Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-19T11:29:39Z No. of bitstreams: 1 Francine Rodrigues Sanchez.pdf: 1356558 bytes, checksum: f25bc94da2ae62b7354ed4b92e86f231 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-19T11:29:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francine Rodrigues Sanchez.pdf: 1356558 bytes, checksum: f25bc94da2ae62b7354ed4b92e86f231 (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research starts from a quest: how is it possible to conceive and conceptualize the rhythm in a prose contemporary literary text? The principle, however, could be justified by the arousal of the rhythmic sense on the reading of Juliano Saldanha’s hybrid literary piece “Introdução: Esse-menino-aí”, corpus of the present investigation. To achieve a possible critical reading of this literary piece striving for outlining its rhythm, as well as to devise a new concept of rhythm, are the aims of the present study. Starting from the assumption of an intensive rhythm induced by the performative movement on the reading process, it is intended to investigate the concepts related to the rhythm beyond the synonym between rhythm and metric. The theoretical foundation bases on Brik, Paz, Meschonnic, Zumthor, Gil, Pessoa, Deleuze e Nietzsche. The search is for a reading in the order of sensations and experiencing as well as for exposing the reading movements in the text construction, focusing on reaching the most adequate conception of intensive rhythm, enabling a broader range of possibilities on the investigation of Juliano Pessanha’s literary production / Esta dissertação parte da seguinte pergunta: como podemos conceber e conceituar o ritmo no texto literário contemporâneo em prosa? Justifica-se no despertar de um senso rítmico que se faz presente na leitura do texto híbrido de Juliano Pessanha “Introdução: Esse-menino-aí”, nosso corpus da pesquisa, e tem como principais objetivos: realizar uma possibilidade de leitura crítica deste texto, buscando mostrar o ritmo aí presente, e delinear um novo conceito de ritmo. Partimos da hipótese de que há um ritmo que é intensivo e que é um movimento produzido pela performance da leitura. Para tanto, investigamos acepções sobre o ritmo que ultrapassam a sinonímia entre ritmo e métrica. A fundamentação teórica baseia-se em: Brik, Paz, Meschonnic, Zumthor, Gil, Pessoa, Deleuze e Nietzsche. Busca-se realizar uma leitura da ordem das sensações e da busca por experimentar e expor movimentos propostos para a leitura na construção do texto, e chegamos ao resultado de que a noção de ritmo intensivo se torna a mais adequada e permite maiores possibilidades de investigação para o texto contemporâneo de Juliano Pessanha, em sua atualidade e caráter experimental

Temps de solitude et de patience, de silence et de lenteur : la dimension de l’attente amoureuse pourrait paraître un sentiment désuet, peut-être archaïque, donc vidé de sens à l’époque de la globalisation, de l’abolition des distances et de la vitesse des communications. Ses représentations romanesques au XXe siècle nous démontrent, au contraire, comment l’attente amoureuse peut se révéler un paradigme très intéressant pour comprendre, à travers la littérature, les contradictions de l’homme moderne. Le but de la présente étude comparatiste est de définir une sorte de « modèle » des représentations romanesques de l’attente amoureuse au XXe siècle à travers une comparaison entre trois grandes œuvres narratives du siècle passé : A la Recherche du temps perdu (1913-1927) de Marcel Proust, Joseph und seine Brüder (1933-1943) de Thomas Mann et El amor en los tiempos del cólera (1985) de G. García Márquez. En se fondant sur les réflexions sur l’attente amoureuse offertes par Roland Barthes (Fragments d’un discours amoureux, 1977 et Le discours amoureux, 2007) et en ouvrant la comparaison à d’autres textes romanesques et dramatiques du siècle passé, cette recherche se propose d’étudier le rapport entre le temps impalpable et suspendu de l’attente et les problèmes de la fiction romanesques, tel qu’il se présente dans tout au long du XXe siècle. / Love waiting is a time of patience and solitude, silence and slowness: it may seem like an obsolete and archaic sentiment, deprived of all meaning in the age of globalization, shortening of distance and rapidity of communications. Its representations in the 20th century novel, instead, show how the love waiting proves to be an interesting paradigm to understand the contradictions of contemporary humanity through the literature. This comparative research aims to define a sort of “model” of representations of the love waiting in the 20th century novel by the comparison between three important novels of the last century: Marcel Proust’s A la Recherche du temps perdu (1913-1927), Thomas Mann’s Joseph und seine Brüder (1933-1943) and Gabriel García Márquez’s El amor en los tiempos del cólera (1985). Drowing inspiration from Roland Barthes’ ideas about love waiting (Fragments d’un discours amoureux, 1977 and Le discours amoureux, 2007) and also widening the comparison to other narrative texts and pieces of the last century, this work aims to analyse the relation between the suspended and impalpable time of waiting on one side and the complex form of novel on the other side, as it occurs over the 20th century.