Orientador: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Esta tese apresenta uma leitura comparativa entre contos do escritor argentino Jorge Luis Borges e romances do português José Saramago. Ainda que Borges, no âmbito da prosa de ficção, dedique-se exclusivamente à produção de contos e Saramago consagre-se principalmente como romancista, quando suas obras são postas em contato, pode-se verificar que ambos adotam temáticas, figuras, alegorias, imagens, símbolos e procedimentos narrativos comuns na construção de seus textos. Do rol de possíveis aproximações entre os autores, a análise centra-se especificamente no tema do labirinto, que se desdobra em três perspectivas: um espaço, que funciona como metáfora do mundo e da desorientação humana; uma representação estilística e temática da escrita, da leitura, da literatura e da composição estrutural das obras, e, por último, uma reflexão sobre a busca da identidade. Com base nos pressupostos dos estudos comparativos, este trabalho efetua, portanto, uma leitura temático-formal a partir da imagem do labirinto, a fim de identificar, explicitar e analisar similaridades entre as narrativas dos dois autores, observando como se dá a organização de seus textos e quais efeitos esses mecanismos análogos produzem nas obras de cada um deles. / Abstract: This thesis presents a comparative reading between short stories of the Argentine writer Jorge Luis Borges and novels of the Portuguese author José Saramago. Although Borges, in the ambit of the prose fiction, dedicates exclusively to production of short stories and Saramago will be acclaimed mainly as a novelist, when their works are confronted, it’s possible to verify that both adopt themes, figures, allegories, images, symbols and common narrative procedures in their texts’ construction. Among the possible approximations between the authors, the analysis explores specifically the theme of the labyrinth, that is divided into three perspectives: a space, that operates as a metaphor of the world and the human disorientation; a stylistic and themed representation of writing, reading, literature and the works’ structural composition and, finally, a discussion about the search for identity. Based on fundaments of the comparative studies, this work stablishes, therefore, a thematic and formal reading from the labyrinth image, in order to identify, describe and analyze similarities between the narratives of both writers, observing the organization of their texts and the effects of this analogue mechanisms produce in the works of each author. / Esta tesis presenta una lectura comparativa entre cuentos del escritor argentino Jorge Luis Borges y novelas del portugués José Saramago. Aunque Borges, en el ámbito de la prosa de ficción, se dedique exclusivamente a la producción de cuentos y Saramago se consagre principalmente como romancista, cuando se ponen sus obras en contacto, se puede verificar que ambos adoptan temáticas, figuras, alegorías, imágenes, símbolos y procedimientos narrativos comunes en la construcción de sus textos. De las posibles aproximaciones entre los autores, el análisis se centra específicamente en el tema del laberinto, que se desdobla en tres perspectivas: un espacio, que funciona como metáfora del mundo y de la desorientación humana; una representación estilística y temática de la escrita, la lectura, la literatura y la composición estructural de las obras y, por fin, una reflexión sobre la búsqueda de la identidad. Basándose en los fundamentos de los estudios comparativos, este trabajo realiza, así, una lectura temáticoformal con el objetivo de identificar, explicitar y analizar semejanzas entre las narrativas de los dos autores, a partir de la imagen del laberinto, observando la organización de sus textos y los efectos que estos mecanismos análogos producen en las obras de cada uno. / Doutor

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Esta investigación indaga el recorrido de la dimensión religiosa en el pensamiento de José Carlos Mariátegui, reconstruyéndola a lo largo de toda su producción teórica. La hipótesis que la orienta es que desde sus primeras incursiones periodísticas y literarias hasta sus producciones tardías, Mariátegui no sólo manifiesta una inclinación hacia la dimensión espiritual de la vida humana y social sino que, también, es portador de una religiosidad constitutiva de su visión de mundo. Esa inclinación religiosa posee una historia, un origen y un desarrollo, es decir, se desenvuelve en distintos momentos, y en cada uno de ellos cobra caracteres particulares. Por tanto, entre el “misticismo decadentista” de Juan Croniqueur y “la religiosidad revolucionaria” del autor de Defensa del marxismo, existen continuidades, rupturas y, también, nuevas formulaciones surgidas al calor de la práctica política y del clima intelectual donde sus ideas cobraron forma. Este estudio explora, entonces, el itinerario de la religiosidad de Mariátegui a lo largo de toda la producción escrita, desde una perspectiva diacrónica.

