Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Tania Celestino de Macêdo / Resumo: O presente trabalho realiza uma análise comparativa entre a literatura brasileira moderna e a angolana contemporânea, mais especificamente, em dois autores ícones da literatura destes dois países, ou seja, João Antônio e João Melo. As obras que compõem o corpus da pesquisa são: Malhação do Judas Carioca (1975), coleção de 12 contos e um ensaio crítico, que exploram o cotidiano de personagens comuns, pertencentes a um universo noturno (boêmia) que se encontram às margens da sociedade e que lutam com dificuldades pela sua sobrevivência e Filhos da Pátria (2001), reunião de 10 contos que traçam um panorama histórico e social da cidade de Luanda (Angola), através de suas personagens que se encontram geralmente em uma situação de miséria e total privação de seus direitos civis, lutando por um espaço de referência na sociedade luandense, bem como por uma sobrevivência digna e honesta. O trabalho realizou a análise dos elementos estruturais e temáticos de quatro contos de cada obra, também do ensaio "Corpo-a-corpo com a vida" de João Antônio, observando a literatura como arma de defesa e denúncia das mazelas sofridas pelas camadas pobres da sociedade brasileira e angolana, em busca de uma arte nacional e de formação de identidades / Abstract: The present study aimed to conduct a comparative analysis between the Brazilian modern literature and the contemporary Angolan literature, more specifically, two authors, icons of these two countries, namely: João Antônio e João Melo. The works that comprise the body of this research are: Malhação do Judas Carioca (1975), a collection of 12 short stories and one critical essay, exploring the daily life of commoners belonging to a nocturnal world (bohemian) that find themselves on the margins of society and struggling with difficulties for survival; and Filhos da Pátria (2001), a collection of 10 short stories which give a historical and social panorama of Luanda's city (Angola), through its characters that are usually in a state of total poverty and deprivation of their civil rights, fighting for a space of reference in Luanda society, as well as by an honest and dignified survival. The work carried out involves the analysis of structural and thematic elements of four short stories of each work and the essay "Corpo-a-corpo com a vida", of João Antônio, seeing the literature as a weapon of defense and denunciation of the ills suffered by the poor Brazilian and Angolan society, in search of a national art and identities formation / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Maria Adélia Menegazo / Banca: Karin Volubuef / Banca: Tania Regina de Luca / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Resumo: O objetivo desse estudo é fazer um rastreio da história do gosto do leitor-comum, do leitor-autor e do leitor-adaptador através dos séculos, e apresentar a possibilidade de diálogo estético e histórico internacional por meio da análise da natureza da dramaturgia e suas relações com as outras artes -ópera, música e dança-, e com aspectos da encenação e da carpintaria teatral, reflexões baseadas na teoria da "estética da recepção", conforme Thomas Bleicher, Hannelore Link, Alois Wierlacher, Dietrich Krusche e Reinold Werner. Para isso, será feito uma análise e pesquisa da viagem internacional através dos continentes de The Beggar's Opera, de John Gay (1728), uma moderna saga de anti-heróis, que ultrapassou a barreira da temporalidade e dos idiomas, e que reflete um processo de odisséia satírica, iniciado na Londres georgiana do início do século XVIII, com chegada triunfal até o século XX, com "recepções produtivas": Die Dreigroschenoper [A Ópera de Três Vinténs], de Bertolt Brecht (1928), na Berlim weimariana da década de 20; A Ronda dos Malandros, de Carla Civelli e Maurício Barroso, na São Paulo e seu mecenato industrial na passagem dos anos 40 aos 50; e Ópera do Malandro, de Chico Buarque (1978), no Rio de Janeiro militar dos anos 70, obras com nuances de nacionalismo, cosmopolitismo e universalismo, apoiadas nas idéias da incompreensível exploração humana do ciclo predatório (homo homini lupus) e da desumanizada exploração capitalista. / Abstract: This dissertation was carried out to investigate the history of bookishness of the common reader, the author-reader, and the adapter-reader troughtout centuries, and to present a possibility of international esthetic and historical dialog by analyzing the nature of dramaturgy and its relationship to other arts - opera, music and dance - and to aspects of stanging and to aspects to stanging and theater carpentry, reflections based on the theory of "esthetic reception" according to Thomas Bleicher, Hannelore Link, Alois Wierlacher, Dietrich Krusche e Reinold Werner. With that purpose in mind, one will carry out an analysis and research of the international travel around the continents of The Beggar's Opera, by John Gay (1728) a modren saga of antagonists, which outreached the limits of temporality and foreign languages, and which reflects a process of satiric odyssey, started in Georgian London at the beginning of the 18 th century, triumphally reaching the 20 th century, with "productive receptions": Die Dreigroschenoper [A Ópera de Três Vinténs], by Bertold Brecht (1928), in Weimar Berlin in the 1920 s, A Ronda dos Malandros, by Carla Civelli and Maurício Barroso, in São Paulo and its industrial patronage along the 1940s and 1950s, and Ópera do Malandro, by Chico Buarque (1978), in Rio de Janeiro military uproar along the 1970s, works with hues of nationalism, cosmopolitanism and universalism, supported by ideas of the incomprehensible human exploitation of the predatory cycle (homo homini lupus) and the ruthless capitalistic exploitation. / Doutor

