No description available.

This study contributes to theory and public policy in Canada and globally. It uses mixed methodology and triangulation of evidence through policy documents(Bovey,Rae,Drummond),empirical studies and surveys(ranking,NSSE data,regression), CAUT/AUCC and Statistics Canada sources and qualitative sources - writings of university presidents (Bok,Kerr,Fallis),researchers (Rajagopal, Clark et al.)as well,talks with sessionals,teaching assistants and administrators. The framework consists of Altbach's four factors - democratization, the knowledge economy, globalisation and competition and three ideal types for university development - entrepreneurial, liberal education and deliberative. The thesis contrasts classical college with the modern university system. The results show strong evidence for research domination, mission drift and shift towards the entrepreneurial model. Quality is compromised by lowering requirements, compressed courses, less study time, large classes taught by sessionals and TAs, grade inflation and consumerist behaviour, while critical thinking and moral development are neglected.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O romance O cheiro de Deus representa a culminância do projeto estético-literário de Roberto Drummond. O autor concebe um épico capaz de mimetizar, numa perspectiva moderna, a narrativa clássica e preservar a origem popular e contemporânea de sua literatura. Dois eixos norteiam aqui a abordagem da obra: um, dedicado à fonte clássica e mitológica do romance; o outro, atento às intervenções da tradição popular com que o paradigma erudito se reconfigura. O primeiro capítulo se dedica à análise das imagens presentes no romance, a partir de correntes variadas dos estudos acerca do mito, e das negociações do paradigma romanesco com os procedimentos de composição do épico, sistematizados por Emil Staiger. O eixo dedicado ao cânone termina com a reflexão filosófico-estética das formas e dos gêneros, baseada nas ideias de Friedrich Nietzsche e de Mikhail Bakhtin. O segundo capítulo prossegue com a investigação do veio popular, introduzido no sistema romanesco através da referência a outras linguagens artísticas, do riso e da metáfora olfativa presente no título. Vistas em separado, 1- as referências estéticas a outras formas de arte permitem compreender a ligação entre a ingenuidade das representações de Roberto Drummond e a arte naïf; a irresistível tendência ao sentimentalismo e aos atos derramados, e o melodrama; o conceito de fórmulas de páthos (Aby Warburg) e a força do imaginário popular no romance. 2- As formas do riso, com ênfase na teoria freudiana do chiste, revelam as estratégias do discurso empenhado em sabotar suas interdições. 3- A metáfora do cheiro de Deus sintetiza todas as linhas desenvolvidas anteriormente, ao se configurar como fator cosmológico do romance. Assim, a inspiração clássica e épica, perpassada pelo riso e por expressões de arte popular, gera mais do que uma obra exótica, irreverente e naïf, como as que peculiarizam o estilo do autor: torna o romance um projeto nada ingênuo de construção ficcional, gerenciado pela metáfora olfativa. Esta dissertação, portanto, investiga como tais eixos antitéticos e complementares acionam fórmulas tradicionais e atuais, frequentando tanto as altas esferas evanescentes, divinas e literárias, quanto o habitus da descontração e da superficialidade contemporâneas, na mesma medida em que a simples e poderosa metáfora do cheiro de Deus traduz a convergência existente entre eles / The novel O cheiro de Deus represents the culmination of Roberto Drummonds aesthetic project. The author creates an epic that simulates, in a modern perspective, the classic genre of narrative, but preserving the popular and contemporary origins of the Brazilian writer. The approach of this novel is divided into two axis: one is dedicated to the classic and mythological sources; the other regards the interventions of the popular tradition with which the erudite paradigm reconfigures. The first chapter leads with the images present in the novel, establishing ground on the various trends of the myth studies, as well on the mediation of the epic paradigm, systematically described by Emil Staiger. The axis dedicated to the canon ends with a philosophical and aesthetic reflection about literary forms and genres, based on the considerations of Friedrich Nietzsche and Mikhail Bakhtin. The second chapter proceeds with the investigation of the popular vein, introduced in the fictional system by three different strategies: the reference to other forms of art, the laughter and the olfactory metaphor present in the title. Seen separately, 1- the aesthetic references from other forms of art allow to comprehend the link between the naivety of Roberto Drummonds representations and naïf painting; the overwhelming tendency to sentimentalism to emotional gesture, and melodrama; the concept of emotional formulae or Pathosformeln (Aby Warburg) and the power of popular imaginary in the novel. 