Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.

O presente trabalho discute as relações que podem ser estabelecidas entre forma literária e sociedade contemporânea no romance Eles eram muitos cavalos do escritor mineiro Luiz Ruffato. Para tanto, será analisada essa relação no mundo grego, no romance burguês do século XIX, no Modernismo do início do século XX para então chegarmos à contemporaneidade. Vendo as características textuais do romance de Luiz Ruffato, é possível que se estabeleçam nexos muito fortes com a sociedade brasileira contemporânea, ficando claro, assim, que literatura e sociedade dialogam também em termos textuais, como o gênero e desestruturação da sintaxe e da pontuação tradicional, por exemplo. Nesse sentido, o romance Eles eram muitos cavalos é importante para se refletir sobre forma literária e sociedade brasileira contemporânea. / This paper discusses the relationships that can be established between literary form and contemporary society in the romance Eles eram muitos cavalos from the Brazilian author Luiz Ruffato. Thus, we examined this relationship in the Greek world, the bourgeois novel of the nineteenth century, modernism in the early twentieth century then we get to the present. Seeing the textual characteristics of the novel by Luiz Ruffato, it may be established very strong links with the contemporary Brazilian society, becoming clear, therefore, that literature and society dialogue also in textual terms, such as gender and disruption of syntax and traditional punctuation for example. In this sense, the novel Eles eram muitos cavalos is important to reflect on literary form and contemporary Brazilian society.

O objetivo central desta tese é estudar o percurso artístico e intelectual de Leon Hirszman a partir dos filmes Que país é este? (1976-77), ABC da greve (1979- 90) e Eles não usam black-tie (1981). Discutindo as relações entre cinema e História, a pesquisa se concentra nas práticas culturais, estéticas e ideológicas do realizador, procurando analisar as interpretações que ele mobilizou em torno do Brasil durante a vigência do regime militar. A despeito de Hirszman ter consolidado a sua trajetória como integrante do Cinema Novo, questão que percorre as páginas deste doutorado, propõe-se também uma aproximação entre a sua obra e o projeto dramatúrgico construído por autores oriundos do Teatro de Arena. Na década de 1970, face à crise que se instalou no campo cultural da esquerda, em especial o colapso da crença revolucionária anterior a 1964 e o refluxo da leitura do povo como vanguarda heroica para uma transformação do mundo, o cineasta se aproximaria do revisionismo artístico proposto, principalmente, por Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Pontes e Vianinha. Mantendo em seus filmes uma abordagem politizada da classe popular, sem abdicar da figura do intelectual como mediador de denúncias contra a ditadura, o diretor se voltaria para uma produção em sintonia com o viés comunista de engajamento, em diálogo com a tradição do realismo crítico e disposta a elaborar narrativas e registros documentais em confronto ao autoritarismo dos militares. Nesse sentido, mesmo sem partilhar do ideário do novo sindicalismo surgido sobretudo entre os metalúrgicos da cidade paulista de São Bernardo do Campo, Hirszman deslocaria a figura do operário para o centro do processo criativo de ABC da greve e de Black-tie, representando-o em uma chave próxima à resistência articulada pelo Partido Comunista Brasileiro (PCB), na qual o trabalhador seria visto como parte de uma ampla frente organizada para superar a ditadura e atuar em prol da redemocratização. Uma obra realizada com o intuito de responder aos dilemas sociais de seu contexto histórico, a propor uma abordagem particular sobre a classe popular e a militância antiautoritária, a partir de leituras e experiências estéticas construídas em meio aos impasses que percorreram a esquerda política e cultural na segunda metade dos anos 1970. / The main goal of this thesis is to study Leon Hirszman\'s artistic and intellectual trajectory through the films Que país é este? (1976-77), ABC da greve (1979-90) and They don\'t wear black-tie (1981). Discussing the relation between film and History, the research concentrates itself on the cultural, aesthetic and ideological practices of the director, aiming to analyze his interpretations about Brazil during its military dictatorship. Despite Hirszman\'s consolidated career as a member of the Cinema Novo movement, issue that is described during this doctoral thesis, it also proposes an approach of his work with the dramaturgical project originated by authors from the Teatro de Arena. On the 1970\'s, in virtue of the crisis installed in the left wing\'s cultural sphere, specially the collapse of the revolutionary belief preceding 1964 and the retrocession of the interpretation placing the people as the heroic vanguard leading a structural transformation, the filmmaker would court the artistic revisionism proposed by Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Pontes and Vianinha. Maintaining a politicized approach about the popular class on his films, without abdicating the image of the intellectual as a mediator of denounces against the dictatorship, the director would proceed to a production in tune with the communist\'s active participation project, establishing a dialogue with the tradition of critical realism, willing to elaborate narratives and documental registers confronting with the authoritarian way of the military. In this sense, even without sharing the ideology originated from the newly born trade unionism, especially among the steelworkers from São Bernardo do Campo\'s city, Hirszman shifted the figure of the worker, making it the core of the creative process of ABC da greve and Black-tie. In these movies, it was represented as a key-piece close to the resistance articulated by the Brazilian Communist Party (PCB), in which it was seen as part of a large front, organized to overcome the military regime and act in favor of the country\'s redemocratization. A work realized with the intention of responding to the social dilemmas of its time, proposing a singular approach about the popular class and the anti-authoritarian militancy, originating interpretations and aesthetic experiences constructed among conflicts that filled the left-wing politic and cultural manifestations on the second half of the seventies.

