[EN] The thesis is an initial approach to the biography and work of Antonio López. It deals with an approximation and trust on reality. It focuses on the study of his fundamental drawings, since 1949 until 2011 and also on the meaning of reality and time for Antonio López. Finally, it studies the possibility of existence of a school or group of "realism in Madrid". In the drawings it is revealed to whom and how he discovers the natural drawing; the meaning of the drawing for Antonio López in which what changes the essence of the drawing, painting and sculpture is studied as well as his creative process, the modalities in his drawings (draft, notes of painting from life, rough sketches, design examples and final design) and the themes. In his themes we can find an existential connotation and a temporal and spatial dimension that is investigated as a sequence of nature. They established six thematic scopes: the human figure, domestic interiors, intimate places, food, garden and fruit compositions and landscapes. The human figure is represented on its own, in couples, dressed or naked, sitting with a view to the knee, standing, lying, a close up portrait, medium or whole detail, in general and in different periods or stages of human life. He mainly painted the members of his family as well as others and even invented them. In the interior spaces he represents the inner moments of himself, his intimacy. Consequently, the works of art in his studio represent works of art of extraordinary and expressive intensity. In the garden theme a dialogue with nature is established. In all the landscapes, Tomelloso, his home town, appears and the place where he lives, Madrid. We analyse the importance of reality in his work. A synthesis of the evolution of his realism is made as a symbolic resource. When analysing time, the classification is as follows: the time represented, the time of the representation, the historic time. The time is essential in his work, it is present and it dwells in his work. His work is a testimony of the passage of time and that is what moves and conditions his work. Analysing time in his work La familia de Juan Carlos I, time is of great relevance as it is the masterpiece of his career. The traces of his creative process are present in his work as his own identity, reflection of how the artists have learnt from each other throughout history. His mastery skills make him an exceptional artist with a peculiar philosophy and method. Time is very significant in the way his work concludes. It is always open, ever changing with present time containing the past and so the artist corresponds with his loyalty. In the last chapter, we study the possible existence of a school or group of "realism in Madrid", formed by six artists such as Antonio López is located. It is confirmed that Antonio López, along with Julio and Francisco López Hernandez brothers, Amalia Avia Maria Isabel Moreno and Quintanilla, did not form a school, nor a group of Madrid realism rules or stipulated rules, but a group of peers, friends, who met at the Faculty of Fine Arts of San Fernando, Madrid, in the fifties, and whose artistic work part of reality, with a different look. Maria Moreno, a famous painter and wife of Antonio Lopez is considered by the artist his "light". / [ES] La tesis versa sobre una aproximación a la biografía y obra de Antonio López, en la que se indaga su acercamiento y confianza en la realidad. Se profundiza en el estudio de los dibujos fundamentales, desde 1949 hasta 2011, y en el significado de la realidad y del tiempo para Antonio López. Por último, se estudia la posibilidad de una escuela o grupo de "realismo madrileño". En los dibujos se investiga: con quién y cómo descubre el dibujo del natural; el significado del dibujo para Antonio López, en el que se estudia qué es lo que cambia la esencia en el dibujo, pintura y escultura; su proceso de creación; las modalidades que presentan los dibujos (boceto, apunte del natural, bosquejo, croquis y dibujo definitivo) y la temática. En sus temas se encuentran connotaciones de tipo existencial y se indaga en una temática espacio-temporal de naturaleza secuencial. Se establecen seis ámbitos temáticos: la figura humana, interiores domésticos, espacios íntimos, alimentos, el jardín y composiciones frutales, y el paisaje. La figura humana la representa sola, emparejada, vestida o desnuda; sentada con una visión hasta la rodilla, de pie, tumbada; en plano de detalle, primer plano, medio, entero, de conjunto o general, y en diferentes periodos