The objective of this work is to verify it forms by which the cinematographic language appropriates-itself of social "paradigms", reinforcing and naturalizing them, transforming itself in a vehicle of myths. Objective itself, also, demonstrate points of diffusion of "dualistic" philosophical thought, substantiated by the "cut epistemological", in three filmic works: Metropolis (Fritz Lang, 1927), Blade Runner (Ridley Scott, 1982) and Matrix (Andy and Larry Wachowski, 1999) and its naturalization of the futuristic myths. Intending to accomplish these goals, the work brings the revision of authors such as: Thomas Kuhn, Charles Sanders Peirce, Pierre Bourdieu, William James and Richard Rorty. Claude Lévi-Strauss and Roland Barthes clear questions regarding the mythic thought. Robert Stam, followed by Gilles Deleuze, delineated the theoretical chart as regards the study of the cinematographic language. Keywords: Cinematographic Language, Habits of Action, Myth. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:38:40Z No. of bitstreams: 1 85979_Vanessa.pdf: 1215497 bytes, checksum: 65a0fae3f42823761c5396a2a26dafed (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:15:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 85979_Vanessa.pdf: 1215497 bytes, checksum: 65a0fae3f42823761c5396a2a26dafed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:15:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 85979_Vanessa.pdf: 1215497 bytes, checksum: 65a0fae3f42823761c5396a2a26dafed (MD5) Previous issue date: 2006 / O objetivo deste trabalho é verificar a forma pela qual a linguagem cinematográfica apropria-se de “paradigmas” sociais, reforçando-os e naturalizando-os, transformando-se em veículo propagador de mitos. Objetiva-se, também, verificar pontos de difusão do pensamento filosófico “dualista”, fundamentado pelo “corte epistemológico”, em três obras fílmicas: Metropolis (Fritz Lang, 1927), Blade Runner (Ridley Scott, 1982) e Matrix (Andy e Larry Wachowski, 1999) e a naturalização dos mitos futuristas. Para tanto, o trabalho traz a revisão do pensamento de autores como Thomas Kuhn, Charles Sanders Peirce, Pierre Bourdieu, William James e Richard Rorty. Claude Lévi-Strauss e Roland Barthes esclarecem questões quanto ao pensamento mítico. Robert Stam, seguido de Gilles Deleuze, delineiam o quadro teórico quanto ao estudo da linguagem cinematográfica.

The act of reading by the Speech Analysis theory presents the study of the African-maranhense culture expression known as Drum of Creole of Maranhão which is constituted, historical and discursively, from the drum of the slave quarters as a prayer to St. Benedict. It was observed that, throughout the research, new outspreads of the Drum of Creole of Maranhão, in genres, that happened as long as determinations, from the discourse which represents the European settler, limited these expressions which resulted in reentries under the shape of resistence, in a process of different negotiations: the fellowship, the Cultural Heritage, and the End street. The general goal was comprehend the possibilities of inscription of the position sujeito brincante coreira on the game of End Street, through the relations between memory and culture. As specific goals: interpreting the senses production process of the position sujeito coreira on the habit of dressing up and being dressed up by chita skirt; point out the slidings of the significant materialities and the effects of produced/read/interpreted/signified on the end street game. Were used in this analysis exercise the founder concepts of the Speech Analysis (PÊCHEUX, 2010), (ORLANDI, 2002) and (HENRY, 2010) with the formulations about non-identification (INDURSKY, 2007), file, rupture (ZOPPI-FONTANA, 