaria diz e faz e os anseios da sociedade civil, expressos por meio do plano de cultura. Enquanto a pasta tem a cultura como meio, a sociedade tem a cultura como fim. Além disso, o que a sociedade deseja, portanto, o que é de interesse público, não se faz presente, de maneira representativa, nos convênios celebrados. / This research compares the discourse of the Department of Culture of São Paulo State with what it really performs, its practice. Discourse analysis is based on the Department of Culture view about culture and its understanding of the term \"cultural policies\". This content is expressed in a document prepared by the Department itself and in the draft of the Cultural Plan of São Paulo State. The practice is analyzed through one of the policies developed by the Department: the agreements, instruments signed between public administration bodies or between them and non-profit entities, aiming at the realization of projects of mutual will and public interest. An important mechanism for promoting culture, however, little discussed. The agreements signed during the period of a term, from 2011 to 2014, are studied including the results of parliamentary amendment, that originate in the Legislative Branch, and those of direct choice of the department, Executive Branch. Specifically, we seek to understand what an agreement is; the profile of the projects; the amounts invested in cultural projects, through agreements; their distribution in the state; which are the entities and municipalities involved in the agreements; who are the parliamentarians who propose amendments for culture etc. The analysis allows us to observe the distance between the theory and practice of the Department of Culture, since the study of the agreements showed the absence of a defined, democratic and transparent cultural policy; besides the use of culture, as an instrument to achieve other ends, different from those exposed by the Department in its speech. Great distance is also observed in relation to what the Department says and does and the aspirations of civil society, expressed through the Cultural Plan. While the Department perceives culture as a medium, society perceives culture as an end. Moreover, what society wants, therefore, what is of public interest, is not present, in a representative manner in the agreements

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre as razões que levaram o presidente Fernando Collor a impor, de forma abrupta e imediata, mudanças profundas no setor cultural. Ao tomar posse, em 15 de março de 1990, Collor, por meio de Medidas Provisórias, extinguiu o MinC, dissolveu inúmeras fundações e determinou o fim da Lei Sarney. A pesquisa parte da discussão sobre o processo de construção do MinC em 1985, as polêmicas em torno da pertinência ou não de sua criação, e a campanha presidencial de 1989, focalizando fundamentalmente o ano de 1990, quando o presidente eleito impôs uma verdadeira mudança na cultura. A extensão e o significado do impacto causado pelas medidas baixadas naquele ano por Collor que levaram à extinção do MinC e da Lei Sarney e à dissolução de inúmeras fundações, bem como as repercussões que essas mudanças causaram na vida de artistas, intelectuais e gestores culturais que vivenciaram esse desmonte, são objetos de análise na presente investigação. No estudo, além de pesquisa documental, foram utilizados como fonte de análise empírica quatro periódicos de circulação nacional: os jornais Folha de S. Paulo, O Estado de S.Paulo, Jornal do Brasil e O Globo. A investigação envolveu também a análise de entrevistas, algumas delas realizadas pelo pesquisador em 2010 para a série Produção Cultural no Brasil. Além disso, entrevistas de tipo semiestruturado foram realizadas pelo pesquisador com gestores culturais e lideranças políticas que, durante o período analisado, atuaram na coordenação de órgãos federais e estadual específicos. Essas entrevistas semiestruturadas tiveram o propósito de atender ao objetivo da pesquisa e aos seus pressupostos metodológicos / This dissertation proposes a reflection on the reasons that led President Fernando Collor to impose, abruptly and immediately, profound changes in the cultural sector. Upon taking office on March 15, 1990, Collor, through provisional measures, extinguished the MinC, dissolved numerous foundations and determined the end of the Sarney Law. The research is based on the discussion around the construction process of the MinC in 1985, the controversies surrounding the pertinence or not of its creation, and the presidential campaign of 1989, focusing fundamentally on