Denis Diderot se plaît à amalgamer les genres dans ses œuvres. Ainsi, dans ses romans, Diderot est narrateur, peintre, metteur en scène, encyclopédiste, épistolier mais surtout dramaturge. Il cherche à rapprocher le théâtre et la forme romanesque dans ses textes de fiction, en accordant une attention minutieuse à des éléments de mise en scène qui sont très vivants. Au XIXe siècle, la mise en scène devient indispensable mais Diderot démontre déjà dans ses romans l’usage de certains éléments théâtraux importants de la mise en scène. Il existe dans Jacques le fataliste, des personnages qui ne sont pas habituellement présents dans les romans mais qui sont importants dans le monde du théâtre. Ce sont le lecteur-spectateur et le souffleur de lignes. Diderot leur accorde une voix résonante dans son roman. Il se sert aussi de d’autres ressorts théâtraux dans ses romans comme les tableaux dramatiques, des scènes émotives dans La Religieuse et les pantomimes musicales, les séries de jeux corporels dans Le Neveu de Rameau. Le lecteur-spectateur, le souffleur de lignes, les tableaux et les pantomimes créent ainsi de nouveaux genres de romans qui sont acoustiques et visuels.

Denis Diderot se plaît à amalgamer les genres dans ses œuvres. Ainsi, dans ses romans, Diderot est narrateur, peintre, metteur en scène, encyclopédiste, épistolier mais surtout dramaturge. Il cherche à rapprocher le théâtre et la forme romanesque dans ses textes de fiction, en accordant une attention minutieuse à des éléments de mise en scène qui sont très vivants. Au XIXe siècle, la mise en scène devient indispensable mais Diderot démontre déjà dans ses romans l’usage de certains éléments théâtraux importants de la mise en scène. Il existe dans Jacques le fataliste, des personnages qui ne sont pas habituellement présents dans les romans mais qui sont importants dans le monde du théâtre. Ce sont le lecteur-spectateur et le souffleur de lignes. Diderot leur accorde une voix résonante dans son roman. Il se sert aussi de d’autres ressorts théâtraux dans ses romans comme les tableaux dramatiques, des scènes émotives dans La Religieuse et les pantomimes musicales, les séries de jeux corporels dans Le Neveu de Rameau. Le lecteur-spectateur, le souffleur de lignes, les tableaux et les pantomimes créent ainsi de nouveaux genres de romans qui sont acoustiques et visuels.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Auteure et scientifique française du siècle des Lumières, Geneviève Thiroux d’Arconville (1720-1805) contribue largement à la circulation des savoirs de son temps en publiant près de 70 ouvrages (littéraires, historiques et scientifiques), en plus de laisser à sa mort douze cahiers manuscrits rédigés à la toute fin de sa vie (1801-1805). Pourtant, cette auteure prolifique demeure, encore aujourd’hui, méconnue dans le milieu universitaire. Son œuvre représente une pensée complexe qui se déploie à travers quatre lignes de force, à savoir la fiction, la morale, l’histoire et les sciences. Dans le but de mieux comprendre son discours, cette thèse étudie l’une de ces lignes directrices : la morale. L’objectif de ce travail consiste donc à saisir l’évolution de la réflexion morale de Madame d’Arconville à travers un corpus formé d’ouvrages publiés dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle et des textes manuscrits rédigés au tout début du siècle suivant. Nous cherchons à voir comment la réflexion morale de Madame d’Arconville, qui est à la fois portée par le pessimisme augustinien hérité des moralistes du XVIIe siècle et par l’idéologie progressiste des Lumières, s’infléchit graduellement au sein de ses manuscrits de fin de vie en une morale plus réflexive.

Cette thèse a pour objectif d’étudier les modalités et les enjeux d’une quête du juste milieu proposée au sein des quatre « chroniques » publiées par François Rabelais, soit Pantagruel (1532), Gargantua (1535), le Tiers livre (1546) et le Quart livre (1552), et ce, en portant une attention particulière à ses aspects rhétoriques et stylistiques. Nous proposons que cette quête de la médiété tire profit de l’oscillation entre les « extrêmes » esthétiques, stylistiques et thématiques qui caractérisent l’œuvre rabelaisienne. Le premier chapitre est l’occasion d’étudier la subversion, par l’auteur, de certaines normes rhétoriques comme celles de l’aptum et du decorum, subversion qui peut mener, par exemple, à des jeux sur les niveaux de style qui font en sorte que le niveau de langue utilisé ne convient plus à l’objet qu’il sert à décrire. Nous examinerons, par le fait même, les effets que ces jeux rhétoriques ont sur la quête de la vertu. La question de l’ethos rabelaisien, qui ne peut avoir qu’un impact majeur sur la perception que le lecteur aura de ces chroniques, auxquelles nous attachons une fonction édifiante, constitue un autre élément crucial. En ne respectant pas les préceptes qui sont censés guider l’orateur exemplaire, le narrateur de Rabelais déstabilise sans cesse son lecteur et parvient, ainsi, à stimuler son élan réflexif. Les deuxième et troisième chapitres s’attachent directement à l’étude de figures de la mesure et de la démesure tirées d’épisodes provenant des quatre textes du corpus. En suivant une distinction établie par Georges Molinié, nous proposons que chacune des deux catégories de figures, les macrostructurales et les microstructurales, s’associe aussi respectivement à la représentation de la mesure et de la démesure.