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ClaytonJunior_M.pdf: 76587345 bytes, checksum: bd7706906798a0f2b9b6d5e91dcb11db (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nessa pesquisa nosso principal objetivo foi resgatar uma obra importante do Pe. José Maurício Nunes Garcia que ainda não havia sido editada no Brasil e pesquisada em função da sua interpretação, a Missa em Mi bemol, composta no ano de 1811, catalogada como CPM 107. Com esse trabalho, esperamos contribuir para que essa peça seja conhecida, divulgada e que a análise aqui realizada auxilie os interpretes: regente, solistas, coro e organista na sua performance. Após uma pequena abordagem histórica sobre Pe. José Maurício Nunes Garcia e sua obra, apresentamos uma pesquisa sobre a origem e evolução das partes do Ordinário da Missa (até a forma utilizada na composição dessa peça) e na sequência, realizamos a analise da Missa em Mi bemol (1811) tendo como base o te6rico Felix Salzer, procurando salientar aspectos analíticos que poderiam ser utilizados na interpretação dessa obra. Por fim, no Anexo, apresentamos a partitura editada da Missa em Mi bemol (1811) / Abstract: Our main objective in this research was to recover the Missa em Mi bemol (1811, catalogue number CPM 107) composed by Father José Maurício Nunes Garcia, a work which still had not been edited and studied in sight of its interpretation in Brazil. With this research we hope to contribute in making this Mass known, and that our analysis assist conductors, soloists, choir and organist in perform it. After a brief look at Father José Maurício's life and musical production, we presented a study of the origin and evolution of the parts of the Ordinary of the Mass (up to the form used in Father Jose Mauricio's Mass). We then proceeded with the analysis of the Missa em Mi bemol (1811) based on the theory of Felix Salzer, in an attempt to point out analytical aspects that could be used in the interpretation of the work. Finally, in the Apendix, we presented the edited score of the Missa em Mi bemol (1811) / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Cette thèse se propose d'étudier la question du Bouc Emissaire dans les œuvres de Gabriel García Márquez. Le thème du Bouc Emissaire est étroitement lié aux personnages dont l'existence semble attachée à ce phénomène. Soumis à leur triste sort, il est difficile d'envisager les personnages de Gabriel García Márquez en dehors de ces cercles vicieux. L'auteur associe inconsciemment ou pas ce phénomène du Bouc Emissaire aux thèmes tels que ceux de la Maison, du Corps meurtri ou sublimé, de l'Identité, de l'Altérité... qui seront exploités tout au long de ce travail. Il est donc intéressant de se demander pourquoi l'auteur semble ressentir le besoin pressant et permanent de construire des sociétés fictives faites avec et par des personnages boucs émissaires. En se servant de l'écriture, l'auteur semble dévoiler et affronter son univers personnel, le monde, notre actualité. Aussi, ce travail compte bien interroger certains ouvrages de Gabriel García Márquez afin d'observer dans un premier temps les éléments nécessaires à la formation du Bouc Emissaire. Puis notre analyse nous permettra de voir comment se manifestent les phénomènes d'exclusion en parallèle avec les réalités sociétales, tout en gardant en toile de fond la vie de l'auteur. / This thesis proposes to study the issue of Scapegoat in the works of Gabriel García Márquez. The theme of the Scapegoat is closely related to characters whose existence seems attached to this phenomenon. Submitted to their fate, it is difficult to imagine the characters in Gabriel García Márquez outside these vicious circles. The author combines unconsciously or not this phenomenon Scapegoat themes such as those of the House, the bruised body or sublimate, Identity, Otherness ... of which will be used throughout this work. It is therefore interesting to ask why the author seems to feel the pressing need to build permanent and fictitious companies made with the characters and scapegoats. By using writing, the author seems to reveal and confront his personal universe, the world, our news. Also, this work intends to examine certain works of Gabriel García Márquez to observe in the first place the elements necessary for the formation of the Scapegoat. Then our analysis allow us to see how phenomena occur in parallel with the exclusion societal realities, keeping in the background the life of the author.