2002), textualizing (GALLO, 2008), imbrication, significant materialities (LAGAZZI, 2009), discursive body (LEANDRO FERREIRA, 2013), artistic discourse, tecedura, tessitura, sensible projections (NECKEL, 2004 e 2010). As, the hybridism conception (HALL, 2003), miscegenation (CANCLINI, 2003), (DARCY RIBEIRO, 1995), (CATTANI, 2007) and (MUNANGA, 1999) and syncretism (FERRETI, 2013) and to welcome the brazilian africanity, was researched the Epistemology of Ancestry (OLIVEIRA, 2002) in a perspective to comprehend the discursive political movements that look back to the power fights versus resistence observed on the drums. / Submitted by Conceição de Maria dos Santos Pacheco (conceicao.pacheco@unisul.br) on 2017-11-07T11:35:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TAMBORES MARANHENSES DO CORPO AFRICANO A (HA) PRODUÇÃO DE SENTIDO DA POSIÇÃO CONDIÇÃO MULHER.pdf: 3222449 bytes, checksum: 1548e01809d01cc381b66c1a315ba429 (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-11-21T13:02:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TAMBORES MARANHENSES DO CORPO AFRICANO A (HA) PRODUÇÃO DE SENTIDO DA POSIÇÃO CONDIÇÃO MULHER.pdf: 3222449 bytes, checksum: 1548e01809d01cc381b66c1a315ba429 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T13:02:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TAMBORES MARANHENSES DO CORPO AFRICANO A (HA) PRODUÇÃO DE SENTIDO DA POSIÇÃO CONDIÇÃO MULHER.pdf: 3222449 bytes, checksum: 1548e01809d01cc381b66c1a315ba429 (MD5) Previous issue date: 2017-07-24 / O gesto de leitura pela teoria da Análise de Discurso peuchetiana apresenta o estudo da manifestação cultural afro-maranhense conhecida como Brincadeira do Tambor de Crioula do Maranhão que se constitui, histórica e discursivamente, do tambor das senzalas como louvor a São Benedito. Constatou-se, no decorrer da pesquisa, novos desdobramentos da Brincadeira do Tambor de Crioula do Maranhão, em modalidades que foram acontecendo na medida em que determinações, por parte do discurso que representa o colonizador europeu, limitavam essas manifestações o que resultava em reinscrições sob forma de resistência, num processo de diferentes negociações: a Conterraneidade, o Patrimônio Cultural e a Ponta de Rua. O objetivo geral foi de compreender as possibilidades de inscrição da posição sujeito brincante coreira na brincadeira de Ponta de Rua, a partir das relações entre memória e cultura. Como objetivos específicos: interpretar o processo de produção de sentidos da posição sujeito coreira na prática de vestir/e ser vestida a/pela saia de chita; apontar os deslizamentos das materialidades significantes/corpo e os efeitos de sentidos produzidos lidos/interpretados/significados na brincadeira de Ponta de Rua. Tomou-se como corpus a brincadeira de Ponta de Rua e, como recorte o sujeito na posição sujeito coreira da brincadeira de Ponta de Rua. Utilizou-se para este exercício de análise, tanto os conceitos fundadores da Análise de Discurso (PÊCHEUX, 2010), (ORLANDI, 2002) e (HENRY, 2010) com as formulações de desidentificação (INDURSKY, 2007), arquivo, ruptura (ZOPPI-FONTANA, 2002), textualização (GALLO, 2008), imbricação, materialidade significante (LAGAZZI, 2009), corpo discursivo (LEANDRO FERREIRA, 2013), discurso artístico, tecedura, tessitura, projeções sensíveis (NECKEL, 2004 e 2010), como, a concepção de hibridismo (HALL, 2003), mestiçagem (CANCLINI, 2003), (DARCY RIBEIRO, 1995), (CATTANI, 2007) e (MUNANGA, 1999) e sincretismo (FERRETI, 2013) e para acolher a africanidade brasileira buscou-se a Epistemologia da Ancestralidade (OLIVEIRA, 2002), numa perspectiva de compreender os movimentos políticos discursivos que remontam às disputas de poder versus resistência observados nos tambores.

