A presente pesquisa debruçar-se-á sobre o documentário Punk Molotov (1983-1984), dirigido por João Carlos Rodrigues, produção audiovisual que acompanha a expressão musical da banda carioca Coquetel Molotov (1981-1984). Tendo-se como escopo a discussão do modelo de sujeito anarcopunk que tal produção audiovisual constrói em seu enredo, buscar-se-á perquirir como as subjetividades são projetadas pelo diretor, que se apropria intuitivamente de referenciais anarquistas para mostrar a trajetória dos sujeitos no movimento punk da zona norte da cidade do Rio de Janeiro. A problemática que norteará a investigação pode ser formulada da seguinte forma: como as concepções acerca do visual, musicalidade, esporte e ideologia anarquista desenvolvidas no registro de uma banda punk do Rio de Janeiro podem sinalizar a construção do arquétipo de um sujeito alternativo? Como o processo de formação do sujeito anarcopunk é descrito no bojo do documentário? Tomando-se como referencial o filósofo Félix Guattari e sua teoria sobre a micropolítica, pretende-se questionar em que medida o modelo de sujeito proposto pelo diretor se coaduna a uma valorização da ação direta, microscópica, no cotidiano da contemporaneidade. A interpretação do documento audiovisual ocorrerá por meio do cotejo dos discursos, músicas e imagens nele contidos e parte da teoria desenvolvida por autores pós-estruturalistas. / This research will investigate the Punk Molotov (1983-1984) documentary, directed by João Carlos Rodrigues, audiovisual production about the musical expression of Coquetel Molotov (1981-1984) band. Having as scope to discussion of the anarcho-punk archetype such audiovisual production builds on its plot, will be sought as to assert subjectivities are designed by the director, who intuitively appropriates anarchists referentials to show the trajectory of the subjects on the move Punk north of the city. The issues that will guide the research can be formulated as follows: how conceptions of visual, musicality, sports and anarchist ideology developed in the record of a punk band from Rio de Janeiro may signal the construction of the archetype of an alternative subject? As the process of \"formation\" of the subject is described anarcho-punk in the wake of the documentary? Taking as reference the philosopher Félix Guattari and his theory of micropolitics, we intend to question to what extent the subject model proposed by the director in line with a recovery of direct, microscopic action in the contemporary everyday. The interpretation of audiovisual document will occur through the collation of speeches, music and images contained therein and part of the theory developed by poststructuralist authors.

Submitted by Gabriel Francisco Barboza Lemos (gabrielfranciscolemos@gmail.com) on 2018-09-28T13:41:47Z No. of bitstreams: 1 Mestrado_2018_FINAL_PDF.pdf: 17241288 bytes, checksum: aa4adf3c4ab852bf34bf08215205e197 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T20:34:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lemos_gfb_me_ia.pdf: 17224708 bytes, checksum: e9c15af922be9ece6b131c9e1b9be335 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T20:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lemos_gfb_me_ia.pdf: 17224708 bytes, checksum: e9c15af922be9ece6b131c9e1b9be335 (MD5) Previous issue date: 2018-07-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Na segunda metade do Século XX, em especial nas décadas de 1960 e 1970, artistas e intelectuais discutiram calorosamente acerca da relação entre a atuação poética (criativa) do artista e sua influência no campo político e ideológico social. Nesse contexto, o compositor inglês Cornelius Cardew (1936 - 1981) se destacou por desenvolver um trabalho composicional e teórico contundente, crítico e autocrítico sobre a vanguarda musical e sua dimensão ideológica. Transitou entre duas das mais influentes orientações estéticas da segunda metade do Século XX, a música de vanguarda e a música politicamente engajada, ambas fundamentais na construção de chaves de leitura acerca da relação entre o compositor e a sociedade ocidental capitalista. Cardew se dedicou no decorrer de toda a década de 1960 na criação e divulgação de obras diretamente influenciadas pela escola americana experimental. Compôs obras que