[pt] Propondo uma leitura do traço ensaístico da obra da poeta brasileira Marília Garcia, esta tese apresenta uma pesquisa em torno do que nomeamos de amizade das formas entre poesia e filosofia. Marília Garcia tem produzido uma obra que pode ser considerada, em si mesma, experimental e desviante: desvia do poema ao produzir objetos discursivos prenhes de mecanismos investigativos, ao mesmo tempo que desvia do ensaio inserindo, na especulação e na teoria, procedimentos não apenas criativos, como afetivos. Constituída por três movimentos de escrita, intitulados Perguntas, Imagens e Forma, na primeira parte da tese, a centralidade é dada ao livro Um teste de resistores (2014) através da análise de seu poema de abertura, Blind light. Está em jogo, nesse movimento, deslocar os lugares tradicionalmente atribuídos ao poeta e ao filósofo na participação (ou não) na terra estranha do saber, segundo expressão de Walter Benjamin. No segundo movimento, partindo da afirmação da própria poeta de que as imagens a ajudam a pensar, centramos nossa leitura no uso das imagens técnicas em Parque das ruínas, poema-ensaio que intitula o livro homônimo de Garcia, publicado em 2018. No terceiro movimento, que versa sobre a forma do poema-ensaio, a centralidade é dada ao texto O poema no tubo de ensaio, publicado na antologia crítica Sobre poesia: outras vozes (2016) e em Parque das ruínas (2018), e à história de suas versões. Transversalmente, o trabalho dialoga com a proposição de Giorgio Agamben sobre o estabelecimento da filosofia enquanto forma de conhecimento por meio de uma relação de inimizade com a poesia. Diante desta cisão, que marca o ocidente, propomos pensar, apoiados na emergência da ideia primeiro romântica da crítica de arte e nas teorias do ensaio, uma amizade das formas entre poesia e filosofia marcadamente através do poema-ensaio como forma, sendo esse, portanto, o mote que nos impulsiona em direção à poesia de Marília Garcia. / [en] Proposing a reading of the essayistic trait in the work of Brazilian poet Marília Garcia, this thesis presents an investigation around what we named friendship of forms between poetry and philosophy. Marília Garcia has produced a work that can be considered, in itself, experimental and deviant: it deviates from the poem by producing discursive objects pregnant with investigative mechanisms, while also deviating from the essay by inserting, in speculation and theory, procedures that are not only creative but affective. Consisting of three writing movements, entitled Questions, Images and Form, in the first part of the thesis, centrality is given to the book Um teste de resistores (2014) through the analysis of its opening poem, Blind light. At stake in this movement is the displacement of the places traditionally attributed to the poet and the philosopher in the participation (or not) in the strange land of knowledge, to use Walter Benjamin s expression. In the second movement, starting from the poet s own assertion that images help her to think, we focus our reading on the use of technical images in Parque das ruínas, a poem-essay that titles Marília Garcia s eponymous book, published in 2018. In the third movement, which deals with the poem-essay as form, centrality is given to the text O poema no tubo de ensaio, published both in the critical anthology Sobre poesia: outras vozes (2016) and in the author s book Parque das ruínas(2018), and the history of its versions. Throughout, he work dialogues with Giorgio Agamben s proposition on the consolidation of the social position of philosophy as a discursive form through the establishment of a relationship of enmity with poetry. We propose to think of this split, which marks the West, in terms of its undoing, supported by the emergence of the first romantic idea of criticism and the theories of the essay. One possible way of realizing the proposition of a friendship of forms seems to rest in the poem-essay, hence the driving force that impels us towards Marília Garcia s poetry through the analysis of three of her poem-essays.