2- The categories of laughter, with emphasis on the freudian theory of the joke, reveal the strategies of the discourse engaged in sabotaging its interdictions. 3- Smell of God as metaphor synthesizes all the lines of thought developed earlier, whereas it configures itself as the cosmological factor of the story. In this manner, the classic and epic inspiration, under the influence of the laughter and popular art expressions, generates more then an exotic, irreverent and naïf literary piece, like the ones that usually identifies the peculiar style of the author: it turns this novel into a project of fictional creation that has no naivety at all, commanded by the olfactory metaphor. This dissertation, therefore, investigates how these two antithetical and complementary axis activate traditional and present formulas of representation, supporting the evanescent, divine and literary high spheres, as well the habitus of contemporary casualness and superficiality in Drummonds novel. The simple and powerful methaphor of the smell of God translates such convergence

Esta dissertação é um estudo sobre a influência exercida por Mário de Andrade na formação humana e no processo criativo do poeta Carlos Drummond de Andrade, a partir do encontro do mineiro com o movimento modernista brasileiro. Utilizando como corpus a correspondência trocada entre os dois poetas, durante o período de 1924 até 1945, incluída integralmente na obra Carlos & Mário (2002), buscamos apontar o movimento de doação compartilhada que ocorreu entre eles, a atuação recíproca na construção da amizade, tomando por base a premissa de que cartas são veículos de subjetividade, instrumentos que desencadeiam trocas, adesões e sociabilidades, e, quando trocadas entre escritores, deixam de ser simples relatos biográficos e extrapolam seus limites, passando a ser um objeto de investigação literária. Por vivenciarem o contexto revolucionário do movimento modernista, os dois artistas encontraram na escrita epistolográfica um espaço estratégico para o debate e a formulação de seus pensamentos e ideais. Nesse sentido, procuramos esclarecer a importância da formação estética de Mário no combate à resistência passadista drummondiana; o esforço do escritor paulista em apresentar, com a paciência didática de um professor-amigo, as ideias modernistas presentes em sua plataforma teórica, fontes inovadoras de ensinamentos poéticos; e a gradativa incorporação, pelo poeta mineiro, das lições do amigo Mário de Andrade, a tal ponto que os dois correspondentes passam a dialogar não mais como mestre e discípulo, mas como intelectuais e artistas de igual porte e autonomia de pensamento / This dissertation is a study about the influence wielded by Mário de Andrade in the human formation and in the creative process of the poet Carlos Drummond de Andrade, from the meeting between Minas Gerais author and the Brazilian modernist movement. Using as corpus the correspondence between the two poets, during the period of 1924 to 1945, included in the work Carlos & Mário (2002), we seek to show the shared donation movement that took place between them, the mutual acting in the construction of friendship, based on the premise that letters are ways of subjectivity, instruments that trigger changes, adhesion and sociability, and when exchanged between writers, they are no longer simple biographical accounts and exceed their limits, becoming an autonomous literary object. For experience the revolutionary context of the modernist movement, the two artists met in the letters writing a strategic space for debate and formulation of their thoughts and ideals. In this sense, we try to clarify the importance of the aesthetic formation of Mário in combating the drummondiana nostalgic resistance; the effort of the São Paulos writer in presenting, with the patience of a didactic teacher-friend, the modernist ideas present in his theoretical platform, innovative sources of poetic teachings; and the gradual incorporation of Mário de Andrades friends lessons by Drummond, to the point that the two corresponding start to dialogue not as master and disciple, but as intellectuals and artists of equal size and autonomy of thought

Esta dissertação é um estudo sobre a influência exercida por Mário de Andrade na formação humana e no processo criativo do poeta Carlos Drummond de Andrade, a partir do encontro do mineiro com o movimento modernista brasileiro. Utilizando como corpus a correspondência trocada entre os dois poetas, durante o período de 1924 até 1945, incluída integralmente na obra Carlos & Mário (2002), buscamos apontar o movimento de doação compartilhada que ocorreu entre eles, a atuação recíproca na construção da amizade, tomando por base a premissa de que cartas são veículos de subjetividade, instrumentos que desencadeiam trocas, adesões e sociabilidades, e, quando trocadas entre escritores, deixam de ser simples relatos biográficos e extrapolam seus limites, passando a ser um objeto de investigação literária. Por vivenciarem o contexto revolucionário do movimento modernista, os dois artistas encontraram na escrita epistolográfica um espaço estratégico para o debate e a formulação de seus pensamentos e