y etapas del ciclo vital. Principalmente, toma como modelos a su familia, aunque hay otros ajenos a ella e, incluso, inventados. En los espacios íntimos es dónde el artista retrata el interior de su ser, su intimidad, constituyendo los dibujos de su estudio obras de una extraordinaria intensidad expresiva. En el tema del jardín establece un diálogo con la naturaleza. En sus paisajes están presentes el lugar donde nace, Tomelloso, y el lugar donde vive, Madrid. Se analiza la importancia de la realidad en su obra. Se hace una síntesis de la evolución de su realismo, siendo éste un recurso simbólico. En el análisis del tiempo se establece una clasificación: el tiempo representado, el tiempo de la representación y el tiempo histórico. El tiempo es fundamental en su obra, está presente y habita en ella. Su obra es testimonio del transcurso del tiempo, y éste es el que mueve y condiciona su trabajo. Se analiza el tiempo en la obra La familia de Juan Carlos I, por ser una obra cumbre en su trayectoria artística y en la que el tiempo es relevante. Las huellas de su proceso creativo están presentes en su obra como señas de identidad, que reflejan cómo los artistas han aprendido unos de otros a lo largo de la historia. Su magisterio lo hace un artista excepcional, aunado a un método de trabajo y filosofía peculiares. El tiempo es significativo en la manera de concluir su obra, que siempre está abierta, cambiante, con el tiempo en presente, que contiene todo su pasado, y en la que el artista corresponde con su fidelidad. En el último capítulo, se estudia la posible existencia de una escuela o grupo de realismo madrileño, formado por seis artistas entre los que se ubicaría Antonio López. Se corrobora que Antonio López, junto con los hermanos Julio y Francisco López Hernández, Amalia Avia, María Moreno e Isabel Quintanilla, no formaron una escuela, ni tampoco un grupo de realismo madrileño con unas normas o reglas estipuladas, pero sí un grupo de compañeros, de amigos, que se conocieron en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, en los años cincuenta, y cuyo trabajo artístico parte de la realidad, con una mirada diferente. María Moreno, pintora célebre y esposa de Antonio López, es considerada por el artista su "luz". / [CA] La tesi versa sobre una aproximació a la biografia i obra d'Antonio López, en què s'indaga el seu acostament i confiança en la realitat. S'aprofundeix en l'estudi dels dibuixos fonamentals, des de 1949 fins a 2011, i en el significat de la realitat i del temps per a Antonio López. Finalment, s'estudia la possibilitat d'una escola o grup de "realisme madrileny". En els dibuixos s'investiga: amb qui i com descobreix el dibuix del natural; el significat del dibuix per a Antonio López, en el qual s'estudia què és el que canvia l'essència en el dibuix, pintura i escultura; el seu procés de creació; les modalitats que presenten els dibuixos (esbós, apunt del natural, esbós, croquis i dibuix definitiu) i la temàtica. En els seus temes es troben connotacions de tipus existencial i s'indaga en una temàtica espai-temporal, de naturalesa seqüencial. S'estableixen sis àmbits temàtics: la figura humana, interiors domèstics, espais íntims, aliments, el jardí i composicions fruiters, i el paisatge. La figura humana la representació sola, aparellada, vestida o nua; asseguda amb una visió fins al genoll, de peu, tombada; en pla de detall, primer pla, mitjà, sencer, de conjunt o general, i en diferents períodes i etapes del cicle vital. Principalment, pren com a models a la seva família, i hi ha altres aliens a ella, i fins i tot, inventats. En els espais íntims és on l'artista retrata l'interior del seu ésser, la seva intimitat, constituint els dibuixos del seu estudi obres d'una extraordinària intensitat expressiva. En el tema del jardí estableix un diàleg amb la natura. En els seus paisatges estan presents el lloc on neix, Tomelloso, i el lloc on viu, Madrid. S'analitza la importància de la realitat en la seva obra. Es fa una síntesi de l'evolució del seu realisme, sent aquest un recurs simbòlic. En l'anàlisi del temps s'estableix una classificació: el temps representat, el temps de la representació i el temps històric. El temps és fonamental en la seva obra, és present i habita. La seva obra és testimoni del transcurs del temps, i aquest és el que mou i condiciona la seva feina. S'analitza el temps en l'obra La familia de Juan Carlos I, per ser una obra mestra en la seva trajectòria artística i en la qual el temps és rellevant. Les empremtes del seu procés creatiu són