Sistematiza todo el proceso de producción del programa Dr. TV, con el fin de encontrar en él aspectos replicables para otras experiencias profesionales de similar naturaleza. Para ello, se presenta de forma descriptiva y analítica los detalles de dicho proceso, los aciertos y errores cometidos, los logros alcanzados y todo lo referente a la realización de un programa de televisión distinto a todos los géneros que transmite la televisión actual, pero que a pesar de ello se mantuvo por más 5 años al aire (por los niveles de audiencia, la rentabilidad en publicidad y la aprobación del público y de Harpo y Sony, las dos empresas dueñas y distribuidoras del formato original, respectivamente). En la presente investigación académica, se demuestra cómo los productores de televisión peruanos, al margen de los cargos que ocupen dentro del flujo de producción establecido en su equipo, se encuentran en la capacidad de producir y mantener un programa transmitido a diario con características muy particulares, y superar con creatividad y trabajo en equipo las diversas dificultades que el formato implica. / Trabajo de suficiencia profesional

La presente investigación se fundamenta en la aplicación de procesos estandarizados y buenas prácticas recomendadas en la Guía de PMBOK® 6ta edición y el Estándar de practica para la gestión del valor ganado 2da edición, a los grupos de procesos de inicio y planificación del proyecto; con el fin de implementar un plan para la dirección del proyecto, el cual defina cómo se planifica, monitorea y controla el desempeño del proyecto durante su ciclo de vida. Los principales entregables para la dirección del proyecto, serán el acta de constitución, el registro de interesados, el plan para la dirección del proyecto, que incluye la línea base del alcance, costo y cronograma, y que en conjunto constituyen la línea base para la medición del desempeño del proyecto; el plan de respuesta a los riesgos, el plan de gestión de las adquisiciones y el plan de gestión de las comunicaciones, a fin de comunicar de manera más efectiva y eficiente con las partes interesadas. Del caso de negocio, los resultados del análisis de inversión de S / 5,800,000.00 en 12 meses, demostraron que el proyecto es financieramente viable considerando un valor presente neto (VAN) de S/ 1,530,838.38; tasa de descuento o WACC del 11.15% y tasa interna de retorno (TIR) del 17.71%. En conclusión, nuestro trabajo de investigación apunta a ser un activo de proceso organizacional, para futuros directores de proyectos que buscan aumentar las posibilidades de éxito en proyectos futuros similares de la organización. / Tesis

La investigación presenta como objetivo la “Implementación del Diseño de una PMO en la Empresa Consultora San Benito” y surge por la necesidad de mejorar los procesos internos de dirección de proyectos dentro de la organización, ya que en la actualidad existen diferencias entre la Gerencia de Construcción y la Gerencia de Planeamiento e Ingeniería, por falta de procedimientos claros y estandarizados en ambas áreas, que afecta la dirección de proyectos, es por ello que se hace necesario diseñar una Oficina de Dirección de Proyectos (PMO), alineados a los objetivos de la empresa para desarrollar y multiplicar las mejores prácticas, con el conocimiento para los futuros proyectos. La implementación de una PMO permitirá el uso estandarizado de procesos de dirección de proyectos que se basan en las mejores prácticas de la industria, necesarios para la óptima dirección de proyectos. Por lo que, se desarrollará la implementación del diseño de una PMO para mejorar el desempeño de los proyectos ajustados a los objetivos estratégicos organizacionales; así como desarrollar y replicar las mejores prácticas, con el conocimiento adquirido para los futuros proyectos de la empresa. / The objective of the research is the "Implementation of the Design of a PMO in the Consulting Company San Benito" and arises from the need to improve the internal processes of project management within the organization, since currently there are differences between the operational area and the engineering area, due to the lack of clear and standardized procedures in both areas, which affects project management, which is why it is necessary to design a Project Management Office (PMO), aligned with the company's objectives to develop and multiply best practices, with knowledge for future projects. One of the main problems faced by consulting companies worldwide is the lack of application of project management standards such as the PMBOK Guide. These are necessary for the constant search of practical and technical tools, as well as other instruments necessaries for the management of projects to guide the fulfillment of the objectives and goals of the project proposed by the organization. The Implementation of a Project Management Office (PMO) will allow the standardized use of project management processes that are based on the industry best practices, necessary for the optimal management of projects. This research work will develop the implementation of the design of a Project Management Office (PMO) to improve the performance of projects aligned with the objectives of the organization; it will explain on how to develop and expand the best practices with the knowledge acquired for the future projects of the company. / Trabajo de investigación

