Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-08-01T11:30:43Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 1760194 bytes, checksum: c64d0bac8787c4850a6f394a2d2c0525 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-08-02T19:51:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 1760194 bytes, checksum: c64d0bac8787c4850a6f394a2d2c0525 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T19:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 1760194 bytes, checksum: c64d0bac8787c4850a6f394a2d2c0525 (MD5) / Glauco Mattoso (1951), escritor brasileiro, artista de diversas mídias, é um forte representante da literatura marginal, fescenina, sadomasoquista, escarnecedora e desumanista. Este trabalho, composto a partir da análise do romance autobiográfico Manual do podólatra amador, tem por objetivo trazer a estética presente em Glauco Mattoso, descrita sob a perspectiva da Epistemologia do romance. Sabendo que a podolatria é temática recorrente nos textos de Mattoso e, principalmente, é fecunda no romance aqui estudado, esta dissertação intenciona entender os fundamentos principais de uma estética glaucomattosiana ligada ao desejo pessoal do autor: o fetiche por pés masculinos. De maneira geral, o estudo apresenta quatro partes principais: a primeira trata-se de uma breve apresentação do romance, do autor e da sua escrita intertextual e confessional, declaradas no Manual do podólatra amador; a segunda traz um resumo das leituras e considerações sobre o romance (corpus da análise); a terceira parte esboça apontamentos sobre as possibilidades de uma epistemologia do romance e estudos sobre estética em um diálogo com o romance de Mattoso; na quarta e última etapa, há um levantamento dos principais elementos que conduzem a “estética do pé sujo”, destacando o gosto, a tortura, o cheiro e o escárnio como pontos principais para a consolidação dessa estética. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Glauco Mattoso (1951), brazilian writer, diverse medias artist, is a strong representative of marginal literature, fesceninne, sadomasochistic, scorning and inhumanism. This paper, compounded from the analysis of the autobiographic novel Manual do podólatra amador, aims to bring the aesthetics present in Glauco Mattoso, described from the perspective of Epistemology of the novel. Bearing in mind that the podophilia is the thematic recurrent in Mattoso’s texts and, mainly, it is deep in the novel here studied, this dissertation intends to understand the principal fundaments of an aesthetics glaucomattosian linked to the personal desire of the author: the fetish for men’s feet. In general, the study presents four principal parts: The first one is about a brief presentation of the novel, of the author and his intertextual and confessional writing, declared in the Manual do podólatra amador; the second brings a summary of the readings and considerations about the novel (corpus of the analysis); the third part outlines notes about the possibities of an espistemology of the novel and studies of an aesthetics in a dialogue with the Mattoso’s novel; in the fourth and last stage, there is a analysis of the principal elements that lead to the “aesthetics of the dirty foot”, highlighting the taste, the torture, the smell and the scorn as main points to the consolidation of this aesthetics.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-27T17:02:56Z No. of bitstreams: 1 2016_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 3158068 bytes, checksum: 359d7ccbbac1f7f42febd79ca607d4b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-27T19:42:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 3158068 bytes, checksum: 359d7ccbbac1f7f42febd79ca607d4b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-27T19:42:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 3158068 bytes, checksum: 359d7ccbbac1f7f42febd79ca607d4b1 (MD5) / Esta tese busca compreender a estética criada pelo escritor Glauco Mattoso (1951), destacando-o como instância literária, cuja escrita contestatória, fetichista e confessional compõe sua obra, da prosa paródica aos sonetos fesceninos. Entremeio a intertextos e diálogos de linguagens e formas, o escritor paulistano transita pela temática da tortura e