presents en la seva obra com a senyals d'identitat, que reflecteixen com els artistes han après els uns dels altres al llarg de la història. El seu magisteri ho fa un artista excepcional, conjuminat a un mètode de treball i filosofia peculiars. El temps és significatiu en la manera de concloure la seva obra, que sempre està oberta, canviant, amb el temps en present, que conté tot el seu passat, i en la qual l'artista correspon amb la seva fidelitat. En l'últim capítol, s'estudia la possible existència d'una escola o grup de realisme madrileny, format per sis artistes entre els que se situaria Antonio López. Es corrobora que Antonio López, juntament amb els germans Julio i Francisco López Hernández, Amalia Avia, María Moreno i Isabel Quintanilla, no van formar una escola, ni tampoc un grup de realisme madrileny amb unes normes o regles estipulades, però sí un grup de companys , d'amics, que es van conèixer a la Facultat de Belles Arts de San Fernando, de Madrid, als anys cinquanta, i el treball artístic part de la realitat, amb una mirada diferent. Maria Moreno, pintora cèlebre i esposa d'Antonio López, és considerada per l'artista la seva "llum". / García Pérez, P. (2016). Dibujos. Realidad y tiempo en la obra de Antonio López [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62325

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Le travail ici présenté porte à la connaissance de l’Hispanisme français et espagnol l’oeuvre dramatique d’Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo), qui s’inscrit dans une paideia humaniste chrétienne enracinée dans la tradition de la foi biblique aspirant, à l’aube de la Modernité, à la refondation des héritages religieux. Évangélisme, humanisme, érasmisme et réforme deviennent dès lors théâtre subordonné à la politique impériale qui, dans l’imaginaire collectif, est construite comme étant la traduction d’une aspiration légitime à une société chrétienne. L’aventure théâtrale de l’auteur se construit en maniant un patrimoine de théâtralité et de ‘dramaticité’ caractéristique d’un temps où l’interpénétration des champs de force du spectacle produit l’émergence d’un théâtre professionnalisé, d’une part, et assure la continuité d’événements dits de théâtralité diffuse, d’autre part. De l’effort fourni par l’auteur pour se défaire des chaînes qui l’assujettissent à d’autres traditions (rituelles, de poésie « cancioneril », folkloriques, scolaires, mais aussi de la dramaturgie salmantine contemporaine) émerge un système de signes lié à l’essence même du théâtre dont l’objectif est de fixer la réalisation spatio-temporelle, l’attitude scénique des personnages, leurs mouvements ou, encore, le vestiaire et les accessoires. López de Yanguas situe le drame dans une chaîne intertextuelle (interthéâtrale) spécifique, celle dérivée de la prédication. Une telle démarche imprime à ses oeuvres une fonction morale, ou même sacramentelle, ayant pour but de promouvoir une intense expérience religieuse. Aussi, l’auteur se sert-il d’une rhétorique des affects codifiée et met en scène un corps éduqué dans une érudition, une éloquence et des gestes dont la raison d’être est d’aimer Dieu par-dessus toutes choses / This dissertation provides new knowledge in the field of French and Spanish hispanism about the dramatic work of Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo) as a part of a Christian humanist paideia belonging to the Biblical faith tradition that, at the dawn of Modernity, aspires to refound the religious heritage. Evangelism, humanism, erasmism and reform, which are subjugated to the imperial politics, become/ a legitimate aspiration to a Christian society. The author’s theatrical adventure is based on his use of a heritage of theatricality and ‘dramaticity’ characteristic of a time when the interpenetration of the spectacular fields produces the emergence of a professionalized theatre, on the one hand, and insures the continuity of diffused theatricality events, on the other hand. From the effort made by the author to rid himself of the chains submitting him to other traditions (ritual, folkloric, cancioneril poetry, but also the dramatic eclogues written in Salamanca) emerges a system of signs linked to the theatre’s very essence whose aim is to fix the spatio-temporal production, the characters’ scenic attitude and movements, or the costumes and the accessories. López de Yanguas fits the drama into a different intertextual (or intertheatrical) chain – the one formed by the predication. This gives his work the moral – or even the