Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9441_1.pdf: 10613902 bytes, checksum: 80a82ac06a7a1531cc464ad08950ca57 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / No inicio dos anos 1980, especificamente na configuração das artes plásticas, uma narrativa crítica entre outras que marcaram o importante debate sobre a arte contemporânea e seus circuitos de atuação nacional , alimentou e foi alimentada pelos modos de fazer de jovens artistas, e produziu alguns enunciados sobre as maneiras e os modos de se fazer arte naqueles anos. O retorno ao fazer da pintura é anunciado em oposição a uma arte conceitual vista como fria, hermética e cerebral , marcadamente localizada nos anos 1970. Grosso modo, o discurso da crítica criara um rótulo para sintetizar a novidade: Geração 80 , pretendendo traduzir as performances de jovens artistas, em sua maioria pintores, oriundos de formação das escolas de arte localizadas no eixo Rio de Janeiro e São Paulo. Não obstante, tal generalização, como qualquer outra, não deu conta de dizer de toda uma produção artística que se espraiava em diversas poéticas e práticas, seja nessas duas metrópoles, e muito menos ao considerar as artes realizadas em outras geografias e lugares do Brasil. Nesse sentido, fez-se imperativo desnaturalizar o rótulo Geração 80 e a chamada Nova Pintura feita pelos jovens artistas, que não foi adequadamente problematizada pela crítica brasileira, considerando que a produção pictórica era desprovida de um discurso crítico que a [objetivasse] como produto pictórico portador de uma conceituação específica (Basbaum, 2001, p. 307). O processo realizado para desnaturalizar tais pressupostos imprimiu-se com a construção de uma cartografia das artes plásticas na cidade do Recife na década de 1980, feita por meio de relatos orais e de memória de artistas plásticos e críticos de arte. Realizei 42 entrevistas com roteiros abertos e essas se constituíram em textos narrativos que estão analisados no corpo da tese. Trabalhei com fontes documentais gráficas jornais, revistas, catálogos - e com as narrativas pictóricas realizadas por artistas brasileiros, sobretudo pelos artistas jovens do Recife que à época aspiravam reconhecimento para ocupar o meio artístico local e nacional. Ao longo da pesquisa um desenho cartográfico se esboçou, sendo, por meio dele, localizáveis lugares de produção, formação e exibição das artes plásticas na cidade do Recife, e maneiras de fazer e praticar a configuração e as linguagens das artes plásticas naqueles anos. Entre tensões, rearranjos e negociações os artistas plásticos jovens e os já estabelecidos à época reinventaram o campo das artes na cidade. No entanto, foram os novatos , jovens artistas, outsiders, que produziram deslocamentos nas maneiras de fazer e praticar as artes plásticas, re-atualizando os diálogos entre as tradições e o novo

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-17T16:21:52Z No. of bitstreams: 1 Fabiana Della Coletta Monteiro.pdf: 1885530 bytes, checksum: 327dcfb9437c371e3cd441f48bb59f59 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T16:21:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Della Coletta Monteiro.pdf: 1885530 bytes, checksum: 327dcfb9437c371e3cd441f48bb59f59 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to shed a light on the Brazilian artistic production since the 1980’s, influenced by the country’s political opening after the military dictatorship and by the cultural movements resulted this period, focused on the dynamic of arts in the city of Sao Paulo. The arrival of a new generation on the art scene, called by the circuit as “Geração 80”, seems to have provoked a sense of rupture with the previous generation’s artistic production, mostly because of the use of traditional art medias, like painting, draws and sculpture. This work combines three fronts of theoretical and methodological analysis that aim to enlighten the senses and the acting of these artists in the city of Sao Paulo, mostly emerging from art schools and take positions as continuity in the art process. It presents the study of generations, which assumes by the historical context the heritage left by the previous generation in what was absorbed as a directional principle to the artistic production of the period and also to the principles that have been denied, that is, the character of