trabalhavam com a aleatoriedade, a improvisação (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) e a notação gráfica, dentre essas, Treatise (1963-7) se destaca. Em 1969, ainda ligado às diretrizes aleatórias e ritualísticas da escola americana, o compositor fundou a orquestra experimental Scratch Orchestra (1969-74). Não obstante, influenciado pelo trabalho de pesquisa feito em conjunto com a orquestra (haja a existência de um núcleo de estudos teóricos chamado de Ideological Group), nos anos seguintes ao encerramento das atividades do grupo, Cardew se engajou na utilização da música como ferramenta na conscientização da luta de classes. Orientado pela linha de pensamento Marxista-Leninista, sua produção teórica e musical dos anos 1970 é marcada por um forte engajamento revolucionário, culminando na publicação do livro Stockhausen Serves Imperialism and other articles (1974). Em seus últimos anos de vida, o compositor volta a utilizar a notação tradicional e compõe peças para piano, canções e música coral que, se comparadas à sua produção anterior, configuram-se como outra linguagem musical, operando sob uma chave de leitura híbrida e diametralmente oposta à vanguarda experimental. Marcadas por alusões e citações diretas ao repertório musical revolucionário, erudito e popular, as peças para piano dos anos 1970 indicam uma preocupação com a inteligibilidade do discurso musical e almejam uma clareza semântica que se consubstancia junto do ímpeto político do autor. Nesse sentido, o projeto proposto parte da necessidade de melhor compreender e refletir sobre a produção de Cornelius Cardew como um compositor que personificou contradições radicais na prática musical, na atuação profissional e política de seu tempo. O interesse na pesquisa e no levantamento de dados acerca dessas duas fases de Cardew reside em sua drástica mudança de orientação ideológica – porém, logicamente compreensíveis a partir dos encaminhamentos de sua atuação. Como fundamentação teórica este estudo utiliza-se de uma bibliografia que compreende algumas fontes distintas de análise do objeto em questão. Por sua vez, agrupados em quatro vias teóricas distintas; textos de autoria do próprio compositor, a aplicação desse corpo teórico na análise da música de Cardew, a ideologia marxista aplicada às artes (em especial à música erudita) e, finalmente um conjunto de autores que também abordam a relação entre linguagem e música no Século XX. / In the second half of the twentieth century, especially in the 1960s and 1970s, artists and intellectuals intensify argued about the relationship between the poetic (creative) performance of the artist and his influence on the political and ideological social field. In this context, the English composer Cornelius Cardew (1936 - 1981) stood out for developing a compelling, critical and self-critical compositional and theoretical body of work about the musical avant-garde and its ideological dimension. He transited between two of the most influential aesthetic orientations of the second half of the twentieth century, avant-garde music and politically engaged music, both fundamental in the construction of reading about the relationship between the composer and western capitalist society. Throughout the 1960s, Cardew devoted himself in the creation and dissemination of works directly influenced by the experimental American school. He composed works that worked with randomness, improvisation (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) and the graphic notation – among these, Treatise (1963-7) stands out. In 1969, still attached to the random approach and ritualistic directives of the American school, the composer founded the experimental orchestra Scratch Orchestra (1969-74). Nevertheless, influenced by the research work done in conjunction with the orchestra (strictly related to the theoretical studies group called the Ideological Group), in the years following the closing of the group's activities, Cardew engaged in the use of music as a tool in the awareness of the class struggle. Guided by the Marxist-Leninist line of thought, his theoretical and musical production of the 1970s is marked by a strong revolutionary engagement, which culminates in the publication of Stockhausen Serves Imperialism and other articles (1974). In his later years of life, the composer revisits the traditional notation and composes pieces for piano, songs and choral music that, if compared to his previous production, configure themselves as another musical language, operating under a hybrid reading key and diametrically opposed to the experimental vanguard. Marked by allusions and direct quotations to the revolutionary, erudite and popular musical repertoire, the piano pieces of the 1970s indicate a concern with the intelligibility of musical discourse and aim for a semantic clarity that is consubstantial with the author's political impetus. In this sense, the proposed project started from the need to better understand and reflect on the production of Cornelius Cardew as a composer who personified radical contradictions in musical practice, in the professional and political performance of his time. The interest in researching and collecting data on these two phases of Cardew lies in his drastic change in ideological orientation – hence logically understandable from the directions of his trajectory. As theoretical foundation, this study uses a bibliography that includes some different sources of analysis of the object in question. In turn, grouped into four different theoretical lines; texts written by the composer himself, the application of this theoretical body to the analysis of Cardew's music, the Marxist ideology applied to the arts (especially to erudite music) and finally a set of authors who also deal with the relationship between language and music in the 20th century. / FAPESP: 2016/05113-6

A presente pesquisa debruçar-se-á sobre o documentário Punk Molotov (1983-1984), dirigido por João Carlos Rodrigues, produção audiovisual que acompanha a expressão musical da banda carioca Coquetel Molotov (1981-1984). Tendo-se como escopo a discussão do modelo de sujeito anarcopunk que tal produção audiovisual constrói em seu enredo, buscar-se-á perquirir como as subjetividades são projetadas pelo diretor, que se apropria intuitivamente de referenciais anarquistas para mostrar a trajetória dos sujeitos no movimento punk da zona norte da cidade do Rio de Janeiro. A problemática que norteará a investigação pode ser formulada da seguinte forma: como as concepções acerca do visual, musicalidade, esporte e ideologia anarquista desenvolvidas no registro de uma banda punk do Rio de Janeiro podem sinalizar a construção do arquétipo de um sujeito alternativo? Como o processo de formação do sujeito anarcopunk é descrito no bojo do documentário? Tomando-se como referencial o filósofo Félix Guattari e sua teoria sobre a micropolítica, pretende-se questionar em que medida o modelo de sujeito proposto pelo diretor se coaduna a uma valorização da ação direta, microscópica, no cotidiano da contemporaneidade. A interpretação do documento audiovisual ocorrerá por meio do cotejo dos discursos, músicas e imagens nele contidos e parte da teoria desenvolvida por autores pós-estruturalistas. / This research will investigate the Punk Molotov (1983-1984) documentary, directed by João Carlos Rodrigues, audiovisual production about the musical expression of Coquetel Molotov (1981-1984) band. Having as scope to discussion of the anarcho-punk archetype such audiovisual production builds on its plot, will be sought as to assert subjectivities are designed by the director, who intuitively appropriates anarchists referentials to show the trajectory of the subjects on the move Punk north of the city. The issues that will guide the research can be formulated as follows: how conceptions of visual, musicality, sports and anarchist ideology developed in the record of a punk band from Rio de Janeiro may signal the construction of the archetype of an alternative subject? As the process of \"formation\" of the subject is described anarcho-punk in the wake of the documentary? Taking as reference the philosopher Félix Guattari and his theory of micropolitics, we intend to question to what extent the subject model proposed by the director in line with a recovery of direct, microscopic action in the contemporary everyday. The interpretation of audiovisual document will occur through the collation of speeches, music and images contained therein and part of the theory developed by poststructuralist authors.

