Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T18:43:33Z No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T19:33:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:33:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) Previous issue date: 2018-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Corpos, espaços, temporalidades e questões de gênero se cruzam no eterno devir do envelhecimento urbano. O objetivo geral desta dissertação é analisar os imaginários construídos e/ou reproduzidos pelas protagonistas mulheres e idosas dos filmes que compõem o corpus desta pesquisa. Esta investigação acadêmica debruça-se sobre a hipótese de que os filmes selecionados apresentam, de maneira contemporânea, uma multiplicidade de imaginários que tangem a complexa relação entre corpo, temporalidades, envelhecimento e espaços do habitar no universo feminino na finitude. Observam-se duas propostas metodológicas, uma quantitativa e outra qualitativa, a saber: (1) um levantamento de filmes longas-metragens liveaction de ficção, nacionais e internacionais, exibidos no circuito comercial brasileiro, dentro do período que compreende os anos entre 2001 e 2016, que trazem a figura do idoso como protagonista de suas narrativas fílmicas e; (2) análises de filmes conforme a proposta metodológica de Casetti e Di Chio (1998). A partir deste levantamento, foram definidos treze critérios a fim de nortear a precisão do corpus de pesquisa. Selecionou-se fragmentos fílmicos de três obras cinematográficas para análise detalhada: Aquarius (Brasil, Kleber Mendonça Filho, 146 min, 2016), A festa de despedida (Israel, Sharon Maymon/Tal Granit, 93 min, 2015) e E se vivêssemos todos juntos? (França, Stéphane Robelin, 96 min, 2012). O levantamento realizado conclui que foram exibidos 382 filmes no circuito comercial brasileiro que apresentam idosos como protagonistas de suas narrativas. Constata-se que os três longas-metragens analisados rompem com o imaginário social no tocante às relações entre temporalidades e espaços do habitar urbano que envolvem protagonistas femininas no período da finitude. / Bodies, spaces, temporalities and gender issues are intertwined in the eternal process of aging in urban contexts. The main purpose of this Master’s thesis is to analyze the imaginaries constructed and/or reproduced by the elderly female protagonists of the films analyzed in this research. This thesis focuses on the hypothesis that the films selected present a multiplicity of feminine imaginaries approaching, contemporaneously, the complex relationship between body, temporalities, aging and dwelling spaces of the feminine universe during the last phase of life. This research draws upon two methodological proposals, a quantitative and a qualitative one: a survey of national and international live-action fiction feature films distributed in the Brazilian commercial circuit within the period comprising the years of 2001 and 2016 that showcase elderly individuals as protagonists of their narratives; and film analyses that take upon Casetti and Di Chio’s (1998) method. From this survey, thirteen criteria were delineated in order to establish the corpus of this research. Film fragments were selected from the three following cinematographic works for detailed analyses: Aquarius (Brazil, Kleber Mendonça Filho, 146 min, 2016), The Farewell Party (Israel, Sharon Maymon/Tal Granit, 93 min, 2015) and All Together (France, Stéphane Robelin, 96 min, 2012). From this inquiry was derived that 382 films which showcase the elderly as protagonists of their narratives were distributed in the Brazilian commercial circuit. This research concludes that the three feature films analyzed disrupt the social imaginary regarding the relations between temporalities and urban dwelling spaces that involve female protagonists during old age.

