A presente tese se dedica a examinar alguns aspectos do romance Acenos e afagos, de João Gilberto Noll, publicado em 2008. A obra, que privilegia a ambiguidade e a indeterminação, é narrada em primeira pessoa por um personagem que, ao longo do texto, não sabe se está morto ou vivo. Passando por uma transformação corporal, operada discursivamente, o narrador tampouco pode afirmar se é um homem ou uma mulher. A partir de elementos como o foco narrativo, o discurso do narrador, a construção de personagens e a configuração do tempo no texto em exame, é possível verificar estratégias formais que colaboram para a construção de uma narrativa indeterminada. Analisamos, portanto, tais elementos, articulando-os à não causalidade do enredo, bem como a temas centrais do romance, como a morte e o relacionamento amoroso. Alguns conceitos mostram-se especialmente produtivos para o estudo de Acenos e afagos: a situação-limite, o limiar e o excesso, que se relacionam tanto com os conteúdos trabalhados no enredo do romance, quanto com procedimentos estéticos utilizados pelo autor, visando a preservar a indeterminação na obra. / This thesis aims at examining some aspects of the novel Acenos e afagos, by João Gilberto Noll, published in 2008. The novel, which privileges ambiguity and indeterminacy, is narrated in the first person by a character who, throughout the text, does not know if he is dead or alive. Going through a body transformation, operated discursively, the narrator, originally a man, cannot say whether he has become a woman or not. Analyzing elements such as the narrator\'s position and discourse, character construction, and time setting in the text under review, it is possible to verify formal strategies that collaborate to construct an indeterminate narrative. We therefore interpret such elements, articulating them to the non-causality of the plot, as well as to central themes of the novel, such as death and the love relationship. Some concepts are especially productive for the study of Acenos e afagos: the limit situation, the threshold and the excess, which relate both to the contents worked on in the plot of the novel and to the aesthetic procedures used by the author, in order to preserve the indeterminacy in the story.

archives@tulane.edu / In my thesis entitled “Deslocamentos na narrative contemporânea brasileira de autoria feminina” I argue that the novels and films that make up the corpus of this study break with essentialized constructions about female identities. In general, the works gathered here give prominence to female characters, their family, and their experiences, shifting modes of representation endorsed both by a literary and cinematographic tradition, and by practices of representation in the mass media. Heterogeneous among themselves, the novels and films selected here create symbolic territories where the subjectivity of women—be they black, white, indigenous, Jewish, daughters of political dissidents, or domestic servants—is valued and made visible in a multiplicity of representations and discourses. My dissertation contains an introduction, four chapters, and a conclusion. The first chapter analyzes how Elvira Vigna’s novel Deixei ele lá e vim (2006) explores contemporary paradigms of transsexuality and homo-affectivity, exposing the arbitrariness of gender roles. The second chapter analyzes Conceição Evaristo’s novel Becos da memória (2006). In this chapter I investigate how the narrator constructs her identity through a quest for the memories of her people, and by doing so she also challenges representations of black women and the fa-vela in literature and popular culture. In the third chapter I analyze the strategies used in the identity construction of indigenous women by the writer Eliane Potiguara in Metade cara, metade máscara (2004). The fourth chapter focuses on the authorial and autobiographical doc-umentaries directed by Sandra Kogut’s Um passaporte húngaro (2001), Petra Costa’s Elena (2014), and Maria Clara Escobar’s Os dias com ele (2012). In this chapter I investigate how the meaning of women’s bodies on-screen is changed through auto-representation and reflex-ivity. In this chapter I also analyze two long features, Anna Muylaerte’s Que horas ela volta? (2015) and Daniela Thomas and Walter Salles’ Linha de passe (2008), and how their main characters (housekeepers and their offspring) negotiate, and occupy spaces traditionally not al-lowed to them. My dissertation contributes to scholarly debates on authority and authorization pertaining to female authors and filmmakers in Brazil. It highlights how this group of artists reformulated long-established perceptions of representation and participation in the industry, while revealing new narratives with the power to influence signifying practices in contemporary Brazilian culture. / 1 / Angela Moura Rodriguez Mooney

