La presente tesis doctoral recopila desde una perspectiva múltiple toda la iconografía funeraria y votiva de la península Ibérica durante el período del alto Imperio. Este trabajo no solo pretende compilar y continuar actualizando dicha información a través de nuestra base de datos, sino que también presenta un análisis de diversos factores referidos a las imágenes funerarias de tipo astral y vegetal. Asimismo, gracias a la base de datos hemos configurado distintos patrones de búsqueda basados en los soportes y la disposición de la iconogafía en los mismo, acciones que permitirán al investigador buscar y comprar las distintas decoraciones. Los principales objetivos que aquí se persiguen son en primer lugar, la creación de una base datos lo más completa y actualizada posible sobre la iconografía funeraria y votiva que sirva de punto de partida para futuras investigaciones. Seguidamente, que dicho corpus incluya no solo los aspectos iconográficos y simbólicos de las piezas, fundamentales para esta tesis, sino también cuestiones referentes al soporte, el espacio y el tiempo, o a los aspectos sociales que nos aporta la parte escrita del monumento. En tercer lugar, la presentación de la iconografía en todas sus formas como un elemento que, si bien no está exento de una profunda problemática, trasciende el ámbito de lo decorativo y lo simbólico y debe ser abordado desde una perspectiva interdisciplinar. Asimismo, en este trabajo no solo el estudio de la imagen parte desde este supuesto, sino también el acercamiento al monumento epigráfico, como una fuente compleja. Como cuarto objetivo, proponemos la redacción de un glosario que, en la medida de lo posible, trate de unificar la variada terminología aplicada a los múltiples iconos que pueblan la simbología funeraria y votiva en la península Ibérica. A continuación, de acuerdo a una división sectorial del territorio hispano, analizamos la iconografía funeraria de acuerdo a las variables de tiempo y espacio. Y, como propósito final, examinamos los símbolos funerarios desde un punto de vista particualr con arreglo a su tipo de contenido, su soporte, su distribución espacial y temporal, su unión con otras imágenes, su disposición en el soporte, el estatus social de los individuos para quienes se realizó el monumento y su onomástica. La consecución de estos objetivos ha sido posible gracias al empleo de distitnas metodologías, como el concepto de imagen más allá de su entendimiento como una forma decorativa o simbólica, basándonos en una perspectiva multidisciplinar. De igual manera, para analizar tan vasto número de epígrafes hemos integrado en nuestro discurso un examen sustentado por dos niveles. Por un lado, un acercamiento global a la iconografía, tanto funeraria como votiva, en el que hemos observado el ámbito en el que predomina el uso de las imágenes. A continuación, con nuestra atención sobre la decoración de tipo funerario, hemos desarrollado un análisis general, para así conocer cuál es el grado de uso de la iconografía en este ámbito, cuál es nivel de concentración de los diferentes conjuntos, cuál es su distribución temporal y como se comportan estos dos factores en los once sectores en los que hemos dividido el territorio peninsular. Finalmente, en el estudio particular de los elementos astrales y vegetales del mundo funerario ha resultado fundamental la aplicación de múltiples factores de análisis, que engloban desde el tipo de contenido hasta el estatus social y la onomástica de los personajes a quienes se dedicó el monumento decorado. Así, hemos conseguido aplicar una lectura de la iconografía funeraria que abarca diversos elementos y que no tiene por objeto una caracteristica particular de la imagen. En definitiva, presentamos en esta tesis la primera recopilación con carácter general de la iconografía funeraria y votiva de la penínusula Ibérica durante el Alto Imperio, superando así los estudios previos, centrados en una zona concreta o en un tipo de monumento específico. De igual manera, dicha recopilación, no solo se basa en los aspectos externos del monumento, sino que también atiende a su contenido interno, proponiendo así una visión lo más completa posible del mismo. Por otro lado, otra de las novedades que aporta esta base de datos es la posibilidad de localizar la iconografía dentro del propio soporte, lo que permitirá realizar comparaciones entre diferentes monumentos y territorios. Por lo que respecta a la terminología de los iconos, en muchos casos variada y sin consenso, aportamos aquí un glosario que esperamos sirva de guía a la hora de describir las imágenes hispanas. Gracias al estudio teórico del soporte y de la imagen, también hemos concluido que ambas son fuentes complejas, cuyo estudio no puede reducirse a una sola cuestión. Finalmente, y a pesar del mal estado de algunos monumentos, los análisis de la iconografía funeraria nos han mostrado una preponderancia de los monumentos sin decoración sobre aquellos con iconografía. Asimismo, el análisis sectorial nos ha permitido apreciar las múltiples diferencias existentes en el uso de las imágenes funerarias en Hispania, con una clara concentración en el noroeste. Por lo que se refiere, al examen particular de los iconos astrales y vegetales concluimos, en términos generales, que existe una predilección por las formas astrales especialmente el creciente lunar, la esvástica de radios curvos y la rosácea, si bien los emblemas angulosos también desarrollan una gran presencia en determinados territorios.

