Esta pesquisa é construída através de uma investigação poética sobre o processo de criação do Mapeamento Geoperceptivo de espaços experenciados, que reúne em inventários coleções de imagens de espaços abandonados urbanos encontrados por meio de percursos realizados na cidade de Pelotas-RS. Revisita conceitos e noções de outras áreas, como a geografia, a história e a filosofia para definir os espaços experenciados como o encontro do corpo no espaço e tempo, assim como refere-se a errância no contexto da arte para pensar os modos operatórios do trabalho. Procura uma compreensão das linguagens, da fotografia, da impressão e do compartilhamento usadas em consonância com a poética e importante para a área. Os espaços experenciados estão reunidos em grupos de trabalhos organizados em dois inventários conforme o modo a linguagem utilizada. O Inventário UM reúne trabalhos sobre o uso da fotografia enquanto registro de um instante, referindo-se ao documento e ao colecionismo. São apresentados com diferentes dispositivos, como registro digital e por meio de reprodução. O Inventário DOIS concentra os trabalhos que discutem a digitalização, o múltiplo e o compartilhamento. A digitalização dos desenhos é recorrente criando, a possibilidade de reproduzi-las e compartilha-las. As imagens possuem caracter de múltiplos e tem objetivo da circulação. Por fim os trabalhos expressam sobre a memória e o espaço, memorar através da reprodução de imagens, fazendo uma crítica sobre o mau uso do espaço coletivo. A tese refere-se aos trabalhos da poética que tem como resposta ativar a memória espacial trazendo uma leitura perspectiva que questiona o uso da cidade e como a percebemos. / This research is built through poetic research on the process of creating Geoperceptive Mapping of Experienced Spaces. The research, which gathers in inventory collections of abandoned urban spaces, found through routes designed in the city of Pelotas-RS. It revisits concepts and notions of other areas such as geography, history and philosophy to define the experienced spaces as the encounter of the body in space-time, just as it refers to the wandering in the context of art to think about the operative modes of work. It seeks an understanding of the languages, photography, printing and sharing used in harmony with the poetic and important for the area. Experienced spaces are gathered in groups of works organized in two inventories according to the language used. Inventory ONE brings together works on the use of photography as a record of an instant, referring to the document and to collecting. Different dispositives are presented, like digital photography, and through reproduction. The Inventory TWO, concentrates the works that discuss digitalization, the multiple and sharing. The digitalization of the drawings is recurrent, creating the possibility to reproduce and share it. Images are multi-character and have purpose of circulation. Finally the works express about memory and space, to memorize through the reproduction of images, making a critique about the misuse of collective space. The thesis refers to the works of poetics that have the answer activate spatial memory bringing a perspective that questions the use of the city and how we perceive it.

Esta dissertação discute um dos aspectos presentes em alguns trabalhos gerados por mim entre os anos de 2000 e 2006: a evolução do conceito de espaço físico nas artes visuais e nas ciências ao longo das suas histórias como um arcabouço para a construção de uma poética visual. Esta pesquisa divide-se em três pontos. No primeiro, são apresentadas as figuras dos trabalhos que serão discutidos durante a dissertação. Estes trabalhos têm sido desenvolvidos um pouco antes e durante o desenvolvimento desta dissertação. No segundo, são apresentadas algumas das principais teorias sobre o espaço físico, desde a sua percepção bidimensional, até a sua percepção e elaboração de espaços mais complexos, com mais dimensões, que necessitam de uma geometria não-euclidiana. Em paralelo, tentase traçar como essa evolução do conceito e percepção de espaço teve influência e influenciou a produção artística ao longo dos anos. No terceiro ponto, discorre-se sobre os trabalhos gerados por mim, que dialogam com os pontos anteriormente apresentados e ilustrados no início da dissertação. Os trabalhos usam da linguagem da fotografia e da escultura, além de instalação e site-specifics. / This dissertation deals with some discussions on one of the many aspects present in some of my works produced between the years of 2000 and 2006: the physical space concept evolution in art and science through their histories as an outline for the construction of a Poetic in Visual Art. This research is divided in three major points: in the first, figures of the works that will be discussed are shown. In the second, it is presented some of the main theories about the physical space, from the bi-dimensional perception to the perception and elaboration of more complex spaces, which need the geometry non- Euclidean. Parallel to that, it is shown how these perception influenced and was influenced the art production of these years. The third part is dedicated to description and discussions about the works produced by me, and illustrated in the beginning of the dissertation. These works uses the area of installation, photography, sculpture and site-specific.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michiko Okano.pdf: 48166995 bytes, checksum: 40521f630f7432f35e1c555590e1b18d (MD5) Previous issue date: 2007-10-15 / The dissertation investigates a few possibilities to translate the Japanese cultural element known as Ma, which represents an inter-space in which and at what time the process of communication occurs. The study starts from the understanding of Ma as a quasi-sign, which in its turn is a concept from Peircean semiotics, recognizable only through its materialization in this case, the Ma spatialities that we discuss on the basis of examples drawn from architecture and the motion pictures. At the end of a comprehensive bibliographical research on the theme, which included Japanese and Western titles, the study describes and examines the exhibition organized by architect Isozaki Arata in Paris, in 1978, that transformed Ma into a symbol of the Japanese culture exported to the West. Subsequently, it presents readings of Ma spatialities found in traditional Japanese architecture as well as in a few works by architect Ando Tadao (1941 - ). As regards examples from the motion pictures, the study has contemplated feature fi lms by classical Japanese motion-picture director Ozu Yasujiro (1903 - 1963) and by moviemaker and actor Kitano Takeshi (1947 - ). Our main objective is to propose the Ma spatiality as both sign and characteristic mediation process of cognition and perception among the Japanese in such a way as to open new possibilities of communication to deepen the dialogue between Japan and the West, outside the exclusive sphere of stereotyped images that are easily accepted by market paradigms in times of globalization / Esta tese investiga algumas possibilidades de tradução do elemento cultural japonês denominado Ma, que representa um entre-espaço de onde e quando acontece o processo de comunica􀂨ão. O estudo baseia-se na compreensão do Ma como um quase-signo, que é um conceito da semiótica peirceana, reconhecível somente por meio da sua concretização nesse caso, as espacialidades Ma􄎏 aqui discutidas a exemplos da arquitetura e do cinema. Fruto de uma extensa pesquisa bibliográfi ca sobre o tema, que incluiu títulos japoneses e ocidentais, o trabalho descreve e analisa a exposição organizada pelo arquiteto Isozaki Arata em Paris em 1978, que transformou o Ma em um símbolo de exportação da cultura japonesa para o Ocidente. Em seguida, apresenta leituras das espacialidades Ma na arquitetura tradicional japonesa e em algumas obras do arquiteto Ando Tadao (1941 - ). No que concerne ao cinema, foram analisados fi lmes do diretor clássico japonês Ozu Yasujiro (1903 - 1963) e do cineasta e ator Kitano Takeshi (1947 - ). O objetivo principal foi propor a espacialidade Ma como signo e processo de mediação característico da cognição e percepção entre os japoneses, de modo a abrir novas possibilidades de comunicação para aprofundar o diálogo entre o Japão e o Ocidente, fora do âmbito exclusivo das imagens estereotipadas, facilmente aceitas pelos paradigmas de mercado em tempos de mundialização