Thesis--University of Washington. / Vita. Bibliography: leaves [182]-197.

<p>Predmet istraživanja doktorske disertacije Rečnik vladarskih žitija arhiepiskopa Danila II (prema prepisu Danilovog zbornika u Arhivu SANU, 1553. god.) jeste leksika vladarskih žitija kraljice Jelene i kralja Milutina. U reĉniku su leksikografski obraĊene sve reĉi (tj. leksemske realizacije) i naznaĉena sva njihova pojavljivanja. Reĉnik je opisni: sa odrednicom, gramatiĉkom obradom, podatkom o frekvenciji, definicijom i primerima. Odrednice su normalizovane prema etimolo&scaron;kom pravopisu. Osnovno polazi&scaron;te u odreĊivanju znaĉenja zasniva se na kontekstu. Reĉnik sadrži 2.520 odrednica.</p> / <p>The research subject of Ph.D. thesis titled Rečnik vladarskih žitija arhiepiskopa Danila II (prema prepisu Danilovog zbornika u Arhivu SANU, 1553. god.) is a lexicon of hagiographies of queen Jelena and king Milutin. All words (i. e. lexeme realizations) from the lexicon are processed and their appearances are marked. The lexicon is descriptive: with determinant, grammatical processing, data on frequency, definition and examples. Determinants are normalized according to etymological orthography. A basic starting point to determine signification is context. Lexicon contains 2,520 determinants.</p>

Artista italiano imigrado para o Brasil em 1946, Danilo Di Prete está sempre presente em estudos sobre as primeiras edições da Bienal de São Paulo, sobretudo a primeira e a oitava, quando conquistou o disputado prêmio de pintura nacional. Essas menções recuperam e endossam as polêmicas da época: questionam a qualidade de sua produção artística; sua filiação a tendências que não representavam o mais atual do país; seu papel na criação da Bienal de São Paulo, a amizade com Francisco Matarazzo Sobrinho e o quanto a colaboração entre eles o beneficiou diretamente. Neste trabalho propomos não apenas o enfrentamento dessas questões, obrigatórias ao abordar o artista, mas também uma discussão mais abrangente de sua figura, que abarque a formação artística em uma Itália sob o Regime Fascista, a atuação num aquecido meio publicitário nos seus anos iniciais em São Paulo e o empenho para deixar seu nome marcado como o criador da bienal. A partir da exploração desses aspectos, procuramos esclarecer a relação artística e de agente cultural de Di Prete coma Bienal de São Paulo. Assim, trata-se de uma investigação em torno da carreira de um artista no contexto de exposições do tipo bienal, e de que forma ocorre a legitimação de um nome e do conjunto de uma obra nelas. / The Italian artist Danilo Di Prete, who immigrated to Brazil in 1946, is always presente in studies on the first editions of the São Paulo Biennial, especially the first and the eighth ones, when he won the sought-after prize of national painting. Such remarks recover and endorse the controversies of that period: they question the quality of his artistic production; his subordination to tendencies that did not depict the latest trends in the country; his role in the creation of the São Paulo Biennial, as well as his friendship with Francisco Matarazzo Sobrinho and to which extent their collaboration directly benefited the artist. In this investigation we propose not only tackling such questions, which are mandatory upon approaching the artist, but also a more comprehensive discussion of his figure, which encompasses his artistic formation in Italy under the Fascist Regime, his acting in a thriving advertising Market, during his first years in São Paulo and his striving to seal his name forever as the creator of the biennial. Bearing all these aspects in mind, we sought to clarify Di Pretes relationship with the São Paulo Biennial, in terms of his artistic production and him acting as a cultural agent. Therefore, it is an investigation about the career of an artist in the context of Biennial type of exhibitions, and how the legitimation of a name and a whole artistic production takes place there.

Artista italiano imigrado para o Brasil em 1946, Danilo Di Prete está sempre presente em estudos sobre as primeiras edições da Bienal de São Paulo, sobretudo a primeira e a oitava, quando conquistou o disputado prêmio de pintura nacional. Essas menções recuperam e endossam as polêmicas da época: questionam a qualidade de sua produção artística; sua filiação a tendências que não representavam o mais atual do país; seu papel na criação da Bienal de São Paulo, a amizade com Francisco Matarazzo Sobrinho e o quanto a colaboração entre eles o beneficiou diretamente. Neste trabalho propomos não apenas o enfrentamento dessas questões, obrigatórias ao abordar o artista, mas também uma discussão mais abrangente de sua figura, que abarque a formação artística em uma Itália sob o Regime Fascista, a atuação num aquecido meio publicitário nos seus anos iniciais em São Paulo e o empenho para deixar seu nome marcado como o criador da bienal. A partir da exploração desses aspectos, procuramos esclarecer a relação artística e de agente cultural de Di Prete coma Bienal de São Paulo. Assim, trata-se de uma investigação em torno da carreira de um artista no contexto de exposições do tipo bienal, e de que forma ocorre a legitimação de um nome e do conjunto de uma obra nelas. / The Italian artist Danilo Di Prete, who immigrated to Brazil in 1946, is always presente in studies on the first editions of the São Paulo Biennial, especially the first and the eighth ones, when he won the sought-after prize of national painting. Such remarks recover and endorse the controversies of that period: they question the quality of his artistic production; his subordination to tendencies that did not depict the latest trends in the country; his role in the creation of the São Paulo Biennial, as well as his friendship with Francisco Matarazzo Sobrinho and to which extent their collaboration directly benefited the artist. In this investigation we propose not only tackling such questions, which are mandatory upon approaching the artist, but also a more comprehensive discussion of his figure, which encompasses his artistic formation in Italy under the Fascist Regime, his acting in a thriving advertising Market, during his first years in São Paulo and his striving to seal his name forever as the creator of the biennial. Bearing all these aspects in mind, we sought to clarify Di Pretes relationship with the São Paulo Biennial, in terms of his artistic production and him acting as a cultural agent. Therefore, it is an investigation about the career of an artist in the context of Biennial type of exhibitions, and how the legitimation of a name and a whole artistic production takes place there.

