Focusing on artists Frida Kahlo and Guillermo Gomez-Pefia, my thesis concerns borders of all kinds: between nations and cultures, between varying artworks, context, and audiences, and between myth and reality. These border relationships are subject to constant evolution and negotiation, and I chose Kahlo's paintings and Gomez-Pefia's performance work to illustrate how two artists have portrayed border relationships across the twentieth and twenty-first centuries in Mexico and the United States, because both artists draw upon borders to hash out shifting personal, political, and cultural identities. Frida Kahlo's nationalist politics led her to portray the Mexican-U.S. border as a force of antagonism. In her modern context, this border starkly indicated a divide between colonial ambitions and domination, between the First and Third world paradigms of her time. Kahlo's consistent technique of self-portraiture led Germaine Greer to declare her "the first ever true performance artist," and in many ways Kahlo's work and life foreshadows contemporary questions of hybridity and pluralism brought to light by Guillermo Gomez-Pefia decades later. Gomez-Pefia's more direct performance pieces question dualistic borders by breaking boundaries and envisioning a borderless world, where boundaries are created and blurred organically rather than dictated by social or political elites. Like Kahlo, Gomez-Pefia's work is highly political, and his indictment of America's negative and dangerous images of Mexico and Mexican immigrants is particularly fierce. Both artists have produced impressive, controversial work that is dense and often difficult to understand, but it is also work that forces audiences to question the status quo and the boundaries we frequently take for granted.

En el mundo globalizado actual constatamos que "hibridez" es la conditio de nuestro ser, pensar y actuar que se concretiza en diversos campos del conocimiento y en diversas disciplinas con diversas aplicaciones, siendo asimismo el resultado de diversas "estrategias de hibridación" discursiva, artística, política, sociológica, filosófica, medial..., que hacen posible una negociación o el cotidiano lidiar de la diferancia y altaridad.

This dissertation studies the influence of film on the works and careers of Guillermo Cabrera Infante (Cuba, 1929- ) and Manuel Puig (Argentina, 1932- ). Emphasis is put on their critical views, fiction, and filmscripts. Generic, thematic, and technical questions concerning film and their works are discussed, without, however, an attempt at exhaustiveness. After an introduction in Chapter 1, the next chapter addresses the relationship of Cabrera to the film, a topic developed more fully in Chapter 3. As the critic of Un oficio del Siglo 20 (1973) and Arcadia todas las noches (1978), he is placed in the "auteurist" tradition, a view which he later modified. Chapter 3 further discusses his concept of film. The next two chapters concern his critical collections. Mythic, generic, and aesthetic areas are treated. The basis for a continuity with his major fiction is demonstrated. In Chapter 6, Vanishing Point (1969-70) is studied from generic and mythic perspectives. The filmscript is used in preference to the film, which severely revised it. The two major fictional works of Cabrera, Tres tristes tigres (1965), and La Habana para un Infante Difunto (1979), are analyzed in Chapters 7 and 8 with reference to filmic allusions, connections to his criticism, and technique. Generic continuity is demonstrated in both works, while Chapter 8 also concerns the mechanisms of parody and of "blasphemy" against the "temple" of film. The next chapter is a comparative overview of Puig and Cabrera. Common (and divergent) directorial and generic interests are discussed, as well as the influence of certain directors on the work of Puig. Molina, from El beso de la mujer arana (1976), is placed within a context of gay movie tastes. Chapter 10 is partially devoted to two filmscripts by Puig, La cara del villano and Recuerdo de Tijuana (originally published in 1980), the first as an adaptation of a literary work and the second as an example of film noir. The chapter also deals with Kiss of the Spider Woman (1985), an adaptation of the novel by Puig. Chapter 11 briefly concludes the study.

O presente trabalho trata da digitação ao violão como um processo com diferentes instâncias, as quais contribuem para a tomada de decisões interpretativas e sua fundamentação. A digitação grafada existe desde os primórdios da história do violão, mas, comparada com a técnica instrumental, sua abordagem analítica resulta escassa. A partir da revisão de literatura sobre o tema, construí um referencial teórico e prático que serviu para digitar a obra “Caleta el Membrillo” do compositor chileno Guillermo Rifo (2012) de forma sistemática, a qual se apresentava sem digitações grafadas. Após analisar diversos trechos musicais e propor diferentes soluções digitais para cada um, dentro dos marcos preestabelecidos, grafei a partitura final com as minhas escolhas. / This work deals with guitar fingerings as a process with different phases which help prepare for and establish interpretative decisions. Printed fingerings exist since the beginning of the history of the guitar. However, when compared to instrumental technique, this analytical approach remains scarce. After presenting a review of current literature on the subject, I built a theoretical and practical framework that served to provide fingering choices for the work “Caleta el Membrillo” by Guillermo Rifo (2012) in a systematic way. This piece had no printed fingerings. After analyzing several musical passages and offering different fingering solutions for them, within preestablished limits, I propose and present a final version with my fingering choices.

