[pt] O presente estudo tem como objetivo analisar as representações da cidade e do olhar no romance Passageiro do fim do dia, de Rubens Figueiredo, assim como pretende investigar o olhar que o próprio autor apresenta sobre a contemporaneidade em seu livro. Por se tratar de uma obra que representa a cidade contemporânea a partir de características específicas – como a velocidade, a violência, o caos urbano, a decadência, a desigualdade e a exploração no trabalho – foi utilizado um arcabouço teórico que possibilita ler as transformações relativas ao desenvolvimento do meio urbano e as suas consequências. Para a análise das representações do olhar dos personagens, foram utilizados textos que apresentam conceitos relativos aos verbos ver e olhar, assim como teóricos que refletem sobre como cidade contemporânea pode influenciar os olhares dos seus habitantes. Também é objeto de análise o conto Escola da Noite, que faz parte da obra Livro dos Lobos, de Rubens Figueiredo, sob a perspectiva da representação do espaço e do olhar da protagonista. Também procuramos perceber como o autor representa a experiência dos profissionais da educação pública brasileira. / [en] This study aims to analyze the representations of the city and the look at romance Passageiro do fim do dia, of Rubens Figueiredo, and intends to investigate the look that the author himself has on contemporaneity in his work. As this book represents the contemporary city based on specific characteristics - such as speed, violence, urban chaos, decay, inequality and exploitation at work - we used a theoretical framework that enables to read transformations related to the development of large cities and its consequences. For the analysis of the characters look representations, texts have been used that present concepts related to the verbs to see and to look, and theorists reflecting on how contemporary city can influence the looks of its inhabitants. It is also analyzed the Escola da noite tale, which is part of Livro dos lobos, of Rubens Figueiredo, from the perspective of representation of space and the look of the protagonist. We also seek to understand the way that the author represents the experience of professionals in the Brazilian public education in the tale.

Esta dissertação realiza uma análise textual do premiado romance brasileiro O filho eterno (2007), do catarinense Cristovão Tezza (1952-), cujo enredo aborda a experiência de paternidade de um aspirante a escritor que, ao descobrir que seu primeiro filho possui a mutação genética conhecida como síndrome de Down, é lançado à maior vertigem de sua vida. No conjunto da obra romanesca de Tezza, observamos que a linguagem, especialmente a literária, tem papel relevante nos enredos fabulados pelo autor, frequentemente povoados por personagens que, com maior ou menor afinidade com o campo da linguagem e da literatura, acreditam no poder da palavra. Para tais personagens, a linguagem carrega a promessa de lançar luzes sobre aquilo que, de outra maneira, poderia se perder, permanecer obscuro, incompreensível ou banal. Em O filho eterno, essa mesma espécie de aposta na linguagem é assumida de forma muito convicta pela personagem do pai para quem a capacidade de abstração e a inteligência são os maiores valores do ser humano. O nascimento de Felipe acabará revelando o quanto o plano simbólico tem de falho, de insuficiente, ao relegar esse pai a uma situação de profundo desamparo diante de uma experiência que resiste à possibilidade de elaboração por meio da linguagem. Esses limites vão sendo percebidos, por exemplo, em sua dificuldade de falar sobre o filho, no penoso processo de aquisição de linguagem pelo menino, na impossibilidade de o pai escrever sobre o filho ou para o filho, na percepção de que vida e literatura não se confundem. Embora o romance tenha forte caráter confessional, com origem na experiência pessoal de Tezza com seu filho Felipe, quem narra a história de pai e filho é um outro, um terceiro, um narrador onisciente seletivo (Friedman, 2002) cujo foco recai sobre o pai. Em nosso entendimento, tal foco narrativo é um dispositivo privilegiado que fornece a possibilidade de falar sobre algo, em última instância, indizível. Tomando por referência Barthes (2007), para quem uma das forças da literatura (Mimesis) residiria em sua busca incessante de representar o irrepresentável, e Lacan (1975), que postula o Real como a dimensão da experiência humana que escapa à linguagem, buscamos investigar de que modo a tessitura do romance lida com o paradoxo de narrar o inenarrável, representar