Mes de la fotografía 2020, un evento correspondiente a la Carrera de Comunicación y Fotografía, que reúne a especialistas en la fotografía desde nacionales a internacionales. Este 2020, nuestro formato será online, contando con diferentes actividades como exposiciones fotográficas, fotografía documental, publicitaria, investigación fotográfica, entre otros. / Natalia Enemede, fotògrafa española que nos cuenta su experiencia de la unión de la música con la fotografìa.

La pregunta central que ha generado la investigación es conocer y comprender ¿Qué ha sucedido en la trayectoria de LimaFotoLibre para que su producción fotográfica este presente tanto en la calle como en el circuito institucionalizado del arte contemporáneo en Lima? / Tesis

En la última década, la fotografía ha conocido la aparición de un gran número de agrupaciones denominadas “colectivos fotográficos”. Estos “constituyen uno de los fenómenos contemporáneos que se vienen desarrollando con fuerza en el panorama internacional” (Carreras, 2010, p.287), tanto en países europeos como latinoamericanos. La anterior cita, cuyo autor es el curador español Claudi Carreras, da cuenta de un fenómeno en la fotografía contemporánea del cual la fotografía peruana no está exenta. Sin embargo, antes de conocer su relevancia a nivel internacional, la elección de los colectivos fotográficos, como casos de estudio para la presente investigación, nació de un interés personal por descubrir propuestas novedosas en torno a la fotografía llevadas a cabo por parte de jóvenes fotógrafos peruanos. En la búsqueda realizada se hallaron propuestas grupales, los que se autodenominaban “colectivos fotográficos”. / Tesis

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Fotógrafa / Quiltro en mapudungun significa perro, pero en la cultura chilena se asocia a un perro sin raza, un mestizo. Estos perros son producto del abandono, viven en la miseria, hacen suya la ciudad, su lucha diaria es la sobrevivencia y mueren en el desamparo. Con el tiempo la palabra quiltro se ha usado para denostar, es sinónimo de inferioridad, de origen desconocido y vulgaridad. Podría pensarse que la situación de los perros quiltros nos reflejan como sociedad. Cada uno de los perros abandonados en la calle trae consigo una triste historia, que se evidencia en su pelaje, su rostro, en las heridas y cicatrices que han dejado sus verdugos. Algo que estando a la vista es siempre invisible. Es ahí donde interviene la fotografía, para hacer nítido lo que antes permanecía en una suerte de nebulosa. Bajo esta premisa nace la idea de un proyecto fotográfico, de retratos de perros con evidentes señales de maltrato. ¿Para qué? Para probar que una proposición fotográfica puede contribuir a crear conciencia en torno a esta situación a través de imágenes perturbadoras. La idea es mostrar, sin dogmatismos estéticos ni éticos, la obscenidad de la violencia.

El desarrollo de nuevas técnicas de captura, tratamiento e impresión de imágenes está provocando profundos cambios en el campo de la fotografía comercial. La fotografía aplicada, concretada en el ámbito de la fotografía comercial, se verá plenamente afectada por esta coyuntura.El objeto de la presente tesis doctoral es el estudio profundo de la actividad fotográfica en el campo de la fotografía comercial -industrial y publicitaria- desde la perspectiva de la práctica profesional, haciendo especial énfasis en las transformaciones que la tecnología digital va a aportar al desarrollo de la misma.Estos cambios, van a ser estudiados bajo dos perspectivas. Por un lado la revisión de los procedimientos y rutinas de trabajo así como los cambios en la organización productiva de las empresas dedicadas a la fotografía de producto. Por otro, las consecuencias creativas que tendrá la incorporación de las nuevas herramientas, sistemáticas de trabajo y condiciones del entorno al campo de la fotografía comercial.

