This paper attempts to analyze policies against poverty undertaken by Spain within the framework of the Europe 2020 strategy. These policies have been applied through mechanisms of governance mechanisms -specifically, the so-called democratic experimentalism- whose effectiveness and legitimacy is at least questionable. To this end, this paper tries to analyze, on one side, the European Semester, which coordinates these policies at an EU level. On the other, various Spanish documents that are part of this process and therefore allow us assess the levels of democratic effectiveness of this mechanism. / El presente trabajo trata de analizar las políticas contra la pobreza aplicadas por España en el marco de la estrategia Europa 2020. Estas políticas se han llevado a cabo mediante mecanismos de gobernanza -en concreto, el denominado experimentalismo democrático-, cuya efectividad y legitimidad están en entredicho. Para ello se analizará, de un lado, el Semestre Europeo, que coordina estas políticas a nivel de la UE. Del otro, distintos documentos españoles que se enmarcan en este proceso y que permiten evaluar los niveles de legitimidad democrática de este mecanismo.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-09T17:52:59Z No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:05:57Z (GMT) No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:05:57Z (GMT). No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa está voltada para a poética multimídia do artista pernambucano Paulo Bruscky, cuja atuação, a partir dos anos 1960, reflete uma íntima relação entre arte e vida. O objetivo principal desta investigação teórica é refletir sobre a obra de Paulo Bruscky junto ao contexto sócio-histórico-cultural que influenciou o desenvolvimento da arte brasileira durante os períodos de atuação do artista pernambucano, que coincidiu com uma época de forte censura e repressão provenientes da ditadura militar que dominava o Brasil e outros países da América Latina. Além disso, também é analisada a constante busca de Paulo Bruscky por novos circuitos artísticos, nos quais o artista estabelece um posicionamento crítico e contestatório frente aos centros oficiais de arte, como museus e galerias. Também são consideradas obras de outros artistas cujos conceitos dialogam com as proposições estéticas de Bruscky, que realizou Livros de Artista, Intervenções Urbanas, Poesias Visuais, além de ser um dos pioneiros da Arte Postal na América Latina, utilizando em suas obras diferentes mídias que tomaram força no Brasil em meados de 1960, como xerox, off-set, vídeo, carimbos, entre outros, produzindo, dessa forma, trabalhos experimentais e multimidiáticos. Seu ateliê/arquivo, em Recife, guarda mais de setenta mil peças, entre documentos e trabalhos de arte, seus e de artistas com os quais Bruscky estabeleceu contato durante sua trajetória, como os grupos Gutai e Fluxus. Para viabilizar a realização desta pesquisa, foi utilizado como método de abordagem o analítico-sintético, e o método de procedimento bibliográfico e documental. Na documentação estão incluídos livros, documentos, obras, jornais, catálogos, revistas, páginas da internet e entrevistas. Este estudo se justifica, portanto, pela insuficiência de bibliografia sobre esse assunto, e pela importância desse artista no contexto contemporâneo da arte brasileira e internacional. / Salvador

Esta tese estuda a teoria política de Roberto Mangabeira Unger. Parte da premissa de que a esquerda experimenta hoje o seu pior momento histórico desde quando emergiu como movimento político informada teoricamente pelas idéias de Karl Marx e Friedrich Engels. Uma das explicações a ser desenvolvida nela é a de que esta situação é resultado de uma compreensão equivocada de como se organizam e de como ocorrem as transformações estruturais nas sociedades modernas (Capítulo 1). Essa circunstância intelectual resultou no descuido e na fraqueza com que essa tradição política e intelectual lidou com a questão das instituições (Capítulo 2). Sustenta que a teoria política produzida por Roberto Mangabeira Unger, em especial o seu conceito de experimentalismo, é um esforço promissor, no interior do pensamento progressista, de abordar a temática das instituições em uma direção que ajuda a esquerda a renovar suas desgastadas energias (Capítulo 3). Conclui que, a despeito do capitalismo ter como característica principal a proliferação de profundas divisões de classes e enormes desigualdades e exclusões que incapacitam e humilham a maioria da humanidade, ele não é o maior problema das sociedades contemporâneas. O seu maior problema é a incapacidade de imaginar os instrumentos institucionais e práticos com que superar essa situação de bloqueio e injustiça. A separação entre a crítica e a imaginação programática transformou a primeira em protesto e denúncia impotentes, desperdiçando oportunidades, disseminando desesperança e cultivando frustração. / This thesis studies the political theory of Roberto Mangabeira Unger. It starts from the premise that the Left currently finds itself in its worst historical moment since the political movement that was informed by the ideas of Karl Marx and Friedrich Engels first emerged. One of the explanations developed here is that this situation results from a mistaken comprehension of how structural transformations in modern societies occur (Chapter 1). These intellectual circumstances resulted from the carelessness with which this intellectual and political tradition dealt with the issue of institutions (Chapter 2). The thesis sustains that Unger´s political theory, especially his concept of experimentalism, is a promising effort in the interior of progressive thought to approach institutions in a way that can help the Left renew its exhausted energies (Chapter 3). It concludes that, although the main characteristic of capitalism is the proliferation of deep class divisions and enormous inequalities and exclusions that incapacitate and humiliate the majority of humanity, this economic system is not the main problem of contemporary societies. The main problem is the incapacity to imagine the institutional instruments and practices that might overcome this situation of stagnancy and injustice. The separation between criticism and programmatic imagination has transformed the first into innocuous protest and denunciation, wasting opportunities, disseminating despair and cultivating frustration.