[pt] A antropologia teológica busca focalizar o ser humano e suas dimensões a partir da realidade da fé em Jesus Cristo. Com interesse especial nessa busca, nos propomos, dentro de uma ótica sistemático-pastoral, investigar a possibilidade de superação do problema conhecido como dualismo antropológico no interior do movimento pentecostal brasileiro, a partir da caracterização de suas representações mais influentes no cenário nacional atualmente, tanto do chamado pentecostalismo clássico, como do neopentecostalismo. Para a análise de conceituação e identificação do dualismo, e ainda para o critério de assimilação da antropologia teológica de integração, oposta ao dualismo, toma-se como principal referência teórica a obra do teólogo espanhol radicado no Brasil, Alfonso García Rubio, dada a sua relevância e experiência no assunto em questão. Com isto, pretendemos chegar ao fim da pesquisa oferecendo uma perspectiva não somente teórica, mas principalmente prática, para o segmento cristão estudado, a fim de que se perceba sua possibilidade real de superação do dualismo constatado. / [en] The theological anthropology seeks to focus on the human being and its dimensions from the reality of faith in Jesus Christ. With special interest in this search, we propose, within a systematic and pastoral perspective, investigating the possibility of overcoming the problem knows as anthropological dualism within the Brazilian Pentecostal movement, from the characterization of its most influential representatives in the national scene today, both the so-called classical Pentecostalism as the neo-Pentecostalism. For the analysis of the concepts and identification of dualism, and yet for the criterion of assimilation of theological anthropology integration, as opposed to dualism is taken as main theoretical reference work by the Spanish theologian living in Brazil, Alfonso García Rubio, given its relevance and experience in the subject matter. With this, we aim to get to the end of the research offering not only theoretical, but mostly practical perspective for the Christian segment studied in the order to realize who your real chance of overcoming the dualism found.

A estética da ópera cômica, germe da música setecentista, deu aos compositores uma nova gama de combinações e estratégias musicais de contraste e fluxo dramático, pois, ao representar na ópera a ação de homens comuns, a música pôde absorver e combinar tanto materiais retirados dos mais diversos contextos culturais - como a caça, a guerra e o campo - quanto estilos musicais que, juntos, são chamados de tópicas musicais. Por conseguinte, a gama de combinações setecentista possibilitou os compositores criarem significados expressivos únicos, de acordo com as finalidades expressivas determinadas pelo contexto social, cultural e teológico nos quais a música se insere. Tais inovações na linguagem musical também estavam disponíveis para o padre e compositor brasileiro José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830). O objetivo desta pesquisa é estudar o Kyrie da Missa de Santa Cecilia do Pe. José Maurício Nunes Garcia na perspectiva da significação musical, a fim de investigar (1) a estratégia musical pela qual José Maurício compôs este Kyrie, (2) se estratégias musicais apontam para um significado expressivo que tenha relação (isto é, que seja correlato) com as unidades culturais/teológicas envolvidas no martírio de Santa Cecília (como, por exemplo, abnegação, redenção, salvação, etc.), e se, (3) a partir disso, podemos compreender como essas unidades culturais e/ou ideias teológicas influenciam as escolhas musicais. Ao manipular desde elementos formais, como harmonia e cadências, a tópicas musicais retiradas da tradição da música pastoril à tradição de representar na ópera cenas de assombro e maravilha (cuja música ficou conhecida como ombra), José Maurício