Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-30Bitstream added on 2014-06-13T20:55:38Z : No. of bitstreams: 1 pietrobom_al_me_sjrp.pdf: 366561 bytes, checksum: 90a9e4e39f6e66f65ea43c88dc174edb (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O corpus desta pesquisa é composto por duas obras do autor naturalista Aluísio Azevedo. A primeira é o romance de caráter naturalista A mortalha de Alzira, publicada em forma de folhetim em 1891 e em 1893 em volume. A segunda obra é o conto “Inveja”, inserido na coletânea de contos intitulada Demônios, livro publicado em 1895. Este trabalho tem como objetivo propor um estudo comparativo entre essas duas obras. A pesquisa parte primeiramente de uma definição do naturalismo brasileiro e de como o autor escreveu suas obras baseadas nas tendências estéticas divulgadas por essa escola literária, mostrando opiniões de diversos críticos a respeito do caráter naturalista de Azevedo, tentando desmistificar a noção de que o naturalismo brasileiro seria uma imitação do naturalismo francês. Em seguida, é proposta uma análise de cada um dos textos, destacando os aspectos naturalistas e fantásticos, caracterizando suas personagens. Para a compreensão do fantástico, a análise será feita de acordo com a teoria de Tzvetan Todorov (1975). Analisa-se também, quer sob a perspectiva do fantástico, quer sob as teorias do naturalismo, os distúrbios de ordem psíquica presentes tanto no romance como no conto, notadamente a histeria. Concluindo este trabalho, são apresentadas considerações acerca do termo intertextualidade, e a opção pelo termo transtextualidade, descrito por Gérard Genette em sua obra Palimpsestes (1982). E, por fim, é feita uma análise transtextual destas... / The corpus of this thesis consists of two literary works written by the naturalistic author Aluísio Azevedo. The first one is his naturalistic novel A mortalha de Alzira, published for the first time in 1891, in a series of texts in the newspaper and, in 1893, as a book. The second one is the short story “Inveja”, inserted in the collection of short stories named Demônios, published in 1895. This study compares the novel and the short story. First of all, there is a definition of Brazilian Naturalism and how the author has written his books based on the aesthetic tendencies of this literary school, according to some criticism related to Azevedo’s naturalistic trend basis, trying to demystify the notion that the Brazilian Naturalism is an imitation of French Naturalism. Then the texts are analyzed, highlighting their naturalistic and fantastic issues, and there is also a discussion concerning their characters. The theory by Tzvetan Todorov (1975) is used to explain “Fantastic Literature”. The psychological disorders of some characters present in both texts are also examined, mainly as far as hysteria is concerned. Some concepts of intertextuality are also debated and the term transtextuality, coined by Gérard Genette in his book Palimpsestes (1982) is chosen to explain the relation between the two texts. Finally, a transtextual analysis of both... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-16Bitstream added on 2014-06-13T20:55:39Z : No. of bitstreams: 1 silva_rko_me_sjrp.pdf: 6039779 bytes, checksum: 85d18db97df078c04293fe23a30262fc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Refletindo sobre a literatura rez-de-chaussée como fenômeno que revolucionou e assegurou a permanência da imprensa jornalística do século XIX, buscamos compreender como são apresentadas as produções textuais dessa literatura ao rés-do-chão no periódico O Parahyba (cuja circulação se deu na cidade de Petrópolis, do dia 02 de dezembro de 1857 ao dia 27 de novembro de 1859), com vistas a ressaltar a importância dos fatores intrínsecos às características do suporte de circulação e suas implicações na construção significativa dos textos folhetinescos e, consequentemente, na leitura interpretativa que deles se fará. Estabeleceremos nossa análise ancorada na comparação dos textos formadores da série “As flores animadas”, veiculada de 24 de janeiro de 1858 ao dia 07 de abril de 1859, no folhetim de O Parahyba, com esta mesma produção publicada em seu livro de origem Les fleurs animées, de Grandville, Alphonse Karr, Taxille Delord e Conte Foelix, cuja publicação, em Paris, ocorre em 1845, em dois tomos. Entre as características analisadas nos textos folhetinescos, podemos salientar aspectos tipográficos, como a fragmentação de parágrafos da obra francesa, as inserções ou omissões de dados significativos dos textos de Les fleurs animées e a quebra da ordem, na qual os textos aparecem no exemplar francês, aspectos que não foram previstos, nem definidos pelos autores ao construírem o projeto literário de Les fleurs animées. Acrescentam-se como aspectos investigativos a proximidade e o distanciamento entre os efeitos de sentidos mobilizados pelos textos de origem e por suas traduções publicadas neste espaço bas-de-page. Espera-se demonstrar, ao fim da presente pesquisa, que cada veículo de circulação possui características intrínsecas, as quais determinarão a forma como os... / Reflecting on the rez-de-chaussée literature as a phenomenon that has deeply altered and ensured the permanence of the news media of the nineteenth century, this research aims at understanding how the this type of text is presented in the newspaper O Parahyba (whose distribution took place in Petropolis, from December 2, 1857 to November 27, 1859), in order to emphasize the importance of the intrinsic characteristics brought by the manner in which these texts were distributed, as well was its implications in the construction of significant feuilletonistic texts and, as a consequence, in the their interpretation. We shall establish our analysis based on the comparison of texts which compose the series “As flores animadas”, printed from January 24, 1858 to April 7, 