do fetiche por pés, representados cruamente pela dor da sua condição de cego. Aqui, o recorte de discussões feito para se pensar a obra do autor é construído metodologicamente a partir do olhar da epistemologia do romance, buscando entender questões estéticas relacionadas ao contexto da criação enquanto razão sensível, que, em Mattoso, são conduzidas por um discurso autoficcional e heteronímico. Para justificar esse trajeto de análise, buscou-se nos estetas clássicos Immanuel Kant e F. Hegel – aqui julgados como fundamentais na compreensão do processo de criação –, elucidar questões acerca da escolha estética enquanto linha epistemológica, histórica, sensível e racional, que forma o conjunto da obra de Mattoso. A análise parte, especialmente, do principal texto em prosa do escritor, a narrativa autoficcional Manual do podólatra amador (1986/2006), para dar conta dos elementos contextuais que contemplam seu trajeto de publicações, construído a partir de escolhas estéticas que se repetem. Por se repetirem, foi necessário evocar outras obras de Mattoso, como o JORNAL DOBRABIL, com a intenção de alcançar a linha estética por ele conduzida. Pensar a estética em Glauco Mattoso implica pensar uma antiestética - definida nesta tese como contrariedade a um estilo kitsch -, chamada aqui de “antikitsch”, em que a negação da harmonia e o desvelamento do “não-dito” ganham forma no espaço literário de Mattoso, por meio do seu mote maior: a merda. Da criação literária ao contexto de abjeção, vários autores foram fundamentais para se pensar o autor e suas características confessionais, como Michel Foucault, Wolfgang Iser, Serge Doubrovsky, Fernando Pessoa, Julia Kristeva e Michel Maffesoli. Os anseios deste trabalho almejaram por um olhar “multi”, que alcançasse os elementos fundamentais sustentadores do eixo epistemológico desta tese, dividido em três partes: O glaucomattoso, O autoficcionista e O antiestético. / The present thesis aims to understand the aesthetics created by Brazilian writer Glauco Mattoso (1951), featuring him as a literary instancy, in which the contesting, fetishist and confessional writing composes his work, from parodic prose to Fescennine verses. Among intertexts and dialogues between languages and forms, this writer from São Paulo moves through themes such as torture and feet fetish, rawly depicted by the pain of his blindness. In this work, the selection of the discussions to analyze the author‟s work is methodologically built upon the point of view of the epistemology of the novel, in order to understand aesthetic issues related to the creation context as a sensitive reason which, in Mattoso, are leaded by an autofictional and heteronymic speech. To justify this path of the analysis, the classical aesthetes Immanuel Kant and F. Hegel – here considered essential to understand the creation process – were invoked to elucidate the topics about the aesthetic choice as a epistemological, historical, sensitive and rational lines of research that compose the work of Mattoso. The analysis starts mainly from his most important prose, the autofiction narrative Manual do Podólatra Amador (Handbook of the Amateur Foot Fetishist - 1986/2006), to address the contextual elements which contemplate the path of his publications, built upon aesthetic choices that repeat themselves. Because of this repetition, it was necessary to evoke other work from Mattoso, such as JORNAL DOBRABIL, aiming to reach the aesthetic line conducted by the author. To think about aesthetics in Glauco Mattoso is to think about an anti-aesthetics, defined in this thesis as the contrary to the kitsch style, here called anti-kitsch, in which the denial of the harmony and the unveiling of the “not said” take shape in Mattoso‟s literary scope, through his major motto: shit. From literary creation to abjection context, many authors were essential to analyze Mattoso and his confessional features, such as Michel Foucault, Wolfgang Iser, Serge Doubrovsky, Fernando Pessoa, Julia Kristeva and Michel Maffesoli. The goals of this work are to get a “multi” view, able to reach the main elements which support the epistemological axis of the thesis, divided in three sections: The glaucomattoso, The autofictionist and The anti-aesthetic.