o irrepresentável, dizer o indizível. Valendo-nos, ainda, dos conceitos lacanianos de Imaginário e Simbólico, observamos como o pai de Felipe passará por um processo gradual de esvaziamento de imagens ideais que, durante muito tempo, o nortearam na vida e na relação com o filho, e realizará uma travessia para além (e, em certo sentido, para aquém) da linguagem da norma e da cultura letrada para alcançar essa outra linguagem que é a de Felipe. Realizando incursões ao passado do pai, o narrador pouco a pouco entrelaça as histórias de pai e filho e testemunha, por fim, o encontro possível desses dois guerreiros de brincadeira, em frente à televisão, na fanática torcida pelo Clube Atlético Paranaense. / This essay undertakes a textual analysis of the awarded Brazilian novel O filho eterno [The Eternal Son] (2007), by Cristovão Tezza (1952-), whose plot addresses the experience of paternity of an aspiring writer who, upon learning that his first son was born with Downs Syndrome, is thrown into the most despairing vertigo of his life. In the set of the Romanesque work created by Tezza, especially at the literary level, language plays a relevant role in the plots, often populated by characters that, with greater or lesser affinity to the field of language and literature, believe in the power of the word. For them, language holds the promise of throwing lights over something that would, otherwise, remain obscure. In the novel, this same kind of bet on the language is undertaken in a very convincing way by the character of the father to whom the capability for abstraction as well as the intelligence are the utmost human values. Felipes birth will reveal to the father how flawed and insufficient can the symbolic level be, as he is thrown into a state of helplessness in the face of an experience which resists to the possibility of being elaborated through the language. These limits will be gradually perceived by him, such as in his difficulty of talking about his son, into the painful process of acquisition of language by the boy, in the fathers lack of possibility of writing about the son or to the son; in the realization that life and literature do not blend. Although the novel shows a strong confessional quality originating from Tezzas own experience, someone else, a third party, narrates the history of father and son, a selective omniscient narrator (Friedman, 2002), whose focus falls upon the father. That focus seems to be a privileged device that allows the possibility of speaking about something ultimately unspeakable. Taking Barthes (2007) as reference, for whom one of the forces of the literature (Mimesis) would reside into its unstoppable search to represent the non-representable, as well as Lacan (1975), who postulates the Real as the dimension of the human experience that escapes the language, we seek to investigate how the novels weaving deals with the paradox of narrating the inenarrable, of representing the non-representable, of speaking the unspeakable. Still making use of the Lacanian concepts of Imaginary and Symbolic, we observe how Felipes father will undergo a gradual process of emptying ideal images that, for a long time, led him in life and in his relationship with the son, and will make the crossing beyond (and, in a certain sense, short of) the language of the literate norm and culture, to reach this other language that is Felipes language. Making incursions into the fathers past, the narrator will gradually interweave the histories of father and son and, at the end, witness the plausible encounter of these two warriors in jest, in front of the TV set, in the fanatic cheering for the Clube Atlético Paranaense soccer team.

A pedra de toque do bom falar de Eulálio, narrador de Leite derramado, romance de Chico Buarque publicado em 2009, está nas reminiscências desse oligarca cuja família sempre teve o Brasil nas mãos. À primeira vista, a narrativa poderia ser lida, portanto, como uma espécie de romance de formação da nação brasileira a partir do olhar de um respeitável membro de sua elite. A deriva dos pensamentos de Eulálio, porém, cujo vai e vem começa logo nas primeiras páginas do romance, já demonstra minimamente que na formação do Brasil nunca houve nada linear e, em especial, que o poderio da elite familiar ao narrador foi mudando de mãos ao longo dos séculos, por mais que ele teime em manter potente sua voz de mando no presente narrativo. Não é possível ignorar o lugar de onde Eulálio narra sua história: a cama de um hospital público e decrépito. Leite derramado