consegue dialogar com a cultura e a teologia que circundam a Missa de Santa Cecília. / The aesthetics of comic opera, germ of eighteenth-century music, gave to composers a new range of musical combinations and strategies of contrast and dramatic flow. By playing in the opera the action of ordinary men, music was able to absorb and combine both materials taken from more diverse cultural contexts - such as hunting, war and the countryside - as well as musical styles that, together, are called musical topics. Consequently, the range of eighteenth-century combinations allowed composers to create unique expressive meanings, according to the expressive purposes determined by the social, cultural, and theological context in which music is inserted. Such innovations in the musical language were also available to the Brazilian priest and composer José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830). This research aims to study the Kyrie of the Mass of St. Cecilia of Fr. José Maurício Nunes Garcia in the perspective of musical signification, in order to investigate (1) the musical strategy in which José Maurício composed this Kyrie, (2) if the musical strategie points to the cultural / theological units involved in the martyrdom of St. Cecilia (such as self-denial, redemption, salvation, etc.), and if (3) we can understand how these cultural units / theological ideas influence musical choices. By manipulating from formal elements, such as harmony and cadences, to musical topics taken from the tradition of pastoral music to the tradition of representing scenes of awe and wonder (whose music became known as ombra), José Maurício manages to dialogue with the culture and the theology surrounding the Mass of St. Cecilia.

Para se descobrir uma poética do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende é necessário que se analise a Compilação não somente pelo seu conteúdo, mas principalmente pela sua forma, constituída de ritmo, de rima e de métrica, e, sobretudo, de estruturas estróficas e de recursos retóricos. Esta Tese propõe definir uma ars poetica implícita na Compilação levada a cabo por Garcia de Resende, que, de 1449 a 1516, reuniu poemas, registrando neles uma época denominada Pré-Renascimento. Através de seis grupos de formas a balada, o vilancete, a esparsa, a trova, a cantiga e os poemas de formas mistas, uma inovação do Compêndio e através do estudo dos artifícios retóricos empregados pelos poetas palacianos, é possível vislumbrar uma poética que não foi proposta por Resende em seu Prólogo, diferentemente do que ocorreu com os cancioneiros castelhanos da mesma época. No entanto, através dos paradigmas encontrados no que se pode denominar amor pela forma daqueles poetas, e através dos gêneros cultivados por eles, percebe-se, também, uma poética no Cancioneiro resendiano. / In order to find out a poetics of Garcia de Resendes Cancioneiro Geral it is necessary to analyze the songbook not only through its content, but mainly through its form, constituted of rhythm, rhyme, metric and, above all, its stanza structure and rhetoric recourses. The purpose of this thesis is to define an implicit ars poetica of the compilation organized by Garcia de Resende, who collected poems from 1449 to 1516, registering in it an age called pre-Renaissance. Through six groups of forms ballads, vilancetes, esparsas, trovas, cantigas and poems of mixed forms, an innovation of the compendium and through the study of rhetoric artifices employed by the court poets, it is possible to catch a glimpse of a non proposed poetics by Resende in his Prologue, unlike what occurred with the Castilian cancioneros of the same epoch. However, through the paradigms found in what could be called love of the form by those poets, and through the genders they cultivated, it is possible to realize a poetics that characterizes Resendes songbook.