1859, in the feuilleton of O Parahyba, with this same work published in its original book Les fleurs animées, Grandville, Alphonse Karr, Delord Taxille and Conte Foelix, whose publication in Paris, 1845 occurs in two volumes. Among the features discussed in the feuilletonistic texts, we emphasize typography, as the fragmentation of paragraphs of the French manuscripts, insertions or omissions of significant texts of Les fleurs animées and order breakdown in which the texts appear in the French issue, aspects that were not anticipated or defined by the authors who planned the literary project of Les fleurs animées. This research also aims at investigating the closeness and distance aspects between the effects of meaning mobilized by the original texts and their published translations. We hope to demonstrate at the end of this research that each vehicle has intrinsic characteristics, which determine how the text is presented, read and learned. In this sense, the change in the vehicle of the texts of Les fleurs animées entails, beyond typographical changes... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-02Bitstream added on 2014-06-13T20:35:09Z : No. of bitstreams: 1 romao_apf_me_sjrp.pdf: 219516 bytes, checksum: a64c0243660ceaf883bc84fbb8214f0f (MD5) / Este trabalho propõe a análise do livro Os Bruzundangas (1923), de Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922). Nessa obra, cujo título é um brasileirismo que significa “palavreado confuso, algaravia, mixórdia, trapalhada”, com evidente intenção satírica, Lima Barreto, apresenta uma série de caricaturas de um país inexistente, alegoria do Brasil, representado por numerosas províncias: a província dos Bois, dos Rios, da Cana, do Kaphet (essa a mais rica e adiantada de todas) e retrata, em traços panfletários, rápidos e grotescos, em tom nacionalista, xenófobo e ressentido, homens e costumes da 1ª República. A alegoria, em Os Bruzundangas, constrói-se por meio de elementos parodísticos - caricatura, hipérbole - que promovem o desvendamento da inconsistência interior da instituição político-histórico-cultural Brasil. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: verificar em Os Bruzundangas as soluções estéticas encontradas por Lima Barreto para realizar sua crítica social; refletir sobre os procedimentos estilísticos empregados pelo autor na elaboração de Os Bruzundangas com o objetivo de verificar o modo como se constrói a crítica; refletir sobre o sentido ideológico do compromisso crítico de Lima Barreto ao denunciar o caráter elitista da 1ª República em Os Bruzundangas / This dissertation aims at analyzing the book The Bruzundangas (1923), by Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922). The author used the word Bruzundangas, which means “confused verbiage, mess”, to present, in a satirical way, a series of caricatures of an imaginary country divided into the following provinces: Bois, Rivers, Cana, Kaphet (this is the richest and the most developed one). The novel can be regarded as an allegory of Brazil and it depicts, through grotesque, nationalist, xenophobic and resentful features, men and manners of our 1 st Republic. The allegory in The Bruzundangas is built through parodic elements - caricature and hyperbole - that promote the unveiling of the inconsistencies and contradictions of Brazilian politics, history and culture. Thus, the main objectives of this study are to analyze the aesthetic solutions found by Lima Barreto to criticize the elitist character of the 1 st Republic in Brazil and to discuss the author’s ideological engagement shown in the novel

Orientador: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Benedito Antunes / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Resumo: A partir da fonte primária O Pirralho (1911-1918) podemos verificar a presença de Eça de Queirós (1845-1900) e, sobretudo, de sua personagem, Fradique Mendes, já que lhe foi reservado espaço expressivo em uma de suas enquetes literárias, que foi levada a cabo de dezembro de 1914 a maio de 1915 em dezesseis artigos-resposta. Nesse sentido, nossa dissertação objetiva confirmar a relevância da presença de Fradique Mendes, tal como de todo universo queirosiano no âmbito paulista, especialmente ao buscarmos comprovar a importância da enquete sobre a personagem realizada pelo periódico para a história da literatura luso-brasileira. Pretendemos, então, comentá-la sob a perspectiva da influência e permanência de Eça de Queirós entre nós. Sobre isso, nosso apoio teórico é respaldado em textos que versam sobre o período, especialmente A vida literária no Brasil - 1900, de Brito Broca. Sendo assim, nosso primeiro capítulo é o espaço destinado às contextualizações. Destacamos as principais facetas da cidade de São Paulo que vivia o auge da belle époque, marcada também pelo surgimento de uma "literatura de tonalidade paulistana" (CANDIDO, 2000), o que nos leva ao período literário comumente denominado de Pré-Modernismo. Além disso, preocupamo-nos em detalhar as gêneses d'A correspondência de Fradique Mendes, assim como a de seu protagonista, destacando especialmente o momento histórico e a fase literária em que foram concebidos. Para tanto, adotamos uma abordagem relacionada à obra consid... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Based on the primary source, the weekly, O Pirralho (1911-1918), we can verify the presence of Eça de Queirós (1845-1900) and, above all, his character, Fradique Mendes, since he was given significant space in one of its literary polls, which was carried out from December 1914 to May 1915 in sixteen articles-answer. In this sense, our dissertation aims to confirm the relevance of the presence of Fradique Mendes, as of all the Queirosian universe in the São Paulo context, especially as we try to prove the importance of the poll about the character performed by the periodical for the history of portuguese-brