In the novel, Robinson Crusoe, Daniel Defoe examines a wide range of complex issues. Defoe takes the typical adventure theme and transforms it into a thought-provoking reflection of many issues involving society. A blending of economic and religious issues is created by first focusing on economy, then bringing the issue of religion in, and finally allowing for the portrayal of the interpenetration between each. Defoe proves that it is possible to live by economic practices and monetary values while still maintaining a good, moral character. The emphasis on economic issues is extremely apparent, as Defoe calls into question the concept of money and its value, as well as its place in society. Crusoe is first portrayed as a man defined by money and ruled by economic principles. Even when removed from society, he is impelled to practice many economic conventions, such as investment, moderation and the idea of profit. Defoe creates Crusoe to be so greatly influenced by money and the economy in the beginning so as to better emphasize the intertwining of his economic side with his religious side. The Christian values and morals of Crusoe dominate the latter part of the novel. He rediscovers the Bible and its teachings and learns the importance of repentance and giving thanks. The provocative progression in unveiling the many layers of Crusoe allows for the reader to see that the man they thought to be defined by money is rather a man trying to live by the Word of God.

Par le présent mémoire, l'auteur cherche à identifier et examiner quelques traits particuliers de l'écriture de Daniel Pennac, en exploitant plus particulièrement le roman La fée carabine (1987). Les critiques mentionnent fréquemment le ton et le style uniques et reconnaissables de cet auteur, et notre expérience personnelle de lecteur confirme cette affirmation. Cependant, il existe peu de travaux analysant plus en détail son style, et c'est pourquoi il nous a semblé intéressant de nous pencher sur un de ses romans ayant reçu un accueil enthousiaste tant des lecteurs que des critiques. Puisqu'il s'agit d'un roman policier, et que la paralittérature se dote de codes solides, notre travail d'analyse consiste principalement en un exposé de quelques caractéristiques du roman policier français contemporain de La fée carabine, suivi d'un examen du roman de Pennac afin de voir comment, au fil des pages, l'auteur traite ces caractéristiques: langue, humour et archétypes. Pennac a remporté un vif succès auprès des lecteurs de romans policiers ; nous sommes donc en droit de nous attendre à ce qu'il reprenne à son compte le travail sur la langue, l'humour et les personnages archétypaux réalisé par ses prédécesseurs, puisque ceci fait désormais partie de l'horizon d'attente des lecteurs. Cependant, La fée carabine a également été le tremplin qui a mené cet auteur à publier son roman suivant, La petite marchande de prose, hors des collections policières. Il est donc fort probable que nous y trouvions une part d'inventivité importante, d'audaces au niveau du style que la majorité des auteurs de paralittérature ne se permettent pas. Notre analyse confirme cette intuition : Pennac s'inscrit bien dans la répétition propre à la paralittérature, mais la place qu'il accorde à la variation est très grande, et surtout, développée avec une subtilité et un travail d'écriture peu communs. Nous terminons par un examen de quelques éléments supplémentaires qui nous ont interpellé lors de notre lecture, mais qui s'inscrivent mal dans un dialogue avec la « norme » policière. Ces points supplémentaires -le travail sur la longueur de la phrase et l'exploitation des images religieuses -nous lancent sur d'intéressantes pistes de réflexion qui nous aident à percevoir comment Pennac a su rayonner hors du cercle paralittéraire dans lequel il a débuté. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Daniel Pennac, La fée carabine, Roman policier, Polar, Style, Littérature, Langue, Humour, Archétypes.

Les dernières décennies ont été marquées par un regain d'intérêt pour les écritures biographiques. Celles-ci tendent toutefois désormais à délaisser le cadre canonique traditionnel pour se déployer plus librement : les formes s'en trouvent donc transformées, tout comme la place que s'accorde le biographe, dont la subjectivité investit désormais le texte. C'est ainsi que Daniel Oster, dans ses deux ouvrages consacrés au poète symboliste Stéphane Mallarmé, dresse un portrait éminemment personnel du biographé tout en proposant une réflexion sans concessions sur le biographique. Dans ce mémoire, il s'agit dans un premier temps de mettre en lumière, tant dans les biographies traditionnelles que dans les écrits contemporains plus hétérodoxes, les principaux points d'ancrage par lesquels on peut déceler la subjectivité du biographe. Que ce soit par les interventions directes de l'auteur, par les choix qu'il fait dans la hiérarchisation et dans l'analyse des faits, ou encore par l'usage de la fiction, le biographe laisse toujours entrevoir une part de sa subjectivité. Un second chapitre est consacré à l'étude de Stéphane (1991), une fiction biographique racontant des tribulations imaginaires de Mallarmé. L'analyse de ce récit ouvertement fictionnel donne lieu à une investigation de la notion de vérité telle qu'elle est perçue par l'auteur, pour qui le vrai se doit de transcender la simple factualité. La réflexion se porte enfin sur La Gloire (1997), ouvrage où l'auteur, qui se met lui-même en scène en tant que biographe, propose une remise en question radicale du genre biographique. Ce chapitre tend à montrer que, selon Oster, c'est en éliminant la distinction vie-œuvre et en renonçant à tout idéal d'objectivité que le biographe peut espérer atteindre cette grande vérité intime qui est à son avis la seule qui compte réellement. Cette réflexion permet en somme de montrer qu'une implication subjective de l'auteur aussi affirmée que l'est celle d'Oster permet d'élargir le spectre des préoccupations abordées dans l'œuvre. De cette manière, à travers une réévaluation profonde des présupposés du biographique ainsi que du concept même de vérité, le biographe sort de l'ombre de son grand modèle pour produire une œuvre à part entière. ______________________________________________________________________________