ideais. Nesse sentido, procuramos esclarecer a importância da formação estética de Mário no combate à resistência passadista drummondiana; o esforço do escritor paulista em apresentar, com a paciência didática de um professor-amigo, as ideias modernistas presentes em sua plataforma teórica, fontes inovadoras de ensinamentos poéticos; e a gradativa incorporação, pelo poeta mineiro, das lições do amigo Mário de Andrade, a tal ponto que os dois correspondentes passam a dialogar não mais como mestre e discípulo, mas como intelectuais e artistas de igual porte e autonomia de pensamento / This dissertation is a study about the influence wielded by Mário de Andrade in the human formation and in the creative process of the poet Carlos Drummond de Andrade, from the meeting between Minas Gerais author and the Brazilian modernist movement. Using as corpus the correspondence between the two poets, during the period of 1924 to 1945, included in the work Carlos & Mário (2002), we seek to show the shared donation movement that took place between them, the mutual acting in the construction of friendship, based on the premise that letters are ways of subjectivity, instruments that trigger changes, adhesion and sociability, and when exchanged between writers, they are no longer simple biographical accounts and exceed their limits, becoming an autonomous literary object. For experience the revolutionary context of the modernist movement, the two artists met in the letters writing a strategic space for debate and formulation of their thoughts and ideals. In this sense, we try to clarify the importance of the aesthetic formation of Mário in combating the drummondiana nostalgic resistance; the effort of the São Paulos writer in presenting, with the patience of a didactic teacher-friend, the modernist ideas present in his theoretical platform, innovative sources of poetic teachings; and the gradual incorporation of Mário de Andrades friends lessons by Drummond, to the point that the two corresponding start to dialogue not as master and disciple, but as intellectuals and artists of equal size and autonomy of thought

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O romance O cheiro de Deus representa a culminância do projeto estético-literário de Roberto Drummond. O autor concebe um épico capaz de mimetizar, numa perspectiva moderna, a narrativa clássica e preservar a origem popular e contemporânea de sua literatura. Dois eixos norteiam aqui a abordagem da obra: um, dedicado à fonte clássica e mitológica do romance; o outro, atento às intervenções da tradição popular com que o paradigma erudito se reconfigura. O primeiro capítulo se dedica à análise das imagens presentes no romance, a partir de correntes variadas dos estudos acerca do mito, e das negociações do paradigma romanesco com os procedimentos de composição do épico, sistematizados por Emil Staiger. O eixo dedicado ao cânone termina com a reflexão filosófico-estética das formas e dos gêneros, baseada nas ideias de Friedrich Nietzsche e de Mikhail Bakhtin. O segundo capítulo prossegue com a investigação do veio popular, introduzido no sistema romanesco através da referência a outras linguagens artísticas, do riso e da metáfora olfativa presente no título. Vistas em separado, 1- as referências estéticas a outras formas de arte permitem compreender a ligação entre a ingenuidade das representações de Roberto Drummond e a arte naïf; a irresistível tendência ao sentimentalismo e aos atos derramados, e o melodrama; o conceito de fórmulas de páthos (Aby Warburg) e a força do imaginário popular no romance. 2- As formas do riso, com ênfase na teoria freudiana do chiste, revelam as estratégias do discurso empenhado em sabotar suas interdições. 3- A metáfora do cheiro de Deus sintetiza todas as linhas desenvolvidas anteriormente, ao se configurar como fator cosmológico do romance. Assim, a inspiração clássica e épica, perpassada pelo riso e por expressões de arte popular, gera mais do que uma obra exótica, irreverente e naïf, como as que peculiarizam o estilo do autor: torna o romance um projeto nada ingênuo de construção ficcional, gerenciado pela metáfora olfativa. Esta dissertação, portanto, investiga como tais eixos antitéticos e complementares acionam fórmulas tradicionais e atuais, frequentando tanto as altas esferas evanescentes, divinas e literárias, quanto o habitus da descontração e da superficialidade contemporâneas, na mesma medida em que a simples e poderosa metáfora do cheiro de Deus traduz a convergência existente entre eles / The novel O cheiro de Deus represents the culmination of Roberto Drummonds aesthetic project. The author creates an epic that simulates, in a modern perspective, the classic genre of narrative, but preserving the popular and contemporary origins of the Brazilian writer. The approach of this novel is divided into two axis: one is dedicated to the classic and mythological sources; the other regards the interventions of the popular tradition with which the erudite paradigm reconfigures. The first chapter leads with the images present in the novel, establishing ground on the various