La presente investigación es una sistematización de uno de los primeros talleres pilotos del proyecto TAFOS (talleres de fotografía social), realizado en Lima, en el distrito de El Agustino, entre los años 1986 y 1988. El eje central es la metodología de trabajo que utilizaron los promotores del taller para organizar y llevar la experiencia, convirtiéndola en un paradigma de la fotografía documental. De esta manera, lo ocurrido en el taller se enmarca dentro de la comunicación. El objetivo principal de la tesis ha sido sistematizar la experiencia ocurrida en el taller de El Agustino como una muestra de fotografía documental social popular. También ha sido objetivo de esta investigación el rescatar la información referente a los involucrados, la metodología de los fotógrafos y promotores, los ejes temáticos y las acciones de difusión del taller. Para lograr estos objetivos se ha utilizado la sistematización, en tanto era la herramienta más adecuada para acercarse a esta experiencia. Dado que se trataba de un proyecto desde las comunicaciones, lo ocurrido en El Agustino era susceptible de ser sistematizado, porque se trataba de una acción social de la que queríamos obtener una mejor comprensión, para compartir y poder replicar. Sobre esta premisa se iniciaron las investigaciones y el escrutinio de los documentos escritos y gráficos dejados por las instituciones involucradas, así como entrevistas en profundidad con los diversos actores que tomaron parte del taller de El Agustino. La información compilada de distintas fuentes fue cruzada para elaborar un recorrido lo más certero posible; y en los casos en los que se han encontrado versiones opuestas sobre un mismo tema, se han sido consignado todas. Los aspectos que se rescataron al final del informe dan cuenta que lo ocurrido en el taller de El Agustino fue una experiencia de fotografía documental social popular, pues cumple con todas las características que le fueron asignadas a este género en el marco teórico de la tesis. Otro de los aspectos que se identificaron fue que la principal razón de que lo ocurrido en el taller perteneciera a la fotografía documental, se debe a la metodología usada por los promotores, una de corte práctico, realizada sobre la marcha, corregida conforme se daba la oportunidad y que otorgaba una gran libertad a los participantes. Por último, se notó que la manera en la que los fotógrafos llevaron a cabo la difusión de sus imágenes era muy particular, nunca antes vista en la historia de la fotografía documental. / Tesis

La raíz de la presente tesis pretende poner en la palestra el desafío que significa la fotografía para el campo de la conservación y de la restauración en nuestros días. De esta forma, el trabajo investigativo que se expone en las siguientes paginas tiene por objeto el análisis crítico de la realidad local y contemporánea que vive el patrimonio fotográfico de nuestro país. Como también, el desarrollo de una propuesta de conservación, basada en la actividad  práctica  que me fue posible llevara cabo en álbumes pertenecientes a la Colección Fotográfica del Archivo Central Andrés Bello.

La fotografía como sistema técnico de representación ha sufrido, durante el siglo XX, un cambio radical: la modificación de su soporte, desde uno de carácter material (soporte fotosensible constituido por sales de plata), hacia uno de carácter numérico-binario. En apariencia la fotografía seguiría cumpliendo las mismas funciones: tanto profesionales –informativas o “artísticas”-, como aficionadas –registro de lo cotidiano-. Pero este cambio estructural sería el signo de una transformación considerablemente más profunda en el acontecer cotidiano del ser humano. Las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte del sistema de representación técnico contemporáneo tendrán alcances metafísicos. Para comprender este alcance, ha sido necesario revisar los distintos estatutos que la imagen en general ha tenido a lo largo del pensamiento occidental; de este modo contextualizamos la posición de la fotografía dentro de la cultura occidental, considerando las diversas valoraciones que las imágenes de la “luz” y la “razón” han tenido en esta tradición filosófica Posteriormente, la fotografía y sus usos son instalados en la sociedad. Pero, para entender en profundidad esta ubicación, ha sido necesario partir considerando su relación con el lenguaje y desde aquí su importancia para la configuración de mundo en la cultura occidental. Vemos que la representación en general y la fotográfica en particular, se constituyen en elementos claves para la promoción de modos de interpretar la existencia, característicos de nuestra cultura. Finalmente, haremos la relación más compleja, pero a la vez la que le da sentido a esta investigación, entre la “debilidad ontológica” y la desmaterialización del soporte fotográfico en el código numérico-binario. Es en esta correspondencia donde vemos, justamente, el alcance metafísico del sistema de representación, que se da en la época de una interpretación débil del ser.

Artista fotógrafa / En esta memoria presentaré un breve estudio de como es que la imagen evoluciona en su representación a lo largo de la historia, desarrollando técnicas y descubrimientos que en algunos casos parecen incorporar mayor verosimilitud al resultado de esta, como la perspectiva, pero que en otros puede incluso significar un retraso ante lo que la historia ya habría resuelto.