Denna uppsats har undersökt hur Hilma af Klint har framställts i utställningskataloger och recensioner av Moderna Museet i Stockholms tre utställningar – 1989, 2013 och 2022. Uppsatsen har granskat ordval, fraser och åsikter gällande beskrivningar av henne, hennes konst och hennes plats i konsthistoriens skrivning. Undersökandet har utifrån ett feministiskt synsätt. Genom Linda Nochlins Varför har det inte funnits några stora kvinnliga konstnärer, Whitney Chadwicks Women, Art & Society samt Hélène Cixous dikotomier och text Laugh of the Medusa har uppsatsen kommit fram till att återkommande ordval som hänvisar på af Klint som kvinna har förekommit främst i samband med Moderna Museets första utställningen. Idag vid utställningen 2022 ifrågasätts Moderna Museets roll mer i deras återkommande synlighet av af Klint och hur vidare hon ska förklaras som ett geni som marknadsför museumet, mer än henne som en konstnär. / This essay has examined how Hilma af Klint has been described in exhibition catalogues and reviews of Moderna Museet in Stockholm’s three exhibitions - 1989, 2013 and 2022. The essay has examined word choices, phrases and opinions regarding descriptions of her, her art, and her place in the writing of art history. The examination has used a feminist approach. Through Linda Nochlin’s Varför har det inte funnits några stora kvinnliga konstnärer, Whitney Chadwick’s Women, Art & Society, as well as Hélène Cixous’ dichotomies and text Laugh of the Medusa the essay has reached the conclusion that recurring word choices that refer to and highlight to af Klint’s gender as a woman are most visible in the first exhibition from 1989. Today, at 2022’s exhibition, the role of Moderna Museet is challenged more in their repeated visualising of af Klint and also how she is now depicted as a genius to market the museum, more than her as an artist.

Ce mémoire en recherche-création s’articule en deux parties, soit un roman et un essai. La résilience des corps, roman à double narration, met en scène Clara et Romain, un couple dont l’avenir est ébranlé par une grossesse surprise. Dans les chapitres s’alternent les voix des deux personnages, tant dans le passé que dans le présent. La voix de Clara se démultiplie, elle qui souffre de schizophrénie. L’essai Femmes sans enfant : une impossibilité? Analyse de La lune dans un HLM de Marie-Sissi Labrèche et d’Un léger désir de rouge d’Hélène Lépine répond à un questionnement soulevé durant l’écriture du roman, soit « Une femme peut-elle dire, sans se justifier, qu’elle ne veut pas d’enfant? ». Les romans La lune dans un HLM de Marie-Sissi Labrèche et Un léger désir de rouge d’Hélène Lépine sont analysés avec une perspective féministe, de façon à faire ressortir la thématique du refus de la maternité dans le discours et dans les actes des personnages. / This master’s thesis in research and creative writing is divided in two parts – a novel and an essay. The former, La résilience des corps [The Resilience in Us], is a dualnarrative novel told from the perspectives of Clara and Romain, a couple whose plans for the future are turned upside-down by an unexpected pregnancy. Through the chapters, the protagonists take turns in the narrator’s seat, going back and forth between their past and present, while Clara’s voice multiplies under the grip of schizophrenia. The essay, titled Femmes sans enfant : une impossibilité? Analyse de La lune dans un HLM de Marie-Sissi Labrèche et d’Un léger désir de rouge d’Hélène Lépine [Women Without Children: An Inconceivable Prospect? An Analysis of Marie-Sissi Labrèche’s La lune dans un HLM and Hélène Lépine’s Un léger désir de rouge], answers a question that arose in the writing process of La résilience des corps: can a woman say « I do not want children » without having to justify her choice? Both novels are analyzed from a feminist perspective as to highlight the theme of motherhood in the characters’ words and action.

This thesis argues that tasting appears as an act of creative empathy and of knowledge acquisition in Virginia Woolf's writing. First contextualising my discussion within Woolf's own reading of the aesthetic and literary history of ‘taste', I then use Cixous' essay ‘Extreme Fidelity' (renamed ‘The Author in Truth') as a theoretical entryway to passages from The Voyage Out, Jacob's Room, A Room of One's Own, Mrs Dalloway, To the Lighthouse, The Waves, and Orlando which centralise the role of gustatory pleasure in creativity and epistemology. Cixous elaborates an oral, ‘poetic' and feminine ontology rooted in a receptivity to sensual pleasure, a concept that assists my reading of Woolf in several aspects. I suggest that in Woolf, both literal and figurative experiences of taste contribute to physical and psychic repletion, consequently eliciting empathy with the other (Cixous' term). This empathy which originates in the body constitutes an epistemological source distinct from intellectual or emotional intelligences, but one equally integral to the creative process. I assert that empathy features in Woolf as an extension or enlargement of the imagination through which a subject incorporates knowledge of alterity, but without consuming the other - as in the act of tasting. This ideation differs from notions of empathy as an analogical mapping or projection of self onto other. I discuss the ways in which a ‘gustatory epistemology' informs Woolf's approach to her craft, shapes the interrelationships of her characters, and materialises stylistically in her development of a ‘poetic' prose language.