trends of the myth studies, as well on the mediation of the epic paradigm, systematically described by Emil Staiger. The axis dedicated to the canon ends with a philosophical and aesthetic reflection about literary forms and genres, based on the considerations of Friedrich Nietzsche and Mikhail Bakhtin. The second chapter proceeds with the investigation of the popular vein, introduced in the fictional system by three different strategies: the reference to other forms of art, the laughter and the olfactory metaphor present in the title. Seen separately, 1- the aesthetic references from other forms of art allow to comprehend the link between the naivety of Roberto Drummonds representations and naïf painting; the overwhelming tendency to sentimentalism to emotional gesture, and melodrama; the concept of emotional formulae or Pathosformeln (Aby Warburg) and the power of popular imaginary in the novel. 2- The categories of laughter, with emphasis on the freudian theory of the joke, reveal the strategies of the discourse engaged in sabotaging its interdictions. 3- Smell of God as metaphor synthesizes all the lines of thought developed earlier, whereas it configures itself as the cosmological factor of the story. In this manner, the classic and epic inspiration, under the influence of the laughter and popular art expressions, generates more then an exotic, irreverent and naïf literary piece, like the ones that usually identifies the peculiar style of the author: it turns this novel into a project of fictional creation that has no naivety at all, commanded by the olfactory metaphor. This dissertation, therefore, investigates how these two antithetical and complementary axis activate traditional and present formulas of representation, supporting the evanescent, divine and literary high spheres, as well the habitus of contemporary casualness and superficiality in Drummonds novel. The simple and powerful methaphor of the smell of God translates such convergence

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:39:19Z : No. of bitstreams: 1 golfetti_j_me_sjrp.pdf: 278053 bytes, checksum: d6515cee787909d6a479836e0c3a6a51 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, estudamos a presença e as modalidades da ironia em alguns dos contos de A morte de D. J. em Paris (1975), livro de estréia do escritor Roberto Drummond. Valemo-nos, para tanto, de três estudos teóricos sobre a ironia: Ironia e irônico (1995), de Muecke, Teoria e política da ironia (2000), de Linda Hutcheon e Ironia em perspectiva polifônica (2008), de Beth Brait. Também foram utilizados os seguintes aportes teóricos sobre paródia e riso, Uma teoria da paródia (1995), de Linda Hutcheon, e O riso: ensaio sobre a significação do cômico (1987), Henri Bergson. Nos contos selecionados como objeto de estudo “Rosa, Rosa, Rosae”; “Um homem de cabelos cinza”; “Dôia na janela”; “Os sete palmos do paraíso”, identificamos uma utilização diferenciada da ironia, que, deste modo, vai do cômico ao dramático, passando, também, pelo absurdo na construção de uma perspectiva crítica instalada entre o texto literário e a realidade à qual ele remete / This work presents a study on irony’s presence and modalities in four short-stories of A morte de D. J. em Paris (1975), Roberto Drummond’s first published book. The research is based on three theories about irony: Muecke’s Irony and the Ironic (1995), Linda Hutcheon’s Irony’s Edge: The Theory and Politics of Irony (2000), and Beth Brait’s Ironia em perspectiva polifônica (2008). The following theories about parody and laughter were also studied: Linda Hutcheon’s A Theory of Parody (1995), and Henri Bergson’s Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic (1987). The short-stories “Rosa, Rosa, Rosae”, “Um homem de cabelos cinza”, “Dôia na janela”, and “Os sete palmos do paraíso” present a different use of irony, ranging from humorous to dramatic through the absurd to construct a critical perspective between the literary text and the reality to which it refers

This study contributes to theory and public policy in Canada and globally. It uses mixed methodology and triangulation of evidence through policy documents(Bovey,Rae,Drummond),empirical studies and surveys(ranking,NSSE data,regression), CAUT/AUCC and Statistics Canada sources and qualitative sources - writings of university presidents (Bok,Kerr,Fallis),researchers (Rajagopal, Clark et al.)as well,talks with sessionals,teaching assistants and administrators. The framework consists of Altbach's four factors - democratization, the knowledge economy, globalisation and competition and three ideal types for university development - entrepreneurial, liberal education and deliberative. The thesis contrasts classical college with the modern university system. The results show strong evidence for research domination, mission drift and shift towards the entrepreneurial model. Quality is compromised by lowering requirements, compressed courses, less study time, large classes taught by sessionals and TAs, grade inflation and consumerist behaviour, while critical thinking and moral development are neglected.