Las obras –sean publicaciones, óleos o acuarelas- y el pensamiento que orientó el trabajo de José Sabogal Dieguez y sus seguidores en el Instituto de Arte Peruano (IAP) son asuntos poco analizados dentro de la investigación del arte peruano del siglo XX. Este trabajo es una mirada a ese período, al grupo y la institución protagonista y al conjunto de acuarelas (1931-1973) que silenciosas narran un proyecto que se pretendió de envergadura nacional. La hipótesis de investigación que nos orienta sostiene que el IAP tuvo como finalidad rescatar y difundir un arte mestizo peruano identificado en el arte popular. Así, el traslado de objetos de arte popular al arte pictórico se convirtió en manifestación inmejorable de la labor de investigación y revaloración del arte peruano de los miembros del IAP. Este arte, el peruano, fue definido desde su cualidad mestiza, pues se caracterizaba por la mezcla de componentes de las formas del Perú Antiguo y las hispanas. Se trató de una propuesta esteticista basada en la evolución histórica y artística de una práctica que se iniciaba en el Perú antiguo y se enriquecía en el período virreinal, dando como resultado el arte popular contemporáneo. Las acuarelas y la creación del primer Museo de Artes Populares son la concreción de la voluntad de Sabogal y su grupo, de valorar e investigar el arte popular. Fue el IAP la primera institución del estado en realizar documentales cinematográficos de valor artístico e histórico de las ciudades de Arequipa, Cuzco y Puno. El método aplicado se basa en el histórico crítico, razón por la cual se analizan las acuarelas del IAP como resultado del contexto histórico que las produjo. Confrontamos el material de archivo procedente de documentos del IAP, perteneciente al Museo Nacional de la Cultura Peruana, con el archivo personal de José Sabogal, principal ideólogo de la propuesta de un arte mestizo. También fue importante el estudio de la prensa del período, principalmente los diarios El Comercio del Cuzco, El Comercio, La Prensa y La Crónica de Lima y las revistas Variedades, Mundial, Amauta, Cultura Peruana y Fanal, así como las publicaciones de intelectuales destacados del período. Con la observación crítica de los documentos buscamos establecer las influencias que tuvieron los artistas para configurar un arte peruano mestizo a través del IAP. Es importante dentro de la metodología el incorporar los escritos y la obra plástica de José Sabogal, en especial la relacionada con las representaciones de objetos de arte popular, las alegorías de animales o los personajes emblemas que legitiman dicha propuesta. El objetivo de investigar la propuesta nacionalista del IAP es identificar los principios ideológicos -tanto teóricos como plásticos- de José Sabogal y su grupo, en la búsqueda de una definición del arte peruano mestizo. Quisiéramos que este documento contribuya en la comprensión del propósito de los artistas al representar a la acuarela los objetos de arte popular. Se puede observar en las décadas de 1930-1940 la madurez de la propuesta de identidad a través del arte. Este estudio ha supuesto la revisión de las principales obras de José Sabogal desde la primera muestra realizada en Lima, su búsqueda de un arte peruano y los resultados alcanzados a través del IAP y sus acuarelas. Establecemos las diferencias entre el pensamiento político e intelectual identificado con Mariategui y Valcárcel, y la propuesta esteticista de un arte peruano mestizo de Sabogal. Por último, indicamos las características del IAP y sus principales aportes, encabezados por el reconocimiento del arte popular como verdadero arte peruano mestizo. Con ello incorporamos la finalidad de pintar las acuarelas del IAP a la propuesta de identidad peruana realizada por Sabogal y su grupo. Podemos señalar que Sabogal construyó su repertorio de identidad desde temprano. En tanto búsqueda estética, tuvo como referente inmediato al modernismo americano, el cual planteaba una ruptura con Europa. El contexto de la construcción ideológica de identidad en la obra de Sabogal se halló en el período de entreguerras; los intelectuales latinoamericanos replantearon entonces la pertenencia a su país y tuvieron una postura crítica a la Europa destruida por la guerra. América era la llamada a liderar el escenario cultural. Ya para inicios del siglo XX, América apelaría al espíritu de la latinidad, con la conocida obra Ariel, del uruguayo José Enrique Rodó. El modernismo de Darío era otro pilar para definir la identidad de los pueblos. Los centenarios de la Independencia ponían la pauta de lo modernas que eran las naciones latinoamericanas, cada una buscaba definir su identidad a través de la diferencia con sus pares. / Tesis

