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Representações do feminino em Dom Casmurro e The Turn of the Screw

Gualda, Linda Catarina [UNESP] 18 January 2007 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-01-18Bitstream added on 2014-06-13T19:14:17Z : No. of bitstreams: 1 gualda_lc_me_assis.pdf: 904320 bytes, checksum: 24d530289156b165c6da5331ab4b7e98 (MD5) / Secretaria da Educação / Esta dissertação objetiva investigar como se constrói a representação feminina nas obras Dom Casmurro e The Turn of the Screw, tendo como ponto de partida as personagens Capitu e a governanta, respectivamente. Os ideais femininos apresentados são criações masculinas e por isso merecem atenção especial. Ambas as personagens fazem referência a uma construção social que tem a ver com a distinção masculino/feminino, colocando a mulher numa posição de inferioridade e veiculando uma imagem negativa dessas mulheres adúltera e insana. Estamos interessados nesses estereótipos de mulher que se constroem a partir dos mitos concebidos e se incorporam ao gênero dando-lhes um caráter de naturalidade. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino sobre o corpo feminino. Machado de Assis e Henry James não captam apenas a alma da mulher, mas também transferem essa criação para a superfície da palavra com a qual esses enredos, narrados em primeira pessoa, se constroem. Por fim, com auxílio da linha feminista da crítica literária que se preocupa com a questão da mulher consumidora de uma literatura produzida por homens, pretendemos gerar uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. / This dissertation intends to investigate how the feminine representations are built up in the novels Dom Casmurro and The Turn of the Screw, whose starting points are the characters Capitu and the governess, respectively. The feminine ideals are masculine creations and so they deserve special attention. Both characters refer to a social construction that is related to the distinction between masculine/feminine, which includes the woman in an inferior position and projects a negative image of these women adulterous and insane. We are interested in these stereotypes of women that are built from established myths and are incorporated into gender showing a character of naturalness. Concerning the novels context, we believe that these representations are equivalent to an appropriation of the masculine view over the feminine body. Machado de Assis and Henry James grasp not only woman s soul, but they also transfer their creations to the word surface, with which the plots in first person are built. To conclude, with the support of the feminist literary criticism which deals with the issue of women as consumers of a literature produced by men, we intend to encourage a reflection about gender identity created and presented according to a masculine view.
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Costumbrismo, hispanismo e caráter nacional em Las mujeres españolas, portuguesas y americanas: imagens, textos e política nos anos 1870

Ribeiro, Edméia [UNESP] 27 February 2009 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-27Bitstream added on 2014-06-13T20:43:29Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_ea_dr_assis.pdf: 2491911 bytes, checksum: 0aabf1551cbf9326812aef61b892f12d (MD5) / Esta tese procura refletir sobre a coleção Las Mujeres Españolas, Portuguesas y Americanas, publicação composta por três volumes de textos abordando espaços territoriais na Espanha, América e Portugal e por litografias – comercializadas em separado –, produzida no decorrer da década de 1870 na Espanha, e que fez uso da simbologia feminina para representar tais espaços. Essa obra constitui-se, ao mesmo tempo, em fonte e objeto desta pesquisa. Neste estudo, parte-se da hipótese de que essa coleção possui um sentido político e configura-se em produção material que constrói uma representação simbólica das características nacionais espanholas, elaborando um discurso sobre si, perceptível no conjunto de sua concepção, produção e composição. Foi produzida na segunda metade dos oitocentos, sob a raiz do movimento romântico e moldada pela estética costumbrista – gênero que se destacou por descrever tipos sociais, hábitos, costumes e tradições. Sobre a temática feminina, partiu-se do pressuposto de que imagens idealizadas de mulheres foram utilizadas para tocar os imaginários sociais pelo que representavam – amor, submissão, honra, fecundidade, educação, abnegação – e também como símbolos dos novos tipos sociais que surgiam em cena nos espaços nacionais que se configuravam perante as transformações européias. O hispanismo, discurso ideológico pautado nas experiências comuns e espírito espanhol, permeou toda a coleção, e este trabalho sustenta a hipótese de que não só referendou, mas construiu e disseminou esse ideário. Por fim, defendeu-se que tanto a linguagem textual como a iconográfica localizaram e salientaram elementos formadores das sociedades espanholas, revelando origens, tradição, peculiaridades e singularidades desses povos – sob o signo feminino – que remetiam à problemática do caráter nacional espanhol. / This proposition tries to disclose on the collection Las Mujeres Españolas, Portuguesas y Americanas, a publication composed by three tomes of texts which discuss the territorial spaces in Spain, America and Portugal and by lithographs - separately sold -, produced in Spain during the 1870 decade, using the feminine symbology to represent those spaces. This work consists of, at the same time, origin and object of this research. This treatise starts with the hypothesis that this collection has a political meaning and happens to have a material production which builds a symbolical representation of the Spanish national characteristics, elaborating a “self-speech” about itself, perceptible on the entirety of its conception, production and composition. It was introduced on the second half of the XVIII century, under the roots of the Romanticism and molded by the costumbrista esthetics – gender that distinguished itself by describing the social models, habits, uses and traditions. From the feminine themes, the treatise starts from the pretext that the use of idealized images of women were used to reach the social imaginary of what they represented – love, submission, honor, fecundity, education, self-denial – and also as symbols of the new social types that emerged in the national spaces that appeared in the face of the European transformations. The hispanism, ideological speech based on the common experiences and on the Spanish spirits, pierced all the collection, and this treatise supports the hypothesis that it not only countersigned, but built and spread this ideas. And, last but not least, defended that both textual language and iconography placed and emphasized the elements which built the Spanish societies, revealing origins, tradition, peculiarities and singularities of this people – under the feminine sign- that alluded to the a set of problems of the Spanish national character.
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Representações do feminino em Dom Casmurro e The Turn of the Screw /