the year 1990, when the president-elect imposed a real change in the culture. The extent and significance of the impact of the measures taken that year by Collor, and which led to the abolition of the MinC and the Sarney Act and the dissolution of countless foundations, as well as the repercussions that these changes have had on the lives of artists, intellectuals and cultural managers who experienced this dismantling, are objects of analysis in the present investigation. In addition to documentary research, four national newspapers were used as sources of an empirical analysis: Folha de S. Paulo, O Estado de S.Paulo, Jornal do Brasil and O Globo. The research also involved the analysis of interviews, some of them carried out by the researcher in 2010 for the series Cultural Production in Brazil. In addition, semi-structured interviews were conducted by the researcher with cultural managers and political leaders who, during the period analyzed, acted in the coordination of specific federal and state bodies. These semi-structured interviews had the purpose of meeting the research objective and its methodological assumptions

Durante a Segunda Guerra Mundial as relações interamericanas foram decisivamente alteradas pela militarização das relações políticas, pela montagem do parque industrial voltado à produção de armas nos EUA, pelos projetos de desenvolvimento econômico propostos e pela conversão da indústria de produtos culturais em arma de guerra, contando com a elaboração de complexas estratégias por parte de seus articuladores. Esta pesquisa foca a elaboração e a implementação das políticas culturais engendradas no complexo jogo da política externa estadunidense e que trataram das relações entre EUA e América Latina durante a Segunda Guerra Mundial, a partir de dois nexos estruturais de sentido e que obrigaram a utilização de dois tipos essenciais de fontes documentais, respectivamente: a estruturação dessas políticas por parte dos EUA, do que tratam os expedientes do Escritório para Assuntos Interamericanos; e a resposta dada pelas repúblicas latinoamericanas que foram objeto dessas políticas, a partir da análise dos expedientes das Conferências Panamericanas e Reuniões de Ministros de Relações Exteriores das Repúblicas Latinoamericanas, no mesmo período. Com isso, trataremos, desde uma perspectiva hermenêutico-histórica e a partir dos preceitos da História-Total, das políticas culturais tentaram redefinir as identidades sociais conflituosas nas relações hemisféricas, bem como do longo processo de tentativas de integração continental, radicalizados pelos imperativos impostos, nas relações internacionais, pela realidade da guerra mundial. / During the Second World War the inter-American relations have been decisively changed by the militarization of political relationships, the assembly of the industrial park aimed at producing weapons in the U.S., the proposed economic development projects and the conversion of cultural products industry into a weapon of war, counting with the development of complex strategies by its organizers. This research focuses on the development and implementation of cultural policies engendered in the complex game of U.S. foreign policy and focused on the links between U.S. and Latin America during World War II, from two structural way links and that forces to use two essential types of documentary sources, respectively: the structuring of these policies by the U.S., dealing with the expedients of the Office for Inter-American Affairs, and the answer given by the Latin American republics that were subject to these policies, based on the analysis of the expedients of the Pan American Conferences and Meetings of Foreign Ministers of the Latin American republics in the same period. With that, we will, from a hermeneutic-historical perspective and from the precepts of Total-History, cultural policy sought to redefine the conflicting social identities in hemispheric relations, and the long process of trial of continental integration, radicalized by the imperatives imposed in international relations, the reality of world war.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 James de Lemos Abreu.pdf: 2093363 bytes, checksum: b929ba854b3a62eaa5530d278b1771f5 (MD5) Previous issue date: 2010-06-28 / Faculdade Paulista de Serviço Social de São Caetano / The present thesis aims at discussing the role developed by cultural policies in the contemporary world, particularly, in the city of São Paulo. The central idea rests on the effort to comprehend in what way these policies can contribute to the rising of new values based on political participation, empowerment and respect to cultural diversity, significant elements for consolidating a political culture on a democratic basis. In a strongly authoritarian tradition country, such as Brazil, noticeable by a reality of cultural apartheid, this issue acquires an enormous meaning, opening perspectives for democratizing a cultural approach. The idea is to analyze these changes on the amplest context of cultural policy in the country demonstrating how they were built in the middle of different society projects, like national integration, populism, national development and neo-liberal insertion. The present work identifies in the anthropological concept of culture a clear sign of changes on the cultural policy recently created in Brazil, considering the three spheres of the government, and that go against the hegemonic cultural policy oriented by the market, typical of the 90 s, through fiscal inducements. As a paradigmatic example of these public policies, this research analyzes the Programa para Valorização de Iniciativas Culturais VAI, created in 2003 in the city of São Paulo. It s a program focused on people interested on developing cultural projects, especially young ones, between the ages of 18 and 29 years old, underprivileged and residents of peripheral regions of the city. The thesis seeks investigating in a critic manner the process of creation, institutionalization and working dynamic of this municipal program, revealing important elements about the relationship between State and Culture and the possibilities and objective limits of this cultural action. The research also involves ethnographic exploration of the experience revealed by the groups benefited by the program, from where values and worldviews point to a transforming perspective either in the local community where they are or in the society in general, aspects that may contribute to strengthen the fragile Brazilian democracy / A presente tese tem por objetivo discutir o papel desempenhado pelas políticas culturais no mundo contemporâneo, em particular na cidade de São Paulo. A ideia central reside na tentativa de entender em que medida estas políticas podem contribuir para a emergência de novos valores pautados pela participação política, empoderamento e respeito à diversidade cultural, elementos importantes para a consolidação de uma cultura política de base democrática. Num país de forte tradição autoritária como o Brasil, marcado por uma realidade de apartheid cultural, essa questão adquire enorme significado, abrindo perspectivas de democratização de acesso à cultura. A ideia é analisar essas mudanças no contexto mais amplo da história das políticas de cultura do país demonstrando como elas foram se constituindo no bojo de diferentes projetos societários como integração nacional, populismo, desenvolvimento nacional e inserção neoliberal. O presente trabalho identifica no conceito antropológico de cultura um nítido sinalizador de mudanças operadas nas políticas culturais recentemente criadas no Brasil no âmbito das três esferas de governo e que se opõem às políticas culturais hegemônicas orientadas pelo mercado, típicas dos anos 90, através de leis de incentivos fiscais. Como exemplo paradigmático dessas políticas públicas este trabalho de pesquisa privilegia a análise do Programa para Valorização de Iniciativas Culturais - VAI, criado em 2003 na cidade de São Paulo. Trata-se de programa dirigido a pessoas interessadas em desenvolver projetos culturais, principalmente jovens, entre 18 e 29 anos, de baixa renda e moradores de áreas periféricas da capital paulistana. Procurou-se investigar de forma crítica o processo de criação, institucionalização e dinâmica de funcionamento deste programa municipal trazendo à luz elementos importantes da relação entre Estado e Cultura e das possibilidades e limites objetivos desta ação cultural. A pesquisa também realiza exploração etnográfica de experiências trazidas pelos grupos atendidos pelo programa a partir das quais são mobilizados valores e visões de mundo que apontam para uma perspectiva transformadora tanto da comunidade local onde se inserem quanto da sociedade mais ampla, aspectos que podem contribuir para o aprimoramento da frágil democracia brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 James de Lemos Abreu.pdf: 2093363 bytes, checksum: b929ba854b3a62eaa5530d278b1771f5 (MD5) Previous issue date: 2010-06-28 / Faculdade Paulista de Serviço Social de São Caetano / The present thesis aims at discussing the role developed by cultural policies in the contemporary world, particularly, in