rupture of this new generation and the internal conflicts of this group, especially with regard to construction of generational identity. Also the development of collective and social profile biography, and the trajectories of active Sao Paulo artists from the 1980s who now constitute a part of what we call contemporary art. And finally the fortune critical reception of this generation in the field of art, such as the inclusion signs and categories mobilized by critics as the legitimacy strategies of this production We investigate the social dispositions of the agents that act in the field of art for the production of context and sense in the Brazilian cultural scenario / A pesquisa visa jogar luz sobre a produção artística brasileira a partir da década de 1980, influenciada pela abertura política do país pós-ditadura e pelos movimentos culturais resultantes do período, com foco na dinâmica das artes na cidade de São Paulo. A chegada de uma nova geração no ambiente artístico, denominada pelo circuito como “Geração 80”, parece ter provocado um sentido de ruptura com a produção artística da geração anterior, principalmente no que diz respeito ao uso dos suportes tradicionais da arte, como a pintura, o desenho e a escultura. O trabalho articula três frentes de análise teórico-metodológicas que procuram esclarecer os sentidos e a atuação desses artistas na cidade de São Paulo que, em sua maioria saídos de escolas de arte, se colocam como continuidade no processo artístico. Apresentam-se o estudo de geração que pressupõe, junto ao contexto histórico, a herança deixada pela geração anterior, naquilo que foi absorvido como princípio direcional para a produção artística daquele período e também no que diz respeito aos princípios que foram negados, isto é, o caráter de ruptura da nova geração e os conflitos internos deste grupo, sobretudo no que concerne a construção de uma identidade geracional; a elaboração de biografia coletiva e perfil social, bem como as trajetórias dos artistas paulistas atuantes desde a década de 1980 que constituem atualmente uma fatia do que chamamos de arte contemporânea; e finalmente a fortuna crítica da recepção desta geração no campo da arte, como os signos de inclusão e as categorias mobilizadas pela crítica como estratégias de legitimação desta produção. Investigamos as disposições sociais dos agentes que atuam no campo da arte para a produção de contexto e de sentidos dentro do cenário cultural brasileiro

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:21:40Z No. of bitstreams: 1 Hélida de Lima.pdf: 41514626 bytes, checksum: d3e398191645d98457ceebd0d45248c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hélida de Lima.pdf: 41514626 bytes, checksum: d3e398191645d98457ceebd0d45248c6 (MD5) Previous issue date: 2017-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / In 1970, in the context of the experimental cinema of the time, Gene Youngblood released a book under the title of Expanded Cinema. It took a few decades for this text to be repeatedly remembered and quoted. From about ten years on, the adjective "expanded" began to be increasingly attached to other media, especially photography and even video. This is most probably due to the growing process of hybridization of languages as a consequence of the multiplication of media we are seeing. This is the background of this research. At the forefront, there is the search for exploitation of the production of the artist and poet Lenora de Barros. For this reason, it was imperative to return to a cultural universe, since her work comprises an extension of the operations put in by Concrete Poetry and Neoconcretism, since the 1970s. So much so that the artist uses post- Duchamp positions, entangled rock, pop, paradigmatic changes on the body, the rise of performance art and video art. Thus, it is proposed to rewrite an "Other Generation 80". The corpus of the research is understood by the works: Poema (1979), Língua Vertebral (1998) and the series Não Quero Nem Ver (2005). Therefore, the research questions: How to name, in order to understand and signify, a quantity of multiple performances contained within your creation? With this in mind, the concept of "Expanded Poetry" is developed here. The theoretical foundation is fixed on the understandings of semiosis and aesthetic sign, contextualized in the light of the semiotic