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Doris Nátia Cavallari / Banca: Luzia Aparecida Berloffa Tofalini / Banca: Míriam Giberti Páttaro Pallotta / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Resumo: O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho. / Abstract: The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 - 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature's canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro's novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature's canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one's face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro's literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices. / Doutor

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Homero Freitas de Andrade / Banca: Maria Aparecida Junqueira / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Tânia Regina de Luca / Resumo: A presente tese tem por objetivo avaliar a concepção de arte dos escritores Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) e Leon Tolstói (1828-1910) sob um viés comparatista, em busca das divergências e convergências entre ambos. Concepção de arte que apresentam nas respectivas obras, "O destino da literatura" e O que é Arte?. Os escritores desempenharam o papel de "semeador de idéias" e de "batedor do futuro" ao se posicionarem contrários aos "mandarins literários". Uma arte voltada para o social, aliás, uma literatura militante. Lima Barreto criou uma arte literária que rompeu com os moldes convencionais na virada do século XIX, que tinha como principais representantes: Machado de Assis, Rui Barbosa, Coelho Neto, entre outros; enquanto Leon Tolstói rompeu com a poética romântica e o realismo francês. Ambos foram, terminantemente, contrários à estética da arte pela arte. A referência aos escritores russos é constante na obra barretiana, até porque Lima Barreto jamais omitiu suas leituras. Desde o romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, o primeiro a ser escrito por Lima, é possível detectar a presença de Leon Tolstói. Presença essa que permeia todo o projeto literário de Lima Barreto e que se faz sentir através da posição que ambos assumem em relação a temas em comum, tais como: a Propriedade, a Igreja, o Estado, a educação da mulher, o serviço militar obrigatório, entre outros. Revelando assim, um eixo em comum: o ideário anarquista. Mas, principalmente, por refletirem sobre a função da literatura e o fazer literário. / Abstract: This dissertation was carried out to evaluate the conception of art found in the works of Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) and Leo Tolstoi (1828 -1910) according to a comparative point-of-view, in order to find out agreements and disagreements between them. Conception of art found in their works "O destino da literatura" and "O que é Arte?". Both writers played the role of "sowers of ideas" and "beaters of the future" as they put up opposition to the so-called "literary mandarins". An art oriented to the social issue, that is, a militant literature. Lima Barreto created a literary art which broke off the ties with conventional models in the turn of the 19th century, whose main representatives were Machado de Assis, Rui Barbosa, Coelho Neto, among others; Leo Tolstoi, in his turn, broke off the ties with Romantic poetry and French Realism. Both were utterly opposed to the esthetics of art for art's sake. References to Russian writers are often found in Lima Barreto's works, since he never omitted his readings. As early as his first novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, one can notice Leo Tolstoi's influence. Influence which permeates all of his literary project and which is felt through the opposition both writers assume in connection with issues they have in common such as: Property, the Church, the State, women's education, obligatory military draft, among others. Thus, they showed the axis they had in common: the anarchist belief system. But, mainly, because they pondered over the function and the making of literature. / Doutor

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Genivaldo Rodrigues Sobrinho / Banca: Adriana de Campos Rennó / Resumo: A obra poética do brasileiro Domingos Caldas Barbosa (1740- 1800), intitulada Viola de Lereno (1798- 1826), que corresponde aos gêneros poético-musicais denominados modinhas e lundus, e do cabo-verdiano Eugénio Tavares (1867- 1930), que corresponde a Mornas - Cantigas Crioulas (1930), cantigas populares de Cabo Verde, possuem grande semelhança em relação ao tema amoroso. De acordo com o musicólogo cabo-verdiano Vasco Martins, morna, modinha e lundu apresentam, em comum, muitos pontos musicológicos, como a harmonia, os acordes e a tonalidade menor, mas, além disso, é identificável, principalmente, o sentimentalismo amoroso que se expressa por meio de uma linguagem diferente daquela verificada na Literatura Portuguesa. Assim, propomos nesta pesquisa