A presente dissertação apresenta um estudo que teve por objetivo buscar subsídios para a construção da performance da Sonata Op. 61 para violino e piano do compositor ítalo-brasileiro Glauco Velásquez (1884-1914). Primeiramente realizamos um breve estudo biográfico do compositor e das influências musicais a que foi exposto, destacando sua colaboração com a violinista Paulina d\'Ambrósio. Foram comparados elementos de sua Sonata Op. 61 com as sonatas de Franck e Lekeu, por apresentarem tais compositores relações diretas de semelhança e influência sobre Velásquez. Por fim, através de estudo da partitura, evidenciamos os elementos relevantes para a compreensão e performance da Sonata Op. 61, com sugestões de execução e comentários resultantes da experiência do preparo da obra e sua apresentação pública em recital. / This dissertation presents a research that has as goal find elements to the musical interpretation of the Sonata Op.61 for violin and piano by the italian-brazilian composer Glauco Velásquez (1884-1914). Firstly we present a brief research about the biography of the composer and the musical influences that he was exposed, highlighting his partnership whit the violinist Paulina d\'Ambrósio. Elements from the Sonata Op. 61 has been compared whit the sonatas by Franck and Lekeu, since these works have a close relationship of similarity and influence on Velásquez. Finally, through study of the score, we highlight the important elements for understanding and performing the Sonata Op.61, whit suggestions and comments resulting from the rehearsals and public performance of the work in a recital.

A presente dissertação apresenta um estudo que teve por objetivo buscar subsídios para a construção da performance da Sonata Op. 61 para violino e piano do compositor ítalo-brasileiro Glauco Velásquez (1884-1914). Primeiramente realizamos um breve estudo biográfico do compositor e das influências musicais a que foi exposto, destacando sua colaboração com a violinista Paulina d\'Ambrósio. Foram comparados elementos de sua Sonata Op. 61 com as sonatas de Franck e Lekeu, por apresentarem tais compositores relações diretas de semelhança e influência sobre Velásquez. Por fim, através de estudo da partitura, evidenciamos os elementos relevantes para a compreensão e performance da Sonata Op. 61, com sugestões de execução e comentários resultantes da experiência do preparo da obra e sua apresentação pública em recital. / This dissertation presents a research that has as goal find elements to the musical interpretation of the Sonata Op.61 for violin and piano by the italian-brazilian composer Glauco Velásquez (1884-1914). Firstly we present a brief research about the biography of the composer and the musical influences that he was exposed, highlighting his partnership whit the violinist Paulina d\'Ambrósio. Elements from the Sonata Op. 61 has been compared whit the sonatas by Franck and Lekeu, since these works have a close relationship of similarity and influence on Velásquez. Finally, through study of the score, we highlight the important elements for understanding and performing the Sonata Op.61, whit suggestions and comments resulting from the rehearsals and public performance of the work in a recital.

Cette thèse est une réflexion sur les rapports entre lecture et écriture dans la poésie brésilienne contemporaine. L axe de cette réflexion est la production poétique de Glauco Mattoso, laquelle se constitue un vaste réseau de références en mouvement continu tel un kaléidoscope, où les images ne se fixent pas. Le JORNAL DOBRABIL (1977-1981) et la tétralogie composée des volumes Centopéia : sonetos nojentos & quejandos (1999a), Geléia de rococó : sonetos barrocos (1999b), Paulisséia ilhada : sonetos tópicos (1999c) et Panacéia : sonetos colaterais (2000) constituent le corpus d analyse de ce travail. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta tese é uma reflexão sobre as relações entre leitura e escrita na poesia brasileira contemporânea. O eixo dessa reflexão é a produção poética de Glauco Mattoso, na qual se configura uma ampla rede de referências em contínuo movimento tal qual um caleidoscópio, em que as imagens não se fixam. O JORNAL DOBRABIL (1977-1981) e a tetralogia Centopéia: sonetos nojentos & quejandos (1999a), Paulisséia ilhada: sonetos tópicos (1999b), Geléia de rococó: sonetos barrocos (1999c) e Panacéia: sonetos colaterais (2000) formam o corpus de análise deste trabalho.