This dissertation investigates the use of biblical interpretation in the Book of Daniel. It demonstrates the spectrum in which Daniel uses older scriptural texts such as Genesis and Ezekiel in order to accomplish the theological concord with the earlier scriptural traditions of ancient Israel. Methodologically, the dissertation embraces the theory of literary allusion. The allusions in Daniel to Genesis 10-11 characterize Daniel as a literature of resistance to human imperialism. The motif of universal language, absolute dominion, symbolic construction for imperialism, collective power of human politics, and divine triumph over Babel, resurface to highlight the strong consonance between Genesis and Daniel. The allusions in Daniel to Ezekiel demonstrate that Ezekiel 1-3 is the greatest source of apocalyptic texts in Daniel 7 and 10-12. The anthropomorphic manifestation of God in Daniel’s apocalyptic vision harks back to that in Ezekiel’s prophetic vision. Both magnificent characters in Daniel 7 (the one like a son of man) and 10 (the heavenly revealer) are portrayed as liminal figures. The son of man figure alludes to the Glory of YHWH (Ezekiel 1), Israel (Daniel 7), the maskilim (Daniel 11-12), and Ezekiel (Ezekiel 1-3). The heavenly figure in Daniel 10 alludes to Ezekiel 1, evoking the Glory of YHWH (Ezekiel 1), the maskilim (Daniel 11-12), and the four cherubim (Ezekiel 1). The links between the maskilim and Prophet Ezekiel show how Daniel 10-12 reshapes Ezekiel 1-3 to portray the critical period under Antiochus IV Epiphanes.

Denna uppsats analyserar filmrecensioner skrivna om två filmer av Ella Lemhagen och två filmer av Daniel Alfredson. Recensionerna är lästa ur ett genusperspektiv för att undersöka om recensentens sätt att skriva avsöljar om regissören är en man eller en kvinna, och i så fall hur detta kan se ut.

<p>Denna uppsats analyserar filmrecensioner skrivna om två filmer av Ella Lemhagen och två filmer av Daniel Alfredson. Recensionerna är lästa ur ett genusperspektiv för att undersöka om recensentens sätt att skriva avsöljar om regissören är en man eller en kvinna, och i så fall hur detta kan se ut.</p>

Texte remanié de: Diss.--Theologische Fakultät--Berliner Humboldt Universität, 1999. / Bibliogr. p. 766-784.

Texte remanié de: Ph. D. dissertation--Princeton theological seminary, 2002. / Bibliogr. p. 212-221.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2000. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 270-286). Available also in a digital version from Dissertation Abstracts.

Robert Devereux, 2nd Earl of Essex, Queen Elizabeth’s last favorite and the last man she executed for treason, has been harshly treated by posterity. Given his leading role at court in what Patrick Collinson calls the “nasty nineties,” Essex has taken much of the blame for the divisive factional politics of Elizabeth’s final decade. However, leading recent efforts to salvage Essex’s reputation, historian Paul Hammer has uncovered a sophisticated bureaucracy operated by highly educated scholars and led by an intelligent, cultivated statesman. A considerable number of high-profile literary figures, moreover, willingly engaged with this ambitiously expanding Essex faction. This thesis proposes that evidence of interference by the censor and the Privy Council, sensitive to a politicized historiography promoting the Earl’s interests chiefly on London’s stages, discloses the presence of a loose, autonomous federation of authors associated with the Essex and post-Essex factions between 1590 and 1610. This thesis considers the suspected works of an eclectic group of writers bonded by their ideological affiliations with Essex’s “radical moderatism”: civil lawyer John Hayward’s prose history of The Life and Raigne of Henrie IIII (1599); William Shakespeare’s second “tetralogy” (1595-99) dealing with the same historical period; Samuel Daniel’s closet drama of the downfall of the Greek general Philotas (1605); and innovative playwright George Chapman’s double tragedy set in France, The Conspiracy and Tragedy of Charles, Duke of Byron (1608). I situate these authors within the intellectual and public relations wing of the Essex circle in order to consider how they made contact with the center and with each other, and where they resided within the broader operation of the faction; what they offered and what they expected in return; how they shaped political thinking and how their dramaturgy developed as a consequence; whether they were attracted by the purse or the person; and to what extent they were artistically or ideologically motivated. In considering, finally, whether these writers worked in collaboration or alone, on message or off-the-cuff, as propagandists or political commentators, I illuminate the critically neglected role of the factional writer in early modern England. / text