A partir de la revisión de los diseños presentes en los queros, enfatizando tres de ellos, se identifica dos temas iconográficos incaicos que se habrían mantenido al menos durante las primeras décadas luego de la llegada española: el mito de origen y la decapitación. Se plantea que el discurso visual transmitido por el régimen incaico a través de los queros y aríbalos en los escenarios de fiestas continuó en los queros durante el S.XVI luego de la conquista, posiblemente hasta las reformas toledanas. Hubo una voz autóctona que hablaba a través de los queros, los cuales continuaron siendo el soporte de un mensaje nativo aunque ya no necesariamente estatal, así, los cambios en el quero fueron de carácter técnico y formal mas no temático. Este trabajo parte de las comparaciones entre los diseños de queros y aríbalos pre y post conquista que estilísticamente corresponden al estilo Cuzco y se pueden asociar a la sociedad Inca del Cuzco. Se identifican los contextos de uso de los queros en los distintos rituales de libación a partir de información arqueológica e histórica, luego se señalan los motivos iconográficos que podrían explicarse en base a la información del contexto y, finalmente, se identifican temas a partir de los motivos relacionados antes y luego de la conquista.

La presente investigación se encuentra focalizada en el estudio de dos tipos de diseños iconográficos pertenecientes al subestilo alfarero inca Cuzco Policromo Figurado (Rowe 1944): los personajes femeninos con toca cefálica (PFTC) y los personajes masculinos emplumados (PME). Tras introducir al lector dentro de la problemática del estilo figurativo incaico, caracterizándolo tanto espacial como cronológicamente, es desarrollado el análisis de ambas modalidades de diseños. Si bien la aproximación empleada sigue en gran medida el método iconológico propuesto por Erwin Panofsky (1955) para el estudio de obras de arte, difiere de éste al recurrir a la información contextual de las materiales incorporándola como un importante referente interpretativo. La revisión de referencias etnohistóricas y etnográficas, por consiguiente, se ve complementada con datos contextuales que facilitan el reconocimiento de la identidad social de los personajes representados iconográficamente y la naturaleza de las acciones ejecutadas por éstos. De ese modo se logra identificar la representación de acllaconas (femeninos y masculinos) ejecutando diversos ritos, entre los que se incluyen prácticas de culto ancestral y la producción ritualizada de bienes. En la última parte de la tesis se evalúan tres puntos críticos en la investigación: a) la participación de los especialistas religiosos en la producción de cerámica inca con iconografía figurativa (modelo acllacona-artesano); b) el rol cumplido por este tipo de representaciones en el contexto de uso en que era exhibida; y, por último, c) la suerte experimentada por estos diseños una vez ocurrida la conquista española e iniciada la evangelización católica. / Tesis

Tiwanaku Iconography in South Central Andean Snuffing ParaphernaliaThis work presents an analysis of Tiwanaku iconography depicted on snuffing equipment, referring to other media when appropriate. This hallucinogenic equipment facilitates a basic study of Tiwanaku's iconographic configuration because of its specific function, duration and widespread distribution. The snuffing kit consists of a distinct set of implements: a small rectangular tray, a snuffing tube, a small spoon, and leather pouches that functioned as snuff powder containers. I have documented 84 snuff trays and 23 snuffing tubes with Tiwanaku iconography. Their geographical distribution is noted and the major themes represented are discussed. This is followed by an analysis of the components of the iconographic system, a discussion of the different structural schemes and variations in thematic emphasis. / En este trabajo se presenta un análisis de la iconografía tiwanaku en los equipos de inhalar polvos psicoactivos, con referencia a la escultura lítica, textiles y cerámica. Estos equipos permiten un estudio inicial de la configuración iconográfica tiwanaku debido a su función específica y a su amplia distribución geográfica y temporal. El ajuar inhalatorio consiste de una tableta rectangular, un tubo, una cucharilla y una bolsa de cuero como recipiente para los polvos. El autor ha documentado 84 tabletas y 23 tubos con este tipo de iconografía. Se discuten los temas representados, sus variaciones y componentes, y distribución geográfica.

