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Devant certaines réalités de nature complexe qui nous plongent dans une incompréhension inconfortable apparait la nécessité de mettre en place un système organisationnel qui saura mettre fin à ce désordre. Plusieurs systèmes de classement sont en mesure de gérer une complexité, mais très peu y parviennent en incluant la totalité des composantes du problème. Cette problématique de l’inclusion constitue l’un des enjeux primordiaux de ma recherche. La complexité située au cœur de mon projet est composée de milliers de dessins issus d’une méthodologie rigoureuse, à la limite de l’automatisme et dépourvus d’intention. Il en résulte des signes informes, à mi-chemin entre abstraction et représentation, à partir desquels ont été explorées différentes avenues systémiques prenant la forme d’un mur de classification, d’un livre d’artiste, d’un film d’animation, de divers recueils d’archive et d’une sculpture en laine crochetée. Tout cela dans une attitude d’ouverture et de flexibilité. Une expérience esthétique naitra alors.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016 / Le texte qui suit fait état des recherches et explorations réalisées dans le cadre du programme de maîtrise en arts visuels. Il trace le développement d’une pensée émergeant d’un dialogue entre mon processus de création, les travaux réalisés et certains concepts et idées liés tant au discours philosophique, artistique, qu’au domaine de l’architecture et de la mode. Ce discours reflète les différentes dimensions actuelles de ma pratique, leurs modulations et ouvertures, afin de motiver un corpus matérialisant un usage non normé des patrons de couturière. Constitués de dessins et d’assemblages, les travaux présentés découlent d’une démarche exploratoire caractérisée par un travail de déconstruction, d’hybridation et de réagencement des patrons et de ses codes, donnant lieu à une reconfiguration de l’organisation et de la structure du vêtement. Appréhendé comme doublure, le vêtement se présente comme un objet ouvert et indéterminé qui, troublant à la fois les modèles identitaires et l’organisation du corps usuels, invite à bâtir de nouvelles façons de percevoir le sujet.

Dessiner est dans ma pratique une action artistique, politique et sociale de résistance à l’effacement et à la disparition des figures, des personnes. Dans ma pratique, le dessin rend visible et son processus se définit par une action intrinsèque aux mouvements du corps : il suit ses tremblements, s’imprègne de son contexte et trace un lien entre son état intérieur et extérieur. À travers un processus d’actions dessinées, ma recherche questionne l’état de présence, son apparition et sa disparition. Ma pratique du dessin s’est ainsi déplacée pendant la maitrise, en va-et-vient constants de mon atelier vers l’espace public. À l’atelier je dessine en suivant des conditions de création, dans l’espace public, j’invente des espaces dans lesquels j’invite des personnes à se dessiner selon certaines conditions. Nous verrons comment l’action de dessiner permet de s’apparaitre à soi et aux autres. Et comment cette micro action cherche à recréer du lien. Il sera question dans ce mémoire de définir les axes de résistance des actions dessinées et de comprendre en quoi ces actions locales et volontairement rudimentaires agissent dans ma pratique en tant que « perturbateur social »

Ce mémoire vise l'exploration d'une méthode peu étudiée de l'expression des émotions : le dessin. À partir d'un exercice élaboré par Edwards (1986), des dessins représentants des émotions par des formes et des lignes non-figuratives et tracés au crayon de plomb ont été recueillis. Cent-cinquante dessins représentant cinq émotions - la joie, la dépression, la colère, la solitude et la sérénité - ont ensuite été présentés à cinq juges, étudiantes et étudiants aux études graduées en psychologie à l 'université Laval, qui en ont fait la classification. L'analyse des données obtenues par les classifications des juges montre que l 'émotion est identifiée correctement et de façon significative pour l'ensemble des dessins et pour chacune des catégories d'émotions séparément. Ces résultats supportent l'hypothèse que les gens sont capables de communiquer intuitivement par le dessin à partir d'un langage interne commun.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2001-2002 / Les moyens technologiques ont suscité différents phénomènes qui ont eu une influence sur la pratique de l’illustration de mode. Le vêtement est défini comme langage indiquant comment il tient un rôle déterminant dans un discours social, comme une véritable carte d’identité. Sortis de leur contexte le vêtement et l’art contemporain ont des pluralités et des singularités qui les font se rapprocher et se nourrir mutuellement. Le vêtement questionné dans un milieu de mode organisé nous fait mieux comprendre le rôle de l’illustrateur de mode. L’histoire de l’illustration de mode nous explique la réciprocité de l’art et de la mode comme facteur d’évolution, à tel point qu’aujourd’hui ces genres se nourrissent mutuellement. L’art donne des habits neufs à la mode, le vêtement questionne l’art dans ses sujets de prédilection : le corps, les attitudes, les comportements, les valeurs, et l’identité. Ma démarche en création vise à établir une complicité entre un discours scientifique, sociologique et artistique sur les aspects du vêtement et de la mode. Elle questionne le potentiel artistique de l’illustration de mode soustrait de sa fonction et mise en espace par l’installation dans le lieu de la galerie d’art. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

Ce mémoire fait état de mes réflexions au cours de cette maitrise et des deux champs de recherches à travers lesquels celles-ci se sont développées. J'aborde dans un premier temps mon rapport au dessin, en particulier le dessin naturaliste et son ambiguïté dans le monde de l'art, dû à son lien avec la mimesis. Reconsidérant, à partir des réflexions élaborées par Gérard Genette et Nelson Goodman, la fonction esthétique du dessin naturaliste, j'ai pu confirmer sa nature interprétative révélant la personnalité de l'artiste dans la singularité de ses œuvres. Je me suis également intéressée à l'abstraction et à la façon dont celle-ci pouvait se révéler au travers du naturalisme. Ma fascination pour les planches d'artistes naturalistes et mon intérêt pour l'histoire m'ont également poussée à remonter aux origines du dessin naturaliste et à explorer son évolution. Exploration à travers laquelle j'ai pu retracer la participation de nombreuses femmes dans ce champ de création, les carrières artistiques leur étant pourtant très difficiles d'accès. La seconde partie s'articule autour des recherches en lien avec mon projet artistique. Ma pratique du dessin naturaliste a constitué dans ma mémoire un large répertoire de formes et de détails, qu'il m'était possible de reconstituer librement sans nécessiter l'observation directe. Je me suis inspirée davantage de phénomènes d'intelligence collective observés chez les oiseaux, abeilles et fourmis, où l'agglomération des individus mettait l'accent sur la configuration de la masse en faisant disparaitre l'entité singulière. Des fragments se sont accumulés librement dans des compositions abordant de multiples degrés d'abstraction, sans éliminer le détail naturaliste qui est devenu l'élément de base de ma démarche créatrice. Saturant l'espace de la répétition d'un élément figuratif, je crée une composition à la rythmique abstraite décontextualisée, animée d'une mouvance naturelle.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

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Quelques algorithmes entre le monde des graphes et les nuages de points.