L'écriture du souvenir chez Marguerite Duras, Georges Perec et Danilo Kiš présente un phénomène de répétition avec variations, impliquant à la fois le recours (volontaire) à l'invention et le travail (inconscient) du fantasme. L'analyse des textes démontre que ces reprises sont motivées par le désir de donner accès à l'événement passé et à son impact après coup, et par un désir autre, qui est de l'ordre d'une résistance à la rencontre du réel. La thèse saisit la réécriture du souvenir comme le résultat d'un compromis entre ces deux désirs : chez les trois auteurs, le texte autobiographique porte les traces du conflit dont il résulte. À dégager ces traces, on constate qu'une triple faillite de la mémoire, de l'enquête et du témoignage est en partie compensée par la reprise du souvenir. Les modifications apportées, sur le plan de la narration, tendent à donner à voir de plus près l'événement passé, soit en faisant partager au lecteur la perte de repères et le non éprouvé du trauma, soit en cédant la parole à celui qui a vu (par l'extrait de document), soit encore, par une identification du sujet (vivant) à ce témoin direct (mort). L'autorité narrative profite alors d'un sabotage de l'identité, le déni d'un moi se montrant garant de la prétention à parler au nom de l'autre. La représentation de cet autre dans le récit - il s'agit généralement d'un parent mort au cours de l'enfance - oscille entre la saturation de l'image et le blanc laissé vide, entre un « tout dire » et un « dire le rien », pour déboucher finalement sur une construction métaphorique, dont le réseau arborescent rappelle celui du signifiant lacanien tenant lieu d'une représentation absente. De plus, certaines variations apportées au souvenir semblent avoir pour but de satisfaire un désir de maîtrise, par une inversion des rapports de force, qui, dans certains cas, tient de la vengeance. Ainsi, le fantasme et l'invention viennent pallier un manque au sein de l'écriture autobiographique, et rendre possible, d'une part, la transmission d'une vérité factuelle et psychique, d'autre part, une riposte à la réalité de l'expérience, aux faits et au trauma, une réplique aux morts. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Souvenir, Enfance, Fantasme, Répétition, Vérité.