Orientador: Márcio Scheel / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar como o escritor e poeta Rodrigo de Souza Leão, em seu primeiro romance Todos os cachorros são azuis (2008), representa a problemática da loucura e quais procedimentos literários usa para promover um mergulho na subjetividade do sujeito louco. Para isso, dividimos nosso trabalho em três partes. Na primeira, para compreendermos o conflito dramático do narrador protagonista que se encontra internado em hospital psiquiátrico, analisamos como o conceito de loucura se transformou sócio-historicamente ao longo do tempo e como a figura do louco é estigmatizada há séculos. Na segunda parte, discutimos algumas tendências da literatura brasileira contemporânea e buscamos entender em que medida a obra de Leão se encaixa nesse panorama. Por fim, propusemos uma análise literária do romance, buscando compreender quais foram os procedimentos literários usados pelo autor para sondar profundamente o sujeito louco. / Abstract: This thesis aims to analyze how the writer and poet Rodrigo de Souza Leão, in his first novel Todos os cachorros são azuis (2008), illustrates madness, and which literary devices he uses to delve into the subjectivity of the mad person. To achieve this goal, the work was divided into three parts. In the first one, in order to understand the dramatic conflict of the narrator/protagonist who is admitted to a psychiatric hospital, we analyze how the concept of madness has been transformed socioculturally over time, and how the mad person has been stigmatized for centuries. In the second part, we discuss some trends of contemporary Brazilian literature, and seek to understand to what extent Leão's works fit in this panorama. Lastly, we propose a literary analysis of the novel, aiming to comprehend which literary devices the author made use of in order to probe the mad person in depth. / Mestre

O objetivo deste trabalho é analisar romances brasileiros que abordam memórias da ditadura militar e que foram publicados após o processo de redemocratização política. É recorrente encontrarmos a afirmação de que a literatura brasileira contemporânea não se dedica ao tema da ditadura. Contudo, é possível identificar um número variado de obras que recuperam memórias desse período de nossa história recente. É o caso dos romances Onde andará Dulce Veiga?, de Caio Fernando Abreu; Os bêbados e os sonâmbulos, de Bernardo Carvalho; e Dois irmãos, de Milton Hatoum; publicados nos anos de 1990, 1996 e 2000, respectivamente. Em Onde andará Dulce Veiga?, acompanhamos a trajetória do protagonista que procura pela cantora Dulce Veiga, desaparecida desde os anos do regime militar. Em Os bêbados e os sonâmbulos, entramos em contato com a narração de um psiquiatra que confessa ter participado, como médico, de sessões de tortura promovidas pelos militares. Em Dois irmãos, por sua vez, nos deparamos com a narração de prisão, espancamento e morte de um professor, em um espaço público, pelos militares. Nestes três romances, percebemos que a memória fragmentária e o testemunho exercem papel fundamental para a recuperação de episódios do passado político que permanecem mal compreendidos para os próprios narradores. A leitura que propomos destas obras está orientada de modo a compreender de que maneira os romances produzidos no período posterior ao regime militar brasileiro problematizam a relação entre narrador e autoridade, tendo em vista que o abuso da autoridade por parte do governo foi uma característica predominante no período da ditadura. Neste sentido, procuramos repensar o papel central do narrador na elaboração de uma história como um meio possível de questionar o seu lugar de autoridade. A utilização de recursos literários como a constituição de uma memória fragmentária, a elaboração de um narrador testemunha e a construção do foco narrativo podem ser vistos como um meio de encenar uma descentralização da figura do narrador e, consequentemente, como um modo de questionar sua própria autoridade nas histórias que narram. / This research aims to analyze Brazilian novels which refer to memories of the military dictatorship and which were published after the process of political democratization. Frequently we find the statement that contemporary Brazilian literature does not dedicate attention to the theme of the dictatorship. However it is possible to identify a varied number of pieces which recovers memories related to this period of our recent history. Some examples are the novels Onde andará Dulce Veiga?, by Caio Fernando Abreu; Os bêbados e os sonâmbulos, by Bernardo Carvalho; and Dois irmãos, by Milton Hatoum; published in 1990, 1996 and 2000, respectively. In the novel Onde andará Dulce Veiga? we follow the trajectory of the protagonist who looks for the singer Dulce Veiga, who has been missing since the years of military regime. In the novel Os bêbados e os sonâmbulos, we discover the narration of a psychiatrist who confesses that he had participated as a doctor in torture sessions promoted by the military. Finally, the novel Dois irmãos narrates the imprisonment, the beating and the death of a teacher, in a public space, by military agents. In these novels, it is possible to perceive that the fragmentary memory and the witness have a fundamental role in the recovery of episodes from the political past, which remains misunderstood to the narrators themselves. Our interpretation of these works is oriented to understand how the novels produced after the Brazilian military dictatorship present a problem in the relationship between narrator and authority, given that the abuse of authority by the government was a predominant characteristic during the dictatorship. In this sense, we aim to rethink the central role of the narrator in the construction of a story as a possible way of questioning his position of authority. The use of literary resources, such as the constitution of a fragmentary memory, the elaboration of a witness narrator and the construction of the narrative focus can be seen as a way of staging a decentralization of the narrator, in the novel, and, consequently, as a manner of questioning his own authority in the story they narrate.