For a community in Southern Santa Catarina, Tubarão is not only a synonymous for fish (It means shark in English). The toponymal, for the town inhabitants is the European adaptation for Tub-Nharô, fierce chief, of brave face, who led a Guarani village near to the river that cuts the town from side to side: Tubarão. In the March 1974 second half, Tubarão raised and transformed the town in a sea of water and mud, and suddenly – from a guardian – it changed into a voracious monster, transfigured into a simple cyclical phenomenon in a symbolic plot. The aim is to identify peculiarities from that March 1974, in the transversal mythical universes and micro universes and symbolical images from the water daydream of the town inhabitants, as well as the resurgences and convergences that define a mythical local narrative (the myth founder of the great 74 flood), its approximation with other myths director universal and which substantiate, in each epic report, an imaginary and a community imagined. This research is based on a methodological heuristics of Gilbert Durand’s imaginary (hermeneutic myth or mythdologies), as well as on the Archetypical Test of Nine Elements (AT-9), by Yves Durand. Thereunto, in the year 2016, 21 approaches were carried out with subjects from 21 to 84 years old (face to face, individual and collective interactions, properly reported - and attentive to the generation collision by Durand: the first one from 21 to 50 years old, and the second generation contemplating respondents from 55 to 84 years old), applying protocols AT-9 and interviews of question and answer gender, or ping pong, based on semantic baits. From the hermeneutic myth convergence, two perspectives were consubstantiated: the first with identification of marks of mystic blackness, of sword collection, time balance and refuse to leave the family images; and the second one the configuration of a local founder myth and of an imaginary, permanently re-signified by universal mythic-ritual plots which purify by sin purge and regenerated the life. It is about Tub-Nharô resonance and perennial presence, sometimes town, now Indian and then river, but always symbol that join the community to dribble, at least for a moment (a mythical one), the anguish of death and time, in a paradox making that 1974 is more than a chronological or historical moment – an imaginary movement, timeless and therefore, unfinished. / Submitted by Willian Correa Maximo (willian.maximo@unisul.br) on 2017-11-22T23:34:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE_WillianMáximo.pdf: 7220845 bytes, checksum: 655a88fd5901a3920af891f8297c946e (MD5) / Approved for entry into archive by Kellen Oliveira (kellen.oliveira@unisul.br) on 2017-11-23T16:01:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE_WillianMáximo.pdf: 7220845 bytes, checksum: 655a88fd5901a3920af891f8297c946e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T16:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE_WillianMáximo.pdf: 7220845 bytes, checksum: 655a88fd5901a3920af891f8297c946e (MD5) Previous issue date: 2017 / Para uma comunidade do sul de Santa Catarina, Tubarão não é apenas sinônimo de peixe. O topônimo, para os tubaronenses, é uma adaptação europeia de Tub-Nharô, cacique feroz, de semblante bravio, que liderava uma aldeia Guarani nas proximidades do rio que corta a cidade de ponta a ponta: o Tubarão. Na segunda quinzena de março de 1974, o Tubarão se elevara, transformava a cidade em um mar de água e de lama e, subitamente - de guardião - se metamorfosearia em um monstro voraz, transfigurando um mero fenômeno cíclico, em um enredo simbólico. O objetivo consiste em identificar as peculiaridades daquele março de 1974 na transversalidade dos universos e microuniversos míticos e nas imagens simbólicas do devaneio hídrico dos tubaronenses, bem como as ressurgências e convergências que definem uma narrativa mítica local (o mito fundador da grande enchente de 74), sua aproximação com outros mitos diretores universais e que consubstanciam, a cada relato épico, um imaginário e uma comunidade imaginada. Esta pesquisa pauta-se em uma heurística metodológica do imaginário de Gilbert Durand (mitohermenêuticas ou mitodologias), bem como no Teste Arquetípico dos Nove Elementos (AT-9), de Yves Durand. Assim, no ano de 2016, foram realizadas 21 abordagens, com sujeitos entre 21 e 84 anos (interações face a face, individuais e coletivas, devidamente registradas - e atentando para a divisão geracional durandiana: a primeira geração, entre 21 e 50 anos e, a segunda, contemplando respondentes de 55 a 84 anos), com aplicação de protocolos AT-9 e entrevistas do gênero perguntas e respostas ou pingue pongue, com base em iscas semânticas. A partir da convergência mitohermenêutica, consubstanciaram-se duas perspectivas: a primeira, com a identificação de marcas do negrume místico, da recolha do gládio, da harmonização do tempo e da recusa em sair das imagens familiares; e a segunda, a configuração de um mito fundador local e de um imaginário, ressignificado, permanentemente, por enredos mítico-rituais universais que purificariam pelo expurgo dos pecados e regeneram a vida. Trata-se da ressonância e presença perene de um Tub-Nharô, ora cidade, ora índio, ora rio, mas sempre símbolo, que une uma comunidade, para driblar, ao menos por um instante (que é mítico), a angústia da morte e do tempo, fazendo com que, paradoxalmente, 1974 seja - mais do que um momento cronológico ou histórico - um movimento imaginário, atemporal e, portanto, inacabado.