the city of São Paulo. The central idea rests on the effort to comprehend in what way these policies can contribute to the rising of new values based on political participation, empowerment and respect to cultural diversity, significant elements for consolidating a political culture on a democratic basis. In a strongly authoritarian tradition country, such as Brazil, noticeable by a reality of cultural apartheid, this issue acquires an enormous meaning, opening perspectives for democratizing a cultural approach. The idea is to analyze these changes on the amplest context of cultural policy in the country demonstrating how they were built in the middle of different society projects, like national integration, populism, national development and neo-liberal insertion. The present work identifies in the anthropological concept of culture a clear sign of changes on the cultural policy recently created in Brazil, considering the three spheres of the government, and that go against the hegemonic cultural policy oriented by the market, typical of the 90 s, through fiscal inducements. As a paradigmatic example of these public policies, this research analyzes the Programa para Valorização de Iniciativas Culturais VAI, created in 2003 in the city of São Paulo. It s a program focused on people interested on developing cultural projects, especially young ones, between the ages of 18 and 29 years old, underprivileged and residents of peripheral regions of the city. The thesis seeks investigating in a critic manner the process of creation, institutionalization and working dynamic of this municipal program, revealing important elements about the relationship between State and Culture and the possibilities and objective limits of this cultural action. The research also involves ethnographic exploration of the experience revealed by the groups benefited by the program, from where values and worldviews point to a transforming perspective either in the local community where they are or in the society in general, aspects that may contribute to strengthen the fragile Brazilian democracy / A presente tese tem por objetivo discutir o papel desempenhado pelas políticas culturais no mundo contemporâneo, em particular na cidade de São Paulo. A ideia central reside na tentativa de entender em que medida estas políticas podem contribuir para a emergência de novos valores pautados pela participação política, empoderamento e respeito à diversidade cultural, elementos importantes para a consolidação de uma cultura política de base democrática. Num país de forte tradição autoritária como o Brasil, marcado por uma realidade de apartheid cultural, essa questão adquire enorme significado, abrindo perspectivas de democratização de acesso à cultura. A ideia é analisar essas mudanças no contexto mais amplo da história das políticas de cultura do país demonstrando como elas foram se constituindo no bojo de diferentes projetos societários como integração nacional, populismo, desenvolvimento nacional e inserção neoliberal. O presente trabalho identifica no conceito antropológico de cultura um nítido sinalizador de mudanças operadas nas políticas culturais recentemente criadas no Brasil no âmbito das três esferas de governo e que se opõem às políticas culturais hegemônicas orientadas pelo mercado, típicas dos anos 90, através de leis de incentivos fiscais. Como exemplo paradigmático dessas políticas públicas este trabalho de pesquisa privilegia a análise do Programa para Valorização de Iniciativas Culturais - VAI, criado em 2003 na cidade de São Paulo. Trata-se de programa dirigido a pessoas interessadas em desenvolver projetos culturais, principalmente jovens, entre 18 e 29 anos, de baixa renda e moradores de áreas periféricas da capital paulistana. Procurou-se investigar de forma crítica o processo de criação, institucionalização e dinâmica de funcionamento deste programa municipal trazendo à luz elementos importantes da relação entre Estado e Cultura e das possibilidades e limites objetivos desta ação cultural. A pesquisa também realiza exploração etnográfica de experiências trazidas pelos grupos atendidos pelo programa a partir das quais são mobilizados valores e visões de mundo que apontam para uma perspectiva transformadora tanto da comunidade local onde se inserem quanto da sociedade mais ampla, aspectos que podem contribuir para o aprimoramento da frágil democracia brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Helena Ramsthaler Figueiredo.pdf: 1344240 bytes, checksum: 33a828ea906afb1fbe9ef253e09e3c4d (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Over