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Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-27T12:27:38Z No. of bitstreams: 1 Bruno Pereira dos Santos.pdf: 490426 bytes, checksum: b1cc33abadecf499c09105e191cefaf6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-27T12:27:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Pereira dos Santos.pdf: 490426 bytes, checksum: b1cc33abadecf499c09105e191cefaf6 (MD5) Previous issue date: 2017-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research develops a reflection upon the formation of the literary reader, it aims at establishing a set of methodological propositions regarding the teaching of poetry to middle school students in a public-school environment. The book Antologia poética de Carlos Drummond de Andrade, organized in 1962 by the author himself, constitutes the corpus of the research. This book, from which we selected five poems, was distributed to every public school in the state of São Paulo back in 2010. The selected poems were: “Poema de Sete Faces”, “Cidadezinha Qualquer”, “Retrato de família”, “Quadrilha” and “No meio do caminho”. The selection criteria considered the reading experiment I had previously conducted with 9th grade students from a public school in the city of Sorocaba, where I work as a teacher. The experiment brought up the research problem: the idea of establishing new strategies to teach poetry to middle school students, aiming at improving their competencies as literary readers, in a context so adverse that privileges the teaching practices of the Portuguese language, reducing the literary text to a speech genre, amongst many others. The hypothesis we propose is that methodological strategies of literary reading based on the concept of performance – as discussed by the medievalist, writer and researcher of the voice, Paul Zumthor (1915-1995), that is, a present act that strongly engages the voice, the body and the other senses of the student-reader, – could lead to effective results as to perceive the poem as a scene in which the student-reader is an active interpreter, and whose subjectivity will interact with the alterity of the poem, awakening perceptive channels, in the learning process. The hypothesis analysis required two steps: firstly, through critical reading mediation, we selected in each poetic text – multisensory calligraphic body that connects word-sound-image-meaning – the vocal potentialities that make it art, that is, the vivid performance of the interpreter’s voice and body happening here and now, in the context of the classroom. Advancing into step two, we established three core methodological propositions – the vocalization, the reading-writing of the poem interpretation, and the fictional alterity interpretation. Proposing strategies to improve the literary reader competencies is the contribution of this research to the teaching of literature in the middle school environment / Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre a formação do leitor literário, com o objetivo de elaborar um conjunto de proposições metodológicas para o ensino da poesia no contexto do ensino fundamental de uma escola pública. O corpus é a Antologia poética de Carlos Drummond de Andrade, organizada pelo próprio autor em 1962. O livro foi distribuído em toda a Rede Pública de Ensino do Estado de São Paulo, em 2010, e dele selecionamos cinco poemas: “Poema de Sete Faces”, “Cidadezinha Qualquer”, “Retrato de família”, “Quadrilha” e “No meio do caminho”. O critério de seleção considerou o experimento de leitura que realizei, anteriormente, com alunos do 9º ano de uma escola pública de Sorocaba, na qual sou docente. Desse experimento, surgiu a problemática desta pesquisa: a de elaborar novas estratégias de ensino de poesia, no ensino fundamental, que levem à formação do leitor literário num contexto adverso, que privilegia as práticas de ensino da língua portuguesa, reduzindo a literatura a um gênero de discurso dentre tantos outros. A hipótese que projetamos é a de que estratégias metodológicas de leitura literária sob a ótica da performance – segundo a concepção do medievalista, escritor e pesquisador da voz, Paul Zumthor (1915-1995) –, isto é, um ato presencial de forte empenho da voz, do corpo e de todos os sentidos do aluno-leitor, poderiam levar a resultados eficazes para a percepção do poema. Como em uma cena, o aluno-leitor é um intérprete ativo, cuja subjetividade interage com a alteridade do poema, e, nesse processo de aprendizagem, desperta canais perceptivos adormecidos. A análise da hipótese nos conduziu a duas etapas: na primeira, por meio de nossa mediação de leitura crítica, retiramos de cada texto poético – corpo caligráfico multissensorial entre palavra-som-imagem-sentido – as potencialidades vocais, que farão dele obra, isto é, performance viva no aqui e agora da voz e do corpo do intérprete, no contexto da sala de aula. A partir daí, estabelecemos três núcleos de proposições metodológicas: o de vocalização, o de ler-escrever a leitura e o de interpretar a alteridade ficcional. Este lance propositivo de estratégias para a formação do leitor literário é a contribuição desta dissertação para o ensino da literatura no ensino fundamental