En la actualidad el papel de los medios de comunicación como simplificadores de la realidad adquiere una gran relevancia; esto debido a que facilitan la comprensión de una realidad en donde la inmediatez de la información es una ley que ha dejado en un segundo plano el análisis y la reflexión. Consideramos que la función simplificadora de los medios de comunicación tiene por objetivo el crear, en muchos casos, una estructura episódica unitaria, la cual permite al receptor comprender con menos dificultades la gran cantidad de datos que tienen los diversos formatos propios del periodismo. Dentro de esta misión de hacer más fácil de comprender a algunos eventos de la realidad, aparecen los libros de no ficción, género periodístico que se erige como una alternativa atractiva e importante en un mercado de la información en donde el entretenimiento suele ser el primer o único objetivo. Esta técnica se aleja de la acumulación de datos sin interpretación en unas cuantas líneas y propone al receptor, la posibilidad de acceder a un análisis detallado de toda una época, un evento en particular o de un personaje específico. Los libros de no ficción son importantes porque le permiten al receptor tener a su disposición información narrada de forma episódica. Esta forma de contar una historia es la que usan los lectores para narrar hechos vinculados a su cotidianidad y por consiguiente, es una construcción narrativa fácilmente identificable y comprensible. / Tesis

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-10-06T17:11:29Z No. of bitstreams: 1 Mariana Schossler_.pdf: 1805270 bytes, checksum: 8e27595a6531c709edbb993cb2135977 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T17:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Schossler_.pdf: 1805270 bytes, checksum: 8e27595a6531c709edbb993cb2135977 (MD5) Previous issue date: 2016-04-15 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho tem como objetivo analisar a biografia Cornelio Saavedra padre de la patria argentina, escrita por ocasião das comemorações do sesquicentenário da Revolução de Maio (1960) pelo historiador jesuíta Guillermo Furlong (1889-1974) e reimpressa dezenove anos depois, quando do sesquicentenário da morte do biografado (1979). A obra originou-se de uma conferência que Furlong proferiu, a pedido da Agrupación Celeste y Blanca, em 1960, e apresenta evidentes influências da Historia Magistra Vitae, sobretudo pelo apego às fontes documentais, e pela exaltação do posicionamento político moderado do líder de Maio e de sua forte relação com o catolicismo, em contraposição às tendências mais exaltadas de seus adversários. Recorrendo a esta metodologia e a estratégias narrativas, Furlong pretendeu transformar Saavedra em exemplo para as próximas gerações de argentinos em momentos de grande turbulência política na Argentina, como foram as décadas de 1960 e 1970. A dissertação é composta de três capítulos, sendo que, no primeiro, reconstituímos a trajetória de Furlong, destacando aspectos relativos à sua formação às influências que recebeu, a sua inserção em instituições leigas e os vínculos que estabeleceu com outros intelectuais, católicos ou não, e ao contexto de produção da biografia. No segundo capítulo, apresentamos a trajetória de Saavedra e sua atuação na Revolução de Maio, privilegiando uma reflexão sobre a operação historiográfica evidenciada no texto da conferência e da biografia escritas por Furlong. No terceiro capítulo, discutimos tanto a memória que ambos os textos construíram sobre Saavedra e sobre o movimento de Maio, quanto a que se construiu sobre o historiador argentino a partir tanto de textos elaborados por colegas e amigos para uma edição especial da revista Archivum, quanto de historiadores contemporâneos, que se dedicam à análise de sua vasta produção.