A estética do labirinto: barroco e modernidade em Ana Hatherly tem como objetivo estudar a criação poética da autora portuguesa, apontando suas afinidades estéticas com as tradições barroca e maneirista, e em especial com os labirintos (ou textos visuais) do século XVII. Ana Hatherly, que integrou o movimento da Poesia Experimental Portuguesa (PO-EX), na década de 1960, fez uma releitura criativa dessa herança cultural, ao mesmo tempo em que dialogou com formas e procedimentos da vanguarda internacional (e em particular com a Poesia Concreta), visando a reinvenção da escrita, mesclando recursos da literatura, da música, da pintura e outras formas de expressão. A escrita renovada de Ana Hatherly demanda um outro tipo de recepção por parte do leitor, que participa da descoberta ou da construção de significados, numa reinvenção da leitura. A estratégia criativa de Ana Hatherly aproxima-se, portanto, do conceito de obra aberta, formulado por Umberto Eco e Haroldo de Campos, que pode ser definida como um tipo de estrutura estética que permite múltiplas leituras, a partir de certo conjunto de regras estabelecidas pelo autor (que revela assim o aspecto de jogo da obra de arte). Este é um dos conceitos centrais discutidos na dissertação, aplicado à análise de obras da autora como as Tisanas, com apoio adicional nas formulações teóricas de autores como Affonso Ávila, Gustav R. Hocke e Johann Huizinga. Por fim, discutiremos os conceitos de vanguarda com base em autores como Marjorie Perloff, Renato Poggioli e Richard Kostelanetz, com o objetivo de apontar a atualidade de muitas das propostas do movimento da PO-EX, que não se limitam a um determinado contexto histórico, relacionando-se, inclusive, com experiências realizadas nos dias de hoje, no campo da poesia eletrônica ou digital. / The aesthetics of the labyrinth: baroque and modernity in Ana Hartherly aims to study the poetic creation of this Portuguese author pointing out its aesthetics choices in relation to the baroque and the mannerism, particularly the labyrinths (or visual texts) produced in the 17th century. Ana Hatherly, who took part in the Portuguese Experimental Poetry movement (PO-EX), in the 1960\'s, performed a creative rereading of this cultural heritage, and at the same time established a link with forms and procedures of the international vanguard (especially with the Concrete Poetry), pursuing the reinvention of the writing, merging resources of literature, music, painting and other forms of expression. Ana Hatherly\'s renewed writing demands another way of approaching, one that leads the reader into discoveries or constructions of meanings, in a reinvention of the act of reading. Ana Hatherly\'s creative strategy therefor is closely related with the concept of an open piece of work, formulated by Umberto Eco and Haroldo de Campos, and means a type of aesthetic structure that allows multiple interpretations, once a certain set of rules is established by the author (rendering, this way, a gamelike work). That is one of the key concepts to be discussed in this dissertation, where her works, such as Tisanas will be analyzed with additional theoretical support of works by Affonso Ávila, Gustav R. Hocke, and Johann Huizinga. Finally, we shall discuss the concepts of vanguard with theoretical support of Marjorie Perloff, Renato Poggioli and Richard Kostelanetz, aiming to point out how contemporary many of the PO-EX propositions are. Those are not bonded to a determined historical context, and even nowadays can be observed in experiences in the field of the electronic or digital poetry.