Dans cette thèse, le sujet que nous avons souhaité traiter est celui de la représentation et des transfigurations de la ville étrangère dans l’écriture française. Nous avons ainsi choisi les œuvres de Pierre Loti, Victor Segalen, Pierre-Jean Remy et Suzanne Bernard, afin de pouvoir expliquer le sujet à l’aide d’exemples concrets, c’est-à-dire en analysant l’image de la ville de Pékin dans les œuvres françaises du XXe siècle. Au cours de cette étude, nous abordons en profondeur l'image de Pékin et en particulier son évolution historique chez les auteurs des différentes périodes que nous avons présentées. Nous étudions cette évolution de l’image de Pékin à partir de trois dimensions. La première dimension est celle de l'histoire citadine, ainsi que celle de sa présence dans le texte littéraire et de son influence sur la représentation. Il s'agit d’une approche plutôt géocritique qui examine les relations entre les espaces humains et la littérature. La deuxième dimension est celle du Pékin des signes. Nous étudierons les textes dans une optique imagologique, en nous focalisant sur la manière dont l’écrivain transcrit le réel, ainsi que sur la représentation de l’objet d’étude. Enfin, la troisième dimension porte sur l'évolution des formes et de l’écriture romanesques. / In this thesis, the subject we wanted to discuss is that of the representation and transfigurations of the foreign city in French writing. We have chosen the works of Pierre Loti, Victor Segalen, Pierre-Jean Remy and Suzanne Bernard, in order to explain the subject with the help of concrete examples, that is to say by analyzing the image of the city of Beijing in different French works of the twentieth century. During this study, we take a deep look at the image of Beijing, and especially at its historical evolution, as described by the authors of the different periods that we have presented. We chose to study this evolution of Beijing's image from three dimensions. The first dimension is that of the city history, as well as that of its presence in the literary text and its influence on representation. This is a rather geocritical approach that examines the relationships between human spaces and literature. The second dimension is the Beijing signs’ dimension. We will study the texts according to an imagological perspective, focusing on how the writer transcribes reality, as well as on the representation of the object of study. Finally, the third dimension is about the evolution of novelistic forms and writing.

Dans la continuité des recherches menées sur les rapports entre presse et littérature au XIXe siècle, cette thèse présente et analyse une sélection d'articles de presse consacrés à la littérature, écrits par Maurice Barrès entre 1883 et 1923. La mise en perspective de la trajectoire littéraire du romancier de l'Énergie nationale à travers ce corpus de textes permet d'illustrer les enjeux liés à la figure de l'écrivain-journaliste dans le contexte historique et culturel de la Belle Époque. Barrès est en effet le représentant d'une génération littéraire qui a su construire et affirmer une légitimité durable au sein du champ littéraire grâce à sa pratique du journalisme. La presse, qui joue pour lui un rôle formateur, l'amène à définir le romancier qu'il souhaite devenir. En dévoilant le lecteur derrière l'écrivain, les études critiques et les chroniques littéraires de Barrès exposent la posture auctoriale choisie par l?artiste et proposent une genèse de la sensibilité barrésienne. L'article de presse devient un espace où se reflète et se développe l'art littéraire de Barrès. Alors que l'art romanesque influence la poétique journalistique, l'imaginaire médiatique s'épanouit au sein de l'univers fictionnel de l'écrivain. Par sa pratique de l'écriture, Barrès crée des textes hybrides qui interrogent la notion même de littérature / Continuing and supplementing previous work on the relationship between literature and the press in 19th century France, this dissertation presents and examines a selection of articles devoted to literature written by Maurice Barrès between 1883 and 1923. Considering the literary career of the author of Le Roman de l'énergie nationale through his journalistic work, this analysis throws new light on the state of "écrivain-journaliste" in the historical and cultural background of the Belle Époque. Indeed, Barrès appears here as a symbol of a literary generation that built and maintained its enduring legacy in the literary field thanks to its journalistic writing. The press played an educative role for Barrès, allowing him to define the novelist he wished to become. By revealing the reader behind the writer, close readings of Barrès' critical studies and literary chronicles exposes an auctorial "posture" chosen by the artist and offers a genesis of the Barresian sensibility. Press articles thus became a space of self-reflexivity and development for Barrès' literary art. Yet, just as the art of the novelist influenced the poetics of the journalist, a media imagination flourished in the universe of the fiction writer as well. Across all of his writing, then, Barrès created hybrid texts that interrogate the very notion of literature

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette thèse vise à étudier la persistance et l’évolution de la malédiction littéraire dans le champ culturel français des XIXe et XXe siècles. En suivant une approche pluridisciplinaire au croisement de la littérature française, de la littérature comparée et de la sociologie, je montrerai que ce mythe demeure toujours actif et prolifique. Loin de me placer dans la perspective d’une vision sacrée de la littérature, je montrerai enfin comment la figure des auteurs maudits s’insère depuis toujours au sein d’une véritable stratégie éditoriale à des fins de visibilité. Sur la base de ces considérations, mon travail montre comment un phénomène qui appartient à la vie littéraire a pu dépasser ce domaine pour influencer et façonner d’autres disciplines, comme la musique, le cinéma ou la bande dessinée. / This thesis seeks to examine the persistence and the evolution of Literary damnation into the French literary scene of XIXth and XXth centuries. Using an multidisciplinary approach, French literature, comparative literature and sociology, I will show how this myth remains active and prolific. Far from the perspective of a sacred vision of literature finally I will show how the image of the accursed authors is always inserted in a true editorial strategy. My work shows how a phenomen on which belongs to the literary life was able to exceed this domain to influence other disciplines, like the music, the movies or the comics.