José Siqueira is one of the most influential and productive Brazilian composers of the twentieth century. He crafted a compositional system in 1941 which he called the Trimodal System, based on the three most present scalar modes in the Brazilian Northeastern folkloric tradition. As a composer of nationalist impulse, the process of developing the system was inspired by a desire to create a music that truly represented Brazilian culture. This originated what can be called his Trimodal compositional period, characteristics of which would persevere through his future compositions. This research analyzes Siqueira’s Concertino for Violin and Chamber Orchestra (1972) through the lens of his system. In his book, “O Sistema Modal da Música Brasileira,” the composer does not mention any of his concertinos as examples of pieces in which he utilized the Trimodal System. This study, however, observes that the System was embedded in his compositional style, even though he did not overtly make this claim. The examination of the piece also utilizes set-theory and pitch-class centricity in a post- tonal analytical approach. Pitch-class coherence is sought through the methodology developed by clarinetist vii and professor Aynara Silva (2013). In her research she listed 45 prominent pitch-class sets in Siqueira’s system. Thus, this present research aims to provoke a reflection regarding the placement of the violin concertino within the system, opening a new field of study for additional scholars to further investigate his concertinos. In addition to the analytical viewpoint, this dissertation provides guidance on the violinistic aspects of the piece, incorporating relevant elements from the violin technique found in the piece. As fruit of this research, this work includes the first revised edition of the concertino’s piano reduction and the violin part, working directly from Siqueira’s autograph. This edition will make the piece more accessible to players, possibly resulting in it being played more often, and in turn, being known by the general public as well as to music connoisseurs.

Muestra la confrontación de lecturas rivales en relación al marxismo de Mariátegui; en cuyo horizonte se pone a dialogar autores, lecturas, posturas o “caras del mito”. Sitúa indicativamente, los conflictos de interpretación dentro de una arquitectónica categorial o esquema. Lo que exige acceder de manera crítica a la interpretación de algunos autores contemporáneos sobre la obra de Mariátegui. / Tesis

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Este trabalho trata dos principais elementos da dinâmica do desenvolvimento de São José do Rio Preto, organizados em quatro períodos do planejamento urbano: o primeiro, refere-se à lei de zoneamento de 1958 e à idéia de promover o desenvolvimento industrial na cidade; o segundo, a partir da década de 1970, é marcado pela intervenção estratégica do estado militar desenvolvimentista, fundamental na configuração do desenvolvimento do município; o terceiro, ocorre no período de redemocratização do país, com a elaboração do plano diretor, em 1992, que tem como objetivo definir um padrão de desenvolvimento econômico moderno e preparar a rede físico-territorial para absorver o crescimento da cidade; e, o quarto período, encerra-se com a revisão do plano, denominado plano diretor de desenvolvimento sustentável, em 2006, pós a obrigatoriedade constitucional de inserir a população no processo de planejamento urbano. A participação popular passa, ainda, a ser garantida na gestão do orçamento público, por meio da instituição, em 2001, do orçamento participativo local. Um elemento decisivo na configuração do processo de desenvolvimento e de planejamento urbano de São José do Rio Preto, refere-se à ação das elites locais no fortalecimento da posição polarizadora da economia e à utilização da técnica para planejar a cidade. / This work treats of the main elements of the dynamics of the development of São José do Rio Preto, organized in four periods of the urban planning: the first, refers to the law of zoning of 1958 and the idea of promoting the industrial development in the city; the second, starting from the decade of 1970, is marked by the strategic intervention of the developing military state, which is fundamental to the configuration of the development of the municipal district; the third, happens in the period of redemocratization of the country, with the elaboration of the master plan, in 1992, which aims to define a pattern of modern economical development and to prepare the physical-territorial net to absorb the growth of the city; and, the fourth period, which closes up with the revision of the plan, denominated master plan of maintainable development, in 2006, after the constitutional compulsory nature of inserting the population in the process of urban planning. The popular participation is guaranteed in the administration of the public budget, through the institution, in 2001, of the local participative budget. A decisive element in the configuration of the development process of the urban planning of São José do Rio Preto refers to the action of the local elites in the strengthening of the pole position of the economy and the use of the technique to plan the city.