The analysis of the video installation “Espelho Diário” made by the artist Rosângela Rennó aims to comprehend the different sense productions of the female body on the artistic act. The research inserts itself on the theorical field of the pecheutian Speech Analysis and its interlocution with, marked by a saying place of history, ideology and also by the social aspects, what permitted the construction of an analytic device concerned to the materiality of the Artistic Discourse. The analytic theorical device runs different discursive notions, notoriously: file/device, text/textuality, function/effect author, sensible projections/body-picture. The analytic act also establishes a theorical listening concerning to contemporaneous art and the questions which imply the body such as on the performance language as well as the social body determined by the performative acts. Sensible projections is a notion taken to comprehend the body-picture of Rosângela Rennó, whereas an act on the Artistic Discourse, act constituted on and by the contradiction. This operation is marked by the paraphrastic movements of bodies already mentioned throughout the artistic movements along history, as well as own polysemic movements, of the artistic and the contemporaneous. This way, the discursive perspective permitted opacity comprehension and the sense displacement present on the contemporaneous production of the videoinstallation “Espelho Diário”. / Submitted by Carla Sussenbach (carla.sussenbach@unisul.br) on 2017-11-30T20:31:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese Espelho Diario Sussenbach.pdf: 3008278 bytes, checksum: 711daf86c6ce78f69772aed18962778d (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-12-07T17:10:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese Espelho Diario Sussenbach.pdf: 3008278 bytes, checksum: 711daf86c6ce78f69772aed18962778d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-07T17:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese Espelho Diario Sussenbach.pdf: 3008278 bytes, checksum: 711daf86c6ce78f69772aed18962778d (MD5) Previous issue date: 2017 / A análise da videoinstalação “Espelho Diário” realizada pela artista Rosângela Rennó tem o propósito de compreender as diferentes produções de sentido do corpo feminino no gesto artístico. A pesquisa se inscreve no campo teórico da Análise de Discurso pecheutiana e sua interlocução com o campo da arte, marcado por um lugar de dizer da história, da ideologia e também pelos aspectos sociais, o que permitiu a construção de um dispositivo analítico pertinente à materialidade do Discurso Artístico. O dispositivo teórico-analítico percorre diferentes noções/formulações discursivas notadamente: arquivo/dispositivo, texto/textualidade, função/efeito autor, projeções sensíveis/corpo-imagem. O gesto analítico estabelece também uma escuta teórica quanto à arte contemporânea e às questões que implicam o corpo tanto na linguagem da performance, quanto o corpo social determinado pelos gestos performativos. Projeções sensíveis é uma noção tomada para compreender o corpo-imagem de Rosângela Rennó, enquanto um gesto no Discurso Artístico, gesto este constituído na e pela contradição. Tal funcionamento marca-se tanto pelos movimentos parafrásticos de corpos já ditos ao longo dos movimentos artísticos na história, quanto por movimentos polissêmicos próprios do artístico e do contemporâneo. Desta forma, a perspectiva discursiva permitiu a compreensão da opacidade e os deslocamentos de sentidos presentes na produção contemporânea da videoinstalação “Espelho Diário”.

Under new perspectives and new looks, this research seeks to understand postmodern society under a sociological and understanding bias, where fashion is one of the central points. The social power along with the fashion, are supported by the theory of the imaginary whose analysis presents new notes for the ways of thinking and creating fashion. The problematic of this thesis arises with the unsustainable aspects of the contemporary fashion, fruit of a utilitarian and progressive modernity. Hypothetically, social networks as devices of the imaginary support this process of sustainable production giving visibility to the narrative, allowing the identification and materialization of the subjectivity of the social imaginary. The author proposes Six Essential Characters that should serve as guidelines for a phenomenological analysis. They are, virtualized sustainability; Postmodern crafts; Nomadism; Technological narrative; Time and space on-line; And object with aura. The aim was to create an analysis alignment whose dichotomous inspiration of the terms came from Maffesoli 's readings, and its main purpose is to propose a form of dissemination of social imaginaries, from which social networks should function as symbolic enhancers for new forms of fashion creation. The chosen methodology permeates the study from the theoretical reference to the technique of analysis, which is the narration of the lived. The understanding character, brings possibilities and does not present concrete results, is a discourse of the social. The result of the