um estudo comparativo entre as modinhas e lundus de Caldas Barbosa e as mornas de Eugénio Tavares. Dessa forma, procuraremos um novo conceito de amor nos dois poetas, partindo da análise do tema em literatura comparada, a fim de demonstrar a partir dele, o que Elizabeth Frenzel denomina de "inovação motívica" / Abstract: The poetry of Brazilian Domingos Caldas Barbosa (1740 - 1800) entitled Lereno' Viola (1798 - 1826), which corresponds to the poetic-musical genres and folk songs called lundus an modinhas and Cape Verdean poet Eugenio Tavares (1867 - 1930), which corresponds to Mornas - Creole Songs (1930), popular songs of Cape Verde, have great similarity in relation to the theme of love. According to cape-verdean musicologist Vasco Martins, morna, modinha and lundu have many points in common as harmony, chords and the minor key, but, moreover, is identifiable, especially the sentimental love that one expressed through a language different from those found in Portuguese literature. Therefore we propose in this research a comparative study of Caldas Barbosa's modinhas and lundus between Eugénio Tavares's mornas. Thus, we will seek a new concept of love in the two poets, by analyzing the subject in comparative literature, to show from it, what Elizabeth Frenzel calls motivic innovation / Mestre

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Caio Márcio Poletti Lui Gagliardi / Resumo: Na leitura que fizemos dos romances O homem duplicado e Castelos de papel, guiou-nos o método comparativo de análise textual, tendo como norte a ideia de que o fato estético deve ser estudado à luz do fato histórico, em consonância com ele, e nunca dele apartado. Nessa linha de pensamento, constatamos que certo "ar do tempo" aproxima os autores José Saramago e Menalton Braff, que dialogam por meio da temática do duplo nas obras aqui investigadas. Nosso objetivo foi mostrar a existência dessa relação intertextual por meio da análise dos níveis temático, narrativo e discursivo dos romances, além do diálogo desses com a tradição literária. Ambos os autores fizeram uso, do ponto de vista da estrutura narrativa, de elementos característicos de outros gêneros, como a tragédia grega em O homem duplicado, e o drama em Castelos de papel. Além da temática do duplo, é a releitura do romance policial um dos pontos de contato mais evidente entre as duas obras, que se estruturam em torno de uma investigação. No entanto, os ficcionistas desmontam a velha fórmula: crime - investigação - desvendamento do enigma, e, na nova roupagem com que revestem esse subgênero, não há soluções tampouco culpados, mas indagações provocadoras - por essa razão a denominamos como falso romance policial. No nível temático, mostramos que o duplo como tema na literatura segue duas vertentes: o homogêneo, usualmente representado por gêmeos ou sósias idênticos, em que a identidade não é posta em questão, pois um mesmo personagem desempenha dois papéis; o heterogêneo, em que o usurpador ocupa uma forma definitiva, e tal divisão obriga o eu dilacerado a recuperar sua própria identidade. Tertuliano Máximo Afonso/ António Claro e Alberto Ribeiro/ sorveteiro são figuras do duplo heterogêneo. Exógeno, porque configurado extrinsecamente a ele, o duplicado de Tertuliano... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In our reading of the novels O homem duplicado and Castelos de papel, the comparative method of textual analysis has led us, with the idea that the aesthetic fact must be studied under the light of the historical fact, according to it and never separated from it. In this thought line, we verify that a certain "air of time" binds José Saramago and Menalton Braff in the sense of the dialogue through the way of the themes of the double, as presently in this investigated work. Our purpose was to show the existence of this intertextual relationship from the way of the analysis of the thematic, narrative and discursive levels of the novels, besides their dialogue with the literary tradition. Both the authors employed, under the point of view of narrative structure, characteristic elements of other genres, such as the Greek tragedy in O homem duplicado, and the drama in Castelos de papel. Besides the thematic of the double, it is the re-reading of the detective story one of the most evident contact points between both works that frame them around an investigation. However, the fictionists disassemble the old formula: crime − investigation − solving the enigma, and, in the new vesture in which they revest this subgenre, there are not solutions either guilty people, but provoking inquiries − due to this fact we regard them as false detective stories. In the thematic level, we show that the double as theme in literature follows two ways: the homogeneous one, habitually represented by twins or identical doubles, in which the identity is not questioned since the same character plays two roles; the heterogeneous one in which the usurper takes a definitive form, and such a division obliges the dilacerated I to pick up its own identity. Tertuliano/António Claro and Alberto/ice-cream peddler are characters of the heterogeneous double. Exogenous, because made up extrinsically to him... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Heloísa Helou Doca / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: Esta dissertação objetiva investigar como se constrói a representação feminina nas obras Dom Casmurro e The Turn of the Screw, tendo como ponto de partida as personagens Capitu e a governanta, respectivamente. Os ideais femininos apresentados são criações masculinas e por isso merecem atenção especial. Ambas as personagens fazem referência a uma construção social que tem a ver com a distinção masculino/feminino, colocando a mulher numa posição de inferioridade e veiculando uma imagem negativa dessas mulheres adúltera e insana. Estamos interessados nesses estereótipos de mulher que se constroem a partir dos mitos concebidos e se incorporam ao gênero dando-lhes um caráter de naturalidade. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino sobre o corpo feminino. Machado de Assis e Henry James não captam apenas a alma da mulher, mas também transferem essa criação para a superfície da palavra com a qual esses enredos, narrados em primeira pessoa, se constroem. Por fim, com auxílio da linha feminista da crítica literária que se preocupa com a questão da mulher consumidora de uma literatura produzida por homens, pretendemos gerar uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. / Abstract: This dissertation intends to investigate how the feminine representations are built up in the novels Dom Casmurro and The Turn of the Screw, whose starting points are the characters Capitu and the governess, respectively. The feminine ideals are masculine creations and so they deserve special attention. Both characters refer to a social construction that is related to the distinction between masculine/feminine, which includes the woman in an inferior position and projects a negative image of these women adulterous and insane. We are interested in these stereotypes of women that are built from established myths and are incorporated into gender showing a character of naturalness. Concerning the novels context, we believe that these representations are equivalent to an appropriation of the masculine view over the feminine body. Machado de Assis and Henry James grasp not only woman’s soul, but they also transfer their creations to the word surface, with which the plots in first person are built. To conclude, with the support of the feminist literary criticism which deals with the issue of women as consumers of a literature produced by men, we intend to encourage a reflection about gender identity created and presented according to a masculine view. / Mestre

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Maria Cecília Queiroz de Moraes Pinto / Banca: Glória Carneiro do Amaral / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Lúcia Granja / Resumo: A presente Tese tem como objetivo analisar e comparar as obras de Cornélio Penna e Julien Green, "romancistas católicos", a partir dos romances Fronteira (1935) e Le voyageur sur la terre (1927). Procuraremos, no primeiro capítulo, situar esses escritores em sua época, a década de 30, além de estabelecer a relação desses com o catolicismo. Em seguida, no capítulo de análise das obras, levantaremos uma série de temas recorrentes que compõem a narrativa. No terceiro capítulo, faremos uma breve exposição do caráter sobrenatural, um tanto ilusório, criado pelo misticismo religioso. Em toda a pesquisa pretendemos detectar algumas afinidades que vinculam os romancistas, que permitam-nos compreender como foram produzidos textos tão próximos, além de evidenciar a expressão religiosa de ambos. Abordaremos, portanto, correlações entre os dois autores, com o objetivo de possibilitar uma apreensão mais enriquecedora do romance introspectivo. / Abstract: This Ph.D. Dissertation aims at examining and comparing the novels Fronteira (1935), by Cornélio Penna, and Le voyageur sur la terre (1927), by Julien Green. These authors are known as "Catholic novelists." In the first chapter, the period in which these writers produced, the 30s, is discussed, and their relation to Catholicism is also established. In the following chapter, the novels are analyzed, and a series of recurrent themes that are present in the narratives are shown. In the third chapter there is a brief explanation of the somewhat illusory supernatural feature created by religious mysticism. The objectives of this study are to verify some affinities connecting the novelists in order to point out how such similar texts could be written, besides demonstrating the writers’ religious expression. Similarities between the two authors are approached with the purpose of allowing a more enhanced comprehension of the introspective novel. / Doutor

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: A presente dissertação centra-se no estudo de A América Latina e Ariel, dois ensaios importantes no contexto latino-americano da passagem do século XIX para o século XX. Seus autores, o brasileiro Manoel Bomfim (1868-1932) e o uruguaio José Enrique Rodó (1871- 1917), revelam pontos de convergência e pontos de divergência ao longo de suas análises. Enquanto o primeiro se detém com maior atenção nas características e consequências da colonização ibérica em solo americano, o segundo se volta contra um possível processo de recolonização via Estados Unidos da América. Contudo, apesar dessa focalização distinta, ambos os autores tecem, em seus ensaios, relações de base antitética. Assim, Ariel/Caliban, para José Enrique Rodó, e os parasitas/parasitados, para Manoel Bomfim, são representações antagônicas