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Essa pesquisa desenvolve um olhar sobre a obra poÃtica de Arnaldo Antunes e sua histÃria de leituras, atravÃs de um sistema complexo de relaÃÃes, onde se misturam escrituras variadas. Para compreender melhor como suas idÃias sÃo construÃdas e articuladas procuramos aproximar sua produÃÃo poÃtica de tendÃncias artÃsticas surgidas no inÃcio do sÃculo XX, que operaram uma mudanÃa profunda nas artes e na cultura, que perduraram durante todo o sÃculo e ainda estÃo presentes na produÃÃo artÃstica contemporÃnea deste e de outros poetas. AtravÃs desse percurso, procuramos descobrir os modelos que lhe serviram de inspiraÃÃo e marcas da histÃria de leitura que nos permite ler os processos de influÃncia, desleitura, apropriaÃÃo, escritura, e a forma como essas categorias poÃticas estÃo reconfiguradas num trabalho de superaÃÃo, no objetivo de atingir autonomia literÃria.O corpo teÃrico se estabelece a partir de autores como Pierre Bourdieu, Dominique Maingueneau, Harold Bloom, Roland Barthes e mais um suporte de outros autores. Verificamos que o alto nÃvel de desenvolvimento cientÃfico e tecnolÃgico atingido pelas sociedades modernas provoca novos ordenamentos sociais, exigindo tambÃm uma renovaÃÃo das prÃticas sociais contemporÃneas. Sendo assim, a identidade de um sujeito desta mesma sociedade vai se revelar no interior dos sistemas de representaÃÃo e na forma como ele se deixa representar. No movimento de interaÃÃo com vÃrios campos do conhecimento, no contÃgio incessante com vÃrios cÃdigos de linguagem, Arnaldo Antunes demonstra que a leitura da tradiÃÃo aparece como uma revitalizaÃÃo da arte, que se opÃe à banalidade e à materialidade do mundo contemporÃneo e os ganhos tÃcnicos e experimentais sÃo contribuiÃÃes que dÃo desenvolvimento e orientam os rumos de sua escrita para alcanÃar liberdade de estilo e escritura prÃpria. / This research unfolds a view in regard to the poetic composition of Arnaldo Antunes and the history of his literature perpassing a complex environment of relations. In which the various literary creations are mixed. In order to understand better the way how these ideas are outripend and articulated, we rather bring his poetic production somehow nearer to the artistic tendencies, which arose at the beginning of the 20th century. These created a profound transformation in the fields of art and culture, a fact we see in the course of the whole century and still today are enduring in the contemporaneous productions through this and other poets. Based on this progression, we try to find out the models which helped them to be inspirited and also the historical marks in literature, which allow us to find out and read the processes in unreding, appropriation, scripts and literature and therewith the forms these poetical categories are reconfigured in a effort of superation. Thus a proper and autonomic literature could be achieved. The theoretical body is based and established by authors like Pierre Bourdieu, Dominique Maingueneau, Harold Bloom, Roland Barthes and some others supporting as well. We verify that the high level of scientific and technological development of the modern society provokes new social arrangements, demanding also a renewal in the social habits in our times. That lifts up, the identity of an individual in this particular society having to reveal itself in the inner of the representation systems, - and in the same way he will have to allow to be represented by the others. In the interacting movement in several fields and in the constant being inspired on through the various linguistic codes, Arnaldo Antunes demonstrates the reading of the tradions flowing to unfold itself as a revitalization of arts, standing up against the banality and materialism of the contemporaneous world, but rather that the technical and experimental profits are contributions, which permit the development and orientation of the direction his writing can have to achieve the liberty of style and the literature as such.

