Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T17:42:22Z No. of bitstreams: 1 TES_GISELLE_MOLON_CECCHINI_COMPLETO.pdf: 2023221 bytes, checksum: befc4fe08ade57e74beb028f38a9b412 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T17:42:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_GISELLE_MOLON_CECCHINI_COMPLETO.pdf: 2023221 bytes, checksum: befc4fe08ade57e74beb028f38a9b412 (MD5) Previous issue date: 2017-01-20 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation has a starting point the chanting in Prometheus ? a trag?dia do fogo (Prometheus ? The Tragedy of Fire). The play created by the Cia. Teatro Balagan, from S?o Paulo, is written by Leonardo Moreira and staged by Maria Tha?s Lima Santos. The present study starts from chanting, in its many names, first considering it as integrating voice, word and performance. As language, chanting is a vehicle of a memory, of an art. The polysemic term ?chanting?, runs through the object of study and finds its meaning according to the context in its many senses. My argument is based on the following aspects: 1. Chanting as poetry ? in its dramatic, epic and lyric genres. Chanting is myth itself; 2. Chanting on stage ? physical, vocal and verbal action (voice/word/body/action); chanting as word sung, in its poetic principles, its orality, vocality and performance; chanting as music composition; 3. The chanting of the scene ? a crossing of the distinct voices on the polyphonic staging of Prometheus. This work is defined by the dialogue between areas of Theater studies, with its multiple signs, and Literature studies. Unfolding into many subjects, chanting reveals itself as a strategy for approaching and reading the staging poetics of Cia. Teatro Balagan in Prometheus - a trag?dia do fogo. / A tese tem como ponto de partida o canto em Prometheus ? a trag?dia do fogo. O espet?culo da Cia. Teatro Balagan, de S?o Paulo, tem dramaturgia de Leonardo Moreira e encena??o de Maria Tha?s Lima Santos. O trabalho de investiga??o articula-se a partir do canto, em suas m?ltiplas designa??es, tendo em primeira considera??o o canto integrando voz, palavra e performance. Como linguagem, o canto ? ve?culo de uma mem?ria, de uma arte. O termo ?canto?, plurissignificante, perpassa o objeto de an?lise e encontra seu sentido de acordo com o contexto em suas diferentes acep??es. A argumenta??o ? balizada pelos seguintes aspectos: 1. O canto como poesia ? em seus g?neros dram?tico, ?pico e l?rico. O canto ? o pr?prio mito; 2. O canto em cena ? a??o f?sica, vocal e verbal (voz/palavra/corpo/ato); o canto como palavra cantada, em seus princ?pios po?ticos, em sua oralidade, vocalidade e performance; o canto como composi??o musical; 3. Os cantos da cena ? cruzamento das distintas vozes na encena??o polif?nica de Prometheus. O estudo caracteriza-se pelo di?logo entre as ?reas do teatro, com seus m?ltiplos signos, e da literatura. Desdobrando-se em diferentes mat?rias de estudo, o canto revela-se uma estrat?gia de abordagem e leitura da po?tica de cena da Cia. Teatro Balagan no espet?culo Prometheus - a trag?dia do fogo.