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O trabalho consiste em um exame da produção poética de Glauco Mattoso, tendo como horizonte a noção de transgressão e utilizando como corpus sua produção de sonetos e o Jornal Dobrabil. Com uma produção iniciada na década de 1970, o autor é um dos escritores mais prolíficos do cenário literário brasileiro contemporâneo, levantando questões referentes à perversão formal, à crítica do poder autoritário e à criação ficcional da persona autoral por meio da escrita de si. Acreditamos que, por sua técnica apurada e sua vasta produção, trata-se de um autor que merece um estudo acadêmico aprofundado, buscando o diálogo entre seus temas e as questões culturais que se apresentam ao pensamento contemporâneo / The work consists of an exam of Glauco Mattosos literary production, based on the idea of transgression and analyzing the authors sonnet production and Jornal Dobrabil. His production started in the 70s and, since them, Glauco has proved to be one of the most prolific writers in contemporary Brazilian literary scenario, raising issues that relate to formal perversion, power critiquing and fictional self construction. We believe that, due to his technique and wide production, Glauco deserves some deep academic study, creating a dialogue between his themes and cultural questions that are presented to contemporary thought

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-06-05Bitstream added on 2014-06-13T19:52:57Z : No. of bitstreams: 1 campos_jeos_me_ia.pdf: 1485421 bytes, checksum: 2da9d9cd60577aa42b8affc928e40760 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem a finalidade de determinar um modo de pensar, a preparação e a performance de canções para voz e piano, conforme a metodologia proposta por Deborah Stein e Robert Spillman em Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder. A preparação da canção Alma minha gentil de Glauco Velásquez, com dois cantores diferentes, teve como base o estudo da poesia, da música e dos aspectos relacionados especificamente à performance. O compositor e sua contextualização histórica são estudados, incluindo um catálogo de suas 32 canções para voz e piano. São estudados a forma e o conteúdo do poema, assim como os aspectos musicais, incluindo análise formal, a melodia, a harmonia e o ritmo musical. São discutidos aspectos interpretativos para ambos os intérpretes, incluindo nuances de dinâmica, timbre e estilos vocal e pianístico. A performance da canção Alma minha gentil é apresentada, em formato de CD, como resultado dos aspectos discutidos. Mesmo que aplicado especificamente a uma canção, o método desenvolvido pode ser aplicado ao estudo de qualquer outra. Em anexo encontram-se cópias manuscritas e digitalizadas da canção Alma minha gentil e o CD que apresenta duas versões da canção em performance. / This study seeks to determine a study method for reflections about the preparation and performance of songs for voice and piano. Following the suggestions proposed by Deborah Stein and Robert Spillman in Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder. Through study of the poetry, the music and aspects related specifically to performance, the preparation of the song Alma minha gentil by Glauco Velásquez with two different singers was used the basis of study. The composer and his historical context are studied, including a catalogue of his 32 songs for voice and piano. The form and content of the poem are studied at length. Musical aspects, including formal analysis, melody, harmony and musical rhythm, are investigate. Interpretative aspects for both permormes are discussed, including dynamics and their nuances, vocal timbre, vocal and pianistic style. A performance of the song Alma minha gentil is presented in CD format as a result of the aspects discussed above.Although applied apecifically to one song, the method developed can be applied to the study of any other song. Attached are copies in manuscript and digital form of Alma minha gentil and CD which presents the two versions of the song in performance.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O trabalho consiste em um exame da produção poética de Glauco Mattoso, tendo como horizonte a noção de transgressão e utilizando como corpus sua produção de sonetos e o Jornal Dobrabil. Com uma produção iniciada na década de 1970, o autor é um dos escritores mais prolíficos do cenário literário brasileiro contemporâneo, levantando questões referentes à perversão formal, à crítica do poder autoritário e à criação ficcional da persona autoral por meio da escrita de si. Acreditamos que, por sua técnica apurada e sua vasta produção, trata-se de um autor que merece um estudo acadêmico aprofundado, buscando o diálogo entre seus temas e as questões culturais que se apresentam ao pensamento contemporâneo / The work consists of an exam of Glauco Mattosos literary production, based on the idea of transgression and analyzing the authors sonnet production and Jornal Dobrabil. His production started in the 70s and, since them, Glauco has proved to be one of the most prolific writers in contemporary Brazilian literary scenario, raising issues that relate to formal perversion, power critiquing and fictional self construction. We believe that, due to his technique and wide production, Glauco deserves some deep academic study, creating a dialogue between his themes and cultural questions that are presented to contemporary thought

