Objet : Dans le champ de la psychologie clinique et, plus particulièrement, dans le champ de la psychosomatique, cette thèse a pour objectif l'étude de liens potentiels complexes, non linéaires, entre une communication familiale défaillante,une construction psychique en faux-self et la survenue d'un cancer du sein à l'âge adulte. Méthode : Les données utilisées ont été recueillies auprès de 50 patientes atteintes d'un cancer du sein. Trois entretiens semi directifs et un test de Rorschach complétés par la grille simplifiée des risques psychosomatique du Pr Stora nous ont servi d'outils.Résultats : La grille des risques psychosomatiques nous permis d'identifier trois groupes : léger, modéré, sévère. Nous constatons que, si les résultats des entretiens ne sont éloquents que pour le groupe sévère, les données du test de Rorschach, quant à elles, dévoilent pour l'ensemble de notre population une spécificité. Cette spécificité est caractérisée par une fragilité de l'enveloppe corporelle avec problématique d'intégrité corporelle et retentissement sur le sentiment identitaire et , également, par une socialisation difficile, voire limite. La totalité de nos sujets présente une personnalité avec structure psychique en faux-self.

Lumiere de nuit (Creative Works). The five short stories selected in Lumiere de nuit are linked by a central theme that can be described as a venturesome and initiatory quest in the larger story of Reality. The glorification of both the flesh and the spirit is recurrent and validated by the experience of existence. A disturbed atmosphere is imprinted in the inmost being of the characters who are compelled to undergo extremes experiences. The world that is given to them, or that they depict, is divided, the rhythm of life is syncopated as in jazz melodies. Their neurosis translates to the reader in short sentences that have the effect of mental short circuits. Lumiere de nuit, Quadrille, La femme violette, La tasse de the, and Le matin. Avec Beatrice surge at the frontier between Eros and Thanatos, in the tensive state that binds love and hatred, imagination and reality, uniqueness and doubleness. / The Rift: The development of the characters in Andre Gide's Les Faux-Monnayeurs (Critical Essay). Since it is both the witness and the subject of the novel, the protagonist is the most reliable barometer of the reversals that occur within. At the crossroad of times and literary trends, the gidian character, in its fruitful singularity, is a constant source of amazement. Haunted by doubt and fundamental interrogations, this protagonist exists only in imagining life, feels only in imagining feelings, and talks only behind different masks, names and destinies. All of which are the product of its imagination, of course. I intend to analyse the construction of this character, as difficult to seize and define as is Gide, in the author's most accomplished novel, Les Faux-Monnayeurs.

Dès leur découverte au XVIIe siècle, les peintures antiques ont suscité la fabrication de faux. Les premières publications sur les peintures antiques se firent simultanément à la diffusion des copies en couleur et l'ouvrage de G. P. Bellori et de P. S. Bartoli sur les peintures du tombeau des Nasonii connut un grand succès dans toute l'Europe. Au XVIIIe siècle, les fouilles entreprises par le roi de Naples à Herculanum mirent au jour un grand nombre de peintures et suscitèrent la curiosité des voyageurs européens. Or, l'accès au site était limité et la diffusion des découvertes interdite. Cependant des fragments provenant de ce site étaient en vente clandestinement à Rome. Il apparut rapidement qu'il s'agissait de contrefaçons, réalisées par Giuseppe Guerra, l'artiste qui prétendait les restaurer. Après la découverte de la supercherie, l'affaire fut relatée par Caylus, Winckelmann et le père Piaggio. Les théoriciens qui s'intéressaient à la peinture antique tentèrent de retrouver la technique de l'encaustique, oubliée des artistes modernes. Ces recherches eurent pour conséquence l'emploi de la cire dans les matériaux utilisés pour la restauration des peintures antiques. L'étude de la technologie des faux permet de comprendre le contexte dans lequel évoluait le faussaire : en effet, celui-ci adapte son discours et sa technique au goût de ses contemporains, le but étant de rendre son oeuvre attrayante et ... authentique. La connaissance des truchements du faussaire, ainsi que des analyses scientifiques permettent de détecter plus sûrement les faux.

Diss.--Philosophische Fakultät--Bonn--Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, 1989.

Thèse (M.Sc.)--Université Laval, 1998. / Bibliogr.: f. 83-94. Publié aussi en version électronique.