Entre o período de 1801-1820, Portugal sofreu diversas agitações políticas causadas pelas Invasões Napoleônicas (1807-1813). Tais agitações influenciaram os rumos de Portugal enquanto um Estado pois além de repartir seu território com tropas napoleônicas, inglesas e espanholas que compunham as duas forças ocupantes e conflitantes, e causar uma divisão entre seus ideais e por conseguinte uma ruptura entre parte de seus cidadãos ora favoráveis aos franceses ora aos ingleses, mudou ainda a configuração administrativa interna e externa do Império Português, pois a Família Real e parte da Corte foram transferidos ao Rio de Janeiro. Como conseqüência em Portugal houve a Revolução Liberal de 1820, e em 1822 o Brasil deixa de ser colônia portuguesa para ter sua Independência proclamada. Foi nessa situação conturbada que Vicente José Ferreira Cardoso da Costa, um contemporâneo desses fatos, escreveu sua obra Considerações Políticas sobre a Revolução Portuguesa de 1808, que retrata essa época, e a Oclocracia que se estabeleceu em Portugal. / Between the years 1801-1820, Portugal suffered several political disturbances caused by the Napoleonic Wars (1807-1813). Such disturbances moved the directions of Portugal such as a State because the troops divided the territory full of french, british and spanish troops that served both conflicting sides, as well divided its citizens between two ideals (british and french), and at last changed the internal and external administrative setup, because the Royal Family and the Court left for Rio de Janeiro. As consequence to theses acts, there was a Liberal Revolution in Portugal 1820, and in 1822 Brazil declared independence. It was in this troubled situation that Vicente José Ferreira Cardoso da Costa a contemporary man of these facts wrote Considerações Políticas sobre a Revolução Portuguesa de 1808, that describes these time, and the Ochlocracy thats established in Portugal.

Através da análise de obras de Literaturas de três países que falam a Língua Portuguesa (Brasil, Portugal e Moçambique), este trabalho tem como objetivo estudar a importância da Literatura na formação individual e social dos jovens, cujos temas estão inseridos no contexto histórico, sociopolítico e cultural. As obras selecionadas para o estudo são: A Chave do Tamanho, de Monteiro Lobato (Brasil); Aventuras de João Sem Medo, de José Gomes Ferreira (Portugal) e Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra, de Mia Couto (Moçambique). Três livros que, atentos à realidade social e apoiados em eventos históricos, (a Segunda Guerra Mundial, o Estado Novo de António Salazar e o pósindependência/ guerra civil de Moçambique), apresentam matéria literária sustentada no universo maravilhoso para discutir os momentos dos quais os autores foram testemunhas, propondo reflexões críticas para expressar visões de mundo transformadoras da realidade; leituras, que, além do prazer e emoção estéticos, contribuem na formação da consciência social e crítica do leitor/receptor. / Through the analysis of works of Literature from the three countries that speak Portuguese (Brazil, Portugal and Mozambique), this paper aims to study the importance of literature in individual and social growth of young people, whose subjects are placed in historical context, sociopolitical and cultural. The selected works for the study are: A Chave do Tamanho by Monteiro Lobato (Brazil); Aventuras de João Sem Medo by José Gomes Ferreira (Portugal) and Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra by Mia Couto (Mozambique). Three books that, attentive to the social reality and supported by historical events, (the Second World War, the New State of António Salazar and post-independence/civil war of Mozambique), they introduce literary matter in the wonderful universe to discuss moments in which the authors were witnesses. The works propose ideas to express critical views of the world that they can change the reality; readings, which, in addition to aesthetic pleasure and emotion, help in taking of social awareness and criticism of the reader / receiver.