que simbolizam alternativas desejáveis e indesejáveis para os povos latinoamericanos. O intuito inicial do trabalho é traçar uma breve apreciação biográfica dos autores, seguida de um exame da recepção crítica das obras, de uma análise das questões mais centrais de cada ensaio e, por fim, de uma investigação dos personagens simbólicos criados ao longo das narrativas. Com base nesse cotejo entre as obras, pretendemos compreender melhor o quanto elas contribuem para a construção identitária do imaginário latino-americano / Abstract: The presented dissertation revolves around the study of A América Latina and Ariel, two important essays in the Latin American context of the passing of the nineteenth to the twentieth century. The writers of these essays, the Brazilian Manoel Bomfim (1868-1932) and the Uruguayan José Enrique Rodó (1871-1917), reveal convergence and divergence points all over their analysis. While the former dwells on the characteristics and consequences of the Iberian colonization in American ground, the latter turns against a possible process of resettlement via the United States of America. However in despite of this distinct focalization both writers draw, in their essays, antithetical-based relationship. Hence, Ariel/Caliban of Rodó and parasite/parasitized of Bomfim are antagonistic representations that symbolize desirable and undesirable alternatives for the peoples of the Latin America. The first purpose of the text is to draw a brief biographical appreciation of the authors, followed by an examination of the critical reception of their works, an analysis of the most central questions of each essay and, at last, an investigation about the symbolic characters created along the narratives. Based in the confrontation of the two texts, we shall understand better how much they contribute for the identity construction of the Latin American imaginary / Mestre

Orientador: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Jacyntho Lins Brandão / Banca: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: A presente tese de doutorado visa a um estudo das obras de Eça de Queiroz O Mandarim, A Relíquia e A Cidade e as Serras e das obras do escritor Luciano de Samósata (sírio helenizado do século II d.C.) com o objetivo de verificar possíveis marcas deste no ideário estético de Eça. A escolha do corpus deve-se ao fato de os supracitados textos queirosianos apresentarem uma estrutura discursiva particular e produzirem certa estranheza no leitor e na crítica, uma vez que diferem do discurso realista-naturalista utilizado por Eça em obras como O Primo Basílio e O Crime do Padre Amaro. Eça de Queiroz criou, como Luciano em suas sátiras, um verdadeiro "hipocentauro", causando no leitor e na crítica, além de estranheza, até mesmo certa dúvida quanto à qualidade estética desses textos, sendo, por isso, considerados obras "menores" e pouco críticas quando comparados às demais obras da fase predominantemente realista-naturalista do escritor. Como base de sustentação teórica deste trabalho, tomam-se, além do estudo de Jacyntho Lins Brandão A Poética do Hipocentauro: literatura, sociedade e discurso ficcional em Luciano de Samósata, textos de estudiosos da obra de Luciano como A. Peretti, E. Bignone, V. Longo, B. McCarthy, B. Baldwin, M. Caster, M. Croiset e outros, bem como textos sobre literatura comparada de autores como Wellek e Warren, T. Carvalhal, E. Coutinho, G. R. Kaiser, S. Nitrini e L. Perrone-Moisés. O capítulo 1 é dedicado a Luciano de Samósata. Nele, são abordadas a vida e a obra do escritor, além da apresentação e diferenciação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present PhD doctoral dissertation aims to study the novels of Eça de Queiroz, The Mandarin, The Relic and The City and the Mountains, as well as the works of Luciano de Samósata - Syrian writer from second-century a.C. - with the objective of verifying possible marks of the latter in Eça's aesthethic system. The corpus was chosen due to the fact that Queiroz's pieces present a particular discursive structure and produce some surprise in the reader and the critics, once they differ from the realistic-naturalistic discourse used by Queiroz in novels such as The Cousin Basílio and The Crime of Father Amaro. By adopting for the composition of such works a structure that is based on the unusual junction of apparently incompatible elements such as reality and fantasy, humor and philosophical seriousness, Eça de Queiroz created as Luciano in his satires, a true "hippocentaur", provoking in the reader and the critics, beyond surprise, certain discomfort and even certain doubt about the aesthetic quality of these texts and about his intentions while critical of his time, for they would lack the explicit components of the acrid social criticism by the Portuguese writer, thus being considered minor and less critical novels when compared to others from the predominantly realistic-naturalistic phase of the writer. As basis for theoretical support of this dissertation there had been used, besides the precious study by Professor Jacyntho Lins Brandão - The Poetic of Hippocentaur: literature, society and fictional speech by Luciano de Samósata-, texts from Samósata's novels' researches such as A. Peretti, E. Bignone, V. Longo, B. McCarthy, B. Baldwin, M.Caster, M. Croiset and others... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor