Lanthanum (La)-promoted hydrocarbon activation reactions were carried out in a laser vaporization metal cluster beam source. Reaction products were identified by time-of-flight mass spectrometry, and the approximate ionization thresholds of La-hydrocarbon complexes were located with photoionization efficiency spectroscopy. The accurate ionization energies and vibrational frequencies of the La complexes were measured using mass analyzed threshold ionization (MATI) spectroscopy. Their molecular structures and electronic states were investigated by combing the MATI spectroscopic measurements with quantum chemical and Franck-Condon factor calculations. In this dissertation, La-mediated C-H and C-C bond activation reactions were investigated for several small alkynes (acetylene, propyne) and alkenes (propene, 1,3-butadiene, 1-butene). The C-H bond activation was observed for both alkynes and alkenes and the C-C bond activation for alkenes. The metal-hydrocarbon intermediates formed by the C-H or C-C bond cleavage reacted further with one or more parent hydrocarbon molecules to produce larger species by C-C bond coupling reactions. Structural isomers of the intermediates and products were identified within an energy range of several kilocalories per mole. Reaction pathways for the intermediate and product formations were studied by theoretical calculations. The ground electron configuration of La atom is 4d16s2.Upon the hydrocarbon coordination, La atom is excited to a 4d26s1 configuration to facilitate the formation of two La-C bonds. After the metal-hydrocarbon complex formation, only one electron is left in the 6s orbital of the metal center. Therefore, the most stable electronic state of the La complexes studied in this work is in a doublet spin state. Ionization of the doublet state yields a preferred singlet ion state. Although La is in the formal oxidation state of +2, the ionization energies of the metal-complexes are significantly lower than that of the free atom. This observation suggests that the concept of the formal oxidation state widely used in chemistry textbooks is not useful in predicting the change of the ionization energy of a metal atom upon ligation. Moreover, ionization has a very small effect on the geometry of the hydrocarbon fragment in each complex but significantly reduces the La-C distances as a result of an additional charge interaction.

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Am Anfang des 19. Jahrhunderts übernahm das Pariser Conservatoire verschiedene Aspekte der italienischen Lehrmethoden, insbesondere die Partimenti. Diese französische Tradition begann mit dem Traktat Charles-Simon Catels (1802) und entwickelte sich durch die Publikationen von François-Joseph Fétis (1844), Théodore Dubois (1891), und Charles Koechlin (1927–30) weiter. Henri Challans 380 Basses et chants donnés (1960) ist eine der letzten Veröffentlichungen der französischen Partimento-Tradition. Dieser Beitrag gibt einen Überblick über Challans Traktat. Challan lehrt unter anderem Kadenz- und Sequenz-Muster, wie sie auch in den Orgelwerken von César Franck, Gabriel Fauré, Alexandre Guilmant und Louis Vierne auftreten. Es lässt sich zeigen, dass solche Satzmodelle wichtige Bestandteile der Improvisationspraxis dieser Organisten-Komponisten waren. Zu den typischsten Stimmführungsmustern des französisch-romantischen Stils gehören Kadenzen, die ich ›plagale Varianten‹ nenne, weil sie von der typischen Plagal-Kadenz abweichen. Manche stilistischen Eigenschaften, die wir heute als charakteristisch für Komponisten dieser Schule verstehen, waren von der Partimento-Tradition am Pariser Conservatoire geprägt. / In the early nineteenth century, the Paris Conservatory adopted various aspects of Italian teaching methods, especially partimenti1891), and Charles Koechlin (1927–30). Henri Challan’s 380 Basses et chants donnés (1960) is one of the last publications of the French partimento tradition. The present article gives an overview of Challan’s treatise. Challan presents various cadences and sequences that also appear in the organ works of César Franck, Gabriel Fauré, Alexandre Guilmant, and Louis Vierne. Such voice-leading models were integral elements of the improvisational practice of these organist-composers. Among the most typical voice-leading patterns of the French-romantic style are cadences that I term »plagal variants,« since they deviate from typical plagal cadences. Many stylistic characteristics typical for composers of this school were influenced by the partimento tradition at the Paris Conservatory.