Este trabalho parte da constatação de que existe um lugar em que a música experimental e a arte sonora brasileira se encontram: a gambiarra. Com o objetivo de conhecer as dimensões e fronteiras desse lugar, a jornada desta pesquisa está dividida em três momentos. O primeiro, \"Genealogia da gambiarra\", visa introduzir as características gerais da gambiarra, relacionando-a com aspectos culturais globais e locais. O segundo momento, \"Arte e gambiarra\", aborda a gambiarra por duas perspectivas: \"da arte\" e \"do som\". \"Da arte\" explica como o termo gambiarra deixa de ser uma expressão de uso exclusivo às soluções improvisadas do cotidiano para se tornar presente no fazer e pensar artístico brasileiro, em especial no campo da arte-mídia e midiativismo; \"do som\" ilustra uma série de técnicas e aspectos do experimentalismo sonoro que remetem ao modus opperandi da gambiarra. O terceiro capítulo, \"Artistas do sonoro\", apresenta o repertório que impulsionou a escrita desta tese, o qual torna evidente esse lugar comum entre música experimental e arte sonora brasileira. A jornada termina com a formulação de uma ferramenta de análise que busca evidenciar regimes do sonoro quanto ao uso de materiais e dispositivos técnicos / This work originates from the observation that there is a place in Brazilian society where music and sound art collide: the Gambiarra. In order to trace the dimensions and boundaries of this subject, the journey of this research is divided into three chapters. The first \"Gambiarra\'s genealogy\" introduces the concept and the characteristics of Gambiarra, relating it to global and local cultural aspects. The second \"Art and Gambiarra\" addresses two perspectives: art and sound. The \"art\" perspective explains how the term Gambiarra - which is normally related to the everyday improvisation of solutions from the lack of tools and materials - starts to be a reference in the Brazilian art field, particularly in those of media art and media activism from the beginning of 2000. The \"sound\" perspective illustrates techniques and aspects of experimentation in the field of sound which refers to Gambiarra\'s way. The third chapter, \"Artists\" presents the repertoire that drove the writing of this thesis, which shows the overlap between Brazilian experimental music and sound art. The journey ends by drawing an analytical scheme based on the use of materials and technical devices that allow us to look back at the repertoire from another perspective.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorosane.pdf: 3436063 bytes, checksum: e2a9a158695549f869608f54bde159f4 (MD5) Previous issue date: 2008-09-12 / Paulo Fogaça: the artist and its time is the result of the study of Paulo Fogaça s artistic work, carried through between years 1969 and 1980, in which we search to understand the bonds of this production with the project of the new national vanguard of years 1960, as for its experimental and engaged character in the social and politic matters of that period. For this, we carry through the presentation of the artistic trajectory of Pablo Fogaça, followed by a general exposition of its workmanships, showing its reference images tied with the agricultural visual universe. Concomitant to this task we make an immersion in the history of the art and the Brazilian culture, of the decades of 1960 and 1970, period of validity of the military government in the country, specifically in the actions, events and artistic proposals that had been absorbed by the desire of renewal of the language and the establishment of a more effective relation between art and Brazilian reality. We choose, thus, a set of Paulo Fogaça s workmanships that point, according to our intentions of analysis, for practical, operative and ideological procedures, at the same time, experimental and compromised with the social political questions that were contemporary to them. This made possible a boarding of the essential aspects that converge and/or diverge with the principles defended and expressed in the project of national vanguard in the middle of 20th century. This route made possible to locate in the production of the artist its critical positioning in the historical panorama deeply lived by him, as well as artistic procedures considered experimental for the time. These aspects insert Paulo Fogaça s workmanship in the set of precursory proposals of the use of new technologies (photograph, super-8 audiovisual and film) in Brazilian artistic language especially in the State of Goias. / Paulo Fogaça: o artista e seu tempo é resultado do estudo da obra do artista goiano Paulo Fogaça, realizada entre os anos 1969 e 1980, no qual buscamos compreender os vínculos dessa produção com discursos e práticas defendidos pelo projeto da nova vanguarda nacional dos anos 1960, no que se refere ao seu caráter experimental e engajado nas questões sociais e políticas daquele período. Para isso, realizamos a apresentação da trajetória artística de Paulo Fogaça, seguida da exposição geral de suas obras, indicando os seus referenciais imagéticos vinculados ao universo visual rural. Concomitante a essa tarefa, fizemos uma incursão na história da arte e da cultura brasileira, das décadas