sacramental – function to communicate an intense religious experience. In this way, the author makes use of a codified rhetoric of the affects and produces a body educated in erudition, in eloquence and in gestures whose reason of living is to love God over all things / El estudio presentado da a conocer al Hispanismo francés y español la obra dramática de Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo), inscrita en una paideia humanista cristiana arraigada en la tradición de la fe bíblica y que, en los albores de la Modernidad, aspira a refundar la herencia religiosa. Evangelismo, humanismo y reforma se hacen teatro, a su vez, desde las coordenadas más comprometidas con la política imperial, proyectada y sublimada en el imaginario colectivo como aspiración propia y legítima de una sociedad cristiana. La aventura teatral del autor se fragua manipulando un caudal de teatralidad y dramaticidad característico de un tiempo de interpenetración de campos de fuerza espectacular que produce la emergencia del teatro profesionalizado, por una parte, y asegura la continuidad de eventos llamados de teatralidad difusa, por la otra. Del forcejeo por liberarse de las cadenas que la sujetan a otras tradiciones rituales (cancioneriles, folclóricas o escolares y, asimismo, de la dramaturgia pastoril salmantina) emerge un sistema de signos ligados a la esencia misma del teatro y cuyo objeto es fijar unas coordenadas de realización espacio-temporal, la actitud escénica de los personajes, sus movimientos o el vestuario o el atrezo. López de Yanguas insiere al drama en una cadena intertextual (interteatral) conformada por la predicación, dotándolo de una función moral e incluso sacramental que tiene por objeto promover una intensa experiencia religiosa. El autor manipula una retórica de los afectos codificada y libra a las tablas a un cuerpo educado en una erudición, donaires y elocuencia cuya razón de ser es amar a Dios sobre todas las cosas.

Tesis para Optar al Título de Periodista / "Este movimiento apunta a la transformación de México", me dice Andrés Manuel López Obrador a fines de agosto de este año, mientras se abre camino entre un puñado de seguidores para alcanzar el camión que, apostado en el centro de la plaza del pequeño pueblo de San Gregorio Atzompa, en el Estado de Puebla en México, le servirá de escenario para hablar a la gente sobre "el fraude" de las elecciones del 2 de julio del 2006, de la "mafia" a cargo del país, de su idea de un cambio profundo y sobre la gira que realiza como parte de su "Gobierno Legítimo".

A gestão de governo do estadista colombiano Alfonso Lopez Pumarejo é considerada como uma das mais destacadas do século XX na Colômbia. Lopez governou a Colômbia durante dois períodos. O primeiro, entre 1934 e 1938, e o segundo, entre 1942 e 1945. O período mais relevante foi o primeiro pelo o conjunto de transformações propostas e realizadas. Durante seu segundo período enfrentou grandes limitações que impediram continuar sua intencionalidade reformista. Esta tese tem como objetivo fundamental o analise das reformas econômicas e sociais propostas e implementadas pelo governo lopista, especificamente as reformas constitucionais de 1936 e 1945, a agrária, tributária, educativa e trabalhista. Elas representaram uma intencionalidade de modernizar as relações econômicas e sociais existentes naquela época na Colômbia. Essa intencionalidade utilizou como instrumento principal a transformação do Estado e do marco legal e jurídico sobre o qual fundamentava-se a atuação desse Estado. / La gestión de gobierno del estadista colombiano Alfonso López Pumarejo es considerada como una de las más destacadas del siglo XX en Colombia. López gobernó Colombia durante dos períodos. El primero, entre 1934 y 1938, y el segundo, entre 1942 y 1945. De los dos períodos, el más relevante por el conjunto de transformaciones propuestas y realizadas fue el primero. Durante su segundo período enfrentó grandes limitaciones que le impidieron continuar a profundidad su labor reformista. Esa tesis tiene como objetivo central el análisis de las reformas económicas y sociales propuestas y ejecutadas por el gobierno lopista, específicamente las reformas constitucionales de 1936 y 1945, la agraria, tributaria, educativa y laboral. Ellas representaron un intento de modernizar las relaciones económicas y sociales existentes en ese momento en Colombia, utilizando como instrumento principal la transformación del Estado y del marco legal y jurídico sobre el cual se respaldaba la actuación de este Estado.