A investigação da metrópole contemporânea a partir do cinema comporta o recorte de imagens produzidas em diferentes tempos e contextos, promovendo assim uma análise pendular e intertextual sob a ótica do imaginário urbano. Cruzar o olhar crítico e poético da cidade, captado pelo cinema de impressão, com a produção híbrida de filmes que abordam aspectos cotidianos da cidade de Porto Alegre é um dos objetivos desta dissertação, assim como revelar quais camadas de tempo e quais interfaces físicas e sociais estão sendo representadas por esta filmografia. A representação da cidade filmada encontra-se num universo tanto próximo das práticas individuais quanto universais. Parte-se então da leitura superposta de filmes curtas-metragens produzidos no contexto porto-alegrense, entre as décadas de 1970 e 90, organizados aos pares, e entendidos como fragmentos capazes de promover a reflexão palimpséstica da cidade. A metodologia adotada para radiografar a cidade filmada fundamenta-se nas técnicas de montagem desenvolvidas por Walter Benjamin.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T12:22:05Z No. of bitstreams: 1 tese Liliane Vasconcelos de Jesus.pdf: 5654720 bytes, checksum: a102a164ffe72b4b0a706ee7c629a484 (MD5) / Approved for entry into archive by Rosevânia Machado (rosevaniamachado.s@gmail.com) on 2018-07-11T13:44:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese Liliane Vasconcelos de Jesus.pdf: 5654720 bytes, checksum: a102a164ffe72b4b0a706ee7c629a484 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T13:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese Liliane Vasconcelos de Jesus.pdf: 5654720 bytes, checksum: a102a164ffe72b4b0a706ee7c629a484 (MD5) / EPDSE - CNPQ / A presente tese busca efetuar uma leitura de imagens que dão forma à cidade do Salvador na literatura e no cinema contemporâneo, em obras selecionadas. Parte do pressuposto de que a cidade, como a conjugação dos elementos arquitetônicos e humanos que efetivamente a compõem, permite (e talvez até instigue) investigações que deem conta desta cidade-texto. Pensando no recorte que é fundamental a todo procedimento científico, esta pesquisa intenta responder: Como se constitui a articulação entre o espaço físico da cidade e os diversos grupamentos humanos que por ela circulam na contemporaneidade? E, especialmente, como a literatura e o cinema expressam o imaginário urbano de Salvador? Por que surge esse grande interesse pelo estudo da cidade, se atualmente vivenciamos a crise urbana? Por esse viés, a reflexão aqui desenvolvida se debruça sobre visões empreendidas pela literatura e pelo cinema acerca de Salvador, utilizando estas narrativas para ampliar o olhar sobre a cidade. A fim de alcançar esse resultado, este trabalho elege a mirada dos Estudos Culturais, que investem nos diversos contextos da cidade enquanto texto, bem como em uma ótica multidisciplinar, alicerçada nos estudos urbanos. Compondo o corpus que delimita o alcance desta investigação, foram escolhidas algumas narrativas, datadas do século XXI: na literatura, O canto da sereia, de Nelson Mota (2002), A rainha do Cine Roma, de Alejandro Reyes (2010), Salvador negro rancor, de Fábio Mandingo (2011) e Ladeiras, vielas e farrapos, de Tom Correia (2015a); no cinema, Cidade Baixa, de Sérgio Machado (2005), Ó paí, ó, de Monique Gardenberg (2007), Estranhos, de Paulo Alcântara (2009) e Trampolim do Forte, de João Mattos (2010). O que há em comum nestas obras, tornando-as adequadas para esta análise, é o fato de localizarem a narrativa no espaço urbano contemporâneo da cidade de Salvador, focalizando, sob diferentes perspectivas, a problemática urbana atual, e trazendo a cidade à cena. A pesquisa permitiu identificar nas obras do corpus, tanto em cinema quanto em literatura, a presença de discursos diversos sobre o imaginário de Salvador, retratando a cidade ora como cartão-postal vocacionado para o prazer e o encantamento, ora como uma urbe desigual, na qual a solidariedade e os afetos humanos são diariamente sufocados por crueldade, miséria e barreiras à ampla convivência entre os diversos segmentos da sociedade. / The present thesis aims to give an interpretation of the imagery that shape the city of Salvador in literature and contemporary cinema, in selected works. Assumes that the city, as the combination of the architectural and human elements that effectively compose it, allows (and perhaps even instigates) investigations that represent this city-text. Thinking about the configuration that is fundamental to every scientific procedure, this research tries to answer: How does the articulation work among the physical space of the city and the various human groups that circulate through it in contemporary times? And, specifically, how do literature and cinema express the urban imagery of Salvador? Why does this great interest in studying the city arise, if we are currently experiencing the crisis of the city? By this approach, the reflection developed here focuses on visions about Salvador undertaken by literature and cinema, using these narratives to expand the way of looking at the city. To achieve this result, this work chooses the Cultural Studies’ point of view, which invest in the different contexts of the city as a text, as well as in a multidisciplinary perspective, based on urban studies. Composing the set that