Diss. phil. Basel, 2006 (kein Austausch). / Im Buchh.: Saarbrücken : Pfau-Verlag. Literaturverz.

Este trabalho tem como objetivo situar a obra cinematográfica de Heinz Emigholz dentro do campo de sobreposições entre o cinema e a arquitetura, tomando como objeto de análise o filme Loos Ornamental (2008). Para isso, traça-se um panorama dos pontos de contato entre as disciplinas, com início na análise do historiador Auguste Choisy sobre o movimento do observador na Acrópole de Atenas para chegar aos conceitos de montagem, de Sergei Eisenstein, e de promenade architecturale, de Le Corbusier. A partir da ideia de movimento proporcionada tanto pelo cinema como pela arquitetura, o trabalho aborda os aspectos hápticos dos dois campos; Walter Benjamin e Juhani Pallasmaa oferecem aporte à discussão, lançando luz sobre a habilidade do cinema de deslocar o observador para dentro do filme, fazendo-o experienciar o espaço fílmico não apenas com seus olhos, mas também com seu corpo. O trabalho segue com uma apresentação da série de filmes de Emigholz dedicada à arquitetura, intitulada Arquitetura como autobiografia, e passa, então, à análise do filme Loos Ornamental a partir das bases teóricas enunciadas no primeiro capítulo e da decupagem de três sequências inteiras do filme através da reconstituição em planta dos posicionamentos de câmera e possíveis percursos nas obras filmadas. Observa-se que a abordagem técnica e estética do cineasta em relação aos edifícios de Adolf Loos foge de um resultado documental e oferece uma transposição poética da arquitetura à linguagem cinematográfica, incorporando duas ideias fundamentais da obra construída e escrita de Loos: o Raumplan e a renúncia ao ornamento e subsequente atenção aos materiais e superfícies. / This research aims to locate Heinz Emigholz\'s film work within a common field for cinema and architecture through the analysis of one of his movies: Loos Ornamental (2008). Firstly, we depict an overview of the contact points between both disciplines, starting from Auguste Choisy\'s investigation into the movement of the observer in Acropolis of Athens to Sergei Eisenstein\'s montage and Le Corbusier\'s promenade architecturale. From the idea of movement provided by both cinema and architecture, this work approaches the haptic aspects of both fields; Walter Benjamin and Juhani Pallasmaa contribute to the discussion, throwing light on cinema\'s ability to bring the observer into the film making him/her experience the filmic space not only with his/her eyes but with his/ hers whole body. We then introduce Emigholz\'s film series dedicated to architecture - titled Architecture as autobiography - and, in the sequence, we analyze Loos Ornamental through the same theoretical basis introduced in the first chapter and through the decoupage of three sequences of the film, taking the cameras\' positioning and the possible paths inside and around each building. We can observe that the director\'s technical and aesthetical approach regarding Adolf Loos\' buildings does not result from a documental film but rather offer a poetic transposition from architecture to the cinematic language embodying two essential ideas from Loos\' built and written work: the Raumplan and the departure from ornament and subsequent attention to material and surface.

Este trabalho tem como objetivo situar a obra cinematográfica de Heinz Emigholz dentro do campo de sobreposições entre o cinema e a arquitetura, tomando como objeto de análise o filme Loos Ornamental (2008). Para isso, traça-se um panorama dos pontos de contato entre as disciplinas, com início na análise do historiador Auguste Choisy sobre o movimento do observador na Acrópole de Atenas para chegar aos conceitos de montagem, de Sergei Eisenstein, e de promenade architecturale, de Le Corbusier. A partir da ideia de movimento proporcionada tanto pelo cinema como pela arquitetura, o trabalho aborda os aspectos hápticos dos dois campos; Walter Benjamin e Juhani Pallasmaa oferecem aporte à discussão, lançando luz sobre a habilidade do cinema de deslocar o observador para dentro do filme, fazendo-o experienciar o espaço fílmico não apenas com seus olhos, mas também com seu corpo. O trabalho segue com uma apresentação da série de filmes de Emigholz dedicada à arquitetura, intitulada Arquitetura como autobiografia, e passa, então, à análise do filme Loos Ornamental a partir das bases teóricas enunciadas no primeiro capítulo e da decupagem de três sequências inteiras do filme através da reconstituição em planta dos posicionamentos de câmera e possíveis percursos nas obras filmadas. Observa-se que a abordagem técnica e estética do cineasta em relação aos edifícios de Adolf Loos foge de um resultado documental e oferece uma transposição poética da arquitetura à linguagem cinematográfica, incorporando duas ideias fundamentais da obra construída e escrita de Loos: o Raumplan e a renúncia ao ornamento e subsequente atenção aos materiais e superfícies. / This research aims to locate Heinz Emigholz\'s film work within a common field for cinema and architecture through the analysis of one of his movies: Loos Ornamental (2008). Firstly, we depict an overview of the contact points between both disciplines, starting from Auguste Choisy\'s investigation into the movement of the observer in Acropolis of Athens to Sergei Eisenstein\'s montage and Le Corbusier\'s promenade architecturale. From the idea of movement provided by both cinema and architecture, this work approaches the haptic aspects of both fields; Walter Benjamin and Juhani Pallasmaa contribute to the discussion, throwing light on cinema\'s ability to bring the observer into the film making him/her experience the filmic space not only with his/her eyes but with his/ hers whole body. We then introduce Emigholz\'s film series dedicated to architecture - titled Architecture as autobiography - and, in the sequence, we analyze Loos Ornamental through the same theoretical basis introduced in the first chapter and through the decoupage of three sequences of the film, taking the cameras\' positioning and the possible paths inside and around each building. We can observe that the director\'s technical and aesthetical approach regarding Adolf Loos\' buildings does not result from a documental film but rather offer a poetic transposition from architecture to the cinematic language embodying two essential ideas from Loos\' built and written work: the Raumplan and the departure from ornament and subsequent attention to material and surface.