Lo que quedó atrás es un cortometraje de no ficción que ahonda en el tema de la pérdida y la ausencia de seres queridos, específicamente en la forma en que las voces del proyecto recuerdan a estas personas mediante la exploración y la reflexión de los objetos y espacios que se quedaron atrás. En el presente informe se explicará con detalle el proceso de realización de este proyecto, desde las conversaciones e investigaciones de temáticas como la pérdida, la soledad, el olvido y el miedo a avanzar; para posteriormente presentar los referentes visuales, la construcción de la cinematografía, sonido/voz y montaje mediante una metodología exploratoria y de grabación y edición en simultáneo. El objetivo de este cortometraje es crear un espacio para la reflexión profunda de los elementos que nos rodean y que, en muchas ocasiones, no somos conscientes del valor e importancia que acarrean; con la intención de explorar un lenguaje y medio que nos pueda ayudar a recordar y sentir a quienes hemos perdido. / Lo que quedó atrás is a non-fiction short film that delves into the issue of loss and the absence of loved ones, specifically in the way in which the voices of the project remember these people through the exploration and reflection of the objects and spaces that were left behind. This report will explain in detail the process of carrying out this project, from the conversations and investigations of themes such as loss, loneliness, forgetfulness, and fear of moving forward; to later present the visual references, the construction of the cinematography, sound/voice and editing through an exploratory methodology and simultaneous recording and editing. This short film aims to create a space for deep reflection on the elements that surround us and that, on many occasions, we are not aware of the value and importance they carry; to explore a language and medium that can help us remember and feel those we have lost.

Pleamar nace del deseo por explorar y desdibujar las pretensiones de las relaciones interpersonales, ya sean amorosas, amicales o íntimas, pero desde un punto de vista subjetivo y que mantenga un componente de ambigüedad: no buscamos darle una identidad a nuestros personajes principales; más bien, buscamos generar una atmósfera tanto a nivel visual como sonoro que permita al espectador encontrarse en el relato y adueñarse de él de tal manera que reflexionen no sólo sobre lo que están viendo en pantalla, sino también sobre las sensaciones, memorias o recuerdos que este le generan. Los temas que abordamos en este proyecto tienen fundamento teórico en corrientes filosóficas como el existencialismo francés, y en teoría semiótica. Existía un gran interés por presentar y explorar conceptos como la dicotomía de presencia/ausencia, las relaciones interpersonales, la nostalgia como un sentir que no nos permite mirar el presente, el temor al cambio y el “rito” como un canon social que se manifiesta en las convenciones socialmente ligadas a la relación entre hombres y mujeres. La relevancia de nuestro proyecto se encuentra en nuestra propuesta discursiva: se construyó no tanto como un relato que siga una narrativa aristotélica estructurada, sino como una pieza poética audiovisual desde la elaboración de un propio código que se fue construyendo a la par del registro de imagen y sonido. Apostamos por un proyecto que, a pesar de mantener recursos identificables como el uso de la palabra y un hilo conductor narrativo -en este caso, una llamada telefónica-, no ordena estos componentes como intención única de la obra, sino como vías de acceso al universo poético del mismo. Lo que buscamos es que este sirva como un medio para que el público se cuestione sobre lo que ve en torno a sus propias experiencias, y los invite a mirar en su interior. / Pleamar started with the idea to explore and blur the pretensions of interpersonal relationships, whether they are romantic, friendly or intimate, but from a subjective point of view that maintains a component of ambiguity: we do not pretend to give an identity to our main characters; but rather we seek to generate an atmosphere both visually and sonically that allows the audience to find themselves in the story and take ownership of it in such a way that they reflect not only on what they are seeing on screen, but also on the sensations, memories or recollections that it generates. The topics that we approached in this project have a theoretical foundation in philosophical currents such as french existentialism, and semiotic theory. There was a great interest in introducing and exploring concepts such as the dichotomy of presence/absence, interpersonal relationships, nostalgia as a feeling that does not allow us to look at the present, the fear of change and the "rite" as a social standard that manifests itself in the conventions socially linked to the expected relationship between men and women. The relevance of our project lies in our discursive proposal: it was not constructed as a story that follows a structured aristotelian narrative, but as a poetic audiovisual piece from the elaboration of its own code that was built along with the recording of image and sound. We are committed to a project that, despite maintaining identifiable resources such as the use of words and a narrative thread -in this case, a telephone call-, neither of these two components has finally been the sole intention of the work. What we pretend is for it to serve as a means for the audience to question what they see around their own experiences, and to invite them to look inside themselves.