delimits the scope of this investigation, some narratives were chosen, dated from the 21st century: in literature, O canto da sereia, by Nelson Mota (2002), A rainha do Cine Roma, by Alejandro Reyes (2010), Salvador negro rancor, by Fábio Mandingo (2011) and Ladeiras, vielas e farrapos, by Tom Correia (2015a); in cinema, Cidade Baixa, by Sérgio Machado (2005), Ó paí, ó, by Monique Gardenberg (2007), Estranhos, by Paulo Alcântara (2009) and Trampolim do Forte, by João Mattos (2010). What is common among these works, making them suitable for this analysis, is that they locate the narrative in the contemporary urban space of the city of Salvador, focusing, under different perspectives, the current urban problems, and bringing the city on stage. The research allowed to identify, in the works of the selection, in both cinema and literature, the existence of a number of meanings on Salvador’s imagery, portraying the city sometimes as a postcard for pleasure and enchantment, sometimes as an uneven city in which solidarity and human affections are daily suffocated by cruelty, misery and barriers to the wide coexistence among the various segments of society.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-17T16:19:56Z No. of bitstreams: 1 2017_LucianaJobimNavarro.pdf: 33567054 bytes, checksum: 52618ac2aaba13edef585e2cbefc81e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T22:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LucianaJobimNavarro.pdf: 33567054 bytes, checksum: 52618ac2aaba13edef585e2cbefc81e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T22:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LucianaJobimNavarro.pdf: 33567054 bytes, checksum: 52618ac2aaba13edef585e2cbefc81e1 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / A partir da homogeneização do imaginário histórico de Brasília consolidado por uma narrativa histórica fotográfica baseada em construções monumentais, esta dissertação aborda a produção de imagens da construção de Brasília, registradas pelo fotógrafo francês Marcel Gautherot. Toma-se a fotografia como ferramenta historiográfica capaz de construir imaginários sociais e seus efeitos na consolidação de representações sobre a cidade na História. Ao relacionar o acervo de imagens produzidas pelo fotógrafo sobre a capital com aquelas publicadas, especificamente pela revista Módulo, bem como com o discurso sócio-político que vinha sendo elaborada sobre a capital, define-se um recorte que busca estabelecer o papel etnográfico do fotógrafo, seu olhar estético e o poder da mídia na construção das narrativas sobre a cidade. Busca-se demonstrar como a utilização da imagem fotográfica na historiografia da cidade é capaz de construir representações sobre os espaços e paisagens, partindo do pressuposto de que a produção fotográfica é parte do processo de interpretar e escrever a história da arquitetura e da cidade, contribuindo para a formação de imaginários coletivos e individuais sobre esses espaços. Assim, procura-se compreender o discurso sobre a capital, considerando os aspectos sócio-políticos que envolveram sua construção e a função de Brasília na representação da arquitetura e urbanismo modernos, contrapondo a história imagética consolidada da cidade com aquela não publicada à época da construção, pelas principais revistas, e especificamente no contexto da revista Módulo. Coloca-se então, o fotógrafo como interprete da realidade, a partir de sua escolha deliberada, que é sua própria capacidade anímica, de construir a representação da paisagem urbana. Descobre-se uma cidade que vai além do discurso arquitetônico moderno e centro de poder político, a partir das imagens de Marcel Gautherot onde se destacam os usos sociais dos lugares, bem como as relações de classe e gênero dos conflitos emergentes no espaço urbano.Propõe-se uma leitura imagética das fotografias não publicadas de Gautherot, a partir de um recorte estético específico, onde o fotógrafo representa a apropriação de espaços residuais da cidade na organização de ‘cidades paralelas’ - Sacolândia e dos espaços livres do Plano Piloto - pelas famílias dos trabalhadores, tendo como objeto as formas que essas famílias habitam o espaço e produzem relações sociais, criando assim novas possibilidades de narrativas sobre a construção da capital. / From the homogenization of the historical imaginary of Brasília consolidated by a historical photographic narrative based on monumental constructions, this dissertation approaches the production of images of the construction of Brasilia, recorded by the French photographer Marcel Gautherot. Photograph is taken as a historiographic tool capable of social imagery and its effects on the consolidation of representations about the city in history. In relating the collection of images produced by the photographer on the capital with those published, specifically by the Módulo magazine, as well as with the socio-political discourse that had been elaborated on the capital, is defined a clipping that seeks to establish the ethnographic role of the photographer, his aesthetic view and the power of the media in the construction of the narratives about the city. Seeks to demonstrate how the use of the photographic image in the historiography of the city is able to build representations about the spaces and landscapes, based on the assumption that the photographic production is part of the process of interpreting and writing the history of architecture and the city, contributing to the formation of collective and individual imaginaries about these spaces. Thus, the aim is to understand the discourse about the capital, considering the socio-political aspects that involved its construction and the role of Brasília in the representation of modern architecture and urbanism, opposing the consolidated imagery history of the city with the unpublished one. In this context, the photographer is placed as an interpreter of reality, based on his deliberate choice, which is his own psychic capacity, to construct the representation of the urban landscape. From the images of Marcel Gautherot, discovers a city that goes beyond modernist architectural and center of political power based discourse, highlighting the social uses of places, as well as the class and gender relations of emerging conflicts in urban space. It is proposed an image based reading of the unpublished Gautherot photographs, from a specific aesthetic cut, where the photographer represents the appropriation of residual spaces of the city in the organization of 'parallel cities' - Sacolândia and the empty spaces of the Plano Piloto - by the families of workers, having as object the ways these families habit the space and produce social relations, creating new possibilities of narratives on the construction of the capital.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-08-02T18:45:14Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaFlaviaRegoMota.pdf: 40947656 bytes, checksum: cc50bd1518b9e6659071498e377ce6e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-19T12:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaFlaviaRegoMota.pdf: 40947656 bytes, checksum: cc50bd1518b9e6659071498e377ce6e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T12:30:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaFlaviaRegoMota.pdf: 40947656 bytes, checksum: cc50bd1518b9e6659071498e377ce6e0 (MD5) Previous issue date: 2017-09-19 / A criação da cidade de Goiânia, na década de 1930, para substituir a antiga capital de Goiás, pretendia afirmar o Estado como expressão do progresso e desenvolvimento conquistado. Seu plano original, elaborado por Attílio Corrêa Lima, em 1933, tem influência do urbanismo barroco, expresso na monumentalidade, e dos padrões sanitários estabelecidos para a época. Alguns parques, portanto, foram estabelecidos como pulmões da cidade em estreita relação com os cursos d’água, além de serem propostos para o lazer e embelezamento urbano. O Bosque dos Buritis, localizado na região central da cidade, foi previsto nesse plano e definido como área de lazer e de preservação ambiental, que não poderia ter seu uso alterado. Entretanto, a maioria das áreas verdes, previstas no plano original, foram loteadas para abrigar a população que chegava na nova capital ou desmatadas para a abertura de vias. Da mesma maneira, o Bosque teve sua área extremamente reduzida e se consolidou como parque urbano apenas por volta dos anos 1960 e 1970. Posteriormente, o parque ganhou um concurso de cartão-postal de Goiânia, o que deu início a discursos de “cidade verde”, “cidade sustentável”, que estimularam a construção de mais de 10 parques na cidade, na última década. Tomando-se os parques urbanos da cidade como palimpsesto, as consecutivas transformações do Bosque possibilitaram a investigação de suas representações. A partir de revisões bibliográficas, análise de fontes documentais e de entrevistas, a pesquisa busca investigar o Bosque que habita o imaginário daqueles que dele usufruem e as relações simbólicas estabelecidas com este espaço da cidade. / The creation of the city of Goiânia in the 1930s, with the aim of replacing the old capital of Goiás was intended to affirm the state as an expression of the progress and the achieved development. Its original plan, elaborated by Attílio Corrêa Lima, in 1933, has the influence of baroque urbanism, expressed in the monumentality, and the sanitary standards established for that time. Some parks, therefore, were established as lungs of the city in close relation with the waterways, in addition to being proposed for leisure and urban beautification. Bosque dos Buritis, located in the central region, was foreseen in this plan and defined as an area of leisure and environmental preservation, which should not have its use altered. However, most of the green areas, predicted in the original plan, were subdivided in order to house the population that arrived in the new capital or deforested for opening roads. In the same way, Bosque had its area extremely reduced and was consolidated as an urban park in the 1960s and 1970s, only. Later, the park gained an election a contest of Goiânia’s postcard, what has initiated discourses of "green city", "sustainable city", which stimulated the construction of more than 10 parks in the city in the last decade. Taking the urban parks of Goiânia as palimpsest, Bosque’s consecutive transformations made possible an investigation of its representations. Based on bibliographical reviews, analysis of documentary sources and interviews, the research seeks to investigate the Bosque that inhabits the imaginary of those who enjoy it and the symbolic relations established with this space of the city.