está, então, mais próximo de uma história do país a contrapelo, montada a partir dos dizeres de um senhor outrora poderoso que, no hoje, é todo mambembe. O que se encontra entre a potência das memórias de um oligarca e seu lugar no hoje, ao lado de toda a sorte desvalidos de quem não se veem os rostos, mal se escutam as vozes, mas cuja presença se faz, de alguma forma quase surda, também potente ao redor do narrador? É o modo como se estrutura a sobreposição entre a memória cheia de posses e a emergência do pronto-socorro (a televisão ligada; as vozes sem rosto que rodeiam Eulálio; toda violência que tenta empurrar os que nunca tiveram lugar para uma marginalidade cada vez mais distante), um dos grandes problemas críticos do livro. Tal sobreposição, cristalizada na forma do romance, joga luzes sobre o nosso tempo contemporâneo. Neste trabalho, abordaremos especialmente o que se concentra entre dois polos: o modo como o Golpe Militar de 1964 é narrado por Eulálio de Assumpção, como atinge a ele e a seus herdeiros; a maneira como a força de trabalho é retratada. A não ser pelo narcotráfico, ela é também um vulto sem forma acompanhando aqueles que rodeiam o narrador cambaio mas que, afinal, teve berço. / Buarque\'s novel published in 2009, is reminiscent of this oligarch whose family always had Brazil in his hands. At first glance, the narrative could therefore be read as a kind of novel of formation of the Brazilian nation from the look of a respectable member of its elite. The derivation of Eulalio\'s thoughts, however, whose beginning and end starts at the very beginning of the novel, already demonstrates in the least that in the formation of Brazil there has never been anything linear and especially that the power of the family elite to the narrator has changed from hands over the centuries, no matter how much he tries on keeping powerful his voice command in the present narrative. Speaking about the presente time, it is not possible to ignore the place from where Eulalio tells his story: the bed of a public and decrepit hospital. Leite derramado is then closer to a story of the country against the grain, built from the words of a once powerful oligarch who, in the present day, is all mambembe. What lies between the power of the memories of an oligarch and where he lies today, beside all the luck of those who do not see the face, hardly hear the voices, but whose presence is made, somehow almost deaf, also potent around the narrator? It is the way in which the overlap between the memory of possessions and the emergence of the emergency room (the television on, the faceless voices that surround Eulalio, the violence that tries to push the ones that have never taken place for a marginality more and more distant), one of the great critical problems of the book. Such overlap, crystallized in the form of the novel, throws light on our contemporary time. In this text, we will especially focus on what is concentrated between two poles: the way the 1964 Military Coup is narrated by Eulalio de Assumpção, how it affects him and his heirs; the way the workforce is portrayed. Except for the drug traffickers, she is also a formless figure accompanying those who surround the narrator who, after all, had a cradle.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T00:34:13Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o final 2016 Jo?o Daniel Guimar?es Oliveira.pdf: 655013 bytes, checksum: d0a2de9f4bcda190e3f62f17cf4803e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T00:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o final 2016 Jo?o Daniel Guimar?es Oliveira.pdf: 655013 bytes, checksum: d0a2de9f4bcda190e3f62f17cf4803e7 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / This study performs a reading of Pornopop?ia (2009), the romance wrote by Reinaldo Moraes, borned in S?o Paulo. In my analysis, I try to identify the manifestations of street smarts and cynicism present in Zeca figure, the protagonist. In the erotic and irresponsible adventure of romance, this guy of metropolis finds himself at the mercy of consumerism and moral vacuum. The individualism and the hero's hedonism, mostly geared toward to the enjoyment, are the result of the logic of a society where the consumer is not a subject but its object. Zeca integrates a particular line of characters that possibly originated in Spain with so-called picaresque novels. Such a line had in Manuel Antonio de Almeida a pioneer in Brazil, with the book Mem?rias de um sargento de mil?cias, in which the author, though inheriting characteristics of