Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-21T14:19:10Z No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:00:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T22:00:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / O presente trabalho fala do desenvolvimento e aplicação de simulacros computacionais da luz como opção poética que é estética e empiricamente investigada de modo a envolver a comparação de minhas percepções e meus horizontes, como artista, com os de meus espectadores, como forma de encontrar aproximações e distâncias entre essas percepções e horizontes enquanto criações necessariamente implicadas na fruição esteticamente qualificada desses simulacros, em favor de um maior entendimento sobre o que poderia ser um encontro ou comunicação possível entre autor e receptor e na expectativa de obter, pelo somatório de percepções e horizontes colhidos desses espectadores, uma revelação paulatina das propostas artísticas correspondentes a esses simulacros. / This work is about the development and application of computer light simulacra as poetic option that is aesthetically and empirically investigated in a way that involves the comparison of my perceptions and horizons, as an artist, with those of my spectators, as a way to find the proximities and distances between those perceptions and horizons as creations necessarily implied in the fruition aesthetically qualified of these simulacra, in favor of a greater understanding of what could be a possible encounter or communication between author and receiver and in the expectation of a gradual revelation of the artistic proposals corresponding to these simulacra, by the sum of perceptions and horizons taken from those spectators.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-19T15:42:00Z No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-02T21:45:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T21:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5) / O presente trabalho consiste em uma possibilidade de pesquisa em Artes Cênicas que se utiliza de práticas de mediação como instrumento. Tem como objetivo defender uma mediação como dilatação dos sentidos e principalmente da experiência estética; bem como inventar e apresentar caminhos para essa dilatação. Além de reconhecer – com base em práticas pedagógicas estéticas – quais sãos os momentos de ruptura na mediação, isto é, quando ela atua como cenas de dissenso. Por fim, objetiva apontar de que forma a mediação se distancia dos seus propósitos impossibilitando a experiência e a dilatação. A dilatação vai se configurar a partir de algumas possiblidades: com a produção de narrativa; a produção de semelhança; e o estreitamento das relações entre real e ficcional, sendo a primeira a de maior importância na pesquisa. Fazem parte do enquadramento conceitual a experiência do olhar em Georges Didi-Huberman, a experiência de Jorge Larrosa Bondía, as noções de estética e política em Jacques Rancière, o conceito de narrador desenvolvido por Walter Benjamin, a ideia de mediação de Flavio Desgranges, a aisthesis de Beatriz Medeiros e a aprendizagem inventiva de Virgínia Kastrup. Além destes, Jorge das Graças Veloso, Maria Lúcia Pupo, Biange Cabral, Clarice Lispector, Roland Barthes, dentre outros, compõem o escopo teórico do trabalho. Para o desenvolvimento da pesquisa duas fontes além da literatura selecionada foram adotadas: o registro audiovisual do projeto “Mediato Formação de Espectadores” realizado em 2014, com quatro escolas públicas de Ensino Médio do Distrito Federal; assim como entrevistas semiestruturadas, realizadas em 2015 com estudantes e professores (as) participantes. Tal projeto será objeto de análise neste trabalho com vistas a investigar o que foi condizente com os propósitos da mediação e de fato contribuiu para a dilatação dos sentidos e da experiência estética, e o que pode ser repensado para isso. Por meio da análise do registro audiovisual do Projeto Mediato e das entrevistas, bem como do estudo dos teóricos e principalmente a partir da trajetória da autora, foi possível delinear um entendimento de mediação que segue os mesmo princípios da experiência estética, distanciando-se das categorias que impossibilitam a experiência, a saber: informação, opinião, explicação, resolução de tarefa, objetivo ético. Igualmente, este caminho permitiu demonstrar como a mediação pode funcionar como dilatadora da experiência estética. Em última análise, a pesquisa confirmou que o Projeto Mediato não contemplou totalmente a ideia de mediação defendida no trabalho, todavia, as incongruências daquele se constituíram como pontos de reflexão que permitiram o aprofundamento deste. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present paper consists of a possibility of Theatre Arts research that uses mediation practices as a tool. Its goal is to defend mediation as dilation of the senses, mainly of the aesthetic experience, as well as to invent and present ways for said dilation and recognize - with basis on aesthetic pedagogic experiences - in which moment the rupture of mediation happens, that is, when it acts as scenes of dissent. Finally, the paper seeks to point out how mediation distances itself from its purposes, making impossible the experience and dilation. Dilation comes from a few sources: by narrative production, by similarity production, and by making closer the relationship between real and fictional - the former having larger emphasis in this research. Included in the conceptual focus are the experience of sight in Georges Didi-Huberman, the experience of Jorge Larrosa Bondía, the aesthetic and political notions of Jacques Rancière, the concept of narrator developed by Walter Benjamin, the idea of mediation of Flavio Desranges, the aisthesis of Beatriz Medeiros, and the inventive learning of Virginia Kastrup. Besides the afore mentioned authors, Jorge das Graças Veloso, Maria Lúcia Pupo, Biange Cabral, Clarice Lispector, Roland Barthes, among others, compose the theoretic state-of-the-art in the paper. Two sources beyond the literary selection were used for the research's development: the filming of the project Mediato Formação de Espectadores (2014) with four public high schools of the Federal District, and semi-structured interviews of 2015 with participating students and teachers. The afore mentioned project will be analyzed in this paper in order to investigate what was coherent with mediation's purposes and actually contributed towards the dilation of the senses and the aesthetic experience, and what can be reevaluated and restructured in order to be useful. Through analysis of the records of the Mediato project and interviews, studies of the authors, and mainly through the author's journey, it has become possible to delineate an understanding of mediation that follows the same principles of the aesthetic experience, distancing itself from the categories that make impossible the experience, such as: information, opinion, explanation, obligation, and ethical objective. Similarly, this journey has made it possible to demonstrate how mediation may serve and dilator of the aesthetic experience. In a final analysis, the researched confirmed that the Mediato project did not fully consider the concept of mediation defended in the paper, however, its incongruities served as stimulators for reflection, which allowed its deepening.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-06T17:58:34Z No. of bitstreams: 1 2015_GlauberGonçalvesdeAbreu.pdf: 6294731 bytes, checksum: c142a3e404008a436f1c7589e5c38ebc (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-14T15:39:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GlauberGonçalvesdeAbreu.pdf: 6294731 bytes, checksum: c142a3e404008a436f1c7589e5c38ebc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T15:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GlauberGonçalvesdeAbreu.pdf: 6294731 bytes, checksum: c142a3e404008a436f1c7589e5c38ebc (MD5) / Esta dissertação apresenta os resultados de uma pesquisa que consistiu na investigação e na formulação de práticas artístico-pedagógicas para a mediação de espetáculos teatrais contemporâneos. Parte de uma abordagem que considera o contato entre espectador e obra como uma situação de experiência em potencial. Considera, ainda, que determinadas condições podem provocar o abandono dessa possibilidade por parte do espectador. O objetivo geral do trabalho é gerar uma reflexão sobre a mediação como espaço dialógico de reconhecimento de si e do outro que favorece a contenção desse abandono. Como objetivos específicos, visa diagnosticar alguns tipos de abandono, que se verificaram no contexto do público-alvo envolvido na pesquisa, delinear seus possíveis disparadores e sistematizar conceitual e metodologicamente a prática da mediação. O público das ações de mediação constituiu-se de estudantes de escolas públicas localizadas em zonas periféricas nos estados do Acre, Distrito Federal, Espírito Santo e São Paulo (majoritariamente estudantes de Ensino Médio) e estudantes do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Aberta do Brasil (UAB/UnB). Aproximadamente seis mil estudantes foram levados ao teatro para assistirem a quatro espetáculos e participaram de intervenções artístico-pedagógicas antes e depois das peças. As intervenções foram descritas e sistematizadas em um formato que denominamos espelho, a partir do qual pudemos compartilhar com os estudantes