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Mémoire en recherche-création / Sombres coulisses est un roman policier dans lequel il n’y a pas de cadavre. Suivant un duo de policiers, le récit se déroule dans une école de théâtre à la mauvaise réputation, suite à la disparition d’une élève. L’école privée, milieu hermétique aux allures de secte, ne permet pas aux policiers de mener l’enquête telle qu’ils l’entendent ; mais bientôt, d’autres élèves sont portés disparus. Contenant peu de violence physique, ce roman se concentre sur la violence psychologique présente dans notre société et interroge la place de la violence dans le roman policier contemporain. Avec une intertextualité entretenue par l’intrigue et de nombreuses références à des pièces de théâtre, ainsi que par des métadiscours sur le milieu de l’art contemporain, ce roman a pour but de faire ressortir l’utilisation de la violence. Entre enlèvements et jeux de dupes, ce roman propose une plongée dans l’univers théâtral et artistique. L’essai qui le suit, Représentation de la violence dans le roman policier français contemporain : Travail soigné de Pierre Lemaitre et Sharko de Franck Thilliez, s’articule également autour des questions de la représentation de la violence. À partir de la définition que propose de ce concept Yves Michaud, l’essai tente de comprendre la place de la violence, physique et psychologique, dans deux romans d’auteurs français, Franck Thilliez et Pierre Lemaitre. La violence est alors abordée sous différents angles : violence qui structure le récit par un jeu de rythme de l’histoire et du récit, violence artistique et visuelle, ou encore violence ouvrant un métadiscours, ainsi que sur une réflexion sur sa place dans l’art. La violence est utilisée de différentes façons, ce qui en fait un élément incontournable du roman policier. / Sombres coulisses is a crime novel in which there is no corpse. Following a duo of policemen, the story takes place in a theater school with a bad reputation following the disappearance of a student. The private school, a hermetic, cult-like environment, doesn't allow the police to investigate as they see fit but soon other students are reported missing. With little physical violence, this novel focuses on the psychological violence present in our society and questions the place of violence in contemporary crime fiction. Through intertextuality maintained by the plot and numerous references to plays, as well as metadiscourses on the contemporary art world, this novel aims to highlight the use of violence. Between kidnappings and deception, this novel offers a dive into the world of theater and art. The essay that follows, Représentation de la violence dans le roman policier français contemporain: Travail soigné de Pierre Lemaitre and Sharko de Franck Thilliez, also focuses on questions of how violence is represented. Based on Yves Michaud's definition of the concept, the essay attempts to understand the place of violence, both physical and psychological, in two novels by French authors: Franck Thilliez and Pierre Lemaitre. Violence is approached from different angles: violence that structures the narrative through a play on the rhythm of the story and narrative, artistic and visual violence, or violence that opens up a metadiscourse, as well as a reflection on its place in art. Violence is used in different ways, making it an unavoidable element of the detective novel.

« C’est seulement lorsque nous nous ouvrons à ce qui est plein de secret et plein de grâce comme à cela qui nous donne proprement à penser, qu’il nous est aussi donné de penser ce que nous tenons pour la malignité du mal », notait Heidegger au moment de méditer la vérité de l’être dans l’exploration de la dimension inouïe au sein de laquelle elle se déploie, à l'heure de mettre fin à la philosophie pour commencer seulement à penser.Comment comprendre que l’expérience du mal ait pu accompagner le chemin de la pensée ? N’est-ce pas cette singulière concomittance qui en éclaire, à l’époque du nihilisme, l’implacable urgence, ainsi que l’indifférence apparente aux questions éthiques ? Car si le mal est accessible à la pensée par delà la différence ontologique, c'est qu'il n’est pas qu’une valeur et excède la législature de la morale. Que signifie-t-il alors et que peut vouloir dire en lever le règne ?Répondre à cette question n'ira pas sans impliquer un retour sur la signification philosophique et théologique du mal, au moment d'en attester, à l'instant de penser, l'incomplétude. Le champ dans lequel Heidegger a pu de manière ou d'autre faire sienne cette tâche n’implique-t-il pas alors de soustraire au silence sa singulière relation au christianisme, dont la morale à laquelle il s'agit de retrancher la vérité du mal porte aussi la trace ?Et si la pensée de l’Ereignis s’accomplit comme surmontement de tout mal, si c’est la paix des choses et des mortels qu’il s’agit d’y construire, la résonance du silence qui structure la langue pour en faire le plus haut de ses modes et dont nous recevons en y répondant ce que nous avons de plus propre, le dire, de quelle paix la pensée en chemin peut-elle porter l'annonce ? Quel sens revêt à cet égard la responsabilité dont l’essence de la langue nous rend face à l’être, titulaires ? / As he takes to addressing the question of being, Heidegger writes: « Only when we open ourselves to what is full of secrets and full of grace as we do to something that makes us think, are we also enabled to think what we consider as the malignancy of evil. »How is one to understand that the experience of evil goes along with the path of thinking ? Is it not this concurrence alone that can explain why evil seemingly ignores ethical questions ? For one can think of evil beyond mere metaphysics as it is not only a value and overrides the laws of morality. What is, then, the meaning of evil, and what could it possibly mean to undo its domination ? Answering this question necessarily implies to reassess the philosophical, and biblical, meaning of evil, with its incompleteness being asserted as the thinking process begins. Aiming at uprooting the truth of evil out of the Christian morality, marked as it is by silence, one wonders whether the field in which Heidegger sets out to make this task his own in one way or another, indeed involves to remove silence off its special relationship to Christianity ?