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:57:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000433742-Texto+Completo-0.pdf: 955726 bytes, checksum: 2fbffc778fe3aa917a37533c5baafdbf (MD5) Previous issue date: 2011 / The main goal of this research is to establish the relation between the pictorial series of Glauco Rodrigues called Carta de Pero Vaz de Caminha sobre o descobrimento da Terra Nova que fez Pedro Álvares Cabral a EL-Rei Nosso Senhor (1971) and the creation of a Brazilian national identity. Henceforth, four objectives were set: first, the political and cultural context are paramount to understand the enviroment in which the work was produced. Following on, the Letter of Pero Vaz de Caminha to the King of Portugal (1500) has been recasted in order to understand its importance on the construction of an imaginary of the Brazilian identity during the XIX century. In third place, were analized the inferences that the artist makes in the series about relevant moments of the Brazilian culture. Finally, there is a reflection on the Brazilian national identity, its construction and formation as portrayed by the artist on his 26 paintings of that series, also taking into consideration issues like carnivalization, pastiche, irony, nationalism and image. Authors like Bakhtin, Stuart Hall, Benedict Anderson, Antony Smith, Didi-Huberman and Debray also constituted the theoretical support of this research. / O objetivo deste trabalho é relacionar a série Carta de Pero Vaz de Caminha sobre o descobrimento da Terra Nova que fez Pedro Álvares Cabral a EL-Rei Nosso Senhor (1971) do artista plástico Glauco Rodrigues com a construção da identidade nacional brasileira. Para tanto, quatro objetivos específicos foram traçados: em primeiro lugar, o contexto político e cultural do período militar serve para compreendermos o meio em que a obra foi produzida. Em seguida, foi retomada a Carta de Pero Vaz de Caminha (1500) e sua importância na formação do imaginário da identidade brasileira a partir do século XIX. Em terceiro lugar, analisaram-se as citações, presentes na obra do artista, referentes a momentos importantes da cultura do país. Por fim, buscou-se refletir a cerca da identidade nacional, sua construção e sua formação a partir das vinte e seis obras da série, levando em consideração questões como carnavalização, paródia, ironia, nacionalismo e imagem. Autores como Bakhtin, Stuart Hall, Benedict Anderson, Antony Smith, Didi-Huberman e Debray serviram como aporte teórico do trabalho.

Esta dissertação tem como objetivo investigar a presença de Glauco Rodrigues no sistema da arte no Brasil, os diferentes tempos e espaços em que suas obras se articulam, seus percursos de afirmação e legitimação através das apropriações por colecionadores, curadores e instituições. Partimos de uma recuperação biográfica e histórica da produção do artista para compreender sua atuação no circuito local e repercussão internacional. Em seus deslocamentos temporais e conceituais o artista transitou entre a figuração, o realismo socialista, o abstracionismo, a pop art e o tropicalismo. Na análise desses momentos destacam-se seus conhecimentos e conexões com os artistas de sua época. Propomo-nos identificar as narrativas de sua trajetória e costurar seus acervos, articulando-as aos discursos históricos e pensar as teorias da arte que se revelam a partir da obra do artista. / This dissertation aims to investigate the presence of Glauco Rodrigues' work in the Brazilian art system, the different times and spaces in which his works were articulated, the paths of affirmation and legitimation experienced by his oeuvre after appropriations made by collectors, curators and institutions. The analysis brings a biographical and historical review of the artist's production pursuing to place his performance in a local circuit and it's international overcome. Through his temporal and conceptual displacements, the artist moved between figuration, socialist realism, abstractionism, pop art and tropicalism. From the analysis of the different stages of his work stands out the knowledge he gained and connections built with the artists of each time. The proposal of the text is to identify and bring together narratives and collections, articulating historical discourses and theories of art that are revealed from the body of work of Glauco Rodrigues.