L'objectif de cette etude est la mod elisation, la validation, l'analyse math ematique et la simulation de mod eles de transmission de l'h epatite B en Afrique en g en eral et au S en egal en particulier. Nous proposons de nouveaux mod eles bas es sur les connaissances actuelles de l'histoire naturelle de la transmission du virus de l'h epatite B. Ainsi, nous pr esentons deux mod eles de la transmission du VHB1, un mod ele sans transmission verticale et un autre o u la transmission verticale de la maladie est prise en compte. Ce second mod ele est justi e par la controverse, en ce qui concerne l'incidence des transmissions verticale ou p erinatale au niveau de la zone Afrique ; entre d'une part, l'Organisation Mondiale de la Sant e et d'autre part les sp ecialistes de l'h epatite B au S en egal. Ces mod eles, nous ont conduit a etudier des mod eles epid emiologiques avec une di erentiabilit e, au niveau des susceptibles, et progression de stade pour les infectieux. Nous obtenons une analyse compl ete de la stabilit e de ces mod eles a l'aide des techniques de Lyapunov suivant la valeur du taux de reproduction de base R0. Ce qui nous conduit a l' etude d'un mod ele epid emiologique beaucoup plus g en eral qui englobe ceux propos es pour la mod elisation de la transmission du virus de l'h epatite B. Nous illustrons a la n de ce travail ces mod eles par des simulations num eriques. Ces derni eres sont faites a partir de nos mod eles confront es aux donn ees recueillies du programme de lutte contre l' epid emie de l'h epatite B au S en egal et dans la litt erature. Elles permettrons l' evaluation de l'incidence de la transmission verticale/p erinatale du virus de l'h epatite B sur les politiques de Sant e Publique.

O objetivo central desta tese é estudar o percurso artístico e intelectual de Leon Hirszman a partir dos filmes Que país é este? (1976-77), ABC da greve (1979- 90) e Eles não usam black-tie (1981). Discutindo as relações entre cinema e História, a pesquisa se concentra nas práticas culturais, estéticas e ideológicas do realizador, procurando analisar as interpretações que ele mobilizou em torno do Brasil durante a vigência do regime militar. A despeito de Hirszman ter consolidado a sua trajetória como integrante do Cinema Novo, questão que percorre as páginas deste doutorado, propõe-se também uma aproximação entre a sua obra e o projeto dramatúrgico construído por autores oriundos do Teatro de Arena. Na década de 1970, face à crise que se instalou no campo cultural da esquerda, em especial o colapso da crença revolucionária anterior a 1964 e o refluxo da leitura do povo como vanguarda heroica para uma transformação do mundo, o cineasta se aproximaria do revisionismo artístico proposto, principalmente, por Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Pontes e Vianinha. Mantendo em seus filmes uma abordagem politizada da classe popular, sem abdicar da figura do intelectual como mediador de denúncias contra a ditadura, o diretor se voltaria para uma produção em sintonia com o viés comunista de engajamento, em diálogo com a tradição do realismo crítico e disposta a elaborar narrativas e registros documentais em confronto ao autoritarismo dos militares. Nesse sentido, mesmo sem partilhar do ideário do novo sindicalismo surgido sobretudo entre os metalúrgicos da cidade paulista de São Bernardo do Campo, Hirszman deslocaria a figura do operário para o centro do processo criativo de ABC da greve e de Black-tie, representando-o em uma chave próxima à resistência articulada pelo Partido Comunista Brasileiro (PCB), na qual o trabalhador seria visto como parte de uma ampla frente organizada para superar a ditadura e atuar em prol da redemocratização. Uma obra realizada com o intuito de responder aos dilemas sociais de seu contexto histórico, a propor uma abordagem particular sobre a classe popular e a militância antiautoritária, a partir de leituras e experiências estéticas construídas em meio aos impasses que percorreram a esquerda política e cultural na segunda metade dos anos 1970. / The main goal of this thesis is to study Leon Hirszman\'s artistic and intellectual trajectory through the films Que país é este? (1976-77), ABC da greve (1979-90) and They don\'t wear black-tie (1981). Discussing the relation between film and History, the research concentrates itself on the cultural, aesthetic and ideological practices of the director, aiming to analyze his interpretations about Brazil during its military dictatorship. Despite Hirszman\'s consolidated career as a member of the Cinema Novo movement, issue that is described during this doctoral thesis, it also proposes an approach of his work with the dramaturgical project originated by authors from the Teatro de Arena. On the 1970\'s, in virtue of the crisis installed in the left wing\'s cultural sphere, specially the collapse of the revolutionary belief preceding 1964 and the retrocession of the interpretation placing the people as the heroic vanguard leading a structural transformation, the filmmaker would court the artistic revisionism proposed by Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Pontes and Vianinha. Maintaining a politicized approach about the popular class on his films, without abdicating the image of the intellectual as a mediator of denounces against the dictatorship, the director would proceed to a production in tune with the communist\'s active participation project, establishing a dialogue with the tradition of critical realism, willing to elaborate narratives and documental registers confronting with the authoritarian way of the military. In this sense, even without sharing the ideology originated from the newly born trade unionism, especially among the steelworkers from São Bernardo do Campo\'s city, Hirszman shifted the figure of the worker, making it the core of the creative process of ABC da greve and Black-tie. In these movies, it was represented as a key-piece close to the resistance articulated by the Brazilian Communist Party (PCB), in which it was seen as part of a large front, organized to overcome the military regime and act in favor of the country\'s redemocratization. A work realized with the intention of responding to the social dilemmas of its time, proposing a singular approach about the popular class and the anti-authoritarian militancy, originating interpretations and aesthetic experiences constructed among conflicts that filled the left-wing politic and cultural manifestations on the second half of the seventies.