Resumo: O presente estudo teve como objetivo investigar, a partir das falas das professoras da disciplina Arte de alguns CEEBJAs da cidade de Curitiba - PR, quais são os saberes necessários para ensinar música. Tardif (2010) serve como referencial teórico principal, além de outros autores da educação, como Freire (2011a, 2003), e da educação musical, como Souza (2000). A metodologia de pesquisa adotada foi o Estudo de Entrevista. Os participantes dessa pesquisa foram sete professoras da disciplina Arte de alguns CEEBJAs, que lecionam na forma organizacional individual ou coletiva, como também em ambas, atuantes no Ensino Fundamental 2 ou Ensino Médio. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas semiestruturadas e os dados coletados foram submetidos à análise a partir de uma abordagem qualitativa. Os resultados são apresentados e discutidos em capítulo, cuja a discussão sobre os saberes docentes presentes nas falas das professoras é feita. Nas considerações finais, os saberes citados pelas professoras são sintetizados e organizados de acordo com o referencial teórico da presente pesquisa. Por fim, são apresentadas algumas sugestões para estudos futuros.

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Resumo: No início da ópera pública em Veneza, os lamentos femininos consistiram em uma importante convenção dramática. Essas composições eram caracterizadas por tristeza excessiva, obsessão e insanidade. Esta pesquisa visa contrapor os lamentos femininos da ópera veneziana de meados do Seicento com o conceito de melancolia deste período. A melancolia foi tema de inúmeros tratados médicos e literários no século XVII e era conceituada como um tipo de loucura. Em geral, era uma condição marcada por tristeza e medo excessivos, acompanhados por pensamentos agitados e desejo de morte. A melancolia amorosa teria como causa principal a perda de um objeto amado ou sua rejeição, caracterizada por uma obsessão por aquilo que se perdeu. Na arte, a representação da melancolia e de seus sintomas pode ser encontrada na poesia, na pintura, no teatro e na música. O lamento de Prócris, da ópera Gli Amore di Apollo e Dafne (1640), e o lamento da personagem principal da ópera La Doriclea (1645), ambos de Francesco Cavalli, serão relacionados com as características descritas tanto nos tratados médicos e literários sobre a melancolia, como na representação desta condição nas artes. A construção deste trabalho terá como base uma abordagem crítica e interpretativa, inspirada nos princípios da Nova Musicologia, que busca encontrar o sentido da obra musical a partir de sua inserção em um contexto histórico. Deste modo, as concepções que moveram o ambiente musical do início do século XVII na Itália, como a busca pela mimesis e a verossimilhança, fornecem um cenário propício para a construção deste trabalho.

Resumo: A análise schenkeriana é uma teoria controversa, causadora de diversos debates no decorrer do século XX devido ao seu vigor, precisão crítica e repercussão nas universidades americanas. Heinrich Schenker (1868-1935), teórico musical e crítico radicado em Viena, adotou a tradição clássica austro-germânica como modelo musical e ideológico. Para isso, fundamentou sua teoria analítica em tratados teóricos e práticos do século XVIII e nas obras do cânone clássico tonal. No entanto, temas abertamente relacionados ao emprego prático dos ornamentos em sua teoria - bem como o contexto e analogia com as "diminuições" com os tratados de ornamentação - ainda não foram enfocados com precisão pela musicologia. Neste trabalho, esclarecemos a influência dos ornamentos práticos neste pensamento analítico traçando um paralelo entre os seus significados práticos e estruturais. Para tal finalidade, percorremos os textos de Schenker (com ênfase especial em Der Freie Satz [1935]); os textos dos seguidores americanos Adele T. Katz (1887-1979), Allen Forte (1926), Felix Salzer (1904-1986) e Oswald Jonas (1897-1978); e o tratado de ornamentação Versuch über die wahre Art, das Clavier zu Spielen (1753) de C.P.E. Bach (1714-1788), no qual Schenker embasou sua obra. Contudo, o propósito maior deste trabalho, que visa refletir, revisar e expor novas possibilidades para uma adequada compreensão musical, não foi exatamente dirigido em defesa da "ideologia schenkeriana", ou qualquer outra que seja. Assim, nossa abordagem será útil não somente aos analistas, mas também aos intérpretes e aos compositores - principalmente, os últimos de linhagem pós-moderna que utilizam ferramentas analíticas como um recurso composicional.

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Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo a aplicação e adaptação da teoria de Schenker como ferramenta analítica aplicada ao jazz, tendo em vista a possibilidade de encontrar estruturas fundamentais distintas na música popular. Tendo como base as análises feitas por Larson (1998; 2009), Forte (2011) e Stock (1993) a pesquisa abordará, em um primeiro momento, as origens do jazz (blues e ragtime) como parte essencial para sua abordagem analítica, através da ótica etno-schenkeriana proposta por Stock (1993) relacionando o som musical, contexto e comportamento como elementos interdependentes. Em um segundo momento ocorrerá a aplicação das estruturas propostas no blues em peças de jazz, apontando traços de sua evolução com base no pressuposto histórico (HOBSBAWM 1986; GIDDINS 2009), musicológico (FORTE 2011) e etnomusicológico (STOCK 1993) de que as origens folclóricas possuem um papel determinante para o seu desenvolvimento musical. Através desse estudo é possível compreender o desenvolvimento de aspectos particulares do jazz como o tratamento da dissonância e sua ambiguidade melódica, oriundos da miscigenação cultural entre a tradição musical africana (com sua inflexão melódica e de estruturação musical) e a tradição musical europeia (com suas progressões harmônicas e estruturas formais), dentro do contexto afro-americano.