philosophy of Charles Sanders Peirce / Em 1970, no contexto do cinema experimental da época, Gene Youngblood lançou um livro sob o título de Cinema Expandido. Foram necessárias algumas décadas para que esse texto passasse a ser repetidamente lembrado e citado. De uns dez anos para cá, o adjetivo “expandido” começou a ser crescentemente anexado a outras mídias, especialmente a fotografia e mesmo o vídeo. Isso se deve muito provavelmente ao processo crescente de hibridação das linguagens como consequência da multiplicação de mídias a que estamos assistindo. Esse é o contexto de fundo desta pesquisa. No plano de frente, encontra-se a busca de exploração da produção da artista e poeta Lenora de Barros, devido a importância das ações sensíveis na construção das cognições e o trânsito que a poesia e artes visuais tomaram diante os estudos de comunicação e significação nas mídias. Logo, foi imperativo voltar para um universo cultural, pois sua obra compreende uma extensão das operações postas pela Poesia Concreta e pelo Neoconcretismo, desde os 1970. Tanto é assim que a artista se vale de posições pós-duchampianas, enredando o rock, pop, mudanças paradigmáticas sobre o corpo, ascensão da arte performática e da videoarte. Assim, propõe-se a reescritura de uma “Outra Geração 80”. O corpus da pesquisa é compreendido pelas obras: Poema (1979), Língua Vertebral (1998) e a série Não Quero Nem Ver (2005). Logo, a pesquisa questiona: Como nomear, a fim de compreender e significar, uma quantidade de atuações múltiplas contidas no interior de sua criação? Tendo isso em vista, desenvolve-se aqui a defesa do conceito de “Poesia Expandida”. A fundamentação teórica se fixa sobre os entendimentos de semiose e signo estético, contextualizados à luz da filosofia semiótica de Charles Sanders Peirce

The generation of 1980 is the object of study in this research and has been studied as a turning point before the modernist movements and postmodernists enshrined in the painting. In Brazil, this time was marked by exposure How are you, Generation 80? (Como vai você, Geração 80?) in Rio de Janeiro, but it rebounded and was also featured in Sao Paulo. In Maceió possible echoes of that past period were found in major cities of the country, were represented by the emergence of local artistic groups. Three artists from Alagoas were selected (Delson Uchôa, Maria Amélia Vieira and Paulo Caldas) and three artists called 'Generation 80' (Adriana Varejão, Beatriz Milhazes and José Leonilson). Parallel to the Cultural History field approach was conducted an overview of the history and preconditions, primary influences for artistic transformations through literature. Furthermore, analysis of sources distinguished between primary and secondary aided in the construction of these aspects making up the generation of 1980 echoes in Maceió. Even with the artistic and cultural backwardness, mentioned by oral sources and periodicals on national look, Maceió can be included as a component of identity for the formation of unity in Brazilian painting. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / A geração de 1980 é o objeto de estudo nesta pesquisa e foi estudada como um momento de inflexão diante dos movimentos modernistas e pós-modernistas consagrados na pintura. No Brasil, esse momento foi marcado pela exposição Como vai você, Geração 80? no Rio de Janeiro, mas repercutiu e foi também destaque, em São Paulo. Em Maceió foram encontrados os possíveis ecos desse período passado nas grandes capitais do país, representada pelo surgimento de grupos artísticos locais. Foram selecionados três artistas alagoanos (Delson Uchôa, Maria Amélia Vieira e Paulo Caldas) e três artistas da denominada ‘Geração 80’ (Adriana Varejão, Beatriz Milhazes e José Leonilson). Em paralelo à abordagem do campo da História Cultural foi realizado um panorama dos antecedente e das pré-condições, influências primordiais para as transformações artísticas, através de pesquisa bibliográfica. Além disso, a análise de fontes distinguidas entre primárias e secundárias ajudaram na construção desses aspectos constituindo-se dos ecos da geração de 1980 em Maceió. Mesmo com o atraso artístico-cultural, mencionado pelas fontes orais e periódicos diante do olhar nacional, Maceió pode ser incluída como um dos componentes identitários para a formação da unidade na pintura brasileira.