A gestão de governo do estadista colombiano Alfonso Lopez Pumarejo é considerada como uma das mais destacadas do século XX na Colômbia. Lopez governou a Colômbia durante dois períodos. O primeiro, entre 1934 e 1938, e o segundo, entre 1942 e 1945. O período mais relevante foi o primeiro pelo o conjunto de transformações propostas e realizadas. Durante seu segundo período enfrentou grandes limitações que impediram continuar sua intencionalidade reformista. Esta tese tem como objetivo fundamental o analise das reformas econômicas e sociais propostas e implementadas pelo governo lopista, especificamente as reformas constitucionais de 1936 e 1945, a agrária, tributária, educativa e trabalhista. Elas representaram uma intencionalidade de modernizar as relações econômicas e sociais existentes naquela época na Colômbia. Essa intencionalidade utilizou como instrumento principal a transformação do Estado e do marco legal e jurídico sobre o qual fundamentava-se a atuação desse Estado. / La gestión de gobierno del estadista colombiano Alfonso López Pumarejo es considerada como una de las más destacadas del siglo XX en Colombia. López gobernó Colombia durante dos períodos. El primero, entre 1934 y 1938, y el segundo, entre 1942 y 1945. De los dos períodos, el más relevante por el conjunto de transformaciones propuestas y realizadas fue el primero. Durante su segundo período enfrentó grandes limitaciones que le impidieron continuar a profundidad su labor reformista. Esa tesis tiene como objetivo central el análisis de las reformas económicas y sociales propuestas y ejecutadas por el gobierno lopista, específicamente las reformas constitucionales de 1936 y 1945, la agraria, tributaria, educativa y laboral. Ellas representaron un intento de modernizar las relaciones económicas y sociales existentes en ese momento en Colombia, utilizando como instrumento principal la transformación del Estado y del marco legal y jurídico sobre el cual se respaldaba la actuación de este Estado.

A gestão de governo do estadista colombiano Alfonso Lopez Pumarejo é considerada como uma das mais destacadas do século XX na Colômbia. Lopez governou a Colômbia durante dois períodos. O primeiro, entre 1934 e 1938, e o segundo, entre 1942 e 1945. O período mais relevante foi o primeiro pelo o conjunto de transformações propostas e realizadas. Durante seu segundo período enfrentou grandes limitações que impediram continuar sua intencionalidade reformista. Esta tese tem como objetivo fundamental o analise das reformas econômicas e sociais propostas e implementadas pelo governo lopista, especificamente as reformas constitucionais de 1936 e 1945, a agrária, tributária, educativa e trabalhista. Elas representaram uma intencionalidade de modernizar as relações econômicas e sociais existentes naquela época na Colômbia. Essa intencionalidade utilizou como instrumento principal a transformação do Estado e do marco legal e jurídico sobre o qual fundamentava-se a atuação desse Estado. / La gestión de gobierno del estadista colombiano Alfonso López Pumarejo es considerada como una de las más destacadas del siglo XX en Colombia. López gobernó Colombia durante dos períodos. El primero, entre 1934 y 1938, y el segundo, entre 1942 y 1945. De los dos períodos, el más relevante por el conjunto de transformaciones propuestas y realizadas fue el primero. Durante su segundo período enfrentó grandes limitaciones que le impidieron continuar a profundidad su labor reformista. Esa tesis tiene como objetivo central el análisis de las reformas económicas y sociales propuestas y ejecutadas por el gobierno lopista, específicamente las reformas constitucionales de 1936 y 1945, la agraria, tributaria, educativa y laboral. Ellas representaron un intento de modernizar las relaciones económicas y sociales existentes en ese momento en Colombia, utilizando como instrumento principal la transformación del Estado y del marco legal y jurídico sobre el cual se respaldaba la actuación de este Estado.