de Licenciatura em Teatro os movimentos e os princípios da mediação, conforme a entendemos. Apreender e compreender os resultados das mediações foi desafiador em decorrência da incipiência de indicadores. Foi necessário, assim, constituir um escopo teórico metodológico fundamentado no conceito de experiência, seguindo os passos de Heidegger, Larossa, Dewey e dos ensaios de desmontagem de Desgranges; de experiência estética, de Gumbrecht; de aisthesis e desígnio, segundo Medeiros; de conversão da atenção, Kastrup, e comunidade emancipada, Rancière; e de mediação, a partir de Bohner, Pupo, Coelho e Desgranges. Por meio do estudo de tais conceitos foi possível delinear e nomear alguns indicadores, ainda que os instrumentos de aferição sigam com certo grau de imprecisão: olhar; escuta; interação; capacidade de suscitar elementos do espetáculo; capacidade de relacionar narrativas do espetáculo com narrativas da mediação; capacidade de relacionar narrativas do espetáculo com narrativas do cotidiano. A análise de tais indicadores deve levar em conta a contenção do abandono e não a feitura da experiência, haja vista que a experiência do outro não se mensura. É demonstrado, a partir dessa análise, que a mediação teatral, de fato, pode ativar os princípios da experiência (exterioridade, alteridade, alienação, reflexividade, subjetividade, transformação) delineados de modo a favorecer a contenção do abandono, assim como desativar seus inibidores (excesso de informação, excesso de opinião, excesso de trabalho e excesso de falta de tempo) e atuar sobre os quatro tipos de abandono que detectamos: abandono por dificuldade de desativar os inibidores da experiência; abandono por desconhecimento do sentido das práticas; abandono por não conseguir se relacionar com o modo de expressão e suas variáveis; e abandono posterior. Assim, mediar não é explicar nem simplificar nem mesmo conduzir o olhar do espectador pela obra. A mediação, ao contrário, se baseia no devir pedagógico da experiência. / This mémoire presents results of a research undertaken as part of an investigation on the formulation of pedagogical and artistic practices to mediate the contact of scholarship audiences along with contemporary plays. It considers that such contact carries on an inherent potential to be turned into an effective experience. On the other hand it suggests that some conditions might bring spectators to abandon such potential. The study’s main goal aims at considering mediation as a dialogical space that favours to avoid abandonment and where one is able to recognize him/herself as well as the other. Specific goals are disclosing different types of abandonment related to this particular audience, outlining its most likely triggers, organizing and conceptualizing an achievable mediation practice. The audience was formed by public High School students from several parts of the country such as Acre, Distrito Federal, Espirito Santo and Sao Paulo in addition to a group of Licensee of Theatre students from Universidade Aberta do Brasil (UAB/UnB). The majority of those High School students used to live on the outskirts of big cities. Close to six thousand students have been taken to the theatre. They have watched four plays and joined pedagogical and artistic activities we ran right before and just after watching the plays. Activities have been described and organized in such a base we’ve called mirror. Later on we used this mirror as a starting point to share with a group of Licensee of Theatre students the mediation principles and movements we had found out. Learning and understanding the results of these mediation practices have been defying since we had very incipient markers. Setting up a consistent theoretical background happened to be necessary. So we went to follow Heidegger, Larrosa and Dewey on a possible definition for experience; as Desgranges on his disassembling rehearsals; Gumbrecht on the idea of aesthetic experience; Medeiros on the ideas of aisthesis and denomination; Kastrup on the idea of attention conversion; Rancière on the idea of emancipated community; and finally Bohner, Pupo, Coelho and Desgranges on the definition of mediation. Studying such definitions made it possible to identify and describe some markers yet measuring tools remained imprecise: attentive eyes; listening; interaction; ability to bring up issues addressed by the plays; ability to relate issues addressed by the plays to mediation practices issues; ability to relate issues addressed by the plays to everyday issues. Only abandonment avoidance but not experience accomplishing must be considered when analysing such markers since someone else’s experience will not be measurable. We’ve demonstrated through