analysis comes from the intertwining between these characters and the hatter's case study. Thus, it was possible to conclude that Du E-holic materializes its potentialities in the hat, an object not compulsory in the current dress, but which is acquired by what it represents, by the symbolic value that it involves, by the magic, by the aura that emanates and without Social networks as devices of the imaginary, Du E-holic would not have enough visibility to instill possibilities about sustainability in fashion. / Submitted by Graziela Brunhari Kauling (graziela.kauling@unisul.br) on 2017-12-13T17:39:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 805 bytes, checksum: c4c98de35c20c53220c07884f4def27c (MD5) TESE Graziela Brunhari Kauling.pdf: 3524624 bytes, checksum: ea48a30245d35d16b4a8656481044c54 (MD5) / Approved for entry into archive by Kellen Oliveira (kellen.oliveira@unisul.br) on 2017-12-14T11:39:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 805 bytes, checksum: c4c98de35c20c53220c07884f4def27c (MD5) TESE Graziela Brunhari Kauling.pdf: 3524624 bytes, checksum: ea48a30245d35d16b4a8656481044c54 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-14T11:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 805 bytes, checksum: c4c98de35c20c53220c07884f4def27c (MD5) TESE Graziela Brunhari Kauling.pdf: 3524624 bytes, checksum: ea48a30245d35d16b4a8656481044c54 (MD5) Previous issue date: 2017 / A partir de novas perspectivas e novos olhares, esta pesquisa procura entender a sociedade pós-moderna sob um viés sociológico e compreensivo, em que a moda é um dos pontos centrais. A potência social, juntamente com a moda, é amparada pela teoria do imaginário cuja análise apresenta novos apontamentos para as formas de pensar e criar moda. A problemática desta tese surge com os aspectos insustentáveis da moda contemporânea, fruto de uma modernidade utilitarista e progressista. Hipoteticamente, as redes sociais, enquanto dispositivos do imaginário, dão suporte a esse processo de produção sustentável, dando visibilidade à narrativa, permitindo a identificação e materializando a subjetividade do imaginário social. A autora propõe Seis Caracteres Essenciais que devem servir como eixos norteadores para uma análise fenomenológica. São eles: sustentabilidade virtualizada; artesania pós-moderna; nomadismo potencializador; narrativa tecnológica; tempo e espaço on-line e objeto com aura. O intuito foi criar um alinhamento de análise cuja inspiração dicotômica dos termos surgiu a partir das leituras de Maffesoli, e visa principalmente propor uma forma de disseminação de imaginários sociais, das quais as redes sociais devem funcionar como potencializadoras simbólicas para novas formas de criação de moda. A metodologia escolhida permeia o estudo desde o referencial teórico até a técnica de análise, que é a narração do vivido. O caráter compreensivo traz possibilidades e não apresenta resultados concretos, pois é um discurso do social. O resultado da análise vem do entrecruzamento entre esses caracteres e o estudo de caso do chapeleiro. Assim, foi possível concluir que Du E-holic materializa suas potencialidades no chapéu, um objeto não obrigatório na vestimenta atual, mas que é adquirido pelo que representa, pelo valor simbólico que envolve, pela magia, pela aura que emana. Além disso, sem as redes sociais como dispositivos do imaginário, Du E-holic não teria visibilidade suficiente para instituir possibilidades sobre a sustentabilidade na moda.

The comics drawing, done to stimulate the people’s laughing, can hide the ideology of its core message due to the different possibilities of being interpreted. The production of this material is fed by the up to date political and social happenings. It uses a discursive format which allows the manifestation of ideological formation. The comics drawing provide the basics representation of the facts in order to show the world. In the process of presenting the news, it cans, at the same time, present the information a different way and, also, it may hide some meanings which characterize it as polyphonic discourse and dialogue. In its essence, comics drawing use preknown information written previously in somewhere else. Playing with meanings, the comic drawing discourse, builds a mosaic of said words which provides different interpretation of the facts. The objective of this study is to understand how the discursive formation of the released comic drawing of Cao Hering at Jornal de Santa Catarina can constitute a relation with inter-discourse. This study has been done in the perspective of inter-discursive and the dialogism way. It was adopted the idea that the comic drawings discourse manages to put together the artistic, political and journalistic discourse / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:30:26Z No. of bitstreams: 1 94950_Cynthia.pdf: 13106433 bytes, checksum: 97106f6159d873b7106ed516a77260db (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:09:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 94950_Cynthia.pdf: 13106433 bytes, checksum: 97106f6159d873b7106ed516a77260db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:09:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 94950_Cynthia.pdf: 13106433 bytes, checksum: 97106f6159d873b7106ed516a77260db (MD5) Previous issue date: 2008 / As charges circulam num palco de infinitas possibilidades de interpretação e muitas vezes mascaram a intenção ideológica com o estímulo ao riso. A produção de material chargístico se alimenta dos últimos acontecimentos políticos e sociais e se pauta em formações discursivas que permitem a manifestação de formações ideológicas que fornecem as representações necessárias para ver e dizer o mundo. Ao proporcionar uma releitura das notícias, ao mesmo tempo em que sugere, a charge esconde significados, constituindo-se como um discurso polifônico e dialógico. Nele, a memória discursiva restabelece saberes pré-construídos, trazendo consigo um percurso de leitura já escrito discursivamente em outro lugar. É neste jogo de sentidos que o discurso chargístico se constrói como um mosaico de já- ditos, como uma trama tecida a partir de inscrições históricas, sociais e ideológicas que reclamam novos significados. O objetivo desta análise é compreender como a formação discursiva de charges produzidas pelo chargista Cao Hering e publicadas pelo Jornal de Santa Catarina se constitui na relação com o interdiscurso – a memória do dizer, sentidos do que é dizível e circula na sociedade. Desenvolvo este trabalho na perspectiva da interdiscursidade e do dialogismo, partindo da idéia de que o discurso da charge se inscreve num espaço de negociação entre os discursos artístico, político e jornalístico

The present thesis presents some considerations on the dramatic arts in the current days, specifically on the new aesthetic products originated from the incorporation of the hypermedia and the audiovisual language. It is an attempt to understand the perspectives of (re)signification of its constituent elements. The building of such new artistic moves by their creators and public becomes the result from the dilution of the frontiers, of a deterritorialization, of a current and emerging hybridization of a number of aspects of human knowledge. Within such a postmodern scene the digital language connected to the dramatic arts in an unprecedented process of crossing between their respective languages characterizes the unrelenting search for communication to amplify human telos by means of the arts. It is also an attempt to understand the possible paradigmatic ruptures installed through an alert look at the revolution generated by the digital culture in the universe of the arts, anchored in a process of feedback between the postmodern subject and context. Thus, to investigate the emerging new configurations for an art that still has no name, and of the (re)signification of the constituent elements that comprise the dominant view for the dramatic arts in a postmodern intercultural scene, a discussion is made on the theatrical productions by the Brazilian Phila 7 and Teatro para Alguém, the British Station House Opera and Royal Shakespeare Conpany, and by the French-Canadian performer Robert Lepage, and the group from Catalunya, La Fura del Baus / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:04Z No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente estudo apresenta algumas considerações ligadas às artes cênicas na contemporaneidade; especificamente aos seus novos produtos estéticos originados a partir da incorporação da linguagem audiovisual e da hipermídia; e busca compreender as perspectivas de (re)significação de seus elementos constituintes. A construção destes novos anseios artísticos, por parte de seus criadores e público, passa a ser resultado da diluição de fronteiras, de uma desterritorialização, de uma atual e emergente hibridização de diversos aspectos do conhecimento humano. Neste cenário pós-moderno, a linguagem digital conectada às artes cênicas, num processo inédito de cruzamento entre as respectivas linguagens, caracteriza a constante busca da comunicação na ampliação do télos humano através das artes. Pretende-se, também, a compreensão das possíveis rupturas pragmáticas instauradas através de um olhar atento à revolução gerada pela cultura digital no campo das artes, ancorada em um processo retroalimentador entre sujeito e contexto pós-modernos. Assim, através de exemplos de montagens produzidas pelas companhias brasileiras Phila 7 e Teatro para Alguém, das britânicas Station House Opera e Royal Shakespeare Conpany, do encenador franco canadense Robert Lepage e do grupo catalão La Fura dels Baus, investiga-se as possibilidades emergentes de novas configurações de uma arte ainda sem nome e de (re)significação dos elementos constituintes que compõem a visão dominante das artes cênicas em uma cena intercultural da pós-modernidade