Introducción: Las infecciones vaginales son motivo de consulta frecuente de gestantes y no gestantes. Muchas de ellas no presentan sintomatología (50%) y no son tratadas a tiempo o son refractarias al tratamiento generando mayor morbi-mortalidad. Objetivo: Comparar la flora vaginal de las gestantes y no gestantes sanas que acudieron a los consultorios externos de Ginecología y Obstetricia del HNGAI. Metodología: El presente estudio es prospectivo, analítico y de corte transversal. Incluye 218 pacientes atendidas en los consultorios de Gineco-Obstetricia del HNGAI durante Diciembre 2011- Abril 2012. Resultados: La ausencia de lactobacilos es más frecuente en no gestantes que en gestantes (42,6% y 15,5%). Los principales microorganismos en la secreción vaginal de gestantes y no gestantes son: Mobilluncus sp. (0,0% y 4,3%), Candida albicans (13,6% y 5,2%). La infección vaginal es más frecuente en gestantes (53,4%) que en no gestantes (40,8%). La leucorrea fue significativamente más frecuente en gestantes que en no gestantes (p=0,000). No obstante la secreción vaginal purulenta el único síntoma que mostró asociación significativa con infección vaginal(p=0,037). Conclusión: Existen diferencias significativas entre la flora vaginal de las gestantes y no gestantes. La ausencia de lactobacilos y de microbiota alterada es más frecuente en no gestantes .La tasa de infección fue mayor en gestantes.La puntuación Nugent es más alta en pacientes con infección vaginal con una media de 5,5.

This study investigates the participation of cinema in the continuing debates over Mexican national identity. Part one lays out the problem of defining “Mexicanness” in contemporary society, and demonstrates that during the 1990s a new attitude emerged amongst a younger generation that sought to redefine the image of the cosmopolitan Mexican urbanite. This section is devoted to the problematics of traditional discourses on Mexican identity, as well as to a theoretical shift away from a nationalist paradigm of identity formation towards a more flexible model that takes into consideration the global processes shaping contemporary Mexico. Part 2 analyzes three early Mexican films made by Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón, and Alejandro González Iñárritu, respectively Cronos (1993), Y tu mamá también (2001), and Amores perros (2000). I demonstrate through a heuristic model of the Real, Imaginary, and Symbolic how these films allegorize Mexico’s “coming to age tale” under the weight of political and economic changes. Part 3 shifts to the Hollywood films by these directors. Using a scalar concept, I illustrate how these directors’ works yield a new model for understanding the interconnectedness between the national and the transnational in a way that neither term is necessarily privileged, but rather coextensive.