markers that theatrical mediation might actually activate experience principles (exteriority, otherness, alienation, reflexivity, subjectivity, transformation) in such a way they help to avoid abandonment even as to deactivate experience inhibiters (excess of information, excess of opinion, excess of work and excess of lack of time). Nevertheless mediation is able to act on the four types of abandonment we have disclosed: abandonment because of inability to deactivate experience inhibiters; abandonment because of failing to notice some theatre practices’ senses; abandonment because of inability to get along with theatrical expression mode and its variables; and aftermost abandonment. So mediating is not explaining nor simplifying not even leading someone else’s view over the work of art. Mediating, on the contrary, is looking at experience through its pedagogical devir.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-06-24T14:19:56Z No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-06-24T14:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-24T14:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5) / A perspectiva da arte como produção de conhecimento associada ao desenvolvimento e ampliação da sensibilidade é aqui tratada do ponto de vista da arte cênica contemporânea. Processos criativos em coletivo e participação corporal do espectador são os elementos estruturais para analisar o contexto de fruição que se estabeleceu desde a instauração de uma estética relacional para a arte. Para o desenvolvimento desta reflexão, são visitadas as teatralidades contemporâneas nas suas propostas estéticas múltiplas. Para o desenvolvimento da análise, o conceito de “iteração” é central e serve de parâmetro para a proposição de um percurso de percepção e compreensão das relações entre manifestações artísticas e fruidores coautores. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The prospect of art as knowledge production associated with the development and expansion of the sensitivity is here treated from he point of view of contemporary scenic art. Creative collective processes and body of the spectator participation are the structural elements to analyze the context of enjoyment that has settled since the introduction of relational aesthetics for art. For the development of this reflection, are visited the contemporary theatricality in its proposals multiple aesthetics. For the development of analysis, the concept of "iteration" is central and serves as a parameter to the proposition of a route of perception and understanding of the relationship between artistic manifestations and spectators co-authors.

Submitted by Romano Olívia Camboim (camboim.olivia@gmail.com) on 2018-02-15T00:01:36Z No. of bitstreams: 1 TESE - arquivo completo -COMPACTO - Olivia versão final fev 2018.pdf: 14062556 bytes, checksum: 9061a550297e1638f222495028886c13 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-02-20T13:00:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - arquivo completo -COMPACTO - Olivia versão final fev 2018.pdf: 14062556 bytes, checksum: 9061a550297e1638f222495028886c13 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-20T13:00:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - arquivo completo -COMPACTO - Olivia versão final fev 2018.pdf: 14062556 bytes, checksum: 9061a550297e1638f222495028886c13 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) / Nesta tese apresento os resultados da pesquisa de doutorado desenvolvida no Programa de Pósgraduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia sobre os procedimentos metodológicos de mediação teatral utilizados com espectadores adultos no ensino não formal, especialmente na Escuela de Espectadores de Buenos Aires (EEBA). A EEBA, fundada em 2001, dirigida por Jorge Dubatti e coordenada por Nora Lía Sormani, é um espaço onde os assistentes estudam e refletem sobre parte dos espetáculos em cartaz na cidade onde está sediada, sob a mediação de um especialista e com a presença de diferentes artistas convidados (atores, diretores, cenógrafos, entre outros) envolvidos nas obras recomendadas pela escola. A EEBA tem se destacado no cenário teatral latino-americano, pois, desde o seu surgimento, vem servindo de modelo para criação de espaços semelhantes em diversos países, como México, Uruguai, Bolívia, Colômbia, Peru e Brasil. A metodologia da pesquisa, cuja análise dos dados é prioritariamente qualitativa, está inserida na perspectiva da etnografia. Assim, esse trabalho foi construído não só com uma ampla pesquisa bibliográfica sobre os temas que atravessam esta investigação, que está ancorada nos estudos de autores como Flávio Desgranges, Jorge Dubatti, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Nadia