O trabalho que propomos é norteado por alguns objetivos: o primeiro, mais geral, é reunir em um único trabalho várias questões importantes a respeito da semiótica poética dispersas ao longo da literatura sobre o tema; o segundo, mais específico, é analisar alguns poemas de Paulo Henriques Britto, poeta brasileiro contemporâneo, sob a perspectiva da semiótica francesa, aumentando o quadro de estudos sobre a poesia brasileira contemporânea, preenchendo a lacuna que há no que diz respeito a análises aprofundadas acerca dos poemas de um importante poeta da atualidade. Apesar do crescimento considerável dos estudos semióticos, ainda são relativamente poucas as análises de textos literários que se valem desse instrumental teórico tão proveitoso. Assim, nossa pesquisa se justifica também ao contribuir para a expansão dos estudos semióticos de poesia. Nossa investigação é tributária de trabalhos de alguns linguistas, tais como Ferdinand de Saussure, em seu estudo sobre os anagramas (STAROBINSKI, 1978), e Roman Jakobson (1962, 1990, 2004, s.d.), com seus estudos sobre análises estruturais e gramaticais de poesia. Ademais, percorremos alguns estudos de semioticistas, principalmente aqueles presentes em Ensaios de Semiótica Poética, coletânea organizada por Greimas (1975). Importante foi, ainda, a leitura de textos do campo da semiótica tensiva. Em todas as análises realizadas, foi dada bastante atenção ao plano da expressão, procurando mostrar como se dá a sua construção e, sempre que possível, qual é sua relação com o plano do conteúdo. O corpus selecionado para nossa pesquisa é composto por cinco poemas de Paulo Henriques Britto. São eles: I, da série Bonbonnière, V, da série Bonbonnière, O prestidigitador, da série Três peças circenses (Trovar Claro, 1997), Véspera (Macau, 2003) e Para um monumento ao antidepressivo (Tarde, 2007). / The work that we propose is guided by two goals: the first one is to gather several matters regarding poetic semiotics, scattered throughout the literature on the subject; the second one is to analyze some poems by Paulo Henriques Britto, contemporary Brazilian poet, from the French semiotics point of view, increasing the number of studies on the contemporary Brazilian poetry, filling the existent gap concerning detailed analysis of the work of an important poet of our times. Despite the substantial growth of semiotic studies, the ones using such theoretical perspective are not many. Thus, our research is also justified because it contributes to the expansion of semiotic analysis of poetry. We rely on the work of some linguists such as Ferdinand de Saussure, in his study on the anagrams (STAROBINSKI, 1978), and Roman Jakobson (1962, 1990, 2004), with his studies on structural and grammatical analysis of poetry. Furthermore, we have studied texts written by semioticians, especially those found in Ensaios de Semiótica Poética, collection organized by Greimas (1975). The reading of texts from the field of the so-called tensive semiotics was also very important. In all cases, we tried to demonstrate how the expression plan was built and, whenever possible, which was its interconnection with the content plan. The corpus selected for our research consists of five poems by Paulo Henriques Britto. They are: I and V, from the group Bonbonnière, O prestidigitador, from the group Três peças circenses (Trovar Claro, 1997), Véspera (Macau, 2003) e \"Para um monumento ao antidepressivo (Tarde, 2007).