Gualda, Linda Catarina. January 2007 (has links)
Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Heloísa Helou Doca / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: Esta dissertação objetiva investigar como se constrói a representação feminina nas obras Dom Casmurro e The Turn of the Screw, tendo como ponto de partida as personagens Capitu e a governanta, respectivamente. Os ideais femininos apresentados são criações masculinas e por isso merecem atenção especial. Ambas as personagens fazem referência a uma construção social que tem a ver com a distinção masculino/feminino, colocando a mulher numa posição de inferioridade e veiculando uma imagem negativa dessas mulheres adúltera e insana. Estamos interessados nesses estereótipos de mulher que se constroem a partir dos mitos concebidos e se incorporam ao gênero dando-lhes um caráter de naturalidade. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino sobre o corpo feminino. Machado de Assis e Henry James não captam apenas a alma da mulher, mas também transferem essa criação para a superfície da palavra com a qual esses enredos, narrados em primeira pessoa, se constroem. Por fim, com auxílio da linha feminista da crítica literária que se preocupa com a questão da mulher consumidora de uma literatura produzida por homens, pretendemos gerar uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. / Abstract: This dissertation intends to investigate how the feminine representations are built up in the novels Dom Casmurro and The Turn of the Screw, whose starting points are the characters Capitu and the governess, respectively. The feminine ideals are masculine creations and so they deserve special attention. Both characters refer to a social construction that is related to the distinction between masculine/feminine, which includes the woman in an inferior position and projects a negative image of these women adulterous and insane. We are interested in these stereotypes of women that are built from established myths and are incorporated into gender showing a character of naturalness. Concerning the novels context, we believe that these representations are equivalent to an appropriation of the masculine view over the feminine body. Machado de Assis and Henry James grasp not only woman’s soul, but they also transfer their creations to the word surface, with which the plots in first person are built. To conclude, with the support of the feminist literary criticism which deals with the issue of women as consumers of a literature produced by men, we intend to encourage a reflection about gender identity created and presented according to a masculine view. / Mestre
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Contribution à l'étude de l'art rupestre tassilien : à la recherche d'un sens à Ozan Ehéré (Tasîli-n-Ajjer, sahara central, Algérie) / Contribution in knowledge of tassilian rock art : seeking a meaning in Ozan Ehéré (Tasîli-n-Ajjer, Central Sahara, Algeria)