Champesme, entre outros, mas também pautado no trabalho de campo efetuado em diferentes etapas em Buenos Aires e Porto Alegre, em 2015 e 2017. Especialmente a partir desse trabalho de campo, constatei que na EEBA o principal procedimento de mediação teatral é uma entrevista realizada pelo mediador com o teatreiro (ou grupo) convidado e o enfoque das aulas está na escuta desse convidado, sendo que, esse exercício de escuta pode motivar a ida dos assistentes aos espetáculos recomendados; pois, sem dúvida, a escola estimula o desejo por teatro e influencia tanto o acesso físico como o acesso linguístico do espectador ao teatro. Considerando a longevidade e o potencial da EEBA, concluo que seja válido que ela seja tomada como modelo e/ou inspiração para a criação de outras escolas de espectadores, desde que esses projetos sejam adaptados aos contextos nos quais estão inseridos.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:29:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nilza Catini.pdf: 2410538 bytes, checksum: eec6fff0c1df07256e36b1d226850237 (MD5) Previous issue date: 2004-12-09 / This work consists on a first investigation about bullying in the context of Brazilian society starting from its manifestation at a public school in Campinas suburbs. Simultaneously, are presented manifestations of violent behaviors in the community where interviewed participants live. The study involved 41 participants, aged from 8 to 15, belonging to a Communitarian Center. Data were collected in two steps, composed by a drawing and an individual recorded interview, which was semi-structured. Participants characterized bulling from their own referential as aggressors (16%), victims (29%) and spectators. From their reports one can infer: spectators show decadence of values as solidarity and feeling of impotence; victims demonstrate anxiety and insecurity due to chance of new aggressions, disgust, feeling of impotence, self blaming and negative consequences on their self esteem; aggressors expose insensibility to the feelings of other people, discrimination and form groups that make use of violent strategies. From manifestations of violence in the community one can point out traffic and drugs use. The discussions concentrate on a criticism to the competitive and individualist ethic, which tends to stimulate manifestations of violence. In addition, analyze antagonism between competition and cooperation / O trabalho consiste numa investiga??o inicial sobre o "bullying" na realidade brasileira a partir de sua manifesta??o em uma escola p?blica da periferia de Campinas (SP). Paralelamente, apresenta manifesta??es da viol?ncia na comunidade onde os participantes residem. O estudo envolveu 41 participantes, de 8 a 15 anos de um N?cleo Comunit?rio e os dados foram coletados em duas etapas, compostas por um desenho e uma entrevista individual, semidirigida e gravada. Os participantes caracterizaram o "bullying" a partir de seu referencial enquanto agressores (16%), v?timas (29%) e espectadores. De seus relatos depreende-se: decad?ncia de valores como a solidariedade e sentimento de impot?ncia por parte dos espectadores; ansiedade e inseguran?a devido expectativa de novas agress?es, revolta, sentimento de impot?ncia, autoculpa, e reflexos negativos na auto-estima por parte das v?timas; insensibilidade pelo sentimento do outro, valores preconceituosos e forma??o de grupos que se utilizam de estrat?gias violentas por parte dos agressores. Das manifesta??es de viol?ncia na comunidade sobressaem-se as relacionadas ao tr?fico e uso de drogas. As discuss?es t?m como refer?ncia a cr?tica ? ?tica competitiva e individualista, cujos valores tendem a favorecer a manifesta??o das diversas viol?ncias. Apresentam, ainda, o contraponto entre competi??o e coopera??o

La presente investigación aborda la noción de mundo en el contexto de la metáfora del teatro/espectáculo empleada por Hannah Arendt [1906-1975]. La teoría arendtiana se presenta en la actualidad como una fuente inagotable de análisis que nos permite tomar conciencia sobre los principales peligros que plantea nuestro tiempo. Su énfasis en la falta de reflexión que dio lugar a los horrores del siglo XX, plantea una alarma sobre tendencias que podemos observar todavía en el siglo XXI. Frente al acceso masivo e indiscriminado a la información, se instaura la necesidad de recordar la importancia de desarrollar el propio pensamiento crítico. De esta forma, se establece la necesidad de recuperar la pluralidad fundamental para la conformación del mundo y el desarrollo de nuestro espíritu. Como es sabido, la teoría arendtiana siempre ha destacado el rol de los actores a este respecto. Sin embargo, su