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Investigating Differences in Formative Critiquing between Instructors and Students in Graphic DesignLiwei Zhang (6635930) 15 May 2019 (has links)
<p>Critique is an essential skill of professional designers to
communicate success and failure of a design with others. For graphic design
educators, including critique in their pedagogical approaches enables students
to improve both their design capability and critique skills. Adaptive Comparative
Judgment (ACJ) is an innovative approach of assessment where students and instructors
make comparisons between two designs and choose the better of the two. The
purpose of this study was to investigate the differences between instructors’
and students’ critiquing practices. The data was collected through think-aloud
protocol methods while both groups critiqued the same design projects. </p>
<p>The results indicate that it took students longer to finish
the same amount of critiques as those completed by instructors. Students spent
more time describing their personal feelings, evaluating each individual design,
and looking for the right phrases to precisely express their thoughts on a
design. Instructors, with more teaching experience, were able to complete the
critique more quickly and justify their critique decisions more succinctly with
efficient use of terminology and a reliance on their instincts. </p>
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Le design critique et les nouveaux enjeux de conception : un territoire historico-géopolitique de 1960 à nos jours / Critical design and new challenges of conception : a historico-geopolitical domain from 1960 up to the present dayBertrand, Gwenaëlle 07 November 2016 (has links)
Ce travail de recherche contribue au questionnement sur les nouveaux enjeux de conception soulevés par le design critique. À plusieurs égards, le corpus de cette thèse repose sur une histoire de la contre-histoire. Une manière de faire et de penser dont l’historicité la plus évidente se situe à la fin des années 1960, lorsque certains designers ont souhaité porter le projet vers la mise en œuvre d’un écart afin d’interroger la société par les moyens du design. Une attitude qui instaure la conception à l’instar d’une logique de la désadaptation des habitudes et des manières conventionnelles de penser. La notion de critique, du grec krinein, qui signifie «séparer», «distinguer», prend ici tout son sens en instaurant, non pas une rupture, mais un déplacement, qui aménage des entre-deux et ménage des porosités de la pensée et de la conception. De l’individu augmenté à l’individu modifié, cette thèse révèle de surcroît, l’inquiétude d’une mainmise au delà de l’invention de l’artificiel et aux abords du biologique. Au gré d’un épuisement de la question du critique en design, nous décelons des moyens de déconstruire les systèmes de la discipline et ses réinventions. / This research work aims to contribute to the study of the new challenges of conception raised by critical design. In several respects the corpus of this thesis is based on a history of coun¬ter history, a way of doing and thinking whose conspicuous historicity takes place in the late sixties when a few designers decided to reconsider the notion of project and stray from the straight and narrow in order to question society through the means of design. The notion of criticism - from the Greek krinein meaning «separate», «discriminate» - takes on its full meaning by introducing a shift (not a break) which makes room for inter¬vals and allows sensitive thinking and conception. From human enhancement to human modification, this thesis also reveals a number of concerns which go beyond the invention of artificial means and touch upon biological aspects. Considering that the critical dimen¬sion in the field of design has been exhausted, this research highlights a few ways to deconstruct the operating principles of this discipline as well as its reinventions.
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Penser Montréal en tant que «métropole culturelle numérique durable» par le design participatif, la prospective et le design critiqueLibersan, Sarah 08 1900 (has links)
Recherche par le design / Face à l'impératif de transition écologique, il est essentiel de produire des connaissances et d’imaginer
des futurs préférables - écologiques et collectivement désirables - pour faciliter le passage à de
nouveaux modes de vie consommant radicalement moins de ressources. Les impacts
environnementaux méconnus et grandissants liés à nos activités numériques appellent à repenser cette
dimension afin de la conjuguer à des futurs plus écologiques. Alors que la métropole montréalaise
rayonne à l’international pour ses artistes numériques et son industrie du jeu vidéo, force est de
constater que le développement de la culture numérique y est déconnecté du projet de transition
écologique. Ces constats empiriques nous amènent à formuler un nouveau projet : faire de Montréal
une «métropole culturelle numérique durable». La formulation de cet horizon inconnu constitue une
opportunité de recherche à aborder par le design.
Cette opportunité nous a incités à réaliser un projet de recherche par le design visant à explorer les
futurs possibles pour faire de Montréal une métropole culturelle numérique durable en mobilisant
les approches du design participatif, de la prospective et du design critique. Cette recherche a
poursuivi deux objectifs principaux : explorer les futurs possibles pour Montréal en tant que
métropole culturelle numérique durable en générant des idées qui enrichissent cet inconnu et étudier
le croisement des approches théoriques en situation de projet. Pour atteindre ces objectifs, nous avons
d’abord mené une enquête par recherche bibliographique et entretiens semi-dirigés pour définir le
«numérique durable» et enrichir nos constats empiriques initiaux. Nous avons ensuite conçu un
dispositif participatif et créatif en mobilisant des méthodes de prospective et de design critique,
notamment pour produire des artefacts déclencheurs (des scénarios de prospectives accompagnés
d’affiches) racontant les futurs possibles de la métropole culturelle numérique durable de 2035. Le
dispositif a ensuite été utilisé lors de deux ateliers de codesign. Une interprétation des effets combinés
de la prospective, du design critique et du design participatif sur la performance générative et les
raisonnements de conception observés en atelier conclut le projet. La recherche fournit à la fois des
avenues pour penser Montréal en tant que métropole culturelle numérique durable en esquissant les
principes d’une nouvelle politique publique et une meilleure compréhension de l’intérêt du croisement
des approches du design participatif, de la prospective et du design critique. / Given the urgent need for a sustainable transition, it is essential to generate knowledge and envision
preferable futures - sustainable and collectively desirable - to facilitate the shift towards new lifestyles
consuming radically fewer resources. The unrecognized and growing environmental footprint of our
digital activities are calling for some rethinking in order to reconcile this dimension with greener
futures. While the city of Montreal is internationally recognized for its digital artists and video game
industry, it is also clear that the development of Montreal's digital culture is disconnected from the
ongoing sustainable transition. These empirical observations have led us to propose a new project: to
make Montreal a "sustainable digital cultural metropolis."
This opportunity sparked a research-through-design project aimed at exploring possible futures to
make Montreal a sustainable digital cultural metropolis, drawing on the approaches of
participatory design, foresight and critical design. This research had two main objectives: to explore
possible futures for Montreal as a sustainable digital cultural metropolis through the generation of
insights that enrich this unknown concept, and to study the interplay of the theoretical approaches in
the context of a project. To achieve these objectives, we first conducted an inquiry using desk research
and semi-structured interviews to define "digital sustainability" and enrich our initial empirical
observations. We then designed a participatory and creative device, mobilizing foresight and critical
design methods, to produce "trigger" artifacts (foresight scenarios accompanied by posters) depicting
the possible futures of the sustainable digital cultural metropolis of 2035. The device was then used in
two codesign workshops. An analysis of the interplay between foresight, critical design and
participatory design in relation with the generative outputs and design thinking processes observed in
the workshops concludes the project. The research provides new avenues to envision Montreal as a
sustainable digital cultural metropolis and drafts the principles of a new public policy as well as it
provides a better understanding of the benefits stemming from the interplay of participatory design,
foresight and critical design.
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