El objeto de este estudio es explorar la dialéctica entre la universalidad y la adecuación presente en las obras de los arquitectos López Íñigo, Giráldez y Subías (LIGS). Comprobar cómo la abstracción que caracteriza sus obras incorpora la realidad del entorno, del programa funcional, o de los aspectos constructivos. Es en esta abstracción donde los arquitectos encuentran los mecanismos para adecuarse a las particularidades de cada obra, con la certeza de que no se produce un menoscabo en su consistencia formal. La sistematicidad con la que LIGS resuelven sus proyectos no se resiente a comienzos de los 60, cuando las corrientes críticas con el Estilo Internacional ponen en cuestión precisamente la universalidad que caracteriza la modernidad. Es entonces cuando las obras de LIGS alcanzan un mayor grado de universalidad, gracias a la experiencia adquirida en sus primeras obras. Hablar de la universalidad de sus obras es hablar de su internacionalismo. A pesar de que la gran mayoría de sus obras se encuentran en Barcelona, el Estilo Internacional en el que se adscriben hace oportuna una visita a sus referentes internacionales. Al comienzo de su trayectoria visitan la Interbau berlinesa, donde encuentran criterios y materiales modernos con los que afrontar su trabajo. Esta Tesis quedaría incompleta sin una revisión de estas obras, material de partida del trabajo de LIGS, que les permite llegar más lejos precisamente por ser un material universal.El ámbito de trabajo escogido abarca la primera década de la actividad profesional de LIGS (1956-1966), aunque se extiende unos pocos años más allá para incluir una obra de gran interés para la Tesis que nos ocupa, la Universidad Autónoma con la que concluye este estudio. Sus diez primeros años de trabajo son de una gran productividad, y nos muestran todas las escalas del proyecto, desde el diseño de mobiliario hasta la construcción de la ciudad. La Tesis se estructura en torno a seis de sus obras más representativas, agrupadas en dos etapas coincidentes con el cambio de década. En la primera, CRITERIOS Y MATERIALES (1956-1959) se repasa su formación, referentes y el contexto local, nacional e internacional en el que comienzan su trabajo. Un análisis de sus primeras obras en Barcelona, la Facultad de Derecho y los polígonos de Montbau y Sudoeste del Besós, nos permite ver cómo con poco más de treinta años resuelven edificios o proyectos urbanos con planteamientos modernos y por tanto universales. La segunda etapa, COMPROBACIÓN Y CONCLUSIÓN (1960-1966) tiene como objetivo demostrar que el grado de madurez proyectual adquirido en sus primeras obras, les permite ahora abordar, con una sistematicidad mayor, proyectos de escalas tan diferentes como el diseño interior de la Biblioteca del Colegio de Arquitectos, La Facultad de Económicas o el campus universitario de la Autónoma. Se hace referencia a las corrientes que les influyen, el Brutalismo y las Megaestructuras, repasando su origen y difusión y analizando en qué medida afectan a sus obras.La base documental que ha posibilitado esta Tesis son los planos y memorias originales, así como las fotografías de la época, todo ello depositado por LIGS en el Archivo Histórico y Fotográfico del Colegio de Arquitectos de Barcelona. Las conversaciones mantenidas con Giráldez y Subías aportan al trabajo los datos oportunos para completar la información que las propias obras nos ofrecen. / The object of this study is to explore the dialectic between the universality and the adequacy in the works of López Íñigo, Giráldez and Subías (LIGS). To prove how the abstraction characteristic of their works, contains the attention for the environment, the functional program or the constructive aspects. In that abstraction the architects find the mechanisms to adequate their projects to the specific, with the certainty that the result not imply a reduction of the formal consistency. The systematicity of LIGS projects does not have strong influence at the beginning of the 60´s, when the critic movements with the International Style tend to criticize exactly the idea of universality that characterize the Modernity. By then, the works by LIGS reach a greater level of universality thanks to the experience gained in their earlier works.Talking about the universality of their works is talking about their internationalism. Despite the fact that the biggest number of their works is located in Barcelona, the constant reference to the International Style suggests an overview of its international references. At the beginning of their career they visit the Interbau in Berlin, where they find modern criteria and materials to start their work. This thesis would not be complete without the examination of these works, the material from where LIGS started. These allowed them to reach a greater degree of development, exactly because of their universality.The range of work analyzed in the thesis comprises the first decade of their career (1956-1966), although it goes slightly further in time to include the Universidad Autónoma, of great interest for this research work, which is the final part of this study. The thesis is structured around six main projects, each related to a distinct area of conception, from the interior design to the urban planning. These projects are to be classified in two main sections coinciding the turn of the decade. In the first section, CRITERIA AND MATERIALS, the focus is on their education, references and local context. The analysis of their first works in Barcelona, the Facultad de Derecho and the Polígonos de Montbau and Sudoeste del Besós, allows us to see how they are able to come up with buildings or urban planning with universal approach. The second section, VERIFICATION AND CONCLUSION, is about showing how the earlier experiences gave them experience to step into a higher degree of universality with very different projects like the interior design of the Biblioteca del Colegio de Arquitectos, the Facultad de Económicas or the Campus of the Universidad Autónoma. In this section there is about the movements influencing it, Brutalism and Megastructure, revising its origin and circulation and analyzing how did they influence their works.All original projects and original memories, such as pictures of those days, have been stored by LIGS in the Archivo Histórico y Fotográfico del Colegio de Arquitectos de Barcelona. This material made possible the research of this thesis. During the interviews with Giráldez and Subías it was possible to complete the overview and the information provided by their own works. / RESÜMEEGegenstand dieser Studie ist die Erforschung der Dialektik zwischen Abstraktion und Realität, wie sie in der Werken der Architekten López Íñigo, Giráldez und Subías gegenwärtig ist und nachzuweisen, dass die für ihre Werke charakteristische Abstraktion auch die Achtung für die Umgebung, das funktionelle Programm oder die konstruktiven Aspekte beinhaltet. In dieser Abstraktion, finden die Architekten die Mechanismen um sich an die Eigenheiten eines jeden Werkes anzupassen, mit der Gewissheit, einen Mangel in der formalen Beschaffenheit zu erzeugen. Die Systematik, mit der LIGS ihre Projekte erschlieβen, bleibt unverändert, als zu Beginn der 60er, kritische Strömungen, die für die Moderne charakteristische Abstraktion in Frage stellen. Zu diesem Zeitpunkt erreichen die Werke von LIGS, dank der in ihren ersten Werken erworbenen Erfahrung, einen höheren Abstraktionsgrad. Von der Abstraktion in ihren Werken zu sprechen, bedeuted, von ihrer Internationalität zu sprechen. Obwohl sich die grosse Mehrheit ihrer Werke in Barcelona befindet, erfordert der Internationale Stil, dem sie angehören, einen Besuch bei seinen Referenzobjekten. Zu Beginn ihrer Laufbahn besuchen LIGS die Berliner Interbau, wo sie moderne Kriterien und Materialien vorfinden, mit denen sie ihre Arbeit in Angriff nehmen. Diese Dissertation bliebe unvollständig, ohne eine Revision dieser Werke, die das Ausgangsmaterial der Arbeit von LIGS bilden, welches ihnen, genau deshalb, weil es ein universelles und abstraktes Material ist, ermöglicht hat weiter zu kommen.Der gewählte Arbeitsbereich umfasst das erste Jahrzehnt der beruflichen Tätigkeit von LIGS (1956- 1966) und einige Jahre darüber hinaus, um ein Werk von grosser Bedeutung einzuschliessen, die Universidad Autónoma. Ihre ersten 10 Jahre sind von grosser Produktivität geprägt und zeigen uns alle Maßstäbe ihrer Projekte, vom Möbeldesign bis zum Bau der Stadt. Die Dissertation ist anhand sechs ihrer repräsentativsten Werke in zwei Abschnitte strukturiert, wobei der Wechsel der Abschnitte mit dem Wechsel der Jahrzehnte zusammen fällt. Im ersten Abschnitt, KRITERIEN UND MATERIALIEN (1956-1959) werden Ausbildung, Bezüge sowie lokaler, nationaler und internationaler Kontext in dem sie ihre Arbeit beginnen, näher betrachtet. Eine Analyse ihrer ersten Werke in Barcelona, die Facultad de Derecho und die Viertel Montbau und Sudoeste del Besós geben uns einen Einblick, wie sie, mit wenig mehr als 30 Jahren, mit modernen und folglich universellen Planungen Gebäude oder komplette Stadtviertel erschliessen. Der zweite Abschnitt, NACHWEIS UND SCHLUSS-FOLGERUNG (1960-1966), soll zeigen, dass der in ihren ersten Werken erworbene, entwurfliche Reifegrad ihnen nun ermöglicht, Projekte in so unterschiedlichen Maßstäben, wie das Innendesign für die Bibliothek der Architektenkammer, die Facultad de Económicas oder den Kampus der Universidad Autónoma, mit zunehmender Abstraktion in Angriff zu nehmen. Es wird auf Strömungen, wie den Brutalismus und die Megastrukturen, die sie beeinflussen Bezug genommen, sowie deren Ursprung und Verbreitung und es wird analysiert, in welchem Ausmaß diese, die Werke von LIGS beeinflusst haben. Die dokumentierte Grundlage, die diese Dissertation möglich gemacht hat, sind die Originalpläne und Baubeschreibungen, ebenso wie die Fotografien dieser Epoche, die LIGS im Archivo Histórico y Fotográfico der Architektenkammer in Barcelona gelagert haben. Die Konversationen mit Giráldez und Subías fügen der Arbeit Daten zur Vervollständigung der Information, welche die Werke selbst uns bieten zu.