posicionamiento sobre el rol político de los espectadores ha sido arduamente debatido por la crítica especializada. Nuestra investigación propone hacer foco en la relevancia política de esta figura del espectador. Para lograr delimitar los alcances de los espectadores en la conformación del mundo y el desarrollo de nuestro espíritu crítico, debemos comenzar por situar la noción de „mundo‟ dentro de la teoría arendtiana. Más específicamente, dentro de la metáfora del teatro/espectáculo con la que nuestra autora la explica. A su vez, será necesario analizar las relaciones de este término con otros conceptos fundamentales en el pensamiento de la filósofa alemana. Principalmente con la noción de espacio público y los juegos de pares público/privado y político/social. También será necesario tener en cuenta las principales actividades que realizan los seres humanos en relación con él. Para esto, dividiremos nuestro estudio en tres partes. Primero, nos dedicaremos a analizar la forma en que los seres humanos conformamos el mundo común. Segundo, abordaremos la metáfora del teatro/espectáculo arendtiana como base para reelaborar la noción de mundo y presentar la dupla actores/espectadores. Tercero, nos centraremos en las relaciones que los espectadores establecen con el mundo y con ellos mismos. Allí realizaremos una clasificación de los diferentes tipos de espectadores que señala la teoría arendtiana y nos enfocaremos en el rol de los espectadores que deciden comprometerse con el mundo para su conformación. / This research addresses the notion of the world in the context of the theater/spectacle metaphor used by Hannah Arendt [1906-1975]. Arendtian theory is currently presented as an inexhaustible source of analysis that allows us to become aware of the main dangers posed by our time. His emphasis on the lack of reflection that led to the horrors of the 20th century raises an alarm about trends that we can still observe in the 21st century. Faced with the massive and indiscriminate access to information, the need to remember the importance of developing one's own critical thinking is established. In this way, the need to recover fundamental plurality for the shaping of the world and the development of our spirit is established. As is known, Arendtian theory has always emphasized the role of actors in this regard. However, his position on the political role of the audience has been hotly debated by specialized critics. Our research proposes to focus on the political relevance of this figure of the spectator. In order to delimit the scope of viewers in shaping the world and developing our critical spirit, we must begin by situating the notion of „world‟ within Arendtian theory. More specifically, we must by situating within the metaphor of the theater/spectacle with which our author explains it. In turn, it will be necessary to analyze the relationships of this term with other fundamental concepts in the thought of the German philosopher. Mainly we must analyze the notion of public space and the games of public/private and political/social pairs. It will also be necessary to take into account the main activities that humans carry out in relation to it. For this, we will divide our study into three parts. First, we will dedicate ourselves to analyzing the way in which human beings shape the common world. Second, we will address the Arendtian theater/spectacle metaphor as a basis for reworking the notion of the world and presenting the actors/spectators pair. Third, we will focus on the relationships that viewers establish with the world and with themselves. There we will carry out a classification of the different types of spectators indicated by Arendtian theory and we will focus on the role of spectators who decide to engage with the world for its conformation.

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-06-27T16:36:01Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2011-07-15T19:15:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-18T13:50:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) Previous issue date: 2011-04-18 / O presente trabalho tem por objetivo conhecer a cultura cinematográfica de jovens estudantes da rede estadual de ensino do Rio de Janeiro. Para tanto, analisa o contexto em que se formam espectadores e investiga seus hábitos, práticas e demandas de consumo. Procurou-se levantar e sistematizar dados sobre as formas como esse público escolhe e se apropria dos filmes e sobre os circuitos à disposição, e correlacioná-las com a configuração do panorama de produção e difusão do setor cinematográfico e audiovisual. A pesquisa confere também destaque às percepções e demandas relativas à atual produção cinematográfica brasileira.