the Spanish rogue, absorbs the folk style of local historical figures like Peter Malasartes, creating, so in Leonardo (protagonist of Mem?rias), the prototype of the Brazilian trickster. While in the first chapter i select some individuals who, given their representation throughout history, would be formative parts for the creation of Zeca, in the second i choose for bringing literary examples listed as examples of the types listed in the previous chapter, as well as notabilizam themselves while Reinaldo Moraes' precursors. In the third chapter I dwell on the text and develop my reading from three directions: the Zeca relations with pleasure, with morality and with the void. Therefore, reflect, in this dissertation, on the possible belonging of this character, given its sharp bend to the marginal and peripheral zone. / O presente trabalho realiza uma leitura da Pornopop?ia (2009), romance do escritor paulista Reinaldo Moraes. Em minha an?lise, busco identificar as manifesta??es da malandragem e do cinismo presentes na figura de Zeca, o protagonista. Na aventura er?tica e irrespons?vel do romance, esse indiv?duo da urbe se v? ? merc? do consumismo e do vazio moral. O individualismo e o hedonismo do her?i, majoritariamente voltados para o gozo, s?o frutos da l?gica de uma sociedade para a qual o consumidor n?o ? o sujeito, mas seu objeto. Zeca integra uma linha particular de personagens que possivelmente originou-se na Espanha com os chamados romances picarescos. Tal linha teve em Manuel Antonio de Almeida seu pioneirismo aqui no Brasil, com a obra Mem?rias de um sargento de mil?cias, na qual o autor, embora herdando caracter?sticas do p?caro espanhol, absorve o estilo folcl?rico de figuras hist?ricas locais como Pedro Malasartes, criando, assim, em Leonardo (protagonista das Mem?rias), o prot?tipo do malandro brasileiro. Enquanto no primeiro cap?tulo elenco alguns sujeitos que, dada a sua representatividade ao longo da hist?ria, seriam pe?as formativas para a cria??o de Zeca, no segundo opto por trazer exemplos liter?rios que figuram como exemplos dos tipos listados no cap?tulo anterior, bem como notabilizam-se enquanto precursores de Reinaldo Moraes. No terceiro cap?tulo me debru?o sobre o texto e desenvolvo minha leitura a partir de tr?s dire??es: as rela??es de Zeca com o prazer, com a moral e com o vazio. Assim sendo, reflito, nesta disserta??o, acerca do poss?vel pertencimento desta personagem, tendo em vista sua n?tida curvatura para a zona marginal e perif?rica.

O estudo analisa o romance Capão pecado, de Ferréz, publicado originalmente em 2000. A obra foi noticiada em um grande jornal do país antes mesmo de ser publicada e ganhou grande repercussão pelo fato de ter sido escrita por um jovem morador desempregado da periferia da zona sul paulistana, região marcada por altos índices de violência, entre outras mazelas sociais, onde a literatura nunca houvera sido um meio de expressão familiar. O discurso do autor, imbuído de uma missão de representar vivências até então excluídas da cena literária, e do processo simbólico de maneira geral, a partir de um ponto de vista interno, parece imporse como mediação de seu texto, estabelecendo com o leitor o que chamo de pacto de verossimilhança, marcado pelo teor testemunhal como componente. O reconhecimento do extra-literário como fator determinante e intrínseco à fruição estética do objeto analisado, no entanto, não diminui o caráter decisivo de sua elaboração ficcional, como se procurará mostrar. / This study analyzes the novel Capão pecado, by Ferréz, originally published in 2000. The book was reported on in a national newspaper even before publication and gained widespread attention because it was written by a young, unemployed resident of the poor areas in the south of the city of São Paulo, a region marked by high rates of violent crime and other social dysfunctions, a place where literature had never been a common form of expression. Inspired by a mission to show experiences that had, up to that point, been excluded from the literary scene and from the symbolic process in general, the author used an internal point-of-view that seems to function as a mediation on his own writing, creating a so-called agreement of verisimilitude. An important component of this project is the desire to bear witness. As will be demonstrated, however, the author\'s recognition that extra-literary factors are fundamental and intrinsic to the aesthetic elaboration of the object he is analyzing does not, however, diminish the decisive character of his fictional work.