A investigação da metrópole contemporânea a partir do cinema comporta o recorte de imagens produzidas em diferentes tempos e contextos, promovendo assim uma análise pendular e intertextual sob a ótica do imaginário urbano. Cruzar o olhar crítico e poético da cidade, captado pelo cinema de impressão, com a produção híbrida de filmes que abordam aspectos cotidianos da cidade de Porto Alegre é um dos objetivos desta dissertação, assim como revelar quais camadas de tempo e quais interfaces físicas e sociais estão sendo representadas por esta filmografia. A representação da cidade filmada encontra-se num universo tanto próximo das práticas individuais quanto universais. Parte-se então da leitura superposta de filmes curtas-metragens produzidos no contexto porto-alegrense, entre as décadas de 1970 e 90, organizados aos pares, e entendidos como fragmentos capazes de promover a reflexão palimpséstica da cidade. A metodologia adotada para radiografar a cidade filmada fundamenta-se nas técnicas de montagem desenvolvidas por Walter Benjamin.

A investigação da metrópole contemporânea a partir do cinema comporta o recorte de imagens produzidas em diferentes tempos e contextos, promovendo assim uma análise pendular e intertextual sob a ótica do imaginário urbano. Cruzar o olhar crítico e poético da cidade, captado pelo cinema de impressão, com a produção híbrida de filmes que abordam aspectos cotidianos da cidade de Porto Alegre é um dos objetivos desta dissertação, assim como revelar quais camadas de tempo e quais interfaces físicas e sociais estão sendo representadas por esta filmografia. A representação da cidade filmada encontra-se num universo tanto próximo das práticas individuais quanto universais. Parte-se então da leitura superposta de filmes curtas-metragens produzidos no contexto porto-alegrense, entre as décadas de 1970 e 90, organizados aos pares, e entendidos como fragmentos capazes de promover a reflexão palimpséstica da cidade. A metodologia adotada para radiografar a cidade filmada fundamenta-se nas técnicas de montagem desenvolvidas por Walter Benjamin.