This paper presents and discusses the results of recent investigations carried out by the Ánimas Altas Archaeological Program, in the Ica department, southern Peru. A particular emphasis is put on the excavations conducted at a frieze-decorated building. The analysis of the material culture registered in this building, particularly of the icons depicted on the friezes, not only offers some interpretations regarding Paracas symbology and cosmovision but also sheds lights on critical aspects related to identity as well as the territorial dynamics of the Paracas social formations from the lower section of the Ica valley. Furthermore, imagery depicted on friezes support the idea that social interactions promoted by the Paracas were not limited to the adjacent highland. Even more, potential links with the north and central coast from remote timesneed to be further investigated. The stylistic and technological variations registered at the «Building of Friezes» – which are not diachronically manifested, can reveal diverse phenomena such as the occupation of the territory by several groups that gave shape to socio-political identities in Late Paracas times. The comparison between the data obtained from the excavation at the «Building of Frizes» and other Paracas sites´will allow Paracas scholars to formulate interpretations and hypotheses about both the political and cultural spaces of the ancient Paracas. / En este artículo, se presentan y se discuten los resultados de las recientes investigaciones llevadas a cabo en el marco del Programa Arqueológico Ánimas Altas, Ica, Perú. Se enfatizan las excavaciones realizadas en un edificio decorado con frisos. El análisis de la cultura material de este edificio —en particular, de los íconos plasmados en los frisos— ofrece algunas interpretaciones no solamente respecto a la simbología y cosmovisión paracas; también, arroja luces sobre aspectos relacionados con dinámicas identitarias y territoriales de las formaciones sociales paracas en el valle bajo de Ica. Los íconos plasmados en los frisos apoyan la idea según la cual las interacciones de los paracas no se limitaron a la sierra adyacente. Más aún, existen nexos con la costa norte y central desde épocas remotas que quedan por investigar. Las variacionesestilísticas y tecnológicas observadas en el Edificio de los Frisos —que no se manifiestan en diacronía— pueden revelar varios fenómenos, entre ellos, la ocupación del territorio por varios grupos que formaron entidades sociopolíticas en la época Paracas Tardío. Las comparaciones entre los datos proporcionados por las excavaciones del Edificio de los Frisos con los de otros sitios permitirán formular interpretaciones e hipótesis sobre el espacio político y cultural de los paracas.

A pesar de que la industria textil peruana sorprende al mundo gracias a la calidad de sus confecciones y materia prima, las políticas gubernamentales impactan en el estancamiento del crecimiento de la producción nacional. Como alternativa para una subdivisión de la industria, tejidos de punto (cuidado personal), se propone la producción y comercialización de toallas tipo Jacquard con diseños distintivos del país, aprovechando el perfil del consumidor “Peruano Fusión”, que siente orgullo por su realidad y diversidad. Por ello el presente proyecto busca evaluar la viabilidad técnica, económica y financiera para la implementación de una nueva línea de producción. Del análisis estratégico y estudio de mercado, se obtiene que la proyección de la demanda incrementa en 5% a través de los años y es suficiente para garantizar la rentabilidad de la empresa. Con un precio de entrada de S/ 72.00, y precio final de S/ 80.00, se prevé una demanda de 8 213 unidades en el primer año siendo el mercado objetivo Lima Metropolitana Este. Del estudio técnico se obtiene la localización de la planta, procesos productivos, tamaño de la planta y requerimientos del proceso. Sobre la localización, la línea debe permanecer en el distrito de Lurigancho, actual terreno, principalmente por la disponibilidad de servicios públicos e inversión a realizar. En estudio legal y organizacional se plantea las normas y reglamentos a cumplir. Además, se define que la empresa será una Empresa Individual de Responsabilidad Limitada. Por otro lado, se define el perfil del personal requerido, sus funciones y puestos de trabajo. Finalmente, del estudio económico y financiero, se calcula la inversión requerida, la forma de financiamiento y la rentabilidad del proyecto. La inversión total requerida es de S/. 337,694.58, siendo S/. 185,550.55 financiado. En el análisis de rentabilidad se obtiene un TIRE de 26.61% y un TIRF de 36.45%.

La presente investigación señala la falta de exploración sobre iconografía de culturas precolombinas como fuente de inspiración para el desarrollo de proyectos creativos. Abordando el tema sobre cómo estas pueden servir de inspiración para propuestas modernas e innovadoras de diseño y al mismo tiempo educar y permitir generar un vínculo con la historia. Por este motivo se crea Saphi un emprendimiento innovador que se inspira en la iconografía de las culturas precolombinas para reinterpretarlas y presentarlas de manera actual y contemporánea, pero sin perder el reconocimiento y la identidad de cada una de ellas logrando una propuesta lúdica. Tomando como reto en una primera etapa el diseñar una serie de productos utilitarios inspirados en el verano y en la cultura Chancay fusionando la iconografía marina y la cosmovisión de los habitantes de esta cultura generando una gráfica fresca y dinámica plasmada en artículos relacionados al concepto verano. Esta propuesta no solo hace diseño basado en elementos gráficos, sino que al mismo tiempo innova a través de la educación permitiendo reconocer el valor de dichas culturas; teniendo así, que cada prenda diseñada lleva un identificador digital que le permite conectarse con la web del proyecto donde encontrará el proceso creativo y las fuentes originales de información permitiendo conocer y generar un vínculo con la historia. / The present research indicates the lack of exploration over the iconography of pre-Columbian cultures as a source of inspiration for the development of creative projects. Addressing the issue of how these can serve as an inspiration for modern and innovative design proposals and at the same time for educating and allowing to generate a link with history. For this reason, Saphi is created, an innovative venture that is inspired by the iconography of pre-Columbian cultures to reinterpret and present them in a current and contemporary way, but without losing the recognition and identity of each one of them, achieving an entertaining proposal. Taking as a challenge in a first stage to design a series of utilitarian products inspired by the summer and the Chancay culture, merging the marine iconography and the worldview of the inhabitants of this culture, generating a fresh and dynamic graphic embodied in articles related to the summer concept. This proposal not only makes design based on graphic elements, but at the same time innovates through education allowing to recognize the value of these cultures; thus, each garment designed carries a digital identifier that allows the customer to connect to the project website where you will find the creative process and original sources of information, allowing him to know and generate a link with history

La investigación se enfoca en la serie fotográfica "Vírgenes de la Puerta" (2015) de Juan José Barboza-Gubo y Andrew Mroczek, que explora el apropiacionismo iconográfico de la religión católica en la fotografía contemporánea. Este enfoque estético busca destacar problemáticas sociales, específicamente las enfrentadas por las mujeres transexuales, dentro de un contexto marginalizado. Se examina cómo esta técnica se utiliza para abordar y promover dinámicas de trabajo social a través de la fotografía, el apropiacionismo y la puesta en escena. La investigación también analiza el impacto de la iconografía católica y sus adaptaciones en esta serie, así como la difícil situación de las mujeres trans en el contexto peruano. La serie fotográfica se convierte así en un medio para visibilizar y enfrentar las realidades de estas mujeres, utilizando elementos simbólicos poderosos de la iconografía católica para generar conciencia y reflexión sobre su situación. En última instancia, este estudio destaca el potencial de la fotografía como herramienta para el cambio social y la representación de comunidades marginadas, al tiempo que cuestiona las convenciones estéticas y culturales establecidas. / The research focuses on the photographic series "Vírgenes de la Puerta" (2015) by Juan José Barboza-Gubo and Andrew Mroczek, which explores the iconographic appropriation of the Catholic religion in contemporary photography. This aesthetic approach aims to highlight social issues, specifically those faced by transgender women, within a marginalized context. It examines how this technique is used to address and promote social work dynamics through photography, appropriationism, and staging. The research also analyzes the impact of Catholic iconography and its adaptations in this series, as well as the challenging situation of trans women in the Peruvian context. The photographic series thus becomes a means to visualize and confront the realities of these women, using powerful symbolic elements of Catholic iconography to raise awareness and reflection on their situation. Ultimately, this study highlights the potential of photography as a tool for social change and the representation of marginalized communities, while questioning established aesthetic and cultural conventions.