de 1960 e 1970, período de vigência do governo militar no país, especificamente nas ações, eventos e proposições culturais e artísticas que estiveram inseridas no desejo de renovação da linguagem e do estabelecimento de uma relação mais efetiva da arte com a realidade brasileira. Elegemos, assim, um conjunto de obras de Paulo Fogaça que apontam, segundo nossos propósitos de análise, para procedimentos práticos, operatórios e ideológicos, a um só tempo, experimental e comprometido com as questões sócio-políticas que lhes eram contemporâneas. O que possibilitou uma abordagem dos aspectos essenciais que convergem e/ou divergem dos princípios defendidos e expressos no projeto de vanguarda nacional de meados do século XX. Esse percurso nos possibilitou localizar na produção do artista o seu posicionamento crítico diante do panorama histórico vivenciado por ele, bem como processos artísticos considerados experimentais naquela época. Esses aspectos inserem sua obra no conjunto de proposições precursoras do uso das novas tecnologias (fotografia, audiovisual e filme super-8) como linguagem artística em solo brasileiro e, sobretudo, no Estado de Goiás

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-21Bitstream added on 2014-06-13T19:14:19Z : No. of bitstreams: 1 nicolau_tfs_me_sjrp.pdf: 583831 bytes, checksum: 3aa94b9b3b5fc8ddc4b75e980ebda257 (MD5) / Circuito fechado (1972) é uma obra que explora o universo urbano da cidade grande na literatura brasileira contemporânea, por meio da articulação entre os planos temático e formal. O presente trabalho objetiva investigar como se dá a representação do universo urbano em Circuito fechado. Para isso, selecionamos um conjunto de narrativas representativas do trabalho de escrita realizado por Ricardo Ramos no livro, abordando, neste conjunto, a representação das relações entre o homem e a metrópole contemporânea sob um prisma que leva em consideração a noção benjaminiana de experiência; o experimentalismo construído por meio da incorporação de traços característicos das linguagens cinematográfica, jornalística e publicitária na escrita literária; e, por fim, a intertextualidade / Circuito fechado (1972) is a work which explores the urban universe of the big city in contemporary Brazilian literature, through linkages between the formal and thematic plans. This study investigates the representation of the urban universe in Circuito fechado. To this end, a set of narratives have been selected representing the work by Ricardo Ramos. We address the relations between man and the contemporary metropolis, all while considering the notion of experience of Walter Benjamin; the experimentalism constructed through filming, journalistic and advertising languages in literary writing and intertextuality

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8655195 bytes, checksum: e18c7189642cacbd2b5501c038c3e426 (MD5) Previous issue date: 2013-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / With a large musical production that carries out different musical formations, the group JAGUARIBE CARNE has a diversified repertoire whose performances are mainly focused in social matters of the urban life. The songs contemplate different musical esthetic, in which they search to call special attention in order to try a critical musical experience on emergent questions of the society and the cultural politics. In musical terms, the group produces a sonority or noise that searches the different, the unexpected, the provocation, that is, it has to do with a musical style that runs away from the recurrent midiatic standards. This work aims to understand the experimentalism as characteristic of prominence in the musical performance of the group JAGUARIBE CARNE , idealized and founded by the brothers and Musicians Paraibanos, Paulo Ró and Pedro Osmar. They will be detached in this work for being the main integrants of the group since its creation. Thus, as base in the used works (BÉHAGUE,1984; SCHECHNER, 2006; COOK, 2006; MADRID, 2009), I understand as performance any human being activity in which a reflection is done on its means and relationships with the society. From the music point of view , the performance congregates not only the event in itself (hearing and artists), but all the previous technician procedures to the situation of the presentation or writing and the posterior unfolding to this occasion, as critical musical comedies, stories, colloquies, listening, memories, among other aspects. The methodological course developed in this work finds consonance with the particularities of the case study. In this way, as instrument of collection of data had been used, the documentary research, photographs, bibliographical research, discografic-fonograph research, interviews and participant comment. These data, later, had been categorized and analyzed with sights to help the understanding of the studied subject. By ways of analyses, it was possible to verify that in the compositions of the group there is not the concern in contemplating musical formal requirements, whose songs are carried through in accordance with their informal learning‟s by means of debates, listening, readings, performance in social projects, where participants