Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarianaMont'AlverneBarreto_D.pdf: 1686216 bytes, checksum: 433958cf4f4dfd7bf3e14b240067861d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa analisa o funcionamento das quatro gravadoras de discos transnacionais que operam no mercado fonográfico brasileiro, a partir do estabelecimento do disco compacto como suporte padrão para a reprodução e comercialização de música gravada. Partindo da hipótese de que em tempos de globalização da economia e mundialização da cultura, este mercado se comporta e se transforma de modo diverso, investiga-se quais são as características estruturais de tais transformações e como agem os diferentes agentes sociais que disputam este espaço. Para isso, considerando a configuração destas gravadoras enquanto majors, ou seja, companhias que dominam a produção e distribuição de música gravada no mundo, a posição que passam a ocupar daí em diante, explora-se como se organizam frente aos desafios impostos pela economia global - seus pertencimentos a corporações transnacionais, os usos das tecnologias digitais em seus processos produtivos, o incremento da concorrência em escala mundial, etc. -, e, de que forma, conservam, ou não, os mecanismos de reprodução deste campo, no qual elas mesmas são fundadoras dos seus princípios de construção. Por meio de uma pesquisa empírica qualitativa realizada nas quatro majors - entrevistas, depoimentos pessoais, fontes estatísticas, relatórios técnicos ou ainda, publicações especializadas -, buscou-se captar a lógica de funcionamento deste universo particular das indústrias culturais, a partir do modo como aqueles que se encontram em posições dominantes se engajam, justificam e dão sentido às suas práticas e ações. / Abstract: This research analyzes the operation of four transnational record labels that operate in the Brazilian phonographic market, as of the establishment of the compact disc as a support pattern for the reproduction and sale of recorded music. Assuming that in times of economic and cultural globalization, this market behaves and becomes so diverse, we investigate what the structural features of such changes are and how the different actors competing for this space act. Thus, considering the configuration of those labels as majors, that is, companies that dominate the production and distribution of recorded music around the world, and the position they start to occupy thereafter, we explore how they organize themselves against the challenges imposed by the global economy - their attachments to transnational corporations, the uses of digital technologies in their production processes, the increase of worldwide competition, etc. - and, how, they save the reproduction mechanisms of this field or not, in which they are founders of their own construction principles. Through a qualitative empirical research carried out within the four majors - interviews, personal accounts, statistical sources, technical reports or even publications - we have sought to capture the operational logic of this particular universe of cultural industries, as of the way those who are in dominant positions engage, justify, and give meaning to their practices and actions. / Doutorado / Sociologia da Cultura / Doutor em Sociologia

Orientador: Pedro Peixoto Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galletta_ThiagoPires_M.pdf: 3758270 bytes, checksum: a1f138696ba939ba60a2b8d830e1c60b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Os desenvolvimentos sócio-técnicos observados em torno da internet, ao longo dos anos 2000, são fundamentais para entendermos o processo de formação de uma nova geração produtora e consumidora de música no Brasil. Este processo é especialmente significativo quando se considera a música produzida pela chamada ?cena brasileira independente? contemporânea. Neste contexto, cada vez mais artistas partícipes desta cena, viabilizando seus trabalhos sem o aporte de grandes gravadoras, têm alcançado repercussão significativa junto a públicos segmentados, obtendo crescente reconhecimento em premiações nacionais de música e em uma gama variada de mídias especializadas, nas quais esta produção musical tem sido apontada como responsável por muitas das inovações e contribuições estéticas mais significativas no atual panorama da ?música brasileira? contemporânea. A chamada ?cena independente paulistana? do início dos anos 2010, e seus artistas, têm assumido um papel de relevo neste cenário, projetando muitos dos principais nomes associados ao que tem sido identificado e discursado, no período, como um ?novo momento da música brasileira?. O objetivo principal desta pesquisa foi identificar e analisar - a partir de vasto levantamento de dados sobre o campo enfocado e de entrevistas com artistas e produtores, realizadas presencialmente ou obtidas a partir de publicações na internet - as principais especificidades desta ?cena paulistana? responsáveis por singularizá-la, potencializar suas condições criativas e/ou de produção e a distinguir em relação a: (1) momentos anteriores da ?produção musical independente? no Brasil; (2) o conjunto da produção fonográfica contemporânea no país; (3) a ?cena independente e o novo momento da música brasileira?, mais particularmente. Com respeito aos conjuntos (1) e (2) assume importância fundamental as novidades trazidas pelas tecnologias digitais e pelos novos processos econômicos e novas políticas culturais observados no país nos últimos 15 anos. Na composição da especificidade da ?cena paulistana? em relação à ?cena independente brasileira? mais ampla (3), têm se destacado centralmente as oportunidades privilegiadas encontradas em São Paulo-SP para o desenvolvimento, sustentabilidade e repercussão de trabalhos musicais autorais independentes. Estas oportunidades serão responsáveis pela migração de um conjunto significativo de artistas independentes de outros estados brasileiros para o solo paulistano, nos últimos anos. A contribuição estética variada e diferenciada, trazida por estes músicos migrantes, se somará à peculiaridade da cultura musical paulistana e aos talentos criativos de seus artistas, bem como às vivências urbanas próprias à cidade, compondo-se, assim, a especificidade musical desta cena - cena marcada, de modo importante, por um alto nível de produção colaborativa entre seus agentes, e por trabalhos que tem buscado se afirmar para além de gêneros e categorizações musicais específicas / Abstract: The socio-technical developments related to the Internet between 2000 and 2010 are essential for an understanding of the process of formation of a new generation of music producers and consumers in Brazil. This process is especially significant when one considers the music put out by the so-called contemporary "independent Brazilian scene." Growing numbers of musicians took part in this scene and produced their work with no backing from the large recording companies and they have been very well received by segmented markets. They have won Brazilian awards in music and they have been recognized in a broad range of specialized media, where their musical output has been considered responsible for many of the innovations and significant aesthetic contributions in today's panorama of contemporary "Brazilian music." The so-called "São Paulo independent scene" of the early 2010s and its musicians have assumed an outstanding role in this context, projecting many of the most outstanding names associated with what has been described as a "new moment in Brazilian music." The main objective of the study for this paper was to identify and analyze the main specific aspects of this "São Paulo scene." The research is based on a careful collection of data about the field and on interviews with musicians and producers. Interviews were carried out in person or taken from publications found on the Internet. Several specific aspects of this "São Paulo scene" are responsible for stimulating the creativity and productivity of this phenomenon and, at the same time, distinguish it (1) from preceding historical periods of "independent musical production" in Brazil; (2) from the overall contemporary phonographic production in Brazil; and, especially, (3) from the "independent scene and new moment in Brazilian music." With respect to Items 1 and 2, new aspects brought on by digital technologies, new economic advances and new political-cultural observed in Brazil over the last 15 years have all been particularly important. The exceptional opportunities found in São Paulo for the development, continuation and repercussion of independent musical production have all stood out in the specific character of the "São Paulo scene" vis-a-vis the broader "independent Brazilian scene" (Item 3). These opportunities stimulated the migration to São Paulo of a great many independent musicians from other states in Brazil in recent years. The varied and distinct aesthetic contribution brought by these musicians has joined hands with the peculiar musical culture of São Paulo, the creative talent of its musicians, and the city's intense urban character. It is a scene strongly marked by a high level of cooperative output by its agents and by work that has sought to assert itself beyond specific musical genres and categories / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T10:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_MariaBeatrizCyrino_M.pdf: 2182763 bytes, checksum: 15fed57320fdcd934dd46fe29678303e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O Som Imaginário foi um grupo que surgiu no Brasil em 1969 com o intuito de acompanhar o músico Milton Nascimento em sua turnê realizada em 1970. A partir da reunião de diversos músicos vindos de formações diferentes e com influências distintas, criou uma obra musical cheia de hibridismos fruto também de um contexto social-político e cultural específico. Através da análise musical dos três discos do grupo, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971) e Matança do Porco (1973), buscou-se observar os aspectos de forma, gêneros e estilos presentes na sonoridade do grupo, instrumentação utilizada, harmonia e letra, com o objetivo de relacionar as formas de expressão musical do grupo com o contexto cultural e político do Brasil no período em que atuou, a transição da década de 60 para os anos 70. Ao se construir a narrativa da trajetória do grupo, procurou-se também relacioná-la à crescente indústria fonográfica no Brasil e associar elementos da produção musical do grupo com os traços comportamentais e maneiras de pensar relacionadas à contracultura e à vigência do regime ditatorial militar na sua fase mais repressiva / Abstract: The Brazilian group "Som Imaginário" emerged in 1969 with the purpose of accompanying the musician Milton Nascimento in his tour of 1970. The group gathered different musicians from differents music backgrounds and influences, and created a musical work full of hybridism as a result of the specific social, political and cultural context. Through the musical analysis of their three albuns, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971), this study tried to identify many musical aspects such as form, genres and styles present in the sonority of the group, instrumentation used, harmony and lyrics, in order to relate these forms of musical expression with the cultural and political context of Brazil in that period, the transition between the 60's and 70's. By developing the narrative trajectory of the group, we tried to relate it to the growing phonographic industry in Brazil and associate elements of the musical production of the group with behavioral traits and ways of thinking related to the counterculture and to the term of military dictatorship in it most repressive stage / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Existem muitos sistemas de escrita em uso pelo mundo. Quase todos eles são representações dos sons das línguas, compostos por poucas dezenas de símbolos. A escrita japonesa, porém, inclui caracteres chineses (kanji), que representam não só os sons mas também os sentidos; e, para isso, precisa empregar milhares de símbolos. A complexidade do sistema de escrita japonês torna-o mais difícil de aprender e de processar mentalmente. Por que então ele continua sendo usado até hoje? Haveria alguma vantagem? Investigando estas questões, descobrimos que a escrita japonesa permite formas de expressão que não seriam possíveis através da transcrição sonora pura, nem em sistemas de escrita mais simples. Esta observação é importante, não apenas para os estudos japoneses, mas para os estudos da linguagem escrita em geral: o caso japonês demonstra que a escrita não pode ser compreendida como um simples registro visual da fala, mas deve ser estudada como um sistema de acesso à linguagem com características próprias. Neste trabalho, analisamos algumas dessas formas de expressão específicas da escrita, tal como se apresentam no japonês. / There are many writing systems currently in use around the world. For almost all of them, the basic mechanism is using graphical symbols to represent the sounds of language. A few dozen symbols are enough for this purpose. Japanese writing, however, includes Chinese characters (kanji), which are related not only to sound but also to meaning; since there are many possible meanings, kanji number in the thousands. The complexity of Japanese writing makes it comparatively harder to learn, and harder to process mentally. Why, then, is it still in use? Are there any advantages to such a system? A closer look show that Japanese writing allows modes of expression which would be impossible in a phonetic transcription of speech, or in simpler writing systems. This is an important datum, not only for Japanese studies, but for the linguistic study of writing itself; the Japanese case clearly shows that writing cant be adequately described as merely a visual representation of speech, but must rather be analyzed as an independent system for accessing language. In this dissertation we discuss, from Japanese examples, some of these expressive techniques which can only be realized in a written medium.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-06Bitstream added on 2014-06-13T18:30:04Z : No. of bitstreams: 1 sbernijunior_c_me_fran.pdf: 338822 bytes, checksum: 8a271857dec3ca0308c5d826a5ac9fdb (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho foi desenvolvido a partir dos questionamentos desdobrados do Álbum duplo Clube da Esquina de 1972, de Milton Nascimento e Lô Borges, que apresenta um forte caráter conceitual enquanto obra. E para entender os rumos da produção musical, privilegiamos o caminho que as técnicas de gravação e reprodução musical impuseram aos intérpretes e performers. Assim, procuramos abordar na idéia de Álbum a constituição de um conceito de obra, desdobrando-se em como foi a recepção dessa idéia de álbum no Brasil, adequando-se à dinâmica do formato e sua relação com o gênero e mercado fonográfico. A partir da década de 1970, podemos observar, nessas obras, inerentes possibilidades de diálogos e trocas culturais, que reproduziam de maneira particular os diálogos e a difusão de mensagens dos movimentos ligados à contracultura, disseminados transnacionalmente. O trabalho vislumbra os mecanismos de incorporação dessas diversas temáticas nas obras que se cruzam e estabelecem diálogos em suas canções no Brasil, a fim de perceber em que medida existe a incorporação desse aparato conceitual nas produções musicais / This paper was developed through questions deployed from the Corner Club 1972 Album and it consists a strong conceptual issue while work produced by Milton Nascimento and Lô Borges. To understand paths towards music production we emphasized the way which recording techniques and music reproduction were imposed to interpreters and performers. In this way, we focused to address the Album idea in the grouping elements of a concept of a work of such nature, considering how this idea was interpreted in Brazil adjusted by the dynamic of shape and its relation with the audio business. From 1970’s, we can recognize many possibilities of dialogues and cultural interchanges in these works that particularly reproduced dialogues and dissemination of messages from counter culture movements transnational known. Furthermore, it is relevant to see these joining mechanisms from different perspectives of works that cross themselves and establish dialogues in the Brazilian songs, in purpose to realize to what extent this joining conceptual perspective does exist in music productions

Existem muitos sistemas de escrita em uso pelo mundo. Quase todos eles são representações dos sons das línguas, compostos por poucas dezenas de símbolos. A escrita japonesa, porém, inclui caracteres chineses (kanji), que representam não só os sons mas também os sentidos; e, para isso, precisa empregar milhares de símbolos. A complexidade do sistema de escrita japonês torna-o mais difícil de aprender e de processar mentalmente. Por que então ele continua sendo usado até hoje? Haveria alguma vantagem? Investigando estas questões, descobrimos que a escrita japonesa permite formas de expressão que não seriam possíveis através da transcrição sonora pura, nem em sistemas de escrita mais simples. Esta observação é importante, não apenas para os estudos japoneses, mas para os estudos da linguagem escrita em geral: o caso japonês demonstra que a escrita não pode ser compreendida como um simples registro visual da fala, mas deve ser estudada como um sistema de acesso à linguagem com características próprias. Neste trabalho, analisamos algumas dessas formas de expressão específicas da escrita, tal como se apresentam no japonês. / There are many writing systems currently in use around the world. For almost all of them, the basic mechanism is using graphical symbols to represent the sounds of language. A few dozen symbols are enough for this purpose. Japanese writing, however, includes Chinese characters (kanji), which are related not only to sound but also to meaning; since there are many possible meanings, kanji number in the thousands. The complexity of Japanese writing makes it comparatively harder to learn, and harder to process mentally. Why, then, is it still in use? Are there any advantages to such a system? A closer look show that Japanese writing allows modes of expression which would be impossible in a phonetic transcription of speech, or in simpler writing systems. This is an important datum, not only for Japanese studies, but for the linguistic study of writing itself; the Japanese case clearly shows that writing cant be adequately described as merely a visual representation of speech, but must rather be analyzed as an independent system for accessing language. In this dissertation we discuss, from Japanese examples, some of these expressive techniques which can only be realized in a written medium.