Ma thèse s’inspire des possibilités d’analyses que permet l’évocation de l’espace forestier en littérature. En étudiant La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, L’Obomsawin de Daniel Poliquin et Un vent se lève qui éparpille de Jean Marc Dalpé, je montre que la forêt du Nord ne sert pas exclusivement de cadre à la diégèse, mais elle participe tantôt à la structure sémiotique de l’œuvre en suscitant les émotions des personnages, devient parfois personnage, et symbolise ailleurs une quête utopique. Ce travail se fonde sur l’approche géocritique, cette « manière de concevoir [la littérature] comme un espace imaginaire » et les travaux de Gaston Bachelard, de Robert Harrison, de Catherine Addison et de Margaret Atwood qui ont exploré les liens entre l’espace forestier et les significations qui lui ont été associées.

Ma thèse s’inspire des possibilités d’analyses que permet l’évocation de l’espace forestier en littérature. En étudiant La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, L’Obomsawin de Daniel Poliquin et Un vent se lève qui éparpille de Jean Marc Dalpé, je montre que la forêt du Nord ne sert pas exclusivement de cadre à la diégèse, mais elle participe tantôt à la structure sémiotique de l’œuvre en suscitant les émotions des personnages, devient parfois personnage, et symbolise ailleurs une quête utopique. Ce travail se fonde sur l’approche géocritique, cette « manière de concevoir [la littérature] comme un espace imaginaire » et les travaux de Gaston Bachelard, de Robert Harrison, de Catherine Addison et de Margaret Atwood qui ont exploré les liens entre l’espace forestier et les significations qui lui ont été associées.

La rhétorique d’un recueil de pièces amoureuses relève de la rhétorique délibérative dans la mesure où l’amoureux tente de convaincre l’aimée d’agir dans le sens qu’il voudrait; de la rhétorique judiciaire lorsque l’amoureux s’adresse au lecteur et lui demande de juger de la situation où il se trouve; et de la rhétorique épidictique lorsqu’il y a louange ou blâme de l’aimée. De plus, étant donné que la poésie agit très directement sur le lecteur, le poète de la Renaissance a trouvé une forte correspondance entre les objectifs esthétiques de la poésie et les trois offices oratoires : plaire, émouvoir et instruire. La redécouverte des textes classiques d’Aristote, de Cicéron, et de Quintilien allait renforcer ces moments de croisement et permettre aux poètes de la Renaissance française de redéfinir leur rôle et celui de leur poésie. En principe, il s’agissait de libérer leurs œuvres poétiques de toutes les contraintes esthétiques et stylistiques valorisées au Moyen Age en composant leurs propres traités théoriques. En réalité, il s’agissait de renouveler l’esthétique poétique en préconisant l’importance de la pratique de l’imitation créatrice, c’est-à-dire, l’invention en lisant les anciens, et l’élocution en les imitant. L’imitation ne se limitait pourtant pas au niveau lexical. Elle s’accomplissait à l’intérieur d’une théorie rhétorique classique où la disposition, la seconde démarche consécutive de la rhétorique offrait à l’orateur des principes organisateurs qui s’appliquaient à la composition en vers. L’objet de cette thèse est donc de cerner une problématique que les poètes de la Renaissance ont dû confronter: comment structurer l’œuvre poétique. Dans un premier temps, en examinant la formulation de la théorie de la disposition classique et sa réapparition dans les arts poétiques de la Renaissance (1540-1560), cette étude établira que les règles de la rhétorique discursive qui régissent la composition et l’organisation du discours oratoire s’attachent facilement, au seizième siècle, à la composition poétique. Dans un deuxième temps, en analysant l’emplacement et l’enchaînement des pièces amoureuses dans les Sonnets pour Hélène (1578), ce travail de recherche examinera la façon dont ces mêmes principes organisateurs rhétoriques se font sentir dans le discours poétique amoureux.