This study examines how written discourse and the discursive practices employed by educational institutions are affected and dislocated as new technologies are used, taking into consideration how participants position themselves concerning language usage. Based on these assumptions, this work investigates the discursive relations between teacher and student(s) in the discursive practices that take place at educational institutions, focusing on email messages. The corpus analyzed in this study consisted of e-mail messages (dialogs) exchanged among the discourse participants – college teacher and students – from both distance learning and face-to-face courses offered by the same institution. Discourse Analysis was used to examine the corpus (Pecheux, 1969, 1975). The results indicate that the use of new communication technologies in the field of education has affected discursive practices in the area, leading to discussions and transformations. These transformations produce a sense of strangeness because the use of e-mails, as well as forums, chat-rooms and other technological tools, have allowed for a certain degree of ‘flexibility’ in language usage / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:23Z No. of bitstreams: 1 98168_Catia.pdf: 1294061 bytes, checksum: edc4a68d77a7c15f9437186893a55baa (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 98168_Catia.pdf: 1294061 bytes, checksum: edc4a68d77a7c15f9437186893a55baa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98168_Catia.pdf: 1294061 bytes, checksum: edc4a68d77a7c15f9437186893a55baa (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho busca analisar como, tanto o discurso da escrita, como as práticas discursivas das instituições de ensino, estão sendo afetados e deslocados, a partir do uso das novas tecnologias, considerando o modo como o sujeito se posiciona no uso dessa linguagem. Com base nisso, esse estudo busca compreender essa relação entre os discursos acadêmico/pedagógico e o discurso da internet, bem como suas conseqüências sobre a posição dos sujeitos envolvidos nesse processo, considerando o uso da ferramenta e-mail. Para isso, o corpus de análise deste estudo contemplou a mensagens de e-mails (diálogos) compartilhados entre os sujeitos do discurso - professor e alunos - do ensino superior, nas modalidades do EAD e do ensino presencial, realizados na mesma Instituição, a luz da Análise do Discurso. Uma análise preliminar sugere que o uso de novas tecnologias da comunicação na educação vem ocasionando alterações nessas práticas discursivas, e consequentemente vem provocado discussões e ‘modificações’ no meio acadêmico. Essas modificações têm provocado ‘certo’ deslocamento, isso porque o uso de e-mail, assim como fóruns, salas de bate-papos, entre outras ferramentas tecnológicas, têm proporcionado certa ‘flexibilidade’ no uso da linguagem no discurso da escrita (estabelecido e institucionalizado)

The present study is an investigation on the discourse by women with eating disorders, who took part in the forum “DESABAFOS AQUI” from the community “Anorexia e Bulimia – Ajuda” in the Orkut. Based on Critical Discourse Analysis (CDA) and on the Systemic Functional Linguistics (SFL) I examined how these young women represent their identities, the dominant body model, and how they identified themselves and how the interact with one another. To make such an analysis I collected forty-four posts available in the Orkut, at the virtual community “Anorexia e Bulimia – Ajuda”, in the forum “DESABAFOS-AQUI”, from March 2009 through March 2011. In the consumer society in which we live the body is considered beautiful when it is slender, praised by the media as a synonym of beauty, happiness and success. Eating disorders are multifactorial disorders that are due to individual, family and hereditary factors, and especially sociocultural factors, which are the focus in this research. Orkut was created with the goal of helping its members to know people and to keep relationships through virtual communities that assemble around common interests. In the case of the “Anorexia e Bulimia – Ajuda”, the community includes those women with eating disorders (or those curious about the issue) who wish to discuss that subject. The present analysis indicates that the body model presented as beautiful and perfect by the young participants in that virtual community at Orkut is skinny, and the posts produced by them reproduce and reinforce the ‘need’ to discipline the body and to keep getting thinner and thinner / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:44Z No. of bitstreams: 1 102861_Carolina.pdf: 944997 bytes, checksum: c4df72e3e4db737b0181aafe54c90299 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102861_Carolina.pdf: 944997 bytes, checksum: c4df72e3e4db737b0181aafe54c90299 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102861_Carolina.pdf: 944997 bytes, checksum: c4df72e3e4db737b0181aafe54c90299 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa teve como objetivo investigar, o discurso de portadoras de Transtornos alimentares participantes do fórum “DESABAFOS-AQUI”, da comunidade “Anorexia e Bulimia – AJUDA” da rede social Orkut. Analisei através dos pressupostos metodológicos da Analise Critica do Discurso (ACD) e da Linguistica Sistemico Funcional (LSF), como essas jovens mulheres representaram suas identidades, o modelo de corpo dominante, e como estas se identificaram e se relacionam entre si. Para esta análise