The purpose of the present study is to examine the theme of literature in Rayuela (Julio Cortázar, 1963) and Tres tristes tigres (Guillermo Cabrera Infante, 1967), taking into account the importance of this theme within the socio-historical and intellectual context of 1960's Latin America, an era characterized not only by the triumph of the Cuban Revolution in the political field, but also the height of poststructuralist literary theory, which arrives in Latin America via Europe. As we will see, the convergence of these two historical and literary moments implies the co-existence in Latin America of a call for a politicized literature that supports revolutionary efforts, and a crisis in terms of our ideas about language and its possibilities of representation with great implications for any critical debate regarding literature and its relation to extra-literary "reality". We will first present an overview of the critical debates regarding the "role" of literature and its relationship with extra-literary "reality" in the context of revolutionary Latin America, focusing on specific criticism of Rayuela and Tres tristes tigres. We will see that in spite of the fact that some revolutionary criticism has accused these texts of nihilism and escapism due to their playful, open structures, a reconsideration of Rayuela and Tres tristes tigres in light of the Poststructuralist theories of Michel Foucault and Roland Barthes--which maintain that language does not "reflect" a pre-existing reality, but rather "signifies" or "creates" the "reality" that we perceive as real within the discourse of our society--demonstrates that the true ethical value of these texts resides in their challenge of the discursive violence that dominates in our extra-literary space, and their constant deconstruction and "re-writing" of "reality" in order to suggest new ways to see and live. Subsequently, we will examine the use of literary parody in these texts to highlight the historicity of all language, and consider how these texts define literature as a vital, existential attitude: we should live as literature, treating our reality like a "text" that can constantly be deconstructed and re-written so that no lie can gain status as an irrefutable truth.