Mostefaï-Ithier, Amel 22 September 2014 (has links)
En se basant sur le profil des figurations humaines et sur quelques présupposés particulièrement tenaces sur un monde des masques et un animisme considérés comme proprement noir-africains, nombre des auteurs ayant traité des images rupestres du Sahara central ont confondu «culture» et «identité raciale», canons artistiques et types anthropologiques, s'appliquant à écrire une Histoire culturelle hachée que rien ne justifie a priori. Ainsi, à Ozan Ehéré, de remarquables cas de rapports explicites illustrés par des scènes montrant un anthropomorphe touchant un zoomorphe invitent à suggérer un parallèle entre des figurations en style des Têtes Rondes et des images bovidiennes (styles de Séfar - Ozan Ehéré, d’Abañher, d’Iheren), alors que ces groupes sont généralement tenus pour indépendants l’un de l’autre et cloisonnés par souci typologique. Une première approche structurale de l’art rupestre de la zone permet aussi d’ouvrir quelques pistes stimulantes quant à la nature des êtres représentés sur les parois (qui ne sont peut-être pas des humains et des animaux ordinaires vaquant à quelque occupation banale), et conduit à s’interroger sur la fonction de ces images. À la lumière de leur possible dimension féminine, quelques peintures en style des Têtes Rondes pourraient sortir du dossier des représentations énigmatiques et l’on pourrait également — sans recours à des lectures littérales — faire quelque peu quitter aux images bovidiennes le monde de la peinture décorative et celui de la chronique historiée. / Considering the face of human representations and evoking particularly firm presuppositions on a world of masks and animism considered as strictly black - African, number of the authors who studied the rupestral images of central Sahara mixed up "culture" and " racial identity ", artistic canons and anthropological kind, establishing a chopped cultural History, which is not argued. In Ozan Ehéré, remarkable cases of relationships illustrated by scenes showing an anthropomorphic touching a zoomorphic invite to suggest a parallel between representations in style of the Round Heads and the bovidians images (styles of Séfar - Ozan Ehéré, of Abañher, Iheren), while these groups are considered generally independent one of the other one and divided up by typological concern. A first structural approach of the rock art of the zone finally allows us to open stimulating ways, for example about the nature of beings represented on walls (who may not be human beings and ordinary animals attending to some commonplace occupation), and drives us to wonder about the function of these images. According to their possible feminine dimension, some Round Heads paintings could be taken out from the file of enigmatic representations. We could also get bovidians images out from the world of ornamental paintings, or of the chronicle - without appeal to literal readings.
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"Costumbrismo", hispanismo e caráter nacional em "Las mujeres españolas, portuguesas y americanas" : imagens, textos e política nos anos 1870 /

Ribeiro, Edméia. January 2009 (has links)
Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: José Luis Bendicho Beired / Banca: Célia Reis Camargo / Banca: Maria Ligia Coelho Prado / Banca: Stella Maris Scatena Franco Vilardaga / Resumo: Esta tese procura refletir sobre a coleção Las Mujeres Españolas, Portuguesas y Americanas, publicação composta por três volumes de textos abordando espaços territoriais na Espanha, América e Portugal e por litografias - comercializadas em separado -, produzida no decorrer da década de 1870 na Espanha, e que fez uso da simbologia feminina para representar tais espaços. Essa obra constitui-se, ao mesmo tempo, em fonte e objeto desta pesquisa. Neste estudo, parte-se da hipótese de que essa coleção possui um sentido político e configura-se em produção material que constrói uma representação simbólica das características nacionais espanholas, elaborando um discurso sobre si, perceptível no conjunto de sua concepção, produção e composição. Foi produzida na segunda metade dos oitocentos, sob a raiz do movimento romântico e moldada pela estética costumbrista - gênero que se destacou por descrever tipos sociais, hábitos, costumes e tradições. Sobre a temática feminina, partiu-se do pressuposto de que imagens idealizadas de mulheres foram utilizadas para tocar os imaginários sociais pelo que representavam - amor, submissão, honra, fecundidade, educação, abnegação - e também como símbolos dos novos tipos sociais que surgiam em cena nos espaços nacionais que se configuravam perante as transformações européias. O hispanismo, discurso ideológico pautado nas experiências comuns e espírito espanhol, permeou toda a coleção, e este trabalho sustenta a hipótese de que não só referendou, mas construiu e disseminou esse ideário. Por fim, defendeu-se que tanto a linguagem textual como a iconográfica localizaram e salientaram elementos formadores das sociedades espanholas, revelando origens, tradição, peculiaridades e singularidades desses povos - sob o signo feminino - que remetiam à problemática do caráter nacional espanhol. / Abstract: This proposition tries to disclose on the collection Las Mujeres Españolas, Portuguesas y Americanas, a publication composed by three tomes of texts which discuss the territorial spaces in Spain, America and Portugal and by lithographs - separately sold -, produced in Spain during the 1870 decade, using the feminine symbology to represent those spaces. This work consists of, at the same time, origin and object of this research. This treatise starts with the hypothesis that this collection has a political meaning and happens to have a material production which builds a symbolical representation of the Spanish national characteristics, elaborating a "self-speech" about itself, perceptible on the entirety of its conception, production and composition. It was introduced on the second half of the XVIII century, under the roots of the Romanticism and molded by the costumbrista esthetics - gender that distinguished itself by describing the social models, habits, uses and traditions. From the feminine themes, the treatise starts from the pretext that the use of idealized images of women were used to reach the social imaginary of what they represented - love, submission, honor, fecundity, education, self-denial - and also as symbols of the new social types that emerged in the national spaces that appeared in the face of the European transformations. The hispanism, ideological speech based on the common experiences and on the Spanish spirits, pierced all the collection, and this treatise supports the hypothesis that it not only countersigned, but built and spread this ideas. And, last but not least, defended that both textual language and iconography placed and emphasized the elements which built the Spanish societies, revealing origins, tradition, peculiarities and singularities of this people - under the feminine sign- that alluded to the a set of problems of the Spanish national character. / Doutor

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