Submitted by PPG Comunica??o Social (famecos-pg@pucrs.br) on 2018-05-14T11:08:38Z No. of bitstreams: 1 LUIZ_GUILHERME_DOS_SANTOS_JUNIOR_TES.pdf: 3115882 bytes, checksum: 07a8cceae2d838a2c5081b04988d9878 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-05-17T11:20:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUIZ_GUILHERME_DOS_SANTOS_JUNIOR_TES.pdf: 3115882 bytes, checksum: 07a8cceae2d838a2c5081b04988d9878 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-17T11:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUIZ_GUILHERME_DOS_SANTOS_JUNIOR_TES.pdf: 3115882 bytes, checksum: 07a8cceae2d838a2c5081b04988d9878 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Cette th?se pr?sente une analyse des mises en sc?ne de l??rotique-grotesque dans le cin?ma de Cla?dio Assis ? partir des films Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006) et Febre do Rato (2011). Nous avons comme objectif d?analyser les repr?sentations de l??rotique-grotesque par certains personnages de la trilogie filmique de Cla?dio Assis, et ? travers de cat?gories li?es ? la mise en sc?ne cin?matographique, notamment les cadrages, les plans, les angles, la lumi?re et les mouvements de cam?ra. En ce qui concerne la mise en sc?ne, nous proposons un dialogue entre le th??tre et le cin?ma dans le but de mieux comprendre les diff?rences de focalisation, d?apr?s les ?tudes de Pavis (2010), Aumont (2007), Comolli (2008), Oliveira Jr. (2013), Bordwell Thompson (2013) et Bazin (2014). Pour l?analyse du grotesque, nous partons des concepts des auteurs qui se penchent sur ce th?me dans les ?tudes litt?raires, le th??tre et les arts visuels. Pour la compr?hension du grotesque, nous utilisons les apports de Hugo (2007), Kaiser (1986), Stam (1992), Russo (2000) et Sodr? & Paiva (2002), soulignant les propositions conceptuelles de Bakhtin (2013) sur les analogies entre corps et ? image grotesques ?, mais aussi Didi- Huberman (2015) qui analyse le corps ? difforme ? d?apr?s la pens?e esth?tique de Georges Bataille. Pour la m?thodologie, nous suivons le concept de ? d?coupage ? sugg?r? par Gardies (2006) sur a place des corps dans les dimensions visuelles du cadrage. Nous concluons que les films de la trilogie de Cl?udio Assis, malgr? les diff?rences d?ordre th?matique, mettent en sc?ne l??rotique-grotesque ? partir de la r?currence d?images qui comprennent le bas du corps, les comportements abjects, la violence, la cruaut?, le difforme et les transgressions ?rotiques. / A tese analisa as encena??es do er?tico-grotesco no cinema de Cl?udio Assis, a partir dos filmes Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006) e Febre do Rato (2011). Objetivamos analisar as representa??es do er?tico-grotesco a partir de determinados personagens da trilogia f?lmica de Cl?udio Assis, e por meio de categorias referentes ? encena??o cinematogr?fica, dentre elas, enquadramentos, planos, ?ngulos, ilumina??o e movimentos de c?mera. No que diz respeito ? encena??o, realizamos um tr?nsito entre o teatro e cinema, com o intuito de compreender as diferen?as de enfoque, segundo os estudos de Pavis (2010); Aumont (2006); Comolli (2008); Oliveira Jr. (2013), Bordwell; Thompson (2013) e Bazin (2014). Para a an?lise do grotesco, partimos de conceitos oriundos de autores que versam sobre o tema nos estudos liter?rios, no teatro e nas artes visuais. Para o entendimento do grotesco, utilizamos os aportes de Hugo (2007); Kaiser (1986); Stam (1992); Russo (2000) e Sodr? & Paiva (2002), com ?nfase nas proposi??es conceituais de Bakhtin (2013) acerca das analogias entre corpo e ?imagem grotesca?; e Didi-Huberman (2015), que analisa o corpo ?disforme? com base no pensamento est?tico de Georges Bataille. Para a metodologia e o m?todo de an?lise, seguimos o conceito de ?decupagem? sugeridos por Aumont e Marie (2004); para o m?todo anal?tico dos frames, partimos das sugest?es de Gardies (2006) sobre o lugar dos corpos nas dimens?es visuais do enquadramento. Centralizamos a an?lise em dois personagens de cada filme, com a inten??o de interpretar os modos de representa??o do grotesco no espa?o dos quadros (enquadramentos). Conclu?mos que os filmes da trilogia de Cl?udio Assis, mesmo com diferen?as de cunho tem?tico, encenam o er?tico-grotesco a partir da recorr?ncia de imagens que abrangem o baixo-corporal, comportamentos abjetos, viol?ncia, crueldade, o disforme e transgress?es er?ticas.