Ausencias es un proyecto documental que aborda temáticas en torno a la pérdida, la muerte desconocida, el perdón, la separación y la ausencia de seres queridos. El documental se divide en cuatro historias de personas allegadas a las integrantes del grupo, quienes narran desde su perspectiva la manera en cómo han llevado su proceso de duelo y/o ausencia de un familiar y las consecuencias que este conlleva. En el presente informe se explicará a mayor detalle el proceso de realización de este proyecto, el cual inició a partir de entrevistas con nuestros protagonistas y la exploración sensorial de nuestro entorno para posteriormente lograr la construcción de voz en off y textos narrativos, acompañados de material de archivo y registros visuales que complementen la atmósfera generada por el relato. El objetivo principal del proyecto es poder expresar la sucesión de pensamientos y estados anímicos que se presentan luego de la ausencia de un ser del entorno y cómo ésta pueda repercutir en la vida de los protagonistas y su familia. / Ausencias is a documentary project that addresses issues around loss, unknown death, forgiveness, separation and the absence of loved ones. The documentary is divided into four stories of people close to the members of the group, who narrate from their perspective the way in which they have handled their grieving process and / or absence of a family member and the consequences that this entails. In this report, the process of carrying out this project will be explained in greater detail, which began from interviews with our protagonists and the sensory exploration of our environment to later achieve the construction of voice-over and narrative texts, accompanied by archive footage and visual records that complement the atmosphere generated by the story. The main objective of the project is to be able to express the succession of thoughts and moods that appear after the absence of a being from the environment and how this can affect the lives of the protagonists and their families.

En este trabajo se analiza la estrategia de producción para la realización del cortometraje de final de carrera, SuperNoba, dirigido por Milagros Rossi. Dicho proyecto fue realizado durante la pandemia ocasionada por el COVID-19. Para lograr dicho objetivo, se describen las temáticas principales que inspiraron la creación del guion, donde resalta la relación entre violencia, patrones de conducta y trastornos consecuentes. Así como, la televisión como medio de escape de un ambiente violencia psicológica. Todo esto seguido de un desglose de pre producción por área. Luego se hace un desglose del proceso de producción del cortometraje, animación 2D, creación de espacios 3D y rodaje. Todo esto siguiendo una estructura que permitió que cada área trabaje independientemente con el objetivo de optimizar los tiempos de entrega detallados en el cronograma. También se menciona la estrategia de postproducción del cortometraje con propuestas de distribución y difusión, basadas en el público objetivo. Así, se menciona la importancia de tener en cuenta más de un público objetivo y sobre todo definirlo de manera clara. Todo ello se analiza mediante una descripción de cada aspecto. Con todo ello, se concluye que un proyecto que mezcla animación e imagen real debe tener un cronograma con tiempos de reserva para que cada área pueda desarrollarse brindando su mejor potencial. / This paper analyzes the production strategy for the realization of the final-degree short film, SuperNoba, directed by Milagros Rossi. This project was executed during the pandemic caused by COVID-19. To achieve this objective, the main themes that inspired the creation of the script are described, where the relationship between violence, behavior patterns and consequent disorders are highlighted. As well as, television as a way to escape from a psychological violence environment. All of this followed by a breakdown of pre-production by area. Then, another part of the production of short film design is done. This includes 2D animation, creation of 3D spaces and filming. All this follows a structure that will ensure that each area works independently in order to optimize the delivery times detailed in the schedule. The short film's post-production strategy with distribution and dissemination proposals, based on the target audience, is also mentioned. Thus, the importance of taking into account more than one target audience and, above all, defining it clearly is mentioned. All this is analyzed through a description of each aspect. With all this, it is concluded that a project that mixes animation and real image must have a schedule with reserve times so that each area can be developed offering its best potential.

Hilda es una mujer que ha estado lidiando con trastornos emocionales, depresión y alucinaciones durante gran parte de su vida. Para controlar estas experiencias, ha dependido de fármacos anti depresivos y psicóticos recetados por su médico. los días que ella se encuentra medicada vive una monotonía muy marcada, su día a día suele ser muy cotidiano y casi invariable; sin embargo, un día muy especial se acerca: el cumpleaños de su hermana, quién lamentablemente falleció hace algunos años. Hilda siempre ha sentido una profunda conexión con su hermana y, a medida que se acerca la fecha, su deseo de verla nuevamente se intensifica. A pesar de ser consciente de que dejar de tomar los medicamentos puede ser peligroso y podría desencadenar una serie de síntomas, Hilda toma la valiente decisión de dejar de consumirlos ese día. Durante el transcurso del día, Hilda comienza a experimentar emociones y visiones intensas. A veces, siente una alegría abrumadora y recuerdos vívidos de momentos compartidos con su hermana, pero mientras el día va culminando, la tristeza la consume y la realidad la embarga. La historia de Hilda destaca el deseo humano de conectarse con aquellos que amamos, incluso cuando se enfrenta a desafíos mentales y emocionales. Aunque la elección de ella puede parecer arriesgada, demuestra el poder del amor y la fuerza interna para buscar momentos de consuelo y conexión, incluso en circunstancias difíciles, y para resaltar la emocionalidad y sentimiento de este corto, hemos utilizado la voz en off. / Hilda is a woman who has been dealing with emotional disorders, depression and hallucinations for most of her life. To control these experiences, she has relied on anti depressant and psychotic drugs prescribed by her doctor. On the days when she is medicated, she lives a very marked monotony, her day-to-day life is usually very ordinary and almost unchanging; however, a very special day is approaching: the birthday of her sister, who sadly passed away a few years ago. Hilda has always felt a deep connection with her sister and, as the date approaches, her desire to see her again intensifies. Despite being aware that stopping the medications could be dangerous and could trigger a number of symptoms, Hilda makes the brave decision to stop taking them that day. During the course of the day, Hilda begins to experience intense emotions and visions. At times, she feels overwhelming joy and vivid memories of moments shared with her sister, but as the day winds down, sadness consumes her and reality sets in. Hilda's story highlights the human desire to connect with those we love, even when faced with mental and emotional challenges. While her choice may seem risky, it demonstrates the power of love and the inner strength to seek moments of comfort and connection, even in difficult circumstances, and to highlight the emotionality and sentiment of this short film, we have used voiceover. / Trabajo de investigación

