In this study I will research and reflect on the conductor's role during the process of preparation for a first performance. I will present differences between two kinds of working processes: one where the conductor is working with a contemporary composer on a piece of music that is going to be performed for the first time in contrast to one where he or she is working with traditional repertoire or with music already performed. Throughout the process I will also focus on the dialogue between the conductor and the composer. The work consists of three parts. The first part is an overview of the process and its phases from the conductor's point of view. I go through the process and introduce some key points and challenges associated with it. In the second, practical part of my work I adduce a case of my own as an example of the experiences related to working with a composer in the process of première preparation. In the third part I suggest one solution for facilitating a better dialogue between the conductor and the composer.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

Syftet med detta examensarbete är att undersöka min instuderingsprocess i rollen som dirigent respektive ackordeonist och att därefter jämföra skillnader och likheter mellan dessa processer, för att slutligen dra lärdomar av de olika rollernas möjligheter och svårigheter och att förbättra mina metoder för instudering och utveckla mitt konstnärskap. För att undersöka processerna genomfördes tre konstnärliga projekt, ett orkesterverk i rollen som dirigent, ett solostycke i rollen som ackordeonist och en kammaropera där de båda rollerna kombinerades. Orkesterrepetitioner och slutproduktioner dokumenterades med videoinspelning. Projekten analyserades utifrån en uppställning av olika parametrar för instuderingsprocessen. I en avslutande diskussion påvisas vikten en grundlig instudering och den tid som krävs för detta. Vidare fann jag att som dirigent bör jag spela partituret under instuderingen och att jag som ackordeonist bör bygga förförståelse genom analys av verket, innan jag spelar det. Slutsatser drogs även om att kunskap om musikens bakgrund och sammanhang, tillsammans med en metod att forma egna föredragsbeteckningar, möjliggjorde goda resultat.

In this paper I will explore the concept of musical presence and when it occurs. I will also investigate whether the creation of a programme is a useful method for finding musical presence. Finally, I will try to define the importance of musical presence in conducting. / <p>Examenskonsert med Norrköping symfoniorkester: 1. Carl Nielsen–Heliosouvertyr, op.17. 2. Pjotr Tjajkovskij–Romeo och Julia (Fantasiouvertyr), TH 42. Bifogad video: 1. Johannes Brahms–IV. Allegretto grazioso ur Pianokonsert nr. 2 i Bb-dur, op. 83. Inspelad i Kungasalen 28 mars kl.12.30. Piano: Jason Bae Dirigent: Jakob Aspenström Symfoniorkester bestående av studenter från KMH</p>

In this text, I reflect on the conductor's role in Swedish choir life today. I start from the thesis that the conductor fulfills an extremely important function in choirs, orchestras and ensembles. This against a historical background where I describe the conductor as a musical leader and how its role and function has varied and developed. The text deals with both orchestral conducting and choral conducting, but the focus of the survey is on the chorister's perspective and the choristers' perception of the conductor's function and significance. I set their perception against my own thoughts about what role the conductor has and what purposes it can serve in today's choir life. The work is based on qualitative interviews and my own experiences. / <p>Under mitt sista läsår på kandidatprogrammet i kördirigering vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm, läsåret 2020/2021, har jag deltagit i fyra konsertproduktioner som dirigent, vilka ligger till grund för denna skriftliga reflektion. De fyra konserterna har föregåtts av fyra repetitioner samt ett genrep och sedan konsert. Det är KMH:s vokalensemble som fungerat som övningskör och som också framfört konserten under min ledning. </p><p>I den första produktionen, september 2020, instuderade och dirigerade jagFolke Rabe - To Love, satserna 6 och 7.I den andra, december 2020 (julkonsert), Judith Weir - Illuminare, Jerusalem. I den tredje produktionen, februari 2021 instuderade och dirigerade jag Ludvig Norman - Motett (op. 50) och i den fjärde produktionen har jag instuderat Johannes Brahms - Lieder und Romanzen (Op. 93a), 6 satser. Denna konsert utgör min examenskonsert och framförs den 3 juni 2021. </p><p>Medverkande: KMH Vokalensemble</p>

Sommaren 2020 jobbade jag på en musikalproduktion på Malmö Opera som assisterande dirigent. Musikalen var Funny Girl, en semi-biografisk historia om Broadway-stjärnan och skådespelerskan Fanny Brice, som levde i början av 1900-talet. Handlingen handlar om hennes tid på Ziegfeld Follies, en enormt populär varietéklubb, och det stormiga förhållandet med entreprenören och hasardspelaren Nick Arnstein. Det var första gången jag skulle assistera en produktion, så jag visste mycket lite om vad jobbet innebar. Denna uppsats förklarar hur en musikalproduktion går till, jag går in i detaljer i repetitionsprocessen och förklarar vad jobbet som assistent innebär. Den bygger på vad jag lärde mig under dessa månader. Kunskapen förvärvades genom mycket iakttagande men också diskussioner med framförallt dirigenten och en av repetitörerna. I denna uppsats skriver jag om vad jag lärde mig om arbetsrollen, vad som förväntades och krävdes. Jag förklarar hur en repetitionsperiod går till, vilka andra arbetsroller man arbetar vid sidan av, och hur jag såg till att göra ett bra jobb. Förhoppningen är att någon kan läsa denna uppsats och lära sig något innan de ska assistera för första gången. Jag vill dela med mig av min kunskap till någon som kommer att assistera för första gången. Jag kommer från en bakgrund där jag har hållit på med mest klassisk musik. Jag skriver om vad det finns för skillnader emellan genren klassisk musik och musikal. Är det bara stilen på musiken som är skillnad eller är det hur man förhåller sig till den? Arbetet hade en bra timing i min karriär, jag är fortfarande en ung dirigent sett till min erfarenhet, då jag nu avslutar mina studier på Kungl. Musikhögskolan, men det matchade mina kunskaper. Den svåraste utmaningen var när jag skulle ställa mig på podiet och utan att ha fått träffa orkestern innan, dirigera igenom hela föreställningen på ett genrep. Detta är en situation en assistent ofta får uppleva. Varför sätter man unga (i erfarenhet men också ofta i ålder) dirigenter i en sådan svår och otacksam situation? / <p>Norrköpings Symfoniorkester</p><p>Hilding Rosenberg - Overtyr till Marionetter</p><p>Albert Schnelzer - Burn my letters, Remembering Clara</p><p>John Fernström - Den kapriciöse trubaduren</p><p></p>