Para se descobrir uma poética do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende é necessário que se analise a Compilação não somente pelo seu conteúdo, mas principalmente pela sua forma, constituída de ritmo, de rima e de métrica, e, sobretudo, de estruturas estróficas e de recursos retóricos. Esta Tese propõe definir uma ars poetica implícita na Compilação levada a cabo por Garcia de Resende, que, de 1449 a 1516, reuniu poemas, registrando neles uma época denominada Pré-Renascimento. Através de seis grupos de formas a balada, o vilancete, a esparsa, a trova, a cantiga e os poemas de formas mistas, uma inovação do Compêndio e através do estudo dos artifícios retóricos empregados pelos poetas palacianos, é possível vislumbrar uma poética que não foi proposta por Resende em seu Prólogo, diferentemente do que ocorreu com os cancioneiros castelhanos da mesma época. No entanto, através dos paradigmas encontrados no que se pode denominar amor pela forma daqueles poetas, e através dos gêneros cultivados por eles, percebe-se, também, uma poética no Cancioneiro resendiano. / In order to find out a poetics of Garcia de Resendes Cancioneiro Geral it is necessary to analyze the songbook not only through its content, but mainly through its form, constituted of rhythm, rhyme, metric and, above all, its stanza structure and rhetoric recourses. The purpose of this thesis is to define an implicit ars poetica of the compilation organized by Garcia de Resende, who collected poems from 1449 to 1516, registering in it an age called pre-Renaissance. Through six groups of forms ballads, vilancetes, esparsas, trovas, cantigas and poems of mixed forms, an innovation of the compendium and through the study of rhetoric artifices employed by the court poets, it is possible to catch a glimpse of a non proposed poetics by Resende in his Prologue, unlike what occurred with the Castilian cancioneros of the same epoch. However, through the paradigms found in what could be called love of the form by those poets, and through the genders they cultivated, it is possible to realize a poetics that characterizes Resendes songbook.

École de style, espace de mémoire et de réflexion, champ d’expérimentation de formes narratives, l'œuvre journalistique de Gabriel García Márquez affiche une indéniable ambition littéraire tout en gardant une valeur documentaire. En examinant les chroniques des Notas de Prensa 1980-84 et le reportage Noticia de un secuestro (1996), un constat général se dégage : la tentative de conversion esthétique que l'on trouve dans ces ouvrages vient confirmer ce qui était déjà une évidence dans la période initiale (1948-1961), la consolidation d'un espace singulier dans son œuvre se rapprochant de façon subsidiaire et non subalterne de ses travaux proprement littéraires. Cette recherche fusionnelle marque définitivement son reportage, car c'est dans ce domaine que l'investissement de la matière documentaire confine à la forme romanesque. Le facteur immuable du style serait la clé expliquant cette transposition des recours rhétoriques et narratifs dans la non-fiction. Par ce biais les échanges entre les deux domaines de son écriture s'avèrent plutôt fructueux; à terme, tous deux ciblent une vision poétique de la réalité et valident indépendamment leurs procédures de représentation. Mais cette tendance convergente n'est pas toujours exempte de zones de tension, surtout lorsque l'auteur se permet quelques écarts fictionnels dans ses chroniques. En revanche, dans le reportage qui se veut écrit comme un roman, la correspondance stricte avec l'enquête devient un impératif grandissant. Ainsi, son journalisme joue un rôle précurseur dans la presse colombienne tout en rejoignant un courant universel. / A stylistic school, a vehicle for recollection and reflection, an experimental field with narrative forms, Gabriel García Márquez’s journalistic works are characterised by both an undeniable literary ambition and genuine documentary value. An examination of the columns, Notas de Prensa 1980-84, and the reportage, Noticia de un secuestro [1996], leads to the following finding: the attempt at aesthetic transformation that runs throughout these works confirms what was already obvious in the initial period (1948-1961), the consolidation of a singular level in his work that approaches in a subsidiary but not subordinate manner his literary works proper. This quest can be seen definitively in all his reportage work, the area in which the approach to the documentary material borders on that of the novel form. The key to this transposition of rhetorical and narrative recourse to non-fiction would appear to be found in the style –its inalterable nature. It is in this way that the interplay between the two fields of his writing proves to be so rich; both ultimately strive for a poetical vision of reality and they independently validate their representative processes. However, this converging trend also contains some areas of tension, not least of which when the author allows himself to digress in his columns into what is nothing less than a brief sketch of a fictional work. In contrast, in the reportage intended to be written as a novel, a strict adherence to the investigation itself becomes increasingly crucial. It is in this way that his journalism can be seen as both a precursor in the Colombian press and as part of a universal current.