foram utilizados 44 posts do Orkut disponíveis na comunidade virtual “Anorexia e Bulimia-Ajuda” no fórum “DESABAFOSAQUI” colhidos de Março de 2009 até Março de 2011, produzidos pelas jovens em questão. Na sociedade de consumo em que vivemos, o corpo considerado belo é o corpo magro apologizado e reforçado pela mídia como o corpo sinônimo de beleza, felicidade e sucesso. Os transtornos alimentares são distúrbios multifatoriais desencadeados por fatores individuais, familiares, hereditários e principalmente socioculturais, fatores foco desta pesquisa. O Orkut foi criado com o objetivo de ajudar seus membros a conhecer pessoas e manter relacionamentos através de comunidades virtuais que agrupam pessoas com interesses em comum. No caso da comunidade “Anorexia e Bulimia-Ajuda” portadoras de transtornos alimentares (ou curiosos) que desejam falar sobre este tema. A presente análise indicou que o modelo de corporeidade representado como belo e perfeito pelas jovens participantes do fórum “DESABAFOS-AQUI” do Orkut é o corpo esquelético, e que os posts produzidos por elas reproduzem e reforçam a ‘necessidade’ de disciplinar o corpo e mantê-lo em constante emagrecimento

El principal objetivo de esta disertación es desarrollar una propuesta de enseñanza-aprender de lectura de la música popular brasileña y su género. El enfoque teórico de la investigación se centra en la perspectiva del idioma y de la lectura y en una perspectiva de la música popular brasileña como la unión indisoluble entre el idioma verbal y ningún-verbal. La base empírica de la acción de la investigación creció en un cuarto de la clase en la disciplina de Educación Artística, en una 7 serie del Enseñar Fundamental del precio neto Municipal de Enseñar de Santa Catarina. La metodología estaba con un periodo de la observación y una de intervención, consideró, más precisamente, un periodo de la participación activa. El periodo de la observación hizo posible verificar y demostrar cómo pasa el enseñanza-aprendizaje de leer de la música en la disciplina de Educación Artística. El periodo de la participación activa que se contempló con la lectura de un poco de música de género diferente de la música popular brasileña, seguida por discusiones que ofrecieron posibilidad real de construcción del sentido durante la lectura-interacción del estudiante con los textos y género de ese campo de la música. Como cerrar del proyecto de lectura, los estudiantes produjeron música del golpe seco del género, uno del género exploró en el cuarto de la clase. Empezando del análisis de la elaboración didáctica hecho, fue observado que la música popular brasileña, como el objeto de leer el enseñanza-aprendizaje, incluso en un periodo corto de tiempo, les permitió a los estudiantes manifestar lectura comprensiva de los textos (la música) propuso, en otros términos, ellos demostraron la respuesta activa y, así, ellos estaban además del descodificação procese y la pura repetición. En ese sentido, este trabajo propone cambio de direcionamento de las clases de leer de la música, para que en ellos un proceso Real de interacción verbal prevalezca, de confrontaciones de usted sepa y el conocimiento aumentó compañerohistóricamente, y yo no lo saludo de actividades cristalizadas no más, provocativo del silencio y del apagamento del mundo de los estudiantes / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:32:17Z No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) Previous issue date: 2008 / O objetivo principal desta dissertação foi apresentar uma avaliação sobre o ensino da leitura de letras de música popular brasileira no Ensino Fundamental. O foco teórico da pesquisa centrou-se na linguagem e leitura, observando-as a partir de uma articulação da linguagem verbal e não-verbal. A base empírica da pesquisa-ação desenvolveu-se em uma sala de aula na disciplina de Arte, em uma 7ª série do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino de Santa Catarina. A metodologia contou com um período de observação, avaliação e de participação ativa. O período de avaliação possibilitou verificar e comprovar como ocorre o ensino-aprendizagem de leitura da música na disciplina de Arte. O período de participação ativa foi contemplado com a leitura de algumas músicas com diferentes tipos de letras seguidas de discussões que ofereceram possibilidade da leitura-interação do aluno com os diferentes tipos de letras de músicas. Como fechamento da proposta de leitura, os alunos criaram letras do gênero rap, um dos gêneros explorados em sala de aula. A partir da avaliação dessa atividade constatou-se que a música popular brasileira, é um importante instrumento de leitura para o processo de ensino-aprendizagem. Essa abordagem permitiu aos alunos manifestarem leitura compreensiva dos textos (letras das músicas). Os alunos demonstraram de forma ativa, isto é, foram além do processo de decodificação e repetição pura. Nesse sentido, este trabalho pode ser compreendido como uma avaliação da leitura de letras de músicas para o processo ensino aprendizagem, obtendo na pesquisa-ação um argumento de que essas possibilitariam a interação verbal e não verbal