Zugl.: Halle (Saale), Univ., Diss., 2006

Zugl.: Tübingen, Univ., Habil.-Schr., 2000

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar da BC (tombo 52182) acompanha 1 disquete / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_RuckerBezerra_M.pdf: 4765217 bytes, checksum: 7e55476d3f6d84b0ab151a9a1764fc42 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o jovem compositor brasileiro Danilo Guanais reitera em sua Sonatina(1995) para violino e piano, o valor da música brasileira. Trata-se de uma obra, estilisticamente falando, bastante eclética. Isso se revela em cada um dos movimentos, nos quais o compositor percorre caminhos tradicionais e chega até o armorial, colocando a obra num grau de importância elevado dentro de um cenário musical brasileiro que se caracteriza justamente por sua diversidade, mas não oferece um vasto repertório para a formação violino-piano que contemple essa riqueza estilística. O estudo a seguir aborda aspectos analíticos, históricos e interpretativos. O objetivo final é uma edição de performance da Sonatina, onde todo esse trabalho estará à disposição do intérprete, sugerindo uma interpretação coerente com os aspectos musicais e folclóricos inseridos na obra / Abstract: The Sonatina (1995) for violin and piano by Danilo Guanais, a young Brazilian composer, is a fine piece of Brazilian music. This eclectic work unveils, in each of its movements, many compositional features, from the traditional to the armoria!. It deserves a prominent position in the Brazilian music scene, which despite its diversity still has some shortages in the repertory for violin and piano. This study focuses on analytical, historical and performance aspects of the work, and aims to present a performance edition that is coherent to the musical and folk elements present on it / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:47Z No. of bitstreams: 1 MarianaDeMoraesHolschuh_DISSERT.pdf: 10887608 bytes, checksum: 0c71f63b5692259d7196bf9d740c3e7c (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-19T11:32:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MarianaDeMoraesHolschuh_DISSERT.pdf: 10887608 bytes, checksum: 0c71f63b5692259d7196bf9d740c3e7c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T11:32:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarianaDeMoraesHolschuh_DISSERT.pdf: 10887608 bytes, checksum: 0c71f63b5692259d7196bf9d740c3e7c (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Este Trabalho apresenta uma pesquisa art?stica sobre a interpreta??o de O Caldeir?o dos esquecidos para violino s? de Danilo Guanais, em estilo Armorial; investiga, tamb?m, a intera??o compositor-int?rprete durante sua composi??o e prepara??o para a performance. Para isto, foram utilizadas ferramentas metodol?gicas como revis?o bibliogr?fica e fonogr?fica, reuni?es, entrevista e an?lise da partitura final, visando ? performance. Desta Pesquisa resultaram: uma proposta interpretativa constru?da em contato direto com o compositor - que pode servir como primeiro par?metro para o in?cio de uma tradi??o de interpreta??o; uma edi??o da partitura com dedilhados e arcadas; e a estreia da Pe?a com registro audiovisual. A an?lise dos dados sobre a intera??o compositor-int?rprete permitiu concluir que o processo colaborativo foi ben?fico para ambas as partes: por um lado, houve melhoria na escrita da Obra, que se tornou mais idiom?tica; por outro, o contato direto com o compositor trouxe importante contribui??o ? constru??o da proposta interpretativa. A revis?o bibliogr?fica, a an?lise da partitura e a entrevista possibilitaram estabelecer que Danilo Guanais utiliza a est?tica Armorial de maneira pessoal, aliando-a a t?cnicas contempor?neas de composi??o, com frequente combina??o de modalismo, tonalismo e serialismo. / This work presents an artistic research on the interpretation of O Caldeir?o dos esquecidos for solo violin by Danilo Guanais, written in northeastern brazilian musical style, called Armorial. It also reports on the collaboration between performer and composer during the piece's composition and it?s preparation for performance. Methodological tools as bibliographic and phonographic review, face-to-face meetings, interview and score analysis were used. From this research resulted: an interpretation of the piece, developed in direct contact with the composer - that may become a first parameter, beginning an interpretation tradition; the score edition with bowings and fingerings; the premi?re and a record of the piece. Data analysis on the composer-performer collaboration concluded that the collaborative process was beneficial for both parties: on one hand, the composition was improved and became more idiomatic; on the other hand, the direct contact with the composer contributed substantially to the construction of the piece?s interpretation. Bibliographic review, score analysis, and interview showed that Danilo Guanais uses Armorial aesthetics in a personal way, combining it with contemporary techniques of composition. Modalism, tonalism and serialism combination is often used.

Le modèle formel de la variation sur thème, qui est célèbre surtout à cause de son emploi en tant que principe de composition musical – notamment pour les développements que y ont apporté des artistes comme Bach, Beethoven ou Schönberg -, toutefois n’épuise pas ses potentialités expressives exclusivement dans le cadre de cet art.Dans le roman, notamment, l’adoption du principe de composition nommé variation sur thème, qui implique la présentation du même thème (ou motif) par de perspectives différentes (que peuvent correspondre au point de vue des diverses personnages ou à la distance temporelle différente prise en rapport à la narration du même événement), semble se présenter comme un expédient idéalement fonctionnel à l’obtention de l’objectif cognitif le principal de cet art, qui concerne le dévoilement de la substantielle relativité de toutes les vérités apparentes. Alors que de romanciers tel que Milan Kundera ou Danilo Kiš, dans leurs œuvres, semblent avoir interprété le modèle des variations comme un principe fonctionnel à la réalisation d’une structure organique et unitaire, parfaitement concentrée autour du thème, dans d’autres romans contemporains, par exemple dans Si une nuit d’hiver un voyageur (1979) de Italo Calvino o dans Les variations Goldberg (1981) di Nancy Huston, les variations assument une disposition de type sériel.Dans ces derniers cas, la forme de la variation sur thème est utilisée, plutôt que comme un modèle de composition, comme un principe de désagrégation de la matière romanesque. / Theme and variation, a formal technique that is popular mainly through its applications within music, in particular thanks to contributions by artists such as Bach, Beethoven or Schönberg, nevertheless has expressive potentials that go beyond the boundaries of this art. In particular, it is in the novel that the use of variation as a composing principle, implying the presentation of a single central theme or motif by different perspectives (that may correspond to the point of view of different characters, or to different amounts of time elapsed from the actual happening of an event to its narration), seems to lend itself as the ideal device to achieve the main cognitive objective of this art, that is the unveiling of the substantial relativity of all things.While novelists such has Milan Kundera or Danilo Kiš seem to have developed, in their work, the theme and variation technique as a principle that is functional to an organic and uniform form of composition, ideally focused on a single theme, in other novels, such as If on a winter's night a traveler (1979) by Italo Calvino or Variations Goldberg (1981) by Nancy Huston, the variations are disposed so as to acquire a serial connotation. In those latter cases, the theme and variation technique is used as a functional principle for the disaggregation of the matter of the novel, rather than as a composition technique.