Thesis (M.A.)--Bowling Green State University, 2007. / Document formatted into pages; contains v, 111 p. Includes bibliographical references.

This work intends to study the virtual self- exhibition, believing it maintains an intimate relation with today´s man narcissistic manifestations flood. This manifestations, in our perspective, are the main responsible for a new discursive style widely present in the media (social networks), but that also finds representatives in film and television (the reality shows and intimacy documentaries). All these examples, are related to a new process for existence aesthetics, therefore are a new form of being subject and in the world. We will direct our attention to the speech itself in the virtual environment and it existential anesthetization in order to understand them in the psychoanalysis field. In order to attend this assumption, we will use the Heinz Kohut´s writings on the Self Psychology and narcissistic transference mobilizations. Through this theoretical conceptualization, we propose that the virtual self- exhibition e is the grandiose self´s expression. Just as we have confidence that narcissism present in social networks are also this archaic structure byproduct. To better grasp what all this means, we will lay them in symptomatic level. Not because they are necessarily pathological, but because this theoretical device transforms them into a phenomena that decrypts itself. Based on this thinking, we seek to understand the facebook bonds and what it makes visible regarding new contemporary subjectivity modes. / O presente trabalho pretende estudar a exibição no ambiente virtual, por acreditar no seu parentesco com a avalanche de manifestações narcísicas do homem do agora. A nosso ver, essas manifestações são as principais responsáveis por um novo estilo discursivo amplamente presente nos meios de comunicação (nas redes sociais), que também encontram representantes no cinema e na televisão (os reality-shows e documentários da intimidade). Todos esses exemplos estão relacionados a um novo processo de estetização da existência e, por isso, são representantes de uma nova forma de ser sujeito e estar no mundo. Direcionaremos a nossa atenção, apenas, para o discurso de si no ambiente virtual e sua estetização existencial, a fim de compreendê-los no terreno da psicanálise. Para atender tal premissa, utilizaremos os escritos de Heinz Kohut sobre a Psicologia do Self em especial nas mobilizações transferenciais propriamente narcísicas. Por intermédio dessa conceituação teórica, proporemos que a exibição, no ambiente virtual, possa ser uma expressão do self grandioso, assim como temos a confiança de que o narcisismo, presente nas redes sociais, e também fora dela, também seja um subproduto dessa estrutura arcaica. Para melhor apreensão do que isso tudo significa, colocaremos essas manifestações a nível sintomático, não por acreditar que elas sejam necessariamente patológicas, mas porque esse artifício teórico as transfigura em fenômenos decifráveis por si mesmos. Partindo desse pensamento, procuramos entender tanto os laços mediados pelo Facebook, assim como o que ele torna visível a respeito dos sujeitos contemporâneos.

Werner Heinz Muche, auch W. Heinz Muche, (* 08. August 1911 Radeberg, † 10. September 1987 Radeberg). Naturwissenschaftler, Forschungsreisender, Lepidopterologe, Entomologe, Zoologe, Autor, Lehrmittelhersteller, Unternehmer, Muche war ein bedeutender, international anerkannter Entomologe und Zoologe. Er hat sich autodidaktisch zu einer wissenschaftlichen Kapazität in der Fachwelt entwickelt, die besonders auf dem Gebiet der Insektenkunde wissenschaftlich Wertvolles schuf, da diese Wissenschaft bis Mitte des 20.Jahrhunderts noch in den Anfängen stand. Sein Spezialgebiet waren die Käferfamilien der Alleculidae und Blattwespenarten, wobei er viele neue Arten entdeckte. Seine Arbeiten prägten die Forschungswelt nachhaltig, seine Sammlungen gingen an das „Staatl. Museum für Tierkunde Dresden“ und an das „Naturkundemuseum der Humboldt-Universität Berlin“. Heinz Muche bereiste auf seinen Sammelreisen alle Kontinente, er verfasste über 170 Schriften, einige von ihm entdeckte Arten wurden nach ihm benannt. Forschungs- und Sammelreisen führten ihn u.a. nach Montenegro, Mazedonien, Bulgarien, Griechenland, Türkei, Anatolien, Syrien, Italien, Sizilien, Jugoslawien, Mongolei, Mittelasien, China, Kaukasus, Mandschurei, Botswana/Afrika, Queensland/Australien.