Esta pesquisa busca compreender como as narrativas sobre Porto Alegre são construídas na literatura contemporânea do século XXI. A arte e a literatura participam da construção simbólica por meio de processos dinâmicos, despertam os sentidos, qualificam os imaginários e produzem representações sobre a cidade. As representações sociais, a memória e a cultura, o senso comum, o imaginário social e os imaginários urbanos, são elementos fundamentais para compreender as narrativas produzidas e identificar as representações que formam o imaginário da cidade. Este estudo analisa três obras da literatura brasileira contemporânea sobre Porto Alegre: Quarenta Dias, Imóveis Paredes e Meia Noite e Vinte. A partir daí foram construídos “croquis” simbólicos e mapas representacionais sobre a cidade. Os procedimentos metodológicos aplicados são: levantamento e análise de elementos simbólicos que formam os imaginários da cidade por meio de análise temática e de conteúdo; enquadramento histórico-literário; análise e coleta de citações para formulação de mapas representacionais e “croqui” das obras analisadas. Conclui-se que as narrativas literárias sobre Porto Alegre descrevem uma cidade caótica, de temperaturas extremas, insegura, dominada por desigualdades sociais e pela especulação imobiliária; despreza o patrimônio histórico e arquitetônico Em contraponto, discursos nostálgicos de um tempo recente, descrevem uma cidade segura, pacífica e rica em ofertas culturais quando regida por gestões populares. Ideais de bem viver são também evocados por ações simples e significativas como caminhar pelas ruas para ressignificar a cidade. As representações sobre Porto Alegre nas narrativas literárias contemporâneas se aproximam das narrativas sobre a cidade, veiculadas por diferentes meios (rádio, TV, jornal impresso, entre outros). / This research aims to comprehend how stories about Porto Alegre are elaborated in contemporary literature of the 21st century. Art and literature take part in the symbolic construction via dynamic processes, awaken the senses, qualify the imaginaires and produce representations about the city. Social representations, memory and culture, common sense, the social imaginary and urban imaginaries are elements of utmost importance in comprehending the produced stories and identifying the representations which form the city's imaginaire. This study analyzes works of contemporary Brazilian literature about Porto Alegre. From there, symbolic "sketches" and representational maps about the city were constructed. The metodological procedures applied are as follows: surveillance and analysis of symbolic elements which form the city's urban imaginaries via analysis of theme and content; creation of a historic-literary framework; analysis and gathering of quotations for the elaboration of representational maps and a "sketch" of analyzed works. It is therefore concluded that literary stories about Porto Alegre depict a chaotic city, of temperatures in the extremes, unsafe, dominated by social inequiality and real estate speculation; historic and architectural heritage are despised. On the other hand, a nostalgic speech from recent times depicts a city which is safe, pacific and with plenty of cultural offerings while governed by popular administrations. Ideas of well-living are also evoked by simple and significant actions such as walking by the streets to give, once again, a meaning to the city. Representations of Porto Alegre in contemporary literature are similar to those conveyed via different means of communication (radio, TV, newspapers, along with others).

Esta pesquisa busca compreender como as narrativas sobre Porto Alegre são construídas na literatura contemporânea do século XXI. A arte e a literatura participam da construção simbólica por meio de processos dinâmicos, despertam os sentidos, qualificam os imaginários e produzem representações sobre a cidade. As representações sociais, a memória e a cultura, o senso comum, o imaginário social e os imaginários urbanos, são elementos fundamentais para compreender as narrativas produzidas e identificar as representações que formam o imaginário da cidade. Este estudo analisa três obras da literatura brasileira contemporânea sobre Porto Alegre: Quarenta Dias, Imóveis Paredes e Meia Noite e Vinte. A partir daí foram construídos “croquis” simbólicos e mapas representacionais sobre a cidade. Os procedimentos metodológicos aplicados são: levantamento e análise de elementos simbólicos que formam os imaginários da cidade por meio de análise temática e de conteúdo; enquadramento histórico-literário; análise e coleta de citações para formulação de mapas representacionais e “croqui” das obras analisadas. Conclui-se que as narrativas literárias sobre Porto Alegre descrevem uma cidade caótica, de temperaturas extremas, insegura, dominada por desigualdades sociais e pela especulação imobiliária; despreza o patrimônio histórico e arquitetônico Em contraponto, discursos nostálgicos de um tempo recente, descrevem uma cidade segura, pacífica e rica em ofertas culturais quando regida por gestões populares. Ideais de bem viver são também evocados por ações simples e significativas como caminhar pelas ruas para ressignificar a cidade. As representações sobre Porto Alegre nas narrativas literárias contemporâneas se aproximam das narrativas sobre a cidade, veiculadas por diferentes meios (rádio, TV, jornal impresso, entre outros). / This research aims to comprehend how stories about Porto Alegre are elaborated in contemporary literature of the 21st century. Art and literature take part in the symbolic construction via dynamic processes, awaken the senses, qualify the imaginaires and produce representations about the city. Social representations, memory and culture, common sense, the social imaginary and urban imaginaries are elements of utmost importance in comprehending the produced stories and identifying the representations which form the city's imaginaire. This study analyzes works of contemporary Brazilian literature about Porto Alegre. From there, symbolic "sketches" and representational maps about the city were constructed. The metodological procedures applied are as follows: surveillance and analysis of symbolic elements which form the city's urban imaginaries via analysis of theme and content; creation of a historic-literary framework; analysis and gathering of quotations for the elaboration of representational maps and a "sketch" of analyzed works. It is therefore concluded that literary stories about Porto Alegre depict a chaotic city, of temperatures in the extremes, unsafe, dominated by social inequiality and real estate speculation; historic and architectural heritage are despised. On the other hand, a nostalgic speech from recent times depicts a city which is safe, pacific and with plenty of cultural offerings while governed by popular administrations. Ideas of well-living are also evoked by simple and significant actions such as walking by the streets to give, once again, a meaning to the city. Representations of Porto Alegre in contemporary literature are similar to those conveyed via different means of communication (radio, TV, newspapers, along with others).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Desde a criação do cinema, em 1895, a cidade vem sendo retratada de forma surpreendente para quem a vivencia em seu cotidiano. A arte do cinema amplia o sentido de realidade e provoca um impacto sobre o universo psicológico e social do homem. O cinema brasileiro acompanha, através de sua vasta produção, o percurso da cidade no tocante ao desenvolvimento estético, social, cultural, político e econômico, apresentando a forma através da qual o homem se relaciona com essas variáveis. O historiador Michel de Certeau desenvolve em sua obra o tema da inventividade do cotidiano, no que se refere à prática do espaço. Os conceitos de espaço (um lugar praticado), e de lugar (um espaço geométrico), permitem aprofundar o estudo do papel do homem no cotidiano da cidade. É este o eixo teórico da presente pesquisa, que pretende estudar o imaginário da cidade no cinema brasileiro a partir de três questões principais: a formação do imaginário urbano, a criação da forma da cidade no cinema (locações, cenários e fisionomias) e o estado de solidão e isolamento vivido pelo homem nas grandes cidades. Para tal, foram escolhidas para análise as seguintes produções brasileiras: Dias de Nietzsche em Turim (2001) de Julio Bressane, O Príncipe (2002) de Ugo Giorgetti e O Outro Lado da Rua (2004) de Marcos Bernstein. A cidade representada nesses filmes nos dá a oportunidade de exercitar o olhar e refletir sobre o cotidiano da vida urbana e seus reflexos no universo psicológico do homem contemporâneo / Since the creation of the cinema, in 1895, cities have been portrayed in a way that surprises those who experience it in their daily lives. The art of cinema magnifies the sense of reality, thus triggering an impact on man's psychological and social universe. Through its large production, the Brazilian cinema follows the city's journey in connection with the aesthetic, social, cultural, political, and economical development, depicting the way man relates to these variants. In his work, the historian Michel de Certeau develops the subject of everyday inventiveness regarding the practice of space. The concepts of "space" (a practiced place) and "place" (a geometrical space) pave the way to deepening the investigation of man's role in the city's everyday life. This is the theoretical chore of the present research. It proposes to investigate the city's imaginary contents as seen in the Brazilian cinema, based on three main topics: the formation of the urban imaginary contents, the creation of the city's form on film (locations, settings, and looks), and the state of solitude and isolation man must face in the big cities. In order to supply the adequate material, the following Brazilian productions have been selected for the studies in question: Dias de Nietzsche em Turim (Nietzsche's Torino Days) (2001), by Julio Bressane, O Príncipe (The Prince) (2002), by Ugo Giorgetti, and O Outro Lado da Rua (The Other Side of the Street) (2004), by Marcos Bernstein. As portrayed in these films, the city supplies us with the opportunity to exercise the act of looking, and to reflect about the urban daily life with its effects on the contemporary man's psychology