Resumo: Este estudo teve como objetivo principal analisar a motivação de um grupo/amostra de professores particulares de piano, da cidade de Curitiba, sob o viés do principal constructo da teoria social cognitiva: as crenças de autoeficácia de Albert Bandura (1977). Tendo como objetivos específicos, pretendeu-se: a) discorrer sobre a motivação e sobre o referencial teórico escolhido - teoria social cognitiva e crenças de autoeficácia; b) verificar que situações influenciam as crenças de autoeficácia do professor particular de piano; c) analisar a relação entre os níveis das crenças de autoeficácia do professor particular de piano e a fase em que este se encontra na carreira docente, de acordo com a classificação de Michaël Huberman (2007). A hipótese levantada para esta pesquisa foi a crença de que quanto mais longa a carreira de um professor particular de piano, mais seguro de suas ações ele é. Diante dos objetivos aqui apresentados, o estudo de levantamento (survey) apresentou-se como o mais adequado, e subdividiu-se em três etapas, conforme as orientações de Bandura: a primeira etapa teve como objetivo identificar as dificuldades, impedimentos e desafios enfrentados pelos professores de piano; a segunda etapa constituiu-se em um inventário piloto construído a partir das respostas obtidas na etapa anterior - após a obtenção dos dados nesta etapa, algumas revisões foram realizadas e o inventário passou por um teste de validação através do coeficiente Alpha de Cronbach; a terceira e última etapa consistiu na aplicação em si do inventário validado e revisado, constituído por questões de cunho pessoal, e por mais 22 itens em escala Likert, subdivididos em três fatores: fator 1 - Eficácia para as estratégias instrucionais; fator 2 - Eficácia para motivar; e fator 3 - Eficácia para as relações interpessoais. Em síntese, a partir dos resultados obtidos pode-se perceber que os professores apontaram variados níveis de confiança em diferentes situações, mas que em especial eles se sentem muito mais seguros para lidar com situações vivenciadas anteriormente por eles enquanto alunos ou durante a formação para a docência, e que em situações onde é necessário lidar com alunos que precisam de um trabalho diferenciado em virtude de suas limitações físicas ou mentais eles se apresentaram menos confiantes. Também foi possível confirmar a hipótese principal desta pesquisa, pois os professores que possuíam mais tempo de carreira alcançaram escores médios de confiança significativamente mais altos do que aqueles que estavam ainda ingressando na carreira. Espera-se, por meio desta investigação, contribuir para a ampliação das pesquisas sobre motivação e docência no meio musical, buscando assim favorecer ações para a formação de professores de piano e música em geral.

Resumo: A presente dissertação discute, sob o ponto de vista da performance musical, abordagens metodológicas e aplicações técnicas que contribuem, de maneira efetiva, para uma construção da performance durante o ensaio coral. Discorre sobre o processo interpretativo dentro da prática coral e a função de intérprete que regente e coralista exercem simultaneamente ao executar uma obra musical. Aborda aspectos que devem ser considerados para a escolha adequada do repertório do grupo. Também traz questionamentos sobre a função da técnica vocal durante o ensaio, assim como, a técnica vocal do próprio regente coral. A dissertação contorna o planejamento de ensaios, organização de conteúdos e aplicação de técnicas e estratégias que possam oferecer ao regente um melhor aproveitamento do tempo de ensaio com o intuito de melhorar a performance do coro.

Resumo: Esta dissertação tem como tema o estudo de propostas de ensino de percussão baseadas em instrumentos e ritmos brasileiros. O objetivo geral foi realizar uma análise descritiva de três métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos brasileiros, buscando destacar os principais pontos de cada obra sob a ótica do uso didático, bem como trazer algumas reflexões sobre a questão do ensino de ritmos brasileiros na formação dos cursos superiores de percussão no Brasil. A metodologia utilizada foi a análise de conteúdo e as obras abordadas foram alguns métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos amplamente utilizados no Brasil – “Ritmos Brasileiros e Seus Instrumentos de Percussão” de Edgard Nunes Rocca, “Percussão Brasileira - ritmos e instrumentos do Brasil” de Armando Tibério Junior, Fernando Carlos Marconi e Luiz Roberto C. Sampaio e “Percussión Brasileña – Instrumentos Básicos y Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi (“Percussão Brasileira – Instrumentos Básicos e Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi – sem tradução para o português). Espera-se com este estudo contribuir com o ensino da percussão no Brasil, trazendo perspectivas para professores e alunos sobre o universo da percussão étnica brasileira.

Resumo: Este trabalho trata de questões de interpretação de música barroca, mais especificamente de parâmetros interpretativos para a Sonata para Violino solo em Lá menor, BWV 1003 de Johann Sebastian Bach. A sonata faz parte de um conjunto de obras que são referência absoluta no repertório para violino e imprescindíveis na formação violinística. O estudo traz um resumo do debate travado no final do século XX sobre o papel do intérprete e sua relação com o texto musical e com o compositor. É apresentada uma síntese da crítica e autocrítica feita da interpretação historicamente informada e chega-se à conclusão que o movimento de música antiga é legítimo, trazendo diversificação para o cenário interpretativo. Para contextualizar a sonata, traço um histórico da música escrita para violino desde o início do século XVII até a gênese dos Sei Solo por volta de 1720. Uma análise é feita de sete gravações diferentes da sonata, quatro modernas e três com violino barroco, e estas são confrontadas com ou comparadas à literatura sobre interpretação dos últimos 300 anos.