[pt] O objetivo desta investigação é analisar a circulação da Nueva Canción Chilena na resistência cultural brasileira, pensando nos significados dessa conexão para o contexto e como foi incorporada enquanto parte dos repertórios de ações coletivas contra a Ditadura Militar, sobretudo entre 1974 e 1980. Diante da conjuntura de ditaduras militares instauradas no Cone Sul, a música foi um elemento utilizado por artistas, estudantes, trabalhadores e intelectuais como instrumento de expressão e representação de seus ideais políticos contra o autoritarismo. Na segunda metade da década de 1970, com reformulações e disputas sobre a resistência cultural brasileira, é possível perceber a incorporação da Nueva Canción Chilena por determinados grupos como expressão simbólica de um discurso antiautoritário, anti-imperialista e de pertencimento à comunidade latinoamericana. A presença da Nueva Canción no Brasil, através dos artistas desse movimento e de suas canções, foi identificada em eventos artístico-culturais, coletâneas de discos produzidos por gravadoras nacionais e nos diálogos de músicos brasileiros com esse universo, tanto pelo caráter estético quanto pelas interpretações de algumas dessas músicas. Com o intuito de explorar os discursos articulados no entorno de determinada produção musical, foram utilizadas publicações de jornais da imprensa brasileira como fontes principais para esta pesquisa, a fim de compreender os significados simbólicos atribuídos à Nueva Canción Chilena, como foi a recepção desse cancioneiro e quais foram os agentes envolvidos nesse processo de circulação cultural. / [en] The objective of this investigation is to analyze the circulation of Chilean New Song Movement in brazilian cultural resistance, thinking about the meanings of this connection for the context and how it was incorporated as part of the contentious repertoires against the Military Dictatorship, especially between 1974 and 1980. With the conjuncture of military dictatorships established in the Southern Cone, music was an element used by artists, students, workers and intellectuals as an instrument of expression and representation of their political ideals against authoritarianism. In the second half of the 1970s, with reformulations and disputes about brazilian cultural resistance, it is possible to perceive the incorporation of Chilean New Song Movement by certain groups as a symbolic expression of an anti-authoritarian and anti-imperialist discourse, in addition to expressing a belonging to the Latin American community. The presence of Chilean New Song Movement in Brazil, through the artists of this movement and their songs, was identified in artistic-cultural events, collections of records produced by national record companies and in the dialogues of brazilian musicians with this universe, through aesthetic characteristics and interpretations of some of these songs. With the intention of exploring the discourses articulated around a certain musical production, publications from newspapers of the brazilian press were used as main sources for this research, in order to understand the symbolic meanings attributed to Chilean New Song Movement, how was the reception of this songbook and who were the agents involved in this process of cultural circulation.

Les processus de création collaboratifs en musique peuvent apporter aux compositrices et compositeurs un espace d’échanges inventifs et personnels avec d’autres artistes ou interprètes. Cette collaboration peut également s’inclure dans un environnement de débat sur les enjeux socio- politiques actuels et inciter à une implication plus prenante sur ces thématiques. À l’inverse des modes institutionnalisés de composition pour les musiques issues de la tradition de l’Europe occidentale, ces dynamiques de création souffrent d’un manque d’encadrement, bien qu’elles soient de plus en plus étudiées et documentées. De ce fait, il est possible de cerner certains mécanismes et outils qui peuvent aider à mieux mener de telles pratiques. Dans le but d’explorer différentes approches de l’interaction humaine et de l’engagement social à travers la création musicale, j’ai développé deux projets en l’espace de cinq ans : Moi_Espace Public et Brain Washed, Brain Dead. Chaque projet a été basé sur des concepts issues d’autres disciplines comme la philosophie ou la sociologie. Les différentes œuvres abouties dans le cadre de ces projets ont été construites de manière adaptée au cadre de chaque création, aux différents milieux culturels et artistiques des collaborateurs et collaboratrices, ainsi qu’aux nouvelles problématiques soulevées durant le déroulement de cette recherche. L’analyse de ces contextes de création ainsi que de l’évolution de chaque projet, nous permet de comprendre quelques entraves, solutions et questionnements qui peuvent intervenir dans la collaboration musicale comme outil d’interaction collective et d’implication sociale. / Collaborative creative processes in music can provide composers with a space for inventive and personal exchange with other artists or performers. This collaboration can also be part of an environment of debate on current socio-political issues and encourage a more active involvement on these themes. In contrast to the institutionalized modes of composition for music from the Western European tradition, these creative dynamics still suffer from a lack of institutionalization, although they are being increasingly studied and documented. Because of that, it is possible to identify mechanisms and tools that can help to better conduct such practices. In order to explore different approaches to more personal relations and social engagement through music creation, I developed two projects over the course of five years: Moi_Espace Public and Brain Washed, Brain Dead. Each project was based on concepts from other disciplines such as philosophy or sociology. The different works resulting from those projects were adapted to the context of each creation (frameworks, cultural and artistic backgrounds of the collaborators), as well as to the new issues raised during this research. The analysis of these different processes of creation as well as the evolution of each project, allow us to understand some of the obstacles, solutions and questions that can intervene in the musical collaboration as a tool of collective interaction and social engagement.