Este trabalho tem como objeto de estudo o Projeto “Jovens Formadores para Novos Espectadores” realizado junto a um grupo de estudantes da Escola Municipal de Ensino Fundamental José Plácido de Castro, na cidade de Sapucaia do Sul/RS. O Projeto desenvolvido durante os meses de junho a dezembro do ano de 2014 foi estruturado em duas etapas. A primeira delas ofereceu oficinas aos alunos participantes que proporcionaram maior aproximação dos sujeitos às questões teatrais – como linguagem, teoria e conceitos – além de promover o seu acesso a espetáculos, ou seja, a ida deles ao Teatro. Num segundo momento, esses estudantes assumiram o papel de orientadores em oficinas dirigidas a moradores do bairro, expandindo, desse modo, o conhecimento em relação ao Teatro e, por sua vez, ocupando o lugar de mediadores teatrais. Intencionou-se averiguar quais são as peculiaridades de um processo de formação de espectadores mediado por jovens estudantes e de que modo ocupar o papel de mediadores pode contribuir para as suas formações enquanto observadores da cena e sujeitos autônomos. A partir de práticas desenvolvidas pelos próprios estudantes e dirigidas para pessoas com pouco conhecimento em Teatro – em um aprendizado compartilhado que levou em conta o fazer e a apreciação teatral – pretendeu-se instrumentalizar e sensibilizar os jovens a fim de estimular a sua participação ativa no acontecimento teatral. Neste texto, as ações realizadas ao longo das etapas do Projeto são apresentadas, descritas e analisadas. A trajetória docente do pesquisador também faz parte da escrita, evidenciando referenciais e metodologias que se fizeram presentes ao longo da pesquisa. Tendo como principais referências os estudos de Flávio Desgranges a respeito das práticas necessárias a uma pedagogia do espectador, a noção de espectador emancipado de Jacques Rancière e sua visão sobre os processos educativos possíveis no intercâmbio de saberes entre sujeitos do conhecimento, e as notas de Jorge Larrosa sobre o saber que advém da experiência, este trabalho descreve a experiência expandida vivida no Projeto “Jovens Formadores para Novos Espectadores” como forma de contribuir para propostas desse tipo e, sobretudo, para a reflexão teórica e prática a respeito da mediação teatral e da formação de espectadores em âmbito escolar e comunitário. / This work sets out to study the Project “Young Mediators for New Spectators”, developed along with a group of students from Escola Municipal de Ensino Fundamental José Plácido de Castro, a primary school located in the municipality of Sapucaia do Sul, Rio Grande do Sul. The Project, which was carried out between the months of June and December of 2014, featured two stages. The first consisted of workshops geared towards students, which brought them closer to Theater language, theory and concepts. It also promoted their access to spectacles, through the attendance of several plays. Later, the students took over the role of advisors in workshops offered to the community, hence expanding their knowledge of Theater and becoming mediators themselves. The present study seeks to examine the peculiarities of the process of forming spectators mediated by young students, and also how occupying the role of mediators can contribute to their formation as scene observers and autonomous subjects. Through practices devised by the students, geared towards people with little or no knowledge of Theater, the project aimed to equip and sensitize the youngsters in order to stimulate their active participation in the theatrical event. In this text, the actions developed along the stages of the Project are presented, described and then analyzed. The teaching trajectory of the researcher also permeates the writing, which gives evidence of the references and methodologies presented throughout this research. It draws upon the studies of Flávio Desgranges regarding the necessary practices for a pedagogy of the spectator, the notion of the emancipated spectator of Jacques Rancière and his viewpoint about the possible education processes in the exchange of knowledge between subjects, and Jorge Larrosa's notes about the knowledge that stems from experience. This work describes the expanded experience shared in the Project “Young Mediators for New Spectators” as a way of contributing to proposals of this kind, and above all, to the theoretical reflexion and practice regarding theatrical mediation and the formation of spectators at the school and community level.