A pedra de toque do bom falar de Eulálio, narrador de Leite derramado, romance de Chico Buarque publicado em 2009, está nas reminiscências desse oligarca cuja família sempre teve o Brasil nas mãos. À primeira vista, a narrativa poderia ser lida, portanto, como uma espécie de romance de formação da nação brasileira a partir do olhar de um respeitável membro de sua elite. A deriva dos pensamentos de Eulálio, porém, cujo vai e vem começa logo nas primeiras páginas do romance, já demonstra minimamente que na formação do Brasil nunca houve nada linear e, em especial, que o poderio da elite familiar ao narrador foi mudando de mãos ao longo dos séculos, por mais que ele teime em manter potente sua voz de mando no presente narrativo. Não é possível ignorar o lugar de onde Eulálio narra sua história: a cama de um hospital público e decrépito. Leite derramado está, então, mais próximo de uma história do país a contrapelo, montada a partir dos dizeres de um senhor outrora poderoso que, no hoje, é todo mambembe. O que se encontra entre a potência das memórias de um oligarca e seu lugar no hoje, ao lado de toda a sorte desvalidos de quem não se veem os rostos, mal se escutam as vozes, mas cuja presença se faz, de alguma forma quase surda, também potente ao redor do narrador? É o modo como se estrutura a sobreposição entre a memória cheia de posses e a emergência do pronto-socorro (a televisão ligada; as vozes sem rosto que rodeiam Eulálio; toda violência que tenta empurrar os que nunca tiveram lugar para uma marginalidade cada vez mais distante), um dos grandes problemas críticos do livro. Tal sobreposição, cristalizada na forma do romance, joga luzes sobre o nosso tempo contemporâneo. Neste trabalho, abordaremos especialmente o que se concentra entre dois polos: o modo como o Golpe Militar de 1964 é narrado por Eulálio de Assumpção, como atinge a ele e a seus herdeiros; a maneira como a força de trabalho é retratada. A não ser pelo narcotráfico, ela é também um vulto sem forma acompanhando aqueles que rodeiam o narrador cambaio mas que, afinal, teve berço. / Buarque\'s novel published in 2009, is reminiscent of this oligarch whose family always had Brazil in his hands. At first glance, the narrative could therefore be read as a kind of novel of formation of the Brazilian nation from the look of a respectable member of its elite. The derivation of Eulalio\'s thoughts, however, whose beginning and end starts at the very beginning of the novel, already demonstrates in the least that in the formation of Brazil there has never been anything linear and especially that the power of the family elite to the narrator has changed from hands over the centuries, no matter how much he tries on keeping powerful his voice command in the present narrative. Speaking about the presente time, it is not possible to ignore the place from where Eulalio tells his story: the bed of a public and decrepit hospital. Leite derramado is then closer to a story of the country against the grain, built from the words of a once powerful oligarch who, in the present day, is all mambembe. What lies between the power of the memories of an oligarch and where he lies today, beside all the luck of those who do not see the face, hardly hear the voices, but whose presence is made, somehow almost deaf, also potent around the narrator? It is the way in which the overlap between the memory of possessions and the emergence of the emergency room (the television on, the faceless voices that surround Eulalio, the violence that tries to push the ones that have never taken place for a marginality more and more distant), one of the great critical problems of the book. Such overlap, crystallized in the form of the novel, throws light on our contemporary time. In this text, we will especially focus on what is concentrated between two poles: the way the 1964 Military Coup is narrated by Eulalio de Assumpção, how it affects him and his heirs; the way the workforce is portrayed. Except for the drug traffickers, she is also a formless figure accompanying those who surround the narrator who, after all, had a cradle.

[pt] A dissertação procura mapear a cultura de favela que se expandiu na década de 90, sondando as manifestações artísticas produzidas nas favelas. Através de obras de três autores, Carolina de Jesus, Paulo Lins e Luiz Paulo Corrêa e Castro, desenvolve o conceito de literatura de favela, identificando as tipologias recorrentes de favelainferno e favela-idílio na produção literária que dialoga com a temática da favela. / [en] The dissertation maps the culture of the favelas, greatly expanded during the 90´s, focusing on their artistic manifestations. Through the works of three authors, Carolina de Jesus, Paulo Lins and Luiz Paulo Corrêa e Castro, we explore the concept of favela literature and identify a binary typology (favela-inferno / favela-idílio) in the literary production that dialogues with the favela.