The decade of the 1850s saw the Texas press separate into two opposing groups on the issue of filibustering. The basis for this division was the personal beliefs of the editors regarding the role filibustering should have in society. Although a lust for wealth drove most filibusters, the press justified territorial expansion along altruistic lines. By 1858, however, a few newspapers discarded this argument and condemned filibusters as lawless bands of ruffians plundering peaceful neighbors. Throughout the decade, the papers gradually drifted from a consensus in 1850 to discord by the date of William Walker's third attempt on Nicaragua in 1858.

O trabalho objetiva uma análise do corpo grotesco enquanto elemento construtivo da poética de três autores do início do século XX: Mário de Sá-Carneiro (Portugal); Augusto dos Anjos (Brasil) e Ramón López Velarde (México). Os escritores foram escolhidos pelo fato de, na mesma época, abalarem as respectivas sociedades em que viveram com produções poéticas inovadoras. Baseando-se nisto, a abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco. A pesquisa identificou a necessidade de relacionar o corpo grotesco com a teoria do Decadentismo, pois esta estética constitui uma das primeiras rupturas rumo ao que convencionou chamar de modernidade. Por fim, analisamos a definitiva entrada do grotesco no cânone dos três países e a relação existente entre a categoria literária (e o corpo grotesco) com a poesia moderna. / The present work aims to analyse the grotesque body as a constructive element in the poetics of the three authors from the begining of the XXth Century: Mario de Sá Carneiro (Portugal), Augusto dos Anjos (Brazil) and Ramón López Velarde (Mexico). These writers were selected due to the fact that they had shocked their respectives societies creating innovative poetics elements. Based on that, the approach was done from the theories of W. Kayser concerning the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin, regarding the grotesque realism. The research identify the need to relate the grotesque body to the Decadentism theory because this esthetics can be considered as one of the first ruptures towards what is known as Modernity. Also, the work identify the admission of the grotesque in the canon of these three mentioned countries as well as the relationship between the literary cathegory (and the grotesque body) and the Modern Poetry.

O trabalho objetiva uma análise do corpo grotesco enquanto elemento construtivo da poética de três autores do início do século XX: Mário de Sá-Carneiro (Portugal); Augusto dos Anjos (Brasil) e Ramón López Velarde (México). Os escritores foram escolhidos pelo fato de, na mesma época, abalarem as respectivas sociedades em que viveram com produções poéticas inovadoras. Baseando-se nisto, a abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco. A pesquisa identificou a necessidade de relacionar o corpo grotesco com a teoria do Decadentismo, pois esta estética constitui uma das primeiras rupturas rumo ao que convencionou chamar de modernidade. Por fim, analisamos a definitiva entrada do grotesco no cânone dos três países e a relação existente entre a categoria literária (e o corpo grotesco) com a poesia moderna. / The present work aims to analyse the grotesque body as a constructive element in the poetics of the three authors from the begining of the XXth Century: Mario de Sá Carneiro (Portugal), Augusto dos Anjos (Brazil) and Ramón López Velarde (Mexico). These writers were selected due to the fact that they had shocked their respectives societies creating innovative poetics elements. Based on that, the approach was done from the theories of W. Kayser concerning the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin, regarding the grotesque realism. The research identify the need to relate the grotesque body to the Decadentism theory because this esthetics can be considered as one of the first ruptures towards what is known as Modernity. Also, the work identify the admission of the grotesque in the canon of these three mentioned countries as well as the relationship between the literary cathegory (and the grotesque body) and the Modern Poetry.