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This thesis explores the major themes of William Cullen Bryant's poetry. Chapter II focuses on Bryant's poetic theory and secondary criticism of his theory. Chapter III addresses Bryant's religious beliefs, including death and immortality of the soul, and shows how these beliefs are illustrated by his poetry. A discussion of the American Indian is the subject of Chapter IV, concentrating on Bryant's use of the Indian as a Romantic ideal as well as his more realistic treatment of the Indian in The New York Evening Post. Chapter V, the keystone chapter, discusses Bryant's scientific knowledge and poetic use of natural phenomena. Bryant's religious beliefs and his belief in nature as a teacher are also covered in this chapter.

How She Sleeps at Night is a collection of lyric poetry constellated around experiences of disability, trauma, and womanhood. A critical essay introduces the collection by elucidating the experiences and theoretical underpinnings that shaped the body of these poems. The introductory essay distills the principles that informed my cardinal poetic goals as I wrote: to create poems that can be read again and again over a lifetime, which connect with readers' common humanity, and which acknowledge the nuances and complexities of being alive.

While It's Still Morning is a collection of lyric poems exploring themes of love, gratitude, and praise. The critical essay introducing the collection discusses possible pitfalls of this genre of poetry and how I've sought to avoid them. It also details qualities often present in my favorite poems (surprise, particularity, strangeness, tension, attention, allusion) and ways in which I've striven to create these qualities in my own poetry.

La rhétorique d’un recueil de pièces amoureuses relève de la rhétorique délibérative dans la mesure où l’amoureux tente de convaincre l’aimée d’agir dans le sens qu’il voudrait; de la rhétorique judiciaire lorsque l’amoureux s’adresse au lecteur et lui demande de juger de la situation où il se trouve; et de la rhétorique épidictique lorsqu’il y a louange ou blâme de l’aimée. De plus, étant donné que la poésie agit très directement sur le lecteur, le poète de la Renaissance a trouvé une forte correspondance entre les objectifs esthétiques de la poésie et les trois offices oratoires : plaire, émouvoir et instruire. La redécouverte des textes classiques d’Aristote, de Cicéron, et de Quintilien allait renforcer ces moments de croisement et permettre aux poètes de la Renaissance française de redéfinir leur rôle et celui de leur poésie. En principe, il s’agissait de libérer leurs œuvres poétiques de toutes les contraintes esthétiques et stylistiques valorisées au Moyen Age en composant leurs propres traités théoriques. En réalité, il s’agissait de renouveler l’esthétique poétique en préconisant l’importance de la pratique de l’imitation créatrice, c’est-à-dire, l’invention en lisant les anciens, et l’élocution en les imitant. L’imitation ne se limitait pourtant pas au niveau lexical. Elle s’accomplissait à l’intérieur d’une théorie rhétorique classique où la disposition, la seconde démarche consécutive de la rhétorique offrait à l’orateur des principes organisateurs qui s’appliquaient à la composition en vers. L’objet de cette thèse est donc de cerner une problématique que les poètes de la Renaissance ont dû confronter: comment structurer l’œuvre poétique. Dans un premier temps, en examinant la formulation de la théorie de la disposition classique et sa réapparition dans les arts poétiques de la Renaissance (1540-1560), cette étude établira que les règles de la rhétorique discursive qui régissent la composition et l’organisation du discours oratoire s’attachent facilement, au seizième siècle, à la composition poétique. Dans un deuxième temps, en analysant l’emplacement et l’enchaînement des pièces amoureuses dans les Sonnets pour Hélène (1578), ce travail de recherche examinera la façon dont ces mêmes principes organisateurs rhétoriques se font sentir dans le discours poétique amoureux.

La rhétorique d’un recueil de pièces amoureuses relève de la rhétorique délibérative dans la mesure où l’amoureux tente de convaincre l’aimée d’agir dans le sens qu’il voudrait; de la rhétorique judiciaire lorsque l’amoureux s’adresse au lecteur et lui demande de juger de la situation où il se trouve; et de la rhétorique épidictique lorsqu’il y a louange ou blâme de l’aimée. De plus, étant donné que la poésie agit très directement sur le lecteur, le poète de la Renaissance a trouvé une forte correspondance entre les objectifs esthétiques de la poésie et les trois offices oratoires : plaire, émouvoir et instruire. La redécouverte des textes classiques d’Aristote, de Cicéron, et de Quintilien allait renforcer ces moments de croisement et permettre aux poètes de la Renaissance française de redéfinir leur rôle et celui de leur poésie. En principe, il s’agissait de libérer leurs œuvres poétiques de toutes les contraintes esthétiques et stylistiques valorisées au Moyen Age en composant leurs propres traités théoriques. En réalité, il s’agissait de renouveler l’esthétique poétique en préconisant l’importance de la pratique de l’imitation créatrice, c’est-à-dire, l’invention en lisant les anciens, et l’élocution en les imitant. L’imitation ne se limitait pourtant pas au niveau lexical. Elle s’accomplissait à l’intérieur d’une théorie rhétorique classique où la disposition, la seconde démarche consécutive de la rhétorique offrait à l’orateur des principes organisateurs qui s’appliquaient à la composition en vers. L’objet de cette thèse est donc de cerner une problématique que les poètes de la Renaissance ont dû confronter: comment structurer l’œuvre poétique. Dans un premier temps, en examinant la formulation de la théorie de la disposition classique et sa réapparition dans les arts poétiques de la Renaissance (1540-1560), cette étude établira que les règles de la rhétorique discursive qui régissent la composition et l’organisation du discours oratoire s’attachent facilement, au seizième siècle, à la composition poétique. Dans un deuxième temps, en analysant l’emplacement et l’enchaînement des pièces amoureuses dans les Sonnets pour Hélène (1578), ce travail de recherche examinera la façon dont ces mêmes principes organisateurs rhétoriques se font sentir dans le discours poétique amoureux.

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