El presente proyecto busca contar una historia que gira en torno a las consecuencias de la culpa y sus efectos a largo plazo, explorando formas poco convencionales y menos habituales para exponerla y abordarla. Para esto, se optó por la selección de tópicos puntuales y útiles que sirvieran como ejes para guiar la narrativa de manera en que ninguno de estos elementos se sintiera débil o colocado por una conveniencia representativa, buscando siempre que estos se encuentren estrechamente entrelazados entre ellos mismos y con el propio guión del proyecto. Los procesos de escritura empleados para la elaboración del guión siguen la propuesta de Panizza Montanari (2018), entendiendo al producto audiovisual como algo más que la realización de una historia escrita en papel, dando pase a la creación del cortometraje mediante el apoyo de imágenes y sonidos que remiten a los tópicos principales del proyecto. Sobre esto giran los procesos de investigación y las referencias históricas que fueron asociadas en beneficio de la historia, las cuales se detallan dentro de este trabajo escrito. Con la conclusión de este proyecto, se han explorado algunos métodos menos usuales que comprenden al guión como una herramienta flexible a la disposición del realizador más que un proceso fijo, inamovible y necesario para la realización de un proyecto audiovisual. Las imágenes, los sonidos y las metáforas visuales pueden muchas veces devenir en los elementos indispensables para una narración más sútil y interesante, nutriendo a su vez no solo al producto final, sino también el proceso de su concepción y desarrollo. / This project seeks to tell a story that revolves around the consequences of guilt and its long-term effects, exploring unconventional and less common ways to expose and address this illness. For this, we opted for the selection of specific and useful topics that would serve as axes to guide the narrative process so that none of these elements felt weak or placed in order to fulfill a flat convenience for representation, always seeking that they are closely intertwined with each other and with the project's own script. The writing processes used for the elaboration of the script follow the proposal of Panizza Montanari (2018), understanding the audiovisual product as something more than the realization of a story written on paper, giving way to the creation of the short film through the support of images and sounds that refer to the main topics of the project. On this revolve the research processes and the historical references that were associated for the benefit of history, which are detailed within this written work. With the conclusion of this project, some less usual methods have been explored that understand the script as a flexible tool at the disposal of the filmmaker rather than a fixed one, immovable and necessary process for the realization of an audiovisual project. Images, sounds and visual metaphors can often become the indispensable elements for a more subtle and interesting narrative, nourishing in turn not only the final product, but also the process of its conception and development. / Trabajo de investigación

El presente trabajo es el resultado de una investigación teórica y de una experiencia de montaje en torno a El gran Dios Brown de Eugene O’Neill. Esta obra, una de las favoritas del autor, fue escrita en 1925, y suele ser considerada como una de las más interesantes y polémicas de su producción. Esquemáticamente la pieza trata del conflicto que sostienen por más de treinta años el convencional y materialista Billy Brown, con el idealista, sufrido y creativo Dion Anthony. Ambos compiten a nivel profesional y luchan por el amor de Margarita (que se transformaría en esposa de Dion) y por la posesión de Sibila (una prostituta amante de Dion que simboliza a la Tierra Madre). La tragedia se agudiza cuando al morir Dion, Billy hereda la personalidad de su rival (simbolizada en la obra original por una máscara) y se transforma en una suerte de esquizofrénico, que alternativamente vivencia las identidades de ambos protagonistas. Gracias a su nueva personalidad, Brown logra usurpar el talento creativo y los amores de Dion, pero sufre la desintegración de su antigua identidad. Finalmente, Billy muere en brazos de Sibila, tras recibir un balazo de la policía. En ese momento se acaba de comprender que los protagonistas simbolizan dos aspectos en pugna dentro del hombre actual, que según el autor está escindido, y que en la obra, metafóricamente, se reintegra y se encuentra a sí mismo en la agonía