the past two decades in Brazil (1991-2012), the scenario involving the relationship between television and theatrical performances comprises the intertwining of media with public cultural policies, specifically in view of the enforcement of the Rouanet Law (Federal Law for the Promotion of Culture) . Theatrical performances of various natures are mediated by a publicity relationship with television. Many are structured considering the actor of national recognition (often produced by the media structures), both for funding and for ensuring the dissemination or accession of the audience. The media takes over the cultural duties and assigns them values that should be brought to light to be discussed by the social agents who think, use, produce and create the mechanisms that support culture in the country. The question guiding this research is that an economy based on tax incentive socially builds certain symbolic values for culture, in an operation that ends up regulating the survival of this artistic segment due to the type of social significance that it promotes. The hypothesis is that the media standardize the expansion of certain types of theater, and the Brazilian broadcast television has a specific role, which produces a market trait that impacts the theatrical production in the country. In this sense, the media has acted similarly to the parameter of natural selection in the evolution process explained by Charles Darwin, in 1859. To explore this hypothesis, we adopted the Bodymedia Theory (Katz & Greiner), which pleads a relationship of codependence between body and environment, which in this study will be transformed into the structural axis of the literature on television (Arlindo Machado and Elizabeth Bastos Duarte), media (Siegfried Zielinsky and Armand Mattelart), cultural policies (Leonardo Brant, Antonio Albino Canelas Rubim and Lia Calabre) and culture (Amálio Pinheiro, Néstor Garcia Canclini, Boaventura de Sousa Santos and Serge Gruzinsky). The methodology is that of the literature review to make it possible to build a critical reading of the culture-communication relationship that is expressed in some case studies, in a way that cultural diversity is maintained and respected in a country that stands out for this characteristic / No Brasil das últimas duas décadas (1991-2012), as relações entre televisão e espetáculos de teatro têm por pano de fundo o entrelaçamento da mídia com as políticas públicas culturais, especificamente diante do uso da Lei Rouanet (Lei Federal de Incentivo à Cultura). Espetáculos teatrais das mais variadas naturezas são mediados por uma relação publicitária com a televisão. Muitos se estruturam em torno do ator de projeção nacional (quase sempre fabricado pelas estruturas midiáticas), tanto para captação de recursos quanto para garantir a divulgação ou a adesão da plateia. A mídia se apropria dos fazeres culturais e lhes atribui valores que devem ser trazidos à luz para serem discutidos pelos agentes sociais que pensam, usufruem dessa cultura, fazem e criam manifestações artísticas por meio dos mecanismos de apoio à cultura no País. A questão que guia essa investigação é que uma economia baseada no incentivo fiscal constrói socialmente certos valores simbólicos para a cultura, em uma operação que termina regulando a sobrevivência desse segmento artístico por conta do tipo de significação social que promove. A hipótese é que os meios de comunicação normatizam a expansão de certos tipos de teatro, e a televisão aberta brasileira tem aí um papel específico, que produz um traço mercadológico que impacta a produção teatral no País. Nesse sentido, a mídia tem atuado de forma semelhante à do parâmetro da seleção natural no processo de evolução explicado por Charles Darwin, em 1859. Para explorar essa hipótese, será convocada a Teoria Corpomídia (Katz & Greiner), que pleiteia uma relação de codependência entre corpo e ambiente, que aqui será transformada no eixo estruturador da bibliografia sobre televisão (Arlindo Machado e Elizabeth Bastos Duarte), mídia (Siegfried Zielinsky e Armand Mattelart), políticas culturais (Leonardo Brant, Antonio Albino Canelas Rubim e Lia Calabre) e cultura (Amálio Pinheiro, Néstor Garcia Canclini, Boaventura de Sousa Santos e Serge Gruzinsky). A metodologia será a revisão bibliográfica para tornar possível construir uma leitura crítica sobre a relação cultura-comunicação, que se manifesta em alguns estudos de caso, de modo que a diversidade cultural seja mantida e respeitada em um país que se destaca por essa característica

Durante a Segunda Guerra Mundial as relações interamericanas foram decisivamente alteradas pela militarização das relações políticas, pela montagem do parque industrial voltado à produção de armas nos EUA, pelos projetos de desenvolvimento econômico propostos e pela conversão da indústria de produtos culturais em arma de guerra, contando com a elaboração de complexas estratégias por parte de seus articuladores. Esta pesquisa foca a elaboração e a implementação das políticas culturais engendradas no complexo jogo da política externa estadunidense e que trataram das relações entre EUA e América Latina durante a Segunda Guerra Mundial, a partir de dois nexos estruturais de sentido e que obrigaram a utilização de dois tipos essenciais de fontes documentais, respectivamente: a estruturação dessas políticas por parte dos EUA, do que tratam os expedientes do Escritório para Assuntos Interamericanos; e a resposta dada pelas repúblicas latinoamericanas que foram objeto dessas políticas, a partir da análise dos expedientes das Conferências Panamericanas e Reuniões de Ministros de Relações Exteriores das Repúblicas Latinoamericanas, no mesmo período. Com isso, trataremos, desde uma perspectiva hermenêutico-histórica e a partir dos preceitos da História-Total, das políticas culturais tentaram redefinir as identidades sociais conflituosas nas relações hemisféricas, bem como do longo processo de tentativas de integração continental, radicalizados pelos imperativos impostos, nas relações internacionais, pela realidade da guerra mundial. / During the Second World War the inter-American relations have been decisively changed by the militarization of political relationships, the assembly of the industrial park aimed at producing weapons in the U.S., the proposed economic development projects and the conversion of cultural products industry into a weapon of war, counting with the development of complex strategies by its organizers. This research focuses on the development and implementation of cultural policies engendered in the complex game of U.S. foreign policy and focused on the links between U.S. and Latin America during World War II, from two structural way links and that forces to use two essential types of documentary sources, respectively: the structuring of these policies by the U.S., dealing with the expedients of the Office for Inter-American Affairs, and the answer given by the Latin American republics that were subject to these policies, based on the analysis of the expedients of the Pan American Conferences and Meetings of Foreign Ministers of the Latin American republics in the same period. With that, we will, from a hermeneutic-historical perspective and from the precepts of Total-History, cultural policy sought to redefine the conflicting social identities in hemispheric relations, and the long process of trial of continental integration, radicalized by the imperatives imposed in international relations, the reality of world war.

Essa pesquisa de mestrado tem como objetivo discutir as políticas públicas de preservação do patrimônio cultural no Brasil, buscando analisar e compreender o impacto e as conseqüências dessas propostas nos discursos sobre representação e identidade cultural. O recorte da pesquisa (período compreendido entre o final dos anos 1970 e início dos anos 2000) optou por relacionar a análise dos projetos de preservação e renovação urbana da área da Luz - iniciados com o projeto do Escritório Rino Levi (1974) até o polêmico Programa MONUMENTA/ BID (1999- atual ) - às transformações econômicas e culturais sofridas pela sociedade brasileira, refletidas no contexto urbano e também globalizado, utilizando como justificativa a valorização da imagem da cidade, tendo o patrimônio cultural como seu objeto de valorização mercadológica. / This Master\'s degree research aims at discussing the public policies for preserving the cultural heritage in Brazil, in view of analyzing and understanding the impact as well as the consequences of these proposals in the discourse of cultural identity and representation. The scope of this research is from the late 1970s to the early 2000s, and it has chosen to relate the analysis of the projects of preservation and urban renovation in the area of Luz - started with the Rino Levi office\'s project (1974) until the polemic MONUMENTA/ BID program (1999 - present) - to the economic and cultural transformations that occurred in the Brazilian society, reflected both in the urban and globalized contexts. The valorization of the image of the city has been used as a justification, and the cultural heritage has been its object for market value.

Depuis une trentaine d’années, les artistes plasticiens ont eu à se familiariser avec une panoplie de dispositifs de soutien public qui s’inscrivent en amont des œuvres, dans le processus même de création. Or ces formes d’intervention supposent une planification des ressources, des délais et des résultats à atteindre qui entre en contradiction avec la spécificité du travail artistique, faiblement prévisible dans son cours et son issue. Le soutien public du travail artistique peut-il se concilier avec une telle incertitude ? La thèse donne une réponse positive à cette question, en s’appuyant sur l’accueil en résidence d’artistes plasticiens en France, forme emblématique de socialisation du temps et de l’espace de travail des artistes. Ce terrain permet d’étudier le travail artistique à partir des ensembles de documents qui le mettent en forme et l’instituent. En mobilisant les sciences de l’information et de la communication, l’analyse compare ainsi, en première partie, deux discours sur les résidences énoncés par l’Etat, puis en deuxième partie, les textes d’un échantillon d’appels à candidature destinés aux artistes. Dans les deux cas, la recherche fait apparaître une tension entre des conceptions divergentes du travail artistique, selon que l’artiste est consacré dans une pure posture d’expérimentation et de recherche, ou qu’il s’inscrit dans une relation d’échange finalisée, plus proche de la commande ou de l’animation. L’analyse se prolonge en troisième partie en se focalisant sur les résidences d’artistes plasticiens à Marseille. A travers l’étude des chaînes de « médiations de production », depuis la sélection des artistes jusqu’à l’exposition de leurs œuvres en passant par les commentaires sur leurs projets, l’indétermination du travail artistique apparaît comme une ressource pour les responsables des structures, qui peuvent ainsi faire valoir leur expertise dans l’intervalle qui sépare les prémisses d’une oeuvre de sa version définitive. Croisant l’analyse de discours, l’observation participante et les entretiens, la recherche propose finalement d’envisager l’incertitude comme une composante conventionnelle, à la fois routinière et prévisible, du soutien public du travail artistique / During the last thirty years, visual artists have had to familiarize themselves with a wide range of public support devices that operate long before the art works are completed and that are part of the creation process itself. This kind of partnership requires advance planning of the resources, the duration and the goals to be achieved, all of which seem in contradiction with the specificity of an artist’s work, where both the process and the final result are never entirely predictable. Can public support policies for artistic creation fit into this kind of uncertainty ? I answer this question positively, basing myself on a study of Artist in Residence programs for visual artists in France. Such programs are a typical means of socializing both the time and the space of an artist’s work. Thus I examine the artistic work by studying the documents which both shape and institutionalize it. Through the Communication Sciences, I first compare two official texts on Artist in Residence programs, and secondly I examine a corpus of calls for applications sent out to visual artists. In both cases I highlight the tension between two contrasting visions of artistic work. Either the artist is recognized for his experimentation and his research alone, or he is engaged for a commissioned work within a well-defined cultural program. In the third part of this study, I look at the Artist in Residence programs for visual artists in the city of Marseille. I examine the different mediations along the chain of artistic production, from the selection of the artist through to the exhibiting of the finished work(s), and including the commentaries around the project. We see that the uncertainty surrounding the artistic creation appears, in fact, to be a means for those in charge of these programs to share their expertise (and actively participate) within the period of time that separates the beginning of an art work from its finished version. This thesis, by associating the discourse analysis and the qualitative methods (observations and interviews), posits that the uncertainty discussed above is, in fact, a conventional, predictable and routine dimension of public support for artistic creation

Essa pesquisa de mestrado tem como objetivo discutir as políticas públicas de preservação do patrimônio cultural no Brasil, buscando analisar e compreender o impacto e as conseqüências dessas propostas nos discursos sobre representação e identidade cultural. O recorte da pesquisa (período compreendido entre o final dos anos 1970 e início dos anos 2000) optou por relacionar a análise dos projetos de preservação e renovação urbana da área da Luz - iniciados com o projeto do Escritório Rino Levi (1974) até o polêmico Programa MONUMENTA/ BID (1999- atual ) - às transformações econômicas e culturais sofridas pela sociedade brasileira, refletidas no contexto urbano e também globalizado, utilizando como justificativa a valorização da imagem da cidade, tendo o patrimônio cultural como seu objeto de valorização mercadológica. / This Master\'s degree research aims at discussing the public policies for preserving the cultural heritage in Brazil, in view of analyzing and understanding the impact as well as the consequences of these proposals in the discourse of cultural identity and representation. The scope of this research is from the late 1970s to the early 2000s, and it has chosen to relate the analysis of the projects of preservation and urban renovation in the area of Luz - started with the Rino Levi office\'s project (1974) until the polemic MONUMENTA/ BID program (1999 - present) - to the economic and cultural transformations that occurred in the Brazilian society, reflected both in the urban and globalized contexts. The valorization of the image of the city has been used as a justification, and the cultural heritage has been its object for market value.