Submitted by Alisson Mota (alisson.davidbeckam@gmail.com) on 2015-05-29T19:19:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T19:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Não Informada / This master‘s dissertation presents the first phase of the wealth of critical acclaim for Thiago de Mello. Following a general survey of the critical texts on the poet‘s work, a decision was taken to adopt as a review corpus only those produced from 1951 to 1960. This phase involves the critique of such books as Silêncio e Palavras (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) and Vento Geral (1984); the other part was uncovered through searches into databanks, libraries, public domain private collections. As a theoretical assumption, the concepts used by Pascale Casanova in A República Mundial das Letras, that reviews the tensions in the relationships between author literary critic, the notion of national and universal writer, the concepts of modern and classical and the common difficulties of a greater part of writers to impose themselves within the literary space. The background of the different profiles of the Brazilian literary criticism as presented in the studies by Afrânio Coutinho, Antonio Candido and Flora Süssekind was deemed necessary on account of the nature of the research work. The critical works by Álvaro Lins, Carlos Castelo Branco, Emanuel de Moraes, Waldemar Baptista de Salles, Gilberto Freyre, Sérgio Milliet, Manuel Bandeira, Alcântara Silveira, Virgínius da Gama e Melo and Santos Moraes have been included in the results of the research work. The review of such texts unveils relevant aspects of the dynamics of the national literary system. / Esta dissertação de mestrado apresenta o estudo da primeira fase da fortuna crítica de Thiago de Mello. Após um levantamento geral dos textos críticos sobre a obra do poeta, decidiu-se por adotar como corpus de análise apenas aqueles produzidos de 1951 a 1960. Essa fase compreende a crítica dos livros Silêncio e Palavra (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) e Vento Geral (1960). Uma parte do material de análise foi encontrada na segunda edição do Vento Geral (1984); a outra parte foi descoberta através de buscas em bancos de dados, bibliotecas, acervos particulares sob domínio público. Como pressuposto teórico, emprega-se os conceitos discutidos por Pascale Casanova, em A República Mundial das Letras, que analisa a tensão nas relações entre autor e crítico, a noção de escritor nacional e universal, os conceitos de moderno e de clássico e as dificuldades comuns de grande parte dos escritores para se impor no espaço literário. Em função da natureza da pesquisa, fez-se necessário o histórico dos diferentes perfis da crítica literária brasileira presente nos estudos de Afrânio Coutinho, Antonio Candido e Flora Süssekind. No resultado da pesquisa, constam as críticas de Álvaro Lins, de Carlos Castelo Branco, de Emanuel de Moraes, de Waldemar Baptista de Salles, de Gilberto Freyre, de Sérgio Milliet, de Manuel Bandeira, de Alcântara Silveira, de Virgínius da Gama e Melo e de Santos Moraes. A análise desses textos revela aspectos relevantes da dinâmica do sistema literário nacional.

O trabalho que propomos é norteado por alguns objetivos: o primeiro, mais geral, é reunir em um único trabalho várias questões importantes a respeito da semiótica poética dispersas ao longo da literatura sobre o tema; o segundo, mais específico, é analisar alguns poemas de Paulo Henriques Britto, poeta brasileiro contemporâneo, sob a perspectiva da semiótica francesa, aumentando o quadro de estudos sobre a poesia brasileira contemporânea, preenchendo a lacuna que há no que diz respeito a análises aprofundadas acerca dos poemas de um importante poeta da atualidade. Apesar do crescimento considerável dos estudos semióticos, ainda são relativamente poucas as análises de textos literários que se valem desse instrumental teórico tão proveitoso. Assim, nossa pesquisa se justifica também ao contribuir para a expansão dos estudos semióticos de poesia. Nossa investigação é tributária de trabalhos de alguns linguistas, tais como Ferdinand de Saussure, em seu estudo sobre os anagramas (STAROBINSKI, 1978), e Roman Jakobson (1962, 1990, 2004, s.d.), com seus estudos sobre análises estruturais e gramaticais de poesia. Ademais, percorremos alguns estudos de semioticistas, principalmente aqueles presentes em Ensaios de Semiótica Poética, coletânea organizada por Greimas (1975). Importante foi, ainda, a leitura de textos do campo da semiótica tensiva. Em todas as análises realizadas, foi dada bastante atenção ao plano da expressão, procurando mostrar como se dá a sua construção e, sempre que possível, qual é sua relação com o plano do conteúdo. O corpus selecionado para nossa pesquisa é composto por cinco poemas de Paulo Henriques Britto. São eles: I, da série Bonbonnière, V, da série Bonbonnière, O prestidigitador, da série Três peças circenses (Trovar Claro, 1997), Véspera (Macau, 2003) e Para um monumento ao antidepressivo (Tarde, 2007). / The work that we propose is guided by two goals: the first one is to gather several matters regarding poetic semiotics, scattered throughout the literature on the subject; the second one is to analyze some poems by Paulo Henriques Britto, contemporary Brazilian poet, from the French semiotics point of view, increasing the number of studies on the contemporary Brazilian poetry, filling the existent gap concerning detailed analysis of the work of an important poet of our times. Despite the substantial growth of semiotic studies, the ones using such theoretical perspective are not many. Thus, our research is also justified because it contributes to the expansion of semiotic analysis of poetry. We rely on the