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One of the difficulties of nineteenth-century form studies is ambiguity in ascertaining which formal types are at work and in what ways. This can be an especially difficult problem when multiple formal types seem to influence the construction of a single composition. Drawing on some recent innovations in form studies proposed by Steven Vande Moortele, Janet Schmalfeldt, and Caitlin Martinkus, I first develop a set of analytical tools specifically made for the analysis of sonata/variation formal hybrids. I then refine these tools by applying them to the analysis of two pieces. Chopin's Fourth Piano Ballade can be understood from this perspective as primarily following the broad outlines of a sonata form, but with important influences from the recursive structures of variation forms; Franck's Symphonic Variations, on the other hand, are better viewed as engaging most of all with multiple variation-form paradigms and overlaying them with some of the rhetorical and formal structures of sonata forms. I conclude with a brief speculation on some further, more general applications of my methodology.

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Ce mémoire porte sur la Symphonie en ré de César Franck, une œuvre écrite entre 1887 et 1888 et créée en 1889. Plus précisément, nous nous intéressons à l’organisation du matériau unificateur de cette œuvre tout en observant les problèmes que pose l’approche cyclique développée par Vincent d’Indy. Nous faisons ainsi valoir les apports et avantages à adopter plutôt la transformation thématique, une méthodologie fortement associée à l’œuvre de Franz Liszt. Théorisée en 1909 au sein du Cours de composition musicale, la forme cyclique exerce une emprise dominante dans la littérature musicologique s’intéressant à l’analyse de l’œuvre de César Franck. Nous mettons en lumière des biais idéologiques et nationalistes du discours de Vincent d’Indy visant à promouvoir la supériorité légitime des compositeurs français sur les Allemands en développant une conception de l’excellence fondée sur des métaphores chrétiennes (la trinité, la cathédrale gothique). Cette argumentation a pour effet néfaste de gommer des données historiographiques importantes telles que les échanges culturels s’établissant de part et d’autre du Rhin ou encore les contacts significatifs qu’ont entretenus César Franck et Franz Liszt. Cette recherche permet ainsi de nuancer la théorie de d’Indy et d’enrichir la perspective analytique de la Symphonie de César Franck en la remettant dans son contexte sociohistorique. L’étude de la transformation thématique a l’avantage de prendre en compte la dimension expressive des thèmes de la Symphonie en plus de la notion d’unité inhérente à l’œuvre et aide à approfondir les affinités musicales qui rapprochent Franck et Liszt. / This thesis focuses on César Franck's Symphony in D, a work written between 1887 and 1888, and premiered in 1889. More precisely, we are interested in the organization of the unifying material of this work while observing the problems posed by the cyclical approach developed by Vincent d'Indy. We thus highlight the contributions and advantages of adopting thematic transformation instead, a methodology strongly associated with the work of Franz Liszt. Theorized in 1909 as part of the “Cours de composition musicale”, the cyclical form exerts a hegemonic hold in the musicological literature interested in the analysis of the work of César Franck. We highlight the ideological and nationalist biases of Vincent d’Indy’s speech, aimed at promoting the legitimate superiority of French composers over the Germans by developing a conception of excellence based on Christian metaphors (the Trinity, the Gothic cathedral). This argument has the detrimental effect of erasing important historiographical data such as the cultural crosscurrent taking place on both sides of the Rhine or the significant contacts that César Franck and Franz Liszt maintained. This research thus makes it possible to qualify d’Indy’s theory and enrich the analytical perspective of César Franck’s Symphony by placing it in its socio-historical contexts. The study of the thematic transformation has the advantage to consider the expressive dimension of the themes of the Symphony while focusing on the unity of the piece, and helps deepen the musical affinities that bring Franck and Liszt close together.