Thesis--Columbia University. / Bibliography: p. [233]-269.

Thesis (Ph. D.)--University of Oklahoma, 1997. / Includes bibliographical references (leaves 286-298).

Thesis (M. Phil.)--University of Hong Kong, 1999. / Includes bibliographical references (leaves 168-182).

No description available.

Th. doct.--University of Leeds, United Kingdom, 1992. / Bibliogr. p.272-280. Index.

Thesis (Ph. D.)--Florida State University, 2003. / Advisor: Dr. Tom Anderson, Florida State University, School of Visual Arts and Dance, Dept. of Art Education. Title and description from dissertation home page (viewed Mar. 02, 2003). Includes bibliographical references.

Thesis (M.S.)--University of Hawaii at Manoa, 2007. / Includes bibliographical references (leaves 98-102). / xi, 102 leaves, bound ill. (some col.) 29 cm

Al plantearnos los objetivos de esta investigación fueron surgiendo las siguientes preguntas: ¿Seremos capaces de identificar nuestro patrimonio en las obras visuales de Ulriksen? ¿Será posible encontrar en esa producción elementos identitarios? ¿Qué puede ser patrimonio? y ¿Bajo qué criterios puede serlo?, Trataremos de contestar estos interrogantes a través del trabajo. En el primer capítulo abordaremos las generalidades de los conceptos de cultura, identidad y patrimonio presentando antecedentes de su aparición, sus concepciones más clásicas y las problemáticas surgidas a lo largo del tiempo, así como los factores que han influido en su evolución hasta el presente. Se analizarán las implicancias de un aspecto tan subjetivo como es el patrimonio, debido a su origen valórico, reconociendo que nuestro país se encuentra en estado de desarrollo en esta materia, trabajándose aún en la búsqueda de acuerdos y consensos. A partir de esto, terminaremos por señalar las circunstancias que permiten catalogar a una obra de arte como un bien cultural y patrimonial. Tenemos que tener presente que los conceptos estudiados se basan en las definiciones de la UNESCO y de otros especialistas, lo que no significa que sean las únicas acepciones o reflexiones al respecto, puesto que este campo es muy amplio y existen múltiples enfoques, investigaciones y puntos de vista. En el segundo capítulo se describirá el inicio de la Academia de Pintura de Chile y la trayectoria de sus artistas más connotados, destacándose la figura de Juan Francisco González, personaje fundamental para comprender la evolución de la historia del arte en este país. El capítulo siguiente se centrará en la persona de Guillermo Ulriksen, trazándose una reseña de su vida y analizando en extenso el desarrollo de su actividad como artista plástico. Se identificarán las características más destacables de su obra, planteando su fundamento estético, así como los principales temas que aparecen representados en ella y su relación con la pintura de Juan Francisco González. Finalmente en el último capítulo se esboza una reflexión sobre la injerencia de Guillermo Ulriksen como pintor, desde el campo de la visualidad y el patrimonio, además de destacar la importancia de la preservación de su obra. Se estudiarán y examinarán las condiciones técnicas y físicas de su producción por medio de la documentación, selección y catalogación; para terminar se abordarán los pasos a seguir en la itinerancia de un conjunto de pinturas, dibujos y acuarelas con distintos formato y géneros que permitieron acceder a los significados de la obra de arte como expresión de valores y mentalidad del artista.

This thesis explores the work of the director Guillermo del Toro. In a career that spans 20 years working in feature films, del Toro has directed the Spanish-language art Cronos (1993) in Mexico, and The Devil’s Backbone (2001) and Pan’s Labyrinth (2006) in Spain. Del Toro has also worked extensively in Hollywood, wherein he directed Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004), Hellboy II: The Golden Army (2008), and, most recently, Pacific Rim (2013). Amongst these, del Toro regularly blends generic elements, and in doing so questions the boundaries dividing genres of: horror, sci-fi, fantasy, anime, melodrama, and the superhero. Making use of auteur theory, this study discusses the entirety of del Toro’s feature films in order to position the director as an auteur. As such, the motifs del Toro repeats in and across these 8 films are of central concern, as well as any biographical information to contextualize del Toro’s personal and aesthetic concerns. In particular, this thesis looks at del Toro’s stylistic and diegetic invocations of certain features of fairytales—the relation between reality and fantasy (Pan’s Labyrinth and Hellboy II), the fairytale trope of the curse (as in Cronos, Mimic, and The Devil’s Backbone), and the hunter archetype (which is emphasized in Blade II, Hellboy, and Pacific Rim). In addition, this study finds that the sacred and the profane constitute a central dialogue woven throughout del Toro’s films. Ultimately, this thesis concludes that del Toro can be considered an auteur in that he appropriates genre, fairytale motifs, and the sacred and the profane in order to explore bodies—human and nonhuman (that is, bodies of monsters, machines, and the divine)— as works of art that challenge the possibility of defining the body in singular terms (that is, as human, male, adult, white, etc.).

Determina las características clínicas y moleculares de pacientes con sospecha clínica de la distrofia muscular de Duchenne y de Becker en el Hospital Nacional Guillermo Almenara Irigoyen entre los años 1997 y 2007. Se recolecta la información clínica, análisis de laboratorio y estudios moleculares de 93 pacientes atendidos en dicho hospital. / Tesis