Les systèmes d’identification faciale sont en plein essor et se retrouvent de plus en plus dans des produits grand public tels que les smartphones et les ordinateurs portables. Cependant, ces systèmes peuvent être facilement bernés par la présentation par exemple d’une photo imprimée de la personne ayant les droits d’accès au système. Cette thèse s’inscrit dans le cadre du projet ANR BIOFENCE qui vise à développer une certification des systèmes biométriques veine, iris et visage permettant aux industriels de faire valoir leurs innovations en termes de protection. L’objectif de cette thèse est double, d’abord il s’agit de développer des mesures de protection des systèmes 2D d’identification faciale vis à vis des attaques connues à ce jour (photos imprimées, photos ou vidéos sur un écran, masques) puis de les confronter à la méthodologie de certification développée au sein du projet ANR. Dans un premier temps, un état de l’art général des attaques et des contremesures est présenté en mettant en avant les méthodes algorithmiques (« software ») par rapport aux méthodes hardware. Ensuite, plusieurs axes sont approfondis au cours de ce travail. Le premier concerne le développement d’une contremesure basée sur une analyse de texture et le second concerne le développement d’une contre-mesure basée sur une analyse de mouvement. Ensuite, une modélisation du processus de recapture pour différencier un faux visage d’un vrai est proposée. Une nouvelle méthode de protection est développée sur ce concept en utilisant les données d'enrolment des utilisateurs et un premier pas est franchi dans la synthèse d'attaque pour un nouvel utilisateur à partir de sa donnée d'enrolment. Enfin, la méthodologie de certification développée pour les systèmes à empreintes digitales est évaluée pour les systèmes d'identification facial. / Face identification systems are growing rapidly and invade the consumer market with security products in smartphones, computers and banking. However, these systems are easily fooled by presenting a picture of the person having legitimate access to the system. This thesis is part of the BIOFENCE project which aim to develop a certification of biometric systems in order for industrials to promote their innovations in terms of protection. Our goal is to develop new anti-spoofing countermeasures for 2D face biometric systems and to evaluate the certification methodology on protected systems. First, a general state of the art in face spoofing attack forgery and in anti-spoofing protection measures is presented. Then texture-based countermeasures and motion-based countermeasures are investigated leading to the development of two novel countermeasures. Then, the recapturing process is modelled and a new fake face detection approach is proposed based on this model. Taking advantage of enrolment samples from valid users, a first step toward the synthesis of spoofing attacks for new users is taken. Finally, the certification methodology originally developed for fingerprint technology is evaluated on face biometric systems.

This paper explores the way that “truth” is constructed in a fictional sphere through visual and narrative references. I draw upon Caetlin Benson-Allott’s Paranormal Spectatorship, and Jay David Bolter and Richard Grusin’s Remediation to inform my analysis of these constructions. I look specifically at Roanoke, the sixth season of American Horror Story, to provide examples of the way faux footage horror’s unique use of the subjective shot constructs the spectator as both a witness and an interrogator, and creates an aesthetic language of truth. While being immersed in the story, viewers are simultaneously invited to consider how the narrative is being constructed, and by whom. This parallactic viewing experience suggests a future for the unique challenge of serialized televisual horror.

Y a-t-il une différence entre mémoire et imagination ? Comment évoquer l’histoire d’une guerre dont les séquelles sont encore manifestes et qu’on souhaite oublier? Le théâtre répondrait-il à l’obligation de mettre à distance une telle histoire ? Entre la nécessité de se rappeler et le besoin d’oublier, la création théâtrale au Liban dans les années 2000 réveille le paradoxe de l’écriture de l’histoire de la guerre civile (1975-1990). Écrits de journaux, faits divers, photos, vidéo, Internet deviennent les matériaux du travail scénique, autant de traces qui évoquent les symptômes d’une mémoire conflictuelle, latente ou traumatisée, soulignant les méfaits de l’oubli volontaire et les influences des médias. La potentialité fictive des documents et des archives constitue les enjeux de la création, particulièrement dans les oeuvres de la compagnie Arcinolether, de Rabih Mroué et de Walid Raad. Enquêter, raconter et interroger deviennent les modalités d’un langage scénique. Ces formes narratives s’apparentent à des mises en performance et mettent en question la représentation théâtrale et le jeu de l’acteur. Dérivant d’une « dramaturgie documentaire », la scène contemporaine au Liban joue sur la frontière entre réel et fiction. Ce caractère glissant de la vérité décline des enjeux politiques et rend poreuse la relation entre témoignage et faux document. En soumettant le passé au débat, ces réalités imaginaires permettent-elles de faire le deuil d’une histoire amputée, d’engager un changement de regard vers le passé et peut-être aussi l’amorce d’une « démarche résiliente » ? / What is the difference between memory and imagination ? How does one evoke the history of a war whose scars are still fresh and which one would like to forget ? Is theater able to provide other points of view of such a history ? Between the necessity to remember and the need to forget, theatrical creation in Lebanon in the 21st century points out the possibilities and limits of writing the history of the civil war (1975-1990). Newspaper articles, miscellaneous news items, photos, videos, and the internet become the materials of scenic work, palimpsestes witnessing the symptoms of a conflicting memory, latent or traumatized, underlining the misdeeds of voluntary forgetfulness and the influence of the media.The fictitious potentiality of documents and of archives highlights the stakes of creation, particularly in the works of the theater companies of Arcinolether, Rabih Mroué, and Walid Raad. To investigate, to tell, and to question become the modalities of a scenic language. These narrative forms resemble art performance and call into question theatrical representation and acting. Deriving from a "dramaturgical documentary", contemporary theater in Lebanon performs on the frontier between reality and fiction. The elusive quality of the truth has political implications and renders porous the relationship between witness testimony and false document. In submitting the past to debate, do these imaginary realities allow us to mourn an interrupted history, to introduce a new way of looking at the past, or to trigger the "process of resiliency" ?

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Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.