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FredericoN_DISSERT.pdf: 2022028 bytes, checksum: 1bab8c5920acff310991e54ecc05714c (MD5) Previous issue date: 2012-05-26 / The issue of creating productions of hybrid matrices has demanded, for more than three decades, the attention of several theater theorists (COHEN: 1995; LEHMANN: 2007). The study of philosophers (DELEUZE & GUATTARI: 1995) has contributed for new concepts of the scene. These artistic practices, depending on the context, have been generating, more and more, new ways of staging. I will discuss the contamination caused by Antonin Artaud in contemporary theater, and the theater s infection by the performance, based on the thought of Barbara Browning (1995), from its capacity to penetrate and invade territories, and installs a new system. I affirm that the Totem Group (Recife PE) was contaminated by the performance and analyze two performative plays of the group, their points of convergence and separation. The first one is Ita, the search for the origin, the animal devir; the second is Caosmopolita, the body as a reflex of urbanity / A quest?o da cria??o de encena??es de matrizes h?bridas tem demandado, h? mais de tr?s d?cadas, a aten??o de diversos te?ricos teatrais (COHEN: 1995; LEHMANN: 2007). O estudo de fil?sofos (DELEUZE & GUATTARI: 1995) tem contribu?do para novas conceitua??es da cena. S?o pr?ticas art?sticas, que dependendo do contexto, v?m gerando cada vez mais, novas formas de encena??o. Abordarei a contamina??o causada por Antonin Artaud no teatro contempor?neo, e a quest?o da infec??o do teatro pela performance, tomando como base o pensamento de Barbara Browning (1995), a partir da sua capacidade de penetrar e de invadir territ?rios, e instalar um novo sistema. Afirmo que o Grupo Totem (Recife PE) foi contaminado pela performance e analisarei duas encena??es perform?ticas do grupo, seus pontos de converg?ncia e distanciamento. A primeira ? Ita, a busca da origem, o devir animal; a segunda ? Caosmopolita, o corpo como reflexo da urbanidade

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:57:49Z No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-24T19:55:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T19:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Nesta pesquisa pr?tica-te?rica abordo o conceito de teatro performativo de Josette F?ral (2008) a partir da cria??o da encena??o ?Pode ser que seja...? baseada na obra ?Pode ser que seja s? o leiteiro l? fora? (1974) do escritor ga?cho Caio Fernando Abreu (1948-1996). Procuro, portanto, aliar os conceitos propostos pelos autores Jean Baudrillard (1990) e Jean-Fran?ois Lyotard (2013) a um estudo comparativo sobre procedimentos de cria??o, tomando por base os encenadores Renato Cohen (2006), Tadeusz Kantor (2008), Ant?nio Ara?jo (2011) e Robert Wilson (2011) alicer?ados pela discuss?o proposta por Fer?l (2015) a respeito dos limites entre a teoria e a pr?tica no fazer teatral. A fim de discutir a rela??o entre a pr?tica e a teoria, apresento na introdu??o desta disserta??o, os conceitos que foram trabalhados no processo de cria??o e desenvolvo esta pesquisa sobre a montagem de uma encena??o performativa em cap?tulo ?nico que se dedica a descrever o processo de cria??o do ?Pode ser que seja...?, articulando a minha voz enquanto encenador com as vozes dos artistas que fizeram parte deste projeto. / In this practice and theoretical research I approach the concept of performative theater by Josette Feral (2008) from the creation of play "Pode ser que seja..." based on the text "Pode ser que seja s? o leiteiro l? fora" (1974) by brazilian writer Caio Fernando Abreu (1948-1996). I seeking to combine the concepts proposed by the authors Jean Baudrillard (1990) and Jean-Fran?ois Lyotard (2013) a comparative study on the creation of procedures, based on the directors Renato Cohen (2006), Tadeusz Kantor (2008), Antonio Ara?jo (2011) and Robert Wilson (2011) grounded the discussion proposed by Feral (2015) about the boundaries between theory and practice at theater. In order to discuss the relationship between practice and theory, present in the introduction of this dissertation, the concepts that have worked in the creation process and develop this research on the assembly of a performative theater in one chapter dedicated to describing the process of creation of the "Pode ser que seja...", articulating my voice as a director with the voices of the artists who participated in this project.