Este trabalho tem como objeto de estudo o Projeto “Jovens Formadores para Novos Espectadores” realizado junto a um grupo de estudantes da Escola Municipal de Ensino Fundamental José Plácido de Castro, na cidade de Sapucaia do Sul/RS. O Projeto desenvolvido durante os meses de junho a dezembro do ano de 2014 foi estruturado em duas etapas. A primeira delas ofereceu oficinas aos alunos participantes que proporcionaram maior aproximação dos sujeitos às questões teatrais – como linguagem, teoria e conceitos – além de promover o seu acesso a espetáculos, ou seja, a ida deles ao Teatro. Num segundo momento, esses estudantes assumiram o papel de orientadores em oficinas dirigidas a moradores do bairro, expandindo, desse modo, o conhecimento em relação ao Teatro e, por sua vez, ocupando o lugar de mediadores teatrais. Intencionou-se averiguar quais são as peculiaridades de um processo de formação de espectadores mediado por jovens estudantes e de que modo ocupar o papel de mediadores pode contribuir para as suas formações enquanto observadores da cena e sujeitos autônomos. A partir de práticas desenvolvidas pelos próprios estudantes e dirigidas para pessoas com pouco conhecimento em Teatro – em um aprendizado compartilhado que levou em conta o fazer e a apreciação teatral – pretendeu-se instrumentalizar e sensibilizar os jovens a fim de estimular a sua participação ativa no acontecimento teatral. Neste texto, as ações realizadas ao longo das etapas do Projeto são apresentadas, descritas e analisadas. A trajetória docente do pesquisador também faz parte da escrita, evidenciando referenciais e metodologias que se fizeram presentes ao longo da pesquisa. Tendo como principais referências os estudos de Flávio Desgranges a respeito das práticas necessárias a uma pedagogia do espectador, a noção de espectador emancipado de Jacques Rancière e sua visão sobre os processos educativos possíveis no intercâmbio de saberes entre sujeitos do conhecimento, e as notas de Jorge Larrosa sobre o saber que advém da experiência, este trabalho descreve a experiência expandida vivida no Projeto “Jovens Formadores para Novos Espectadores” como forma de contribuir para propostas desse tipo e, sobretudo, para a reflexão teórica e prática a respeito da mediação teatral e da formação de espectadores em âmbito escolar e comunitário. / This work sets out to study the Project “Young Mediators for New Spectators”, developed along with a group of students from Escola Municipal de Ensino Fundamental José Plácido de Castro, a primary school located in the municipality of Sapucaia do Sul, Rio Grande do Sul. The Project, which was carried out between the months of June and December of 2014, featured two stages. The first consisted of workshops geared towards students, which brought them closer to Theater language, theory and concepts. It also promoted their access to spectacles, through the attendance of several plays. Later, the students took over the role of advisors in workshops offered to the community, hence expanding their knowledge of Theater and becoming mediators themselves. The present study seeks to examine the peculiarities of the process of forming spectators mediated by young students, and also how occupying the role of mediators can contribute to their formation as scene observers and autonomous subjects. Through practices devised by the students, geared towards people with little or no knowledge of Theater, the project aimed to equip and sensitize the youngsters in order to stimulate their active participation in the theatrical event. In this text, the actions developed along the stages of the Project are presented, described and then analyzed. The teaching trajectory of the researcher also permeates the writing, which gives evidence of the references and methodologies presented throughout this research. It draws upon the studies of Flávio Desgranges regarding the necessary practices for a pedagogy of the spectator, the notion of the emancipated spectator of Jacques Rancière and his viewpoint about the possible education processes in the exchange of knowledge between subjects, and Jorge Larrosa's notes about the knowledge that stems from experience. This work describes the expanded experience shared in the Project “Young Mediators for New Spectators” as a way of contributing to proposals of this kind, and above all, to the theoretical reflexion and practice regarding theatrical mediation and the formation of spectators at the school and community level.