[pt] Esta pesquisa partiu das leituras da obra de Elisa Lispector e da seguinte indagação do pesquisador: por que Elisa, publicada, considerada pela crítica e premiada na segunda metade do século XX no Brasil, caiu no esquecimento? A proposta é resgatar os motivos de interesse do trabalho da escritora. Dentre tais motivos, destacam-se -- em construção autônoma, mas inter-relacionada -- a busca da memória de uma família judaica expatriada, que fugiu da Ucrânia para o Brasil, e o questionamento constante da identidade e das relações interpessoais no contexto da dimensão temporal. As personagens, quer evidenciem ou não traços (auto)biográficos, delineiam-se, ao longo dos contos e romances, sempre empenhadas na construção de sua subjetividade. A tarefa projetada desenvolveu-se com o apoio das entrevistas feitas pelo autor da dissertação e de sua coleção de críticas referentes aos livros de Elisa, desenhos e pinturas do seu acervo, bem como fotos da família Lispector. O enfoque da situação da escritora e de sua obra teve, como principal referência teórica, os princípios da crítica biográfica, orientando não apenas a leitura de registros da vida de Elisa em contraponto à análise de amostras escolhidas de seus escritos, como também a inserção das experiências do pesquisador para a construção da figura da escritora. O objetivo maior é evidenciar a importância do resgate da obra de Elisa Lispector para a literatura brasileira. / [en] This research started from readings of Elisa Lispector and the question: why has her work, published, well regarded by critics and awarded prizes in the second half of the twentieth century in Brazil, fallen into neglect? The idea is to highlight the points of interest in Lispector s work. Foremost among these are the following (each a good reason in its own right, but all interconnected): the memories of an expatriate Jewish family who fled Ukraine for Brazil, and the constant questioning of identity and interpersonal relations over time. The characters—whether or not they contain (auto) biographical features—in her short stories and novels are always involved with the construction of their own subjectivity. This study relied on the interviews made by the author and on his collection of criticism related to Elisa Lispector s books, drawings and paintings belonging to her, as well as photographs of the Lispector family. The basic theoretical underpinnings of this study of a writer s life and work are the principles of biographical criticism. They provide guidelines not only for the reading of the records of a writer s life in the light of analyses of samples chosen from her writings, but also for an understanding of the researcher s own experiences in his construction of the figure of Elisa Lispector. The major goal here is to underscore the importance of rediscovering her work for Brazilian literature.

[pt] Navegar é preciso, viver não é preciso, evocava o poeta Fernando Pessoa. No início do século XXI, navegar também é o verbo. Porém, navegamos todos nas ondas da internet. Sites aparecem e somem na tela em questão de segundos - basta clicar uma vez. O presente trabalho pretende investigar como a autoria se configura na contemporaneidade, considerando o surgimento das chamadas novas mídias. Serão analisados dois fenômenos: o primeiro é o do descentramento da autoria, com a publicação de experiências de escrita compartilhada em blogs e interferências do mercado editorial sobre o processo de produção da escrita, com sugestão de temas, de formatos ou procedimentos que costumavam ser geridos pelo próprio autor na criação de sua obra. O segundo fenômeno, aparentemente oposto ao primeiro, refere-se ao fortalecimento da figura do autor nos meios virtuais, especialmente nas redes sociais, o que pode nos sugerir uma ressurreição do autor. Esse fortalecimento passa pela criação da persona do autor em ambiente virtual, onde tudo parece ser impreciso, pois um único suporte - a tela do computador - é o espaço tanto da comunicação de informações consideradas reais quanto da ficção. Portanto, pretendemos investigar a presença do autor em dois campos: no campo virtual, com participação e trabalho na internet, e no campo presencial, através da participação em feiras literárias, entrevistas e outros eventos,destacando-se a sua crescente profissionalização. Michel Foucault, na década de 60, pergunta O que é um autor?, e seu questionamento permanece extremamente vívido na volatilidade dos tempos cibernéticos. / [en] Navigare necesse est, vivere non est necesse - suggested the portuguese poet Fernando Pessoa. In the beginning of the 21st century to navigate is a powerful verb, since we all navigate on the internet. At a click - sites come and go in our screens. This dissertation intends to investigate how autorship develops in contemporary times, in the face of the birth of new media. We intend to analyze two phenomena: the first one would be a decentralisation of authorship through the publishing of shared writing in blogs and the interference of the publishing market in the process of writing, with suggestions of themes, formats or procedures that used to be in authors hands in the past. This phenomenon demonstrates the progressive profissionalization of the author. The second one - apparently opposed to the first one - refers to what we might call the strenght of the author s image, especially in cyberspace, that has lead to a kind of resurrection of the author. This phenomena contributes towards the creation of an author s persona in cyberspace, where everything seems to be imprecise, since a single arena - the computer screen - is the place where both fictional and non-fictional communication takes place. Therefore, we intend to investigate the author s presence in two fields: cyberspace, through their participation and work on internet, and in real life, through their participation in literary events and interviews. What is an author? Michel Foucault asked back in the 60s, and his question remains relevant in the volatility of our cyber times.