La rhétorique d’un recueil de pièces amoureuses relève de la rhétorique délibérative dans la mesure où l’amoureux tente de convaincre l’aimée d’agir dans le sens qu’il voudrait; de la rhétorique judiciaire lorsque l’amoureux s’adresse au lecteur et lui demande de juger de la situation où il se trouve; et de la rhétorique épidictique lorsqu’il y a louange ou blâme de l’aimée. De plus, étant donné que la poésie agit très directement sur le lecteur, le poète de la Renaissance a trouvé une forte correspondance entre les objectifs esthétiques de la poésie et les trois offices oratoires : plaire, émouvoir et instruire. La redécouverte des textes classiques d’Aristote, de Cicéron, et de Quintilien allait renforcer ces moments de croisement et permettre aux poètes de la Renaissance française de redéfinir leur rôle et celui de leur poésie. En principe, il s’agissait de libérer leurs œuvres poétiques de toutes les contraintes esthétiques et stylistiques valorisées au Moyen Age en composant leurs propres traités théoriques. En réalité, il s’agissait de renouveler l’esthétique poétique en préconisant l’importance de la pratique de l’imitation créatrice, c’est-à-dire, l’invention en lisant les anciens, et l’élocution en les imitant. L’imitation ne se limitait pourtant pas au niveau lexical. Elle s’accomplissait à l’intérieur d’une théorie rhétorique classique où la disposition, la seconde démarche consécutive de la rhétorique offrait à l’orateur des principes organisateurs qui s’appliquaient à la composition en vers. L’objet de cette thèse est donc de cerner une problématique que les poètes de la Renaissance ont dû confronter: comment structurer l’œuvre poétique. Dans un premier temps, en examinant la formulation de la théorie de la disposition classique et sa réapparition dans les arts poétiques de la Renaissance (1540-1560), cette étude établira que les règles de la rhétorique discursive qui régissent la composition et l’organisation du discours oratoire s’attachent facilement, au seizième siècle, à la composition poétique. Dans un deuxième temps, en analysant l’emplacement et l’enchaînement des pièces amoureuses dans les Sonnets pour Hélène (1578), ce travail de recherche examinera la façon dont ces mêmes principes organisateurs rhétoriques se font sentir dans le discours poétique amoureux.

Ma thèse s’inspire des possibilités d’analyses que permet l’évocation de l’espace forestier en littérature. En étudiant La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, L’Obomsawin de Daniel Poliquin et Un vent se lève qui éparpille de Jean Marc Dalpé, je montre que la forêt du Nord ne sert pas exclusivement de cadre à la diégèse, mais elle participe tantôt à la structure sémiotique de l’œuvre en suscitant les émotions des personnages, devient parfois personnage, et symbolise ailleurs une quête utopique. Ce travail se fonde sur l’approche géocritique, cette « manière de concevoir [la littérature] comme un espace imaginaire » et les travaux de Gaston Bachelard, de Robert Harrison, de Catherine Addison et de Margaret Atwood qui ont exploré les liens entre l’espace forestier et les significations qui lui ont été associées.

When attempting to convey certain political or ideological agendas in literary texts maintaining specific writing strategies can work as a useful tool. From a feminist perspective the use of écriture feminine as a means of undermining patriarchy has been largely neglected as well as misunderstood by many feminists. However, as argued in this essay, écriture feminine is not only a useful tool for pursuing a feminist agenda, but is also something that needs to be discussed due to the many misunderstandings of it. Resting on the theoretical perspectives of Judith Butler, Hélène Cixous, Antonio Gramsci, Eve Kosofsky Sedgwick and Richard Slotkin this essay investigates Angela Carter’s short story “The Lady of the House of Love” in relation to écriture feminine by exploring how the text rejects patriarchy and its idea of the gender binary. In this short story Carter re-works the classic Sleeping Beauty fairy tale and provides us with a feminist’s version of it. The main thesis of this essay is therefore that Carter challenges the gender binary by de-victimizing “woman” and by engaging in a style of writing that overturns western culture’s definitions of “woman” Carter provides a version of Sleeping Beauty that radically differs from the hegemonic/patriarchal versions.

Ma thèse s’inspire des possibilités d’analyses que permet l’évocation de l’espace forestier en littérature. En étudiant La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, L’Obomsawin de Daniel Poliquin et Un vent se lève qui éparpille de Jean Marc Dalpé, je montre que la forêt du Nord ne sert pas exclusivement de cadre à la diégèse, mais elle participe tantôt à la structure sémiotique de l’œuvre en suscitant les émotions des personnages, devient parfois personnage, et symbolise ailleurs une quête utopique. Ce travail se fonde sur l’approche géocritique, cette « manière de concevoir [la littérature] comme un espace imaginaire » et les travaux de Gaston Bachelard, de Robert Harrison, de Catherine Addison et de Margaret Atwood qui ont exploré les liens entre l’espace forestier et les significations qui lui ont été associées.