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Resumo: Esta tese trata da metodologia brasileira e internacional disponível para a elaboração de catálogos temáticos de obras e fontes musicais de compositores atuantes no Brasil. A partir da experiência de catalogação das obras e arranjos do músico alemão – declarado cidadão brasileiro e atuante em Blumenau (SC) durante mais de cinco décadas – Heinz Geyer (1897-1982), estabeleceu-se uma discussão sobre os parâmetros metodológicos envolvidos na produção deste instrumento de pesquisa. Constatou-se que, até então, não existia um levantamento científico de sua produção composicional e os escassos modelos existentes no Brasil pouco sustentavam a fundamentação de trabalhos dessa natureza. O objetivo geral foi contribuir para o desenvolvimento de metodologias para elaboração de catálogos temáticos, adequadas aos acervos musicais brasileiros. No âmbito do trabalho foi possível disponibilizar o catálogo de Geyer, localizar e conhecer o estado das fontes de suas obras e arranjos – na maior parte, ainda preservadas em manuscritos – e inserir o compositor no campo científico, possibilitando sua eventual reintegração à vida musical de Blumenau. Os procedimentos metodológicos desta pesquisa envolveram estudos terminológicos e conceituais em Arquivologia, reinterpretados para o âmbito da Música, uma ampla revisão bibliográfica em 37 catálogos nacionais e internacionais e a pesquisa documental propriamente dita. Foram estabelecidos critérios para a delimitação do campo de pesquisa, da categoria da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis focuses on the Brazilian and international methodology available for the elaboration of thematic catalogs of works and musical sources from composers who have acted in Brazil. From the experience of cataloging the works and arrangements from the German musician - declared Brazilian citizen and active in Blumenau (Santa Catarina state) for more than five decades - Heinz Geyer (1897-1982), a discussion about the methodological parameters involved in the production of this research instrument was proposed. It was found that, until then, there was no scientific survey of his compositional production and the scarce models in Brazil hardly supported the foundation of works of this nature. The general objective was to contribute to the development of methodologies for the elaboration of thematic catalogs, appropriate to the Brazilian’s musical archives. Within the scope of the work, it was possible to make Geyer's catalog available as well as to locate and get to know the state of the sources of his works and arrangements - mostly still preserved in manuscripts - and insert the composer in the scientific field, enabling his potential reintegration into the musical life of Blumenau. The methodological procedures of this research study involved terminological and conceptual studies of Archival Science, which were reinterpreted to the field of Music; a broad literature review in 37 national and international catalogs; and the documentary research itself. Some criteria were ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

My dissertation project, Die Gruppe ZERO: Working through Wartime Trauma, analyzes the art, publications, and demonstrations of the art movement Zero. Zero’s core artists, Otto Piene, Heinz Mack, and Günther Uecker worked in West Germany and emerged as a group in West German in 1957. They worked together until they officially disbanded in 1966. My project investigates the specific historical context of Zero, which encompasses the artists’ experience of World War II, its dismal aftermath, the rise of the Wirtschaftswunder (Economic Miracle), and the mounting tensions of the Cold War. In between the lines of Zero manifestos, which are wildly riddled with utopian rhetoric, were the sentiments of their dark reality. Zero artists’ desire to create all-consuming visual phenomena for the observer stemmed directly from their own immersive experience on the ground during the aerial raids of World War II. Zero artists desired to erase the terrorizing charge embedded in the memory of the past and the fears of the present, through bodily experience that would give survivors a new sense of personal agency.

Guided by integrated marketing theory, the foundation of integrated marketing is the understanding of market and customers. The first step is the utilization of marketing tools. This study analyzed the sales data from 2009 to 2011 and focused on the salience of four main marketing tools used by Heinz. Primary information and data come from inside of the company. Our analysis has shown Heinz’s profit structure, regional characteristics of the Chinese market, and the effectiveness of promotional activities. The main finding of this study is that regional factors significantly influence the company’s marketing strategy in the Chinese business environment. Also, cultural divergences do have an impact on the company’s business operations. The limitation of our study is that this data set spanning three years cannot represent the situation in the long run or holistically.

Texte remanié de: Inaugural-Dissertation--Theologische Fakultät--Freburg im Breisgau--Albert-Ludwigs-Universität, 2001. / Bibliogr. p. 207-218.