[pt] A tese se propõe a refletir sobre as múltiplas faces do escritor Marcelino Freire, considerando tanto seus escritos, em especial aqueles que não foram publicados por grandes editoras, como os projetos por ele desenvolvidos com o objetivo de repensar o cenário de produção e circulação da literatura, reconhecendo em Freire um desempenho semelhante ao de um autor-ator, pode-se assim dizer, por identificarmos em suas ações não apenas o desejo de criar obras e movimentos em torno da palavra, mas também uma insistência em recriar-se, como um sujeito imerso em um jogo cênico. A partir do lançamento de seus livros de contos Freire conseguiu projetar-se no ambiente literário, despertando o interesse tanto de leitores como da crítica. Com Angu de Sangue (2000) o escritor registrou seu modo particular de criação, a saber: uma escrita vingativa, centrada em tornar protagonistas indivíduos marginalizados que em suas atitudes desafiam o esperado, movimento levado ao extremo em Contos Negreiros (2005), vencedor do prêmio Jabuti (2006) na categoria Melhor livro de Contos e Crônicas. Nos últimos anos, o escritor tem alcançado destaque também por ser uma das vozes mais atuantes da literatura brasileira contemporânea a advogar um outro cenário para a escrita, promovendo eventos como a Balada Literária e o projeto Quebras. Um agitado cultural, assim se define Freire, fazendo referência ao seu interesse em movimentar a cena cultural e estimular tanto a entrada de novos autores como a circulação da palavra literária por inúmeros meios. Partindo desse panorama, o estudo problematiza até que ponto as práticas de Freire se colocam de forma tão ruidosa como os livros que o projetaram, ou se, pelo contrário, Freire, apesar de alardear uma renovação da cena, caminha muito próximo a um modo de fazer já existente. Assim, a tese perseguiu dois eixos centrais: perceber como o escritor se coloca diante de um ambiente aberto a novas possibilidades de produção narrativa, em especial, por conta do diálogo com as novas tecnologias da comunicação e da informação e, em paralelo, discutir a relação entre literatura e engajamento, atenta ao transitar e ao agir do escritor tanto nos circuitos tradicionais como nos alternativos. Como um escritor que se esquiva de catalogações rígidas, Marcelino Freire desliza entre a desobediência e o comedimento, entre o ativismo e a reserva, entre a exibição e a invenção, como um criador interessado em ser plural no espaço da página e também fora dela, borrando as fronteiras entre o real e o ficcional, através do gesto de publicização de sua própria pessoa. / [en] The thesis proposes to reflect on the multiple faces of the writer Marcelino Freire, considering both his writings, especially those that were not published by major publishers, and the projects he developed with the objective of rethinking the scenario of production and circulation of Literature, Recognizing in Freire a performance similar to that of an author-actor, one can say, for identifying in his actions not only the desire to create works and movements around the word, but also an insistence on reinventing himself, as a person immersed in a scenic game. From the launching of his short story books that Freire was able to project himself into the literary environment, arousing the interest of both readers and critics. With Angu de Sangue (2000) the writer defined his particular way of creation, namely: a vindictive writing, centered on making protagonists marginalized individuals who in their attitudes defy the expected, this characteristic was pushed to the limit in Contos Negreiros (2005), winner of the Jabuti Award (2006) in the category Best Book of Tales and Chronicles. In recent years, the writer has also achieved prominence for being one of the most active voices of contemporary Brazilian literature to advocate for another scenario for writing, promoting events like the Balada Literária and the Quebras project. A cultural agitated, thus defines Freire himself, referring to his interest in moving the cultural scene, stimulating both the entry of new authors and the circulation of the literature by many means. From this perspective, this study questions the extent to which Freire s practices are as noisy as the books that designed him, or if, on the contrary, Freire, despite boasting a renewal of the scene, walks very close to an already existing modus oprerandi. Thus, the thesis pursued two central axes: to perceive how the writer places himself before an environment open to new possibilities of narrative production, especially, due to the dialogue with the new technologies of communication and information and, in parallel, to discuss the relationship between Literature and engagement, attentive to the transit and the acting of the writer in both traditional and alternative circuits. As a writer who shies away from rigid cataloging, Marcelino Freire slips between disobedience and restraint, between activism and reserve, between exhibition and invention. He wants to be plural in the world of the pages and also outside it, blurring the boundaries between the real and the fictional, through a gesture of publicity of his own person.