of the Group makes a re-reading of these information in accordance with their spontaneous aims. The experimental character in their songs has also the objective to repudiate the commercial relations of the cultural market and to propose a musical aesthetic that is innovative in terms of musical -sonority and compromised with the social conflicts. Thus, the Group makes use of genres popular and folkloric from various countries and it joins them to a global sonority, with the erudite musical vanguards and to the engaged speech of the songs of national - popular one, generating, a species of sonorous des-construction of these genres. / Com uma vasta produção musical que se realiza com diferentes formações musicais, o grupo paraibano Jaguaribe Carne possui um diversificado repertório cujas performances estão, principalmente, focadas em questões sociais da vida urbana. O grupo produz uma sonoridade que busca o diferente, o inesperado, a provocação, ou seja, trata-se de uma música que foge dos recorrentes padrões midiáticos. Esse trabalho objetiva compreender o experimentalismo como característica de destaque na performance musical do grupo Jaguaribe Carne, idealizado e fundado pelos irmãos e músicos paraibanos, Paulo Ró e Pedro Osmar. Estes vão ser destacados por serem os principais integrantes do grupo desde a sua criação. Assim, com base nos trabalhos utilizados (BÉHAGUE, 1984; SCHECHNER, 2006; COOK, 2006; MADRID, 2009), entendo performance como qualquer atividade humana na qual se faça uma reflexão sobre seus significados e relacionamentos com a sociedade. Do ponto de vista da música, a performance congrega não apenas o evento em si (audiência e artistas), mas todos os procedimentos técnicos anteriores à situação da apresentação ou gravação e os desdobramentos posteriores a esta ocasião, como críticas musicais, relatos, conversas, escutas, memórias, dentre outros aspectos. O percurso metodológico desenvolvido neste trabalho encontra consonância com as particularidades do estudo de caso. Deste modo, como instrumento de coleta de dados foram utilizados, a pesquisa documental, fotografias, pesquisa bibliográfica, pesquisa discográfico-fonográfica, entrevistas e observação participante. Estes dados, posteriormente, foram categorizados e analisados com vistas a ajudar na compreensão do tema estudado. Por meios das análises, foi possível verificar que nas composições do grupo não há a preocupação em contemplar exigências formais musicais, cujas músicas são realizadas de acordo com seus aprendizados informais realizados por meio de debates, escutas, leituras, atuação em projetos sociais, onde participantes do grupo fazem uma releitura dessas informações de acordo com seus anseios espontâneos.

Este trabalho parte da constatação de que existe um lugar em que a música experimental e a arte sonora brasileira se encontram: a gambiarra. Com o objetivo de conhecer as dimensões e fronteiras desse lugar, a jornada desta pesquisa está dividida em três momentos. O primeiro, \"Genealogia da gambiarra\", visa introduzir as características gerais da gambiarra, relacionando-a com aspectos culturais globais e locais. O segundo momento, \"Arte e gambiarra\", aborda a gambiarra por duas perspectivas: \"da arte\" e \"do som\". \"Da arte\" explica como o termo gambiarra deixa de ser uma expressão de uso exclusivo às soluções improvisadas do cotidiano para se tornar presente no fazer e pensar artístico brasileiro, em especial no campo da arte-mídia e midiativismo; \"do som\" ilustra uma série de técnicas e aspectos do experimentalismo sonoro que remetem ao modus opperandi da gambiarra. O terceiro capítulo, \"Artistas do sonoro\", apresenta o repertório que impulsionou a escrita desta tese, o qual torna evidente esse lugar comum entre música experimental e arte sonora brasileira. A jornada termina com a formulação de uma ferramenta de análise que busca evidenciar regimes do sonoro quanto ao uso de materiais e dispositivos técnicos / This work originates from the observation that there is a place in Brazilian society where music and sound art collide: the Gambiarra. In order to trace the dimensions and boundaries of this subject, the journey of this research is divided into three chapters. The first \"Gambiarra\'s genealogy\" introduces the concept and the characteristics of Gambiarra, relating it to global and local cultural aspects. The second \"Art and Gambiarra\" addresses two perspectives: art and sound. The \"art\" perspective explains how the term Gambiarra - which is normally related to the everyday improvisation of solutions from the lack of tools and materials - starts to be a reference in the Brazilian art field, particularly in those of media art and media activism from the beginning of 2000. The \"sound\" perspective illustrates techniques and aspects of experimentation in the field of sound which refers to Gambiarra\'s way. The third chapter, \"Artists\" presents the repertoire that drove the writing of this thesis, which shows the overlap between Brazilian experimental music and sound art. The journey ends by drawing an analytical scheme based on the use of materials and technical devices that allow us to look back at the repertoire from another perspective.