work of some linguists such as Ferdinand de Saussure, in his study on the anagrams (STAROBINSKI, 1978), and Roman Jakobson (1962, 1990, 2004), with his studies on structural and grammatical analysis of poetry. Furthermore, we have studied texts written by semioticians, especially those found in Ensaios de Semiótica Poética, collection organized by Greimas (1975). The reading of texts from the field of the so-called tensive semiotics was also very important. In all cases, we tried to demonstrate how the expression plan was built and, whenever possible, which was its interconnection with the content plan. The corpus selected for our research consists of five poems by Paulo Henriques Britto. They are: I and V, from the group Bonbonnière, O prestidigitador, from the group Três peças circenses (Trovar Claro, 1997), Véspera (Macau, 2003) e \"Para um monumento ao antidepressivo (Tarde, 2007).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-07-05Bitstream added on 2014-06-13T20:55:34Z : No. of bitstreams: 1 souza_r_me_assis.pdf: 639973 bytes, checksum: e719312b48d896ce4301d356e13ee3c5 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Busca-se, neste trabalho, apresentar um estudo sobre as obras Capão Pecado, Manual prático do ódio, Amanhecer Esmeralda, e Ninguém é inocente em São Paulo, de Reginaldo Ferreira da Silva, o Ferréz, pelo aspecto que nos parece mais determinante em relação à sua composição: o registro de temas e de recursos formais da chamada “nova literatura marginal”, considerando-a inserida num estilo literário marcado pelo diálogo do discurso literário e de outros discursos originários de áreas de comunicação distintas, como a da atividade jornalística e da Sociologia, por exemplo; o estudo é ainda uma proposta de reflexão e de redefinição do conceito de literatura marginal, com base na produção de um estilo literário crítico das produções simbólicas hegemônicas na sociedade, localizado às margens de padrões estéticos (e ideológicos) da chamada literatura clássica ou tradicional / This work seeks to introduce a study on the literary works Capão Pecado, Manual prático do ódio, Amanhecer Esmeralda and Ninguém é inocente em São Paulo, by Reginaldo Ferreira da Silva, the Ferréz, for the aspect which seems determinant in relation to its composition: themes and formal resources record from the called “new marginal literature”, considering it inserted in a literary style featuring the dialog of literary discourse and other discourses from distinct communication areas, for instance the journalism and Sociology; the study still is a proposal of reflection and redefinition of the marginal literature concept, based on creating a critic literary style of the simbolic hegemonic productions in society, placed at the margins of aesthetic (and ideologic) patterns of the called classic or traditional literature

Orientador: Tania Celestino de Macêdo / Banca: Hiudéa Tempesta Rodrigues Boberg / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: O presente estudo pretende realizar uma classificação das personagens nos contos de João Antônio, já que constituem um dos elementos estruturais dos textos ao lado do foco narrativo, responsável pela transformação na maneira de apresentar as figuras que permeiam a ficção desse autor. Para a realização do trabalho, tomamos como ponto de partida os seus dois primeiros livros, Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), nos quais encontramos quatro grupos distintos de personagens. Aos malandros e "otários" que habitam as páginas da primeira obra, adicionamos as figuras de um bandido e um "merduncho" na observação dos seres da segunda publicação. / Abstract: This dissertation is aimed at the classification of the characters in João Antônio's short stories, since they are one of the text structural elements together with the narrative focus, responsible for the transformation in the way of presenting these characters. The starting point of this research was Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975), which show four distinct groups of characters. To the "malandros" (roguish) and "otários" (suckers) that inhabit the pages of the first book, the figures of a "bandido" (bandit) and a "merduncho" (poor common people) of the second book were added. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-01-24Bitstream added on 2014-06-13T20:27:11Z : No. of bitstreams: 1 correa_lc_me_assis.pdf: 339857 bytes, checksum: 1a1fadedb4cb10a14da1064120896af4 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente estudo pretende realizar uma classificação das personagens nos contos de João Antônio, já que constituem um dos elementos estruturais dos textos ao lado do foco narrativo, responsável pela transformação na maneira de apresentar as figuras que permeiam a ficção desse autor. Para a realização do trabalho, tomamos como ponto de partida os seus dois primeiros livros, Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), nos quais encontramos quatro grupos distintos de personagens. Aos malandros e otários que habitam as páginas da primeira obra, adicionamos as figuras de um bandido e um merduncho na observação dos seres da segunda publicação. / This dissertation is aimed at the classification of the characters in João Antônio's short stories, since they are one of the text structural elements together with the narrative focus, responsible for the transformation in the way of presenting these characters. The starting point of this research was Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975), which show four distinct groups of characters. To the malandros (roguish) and otários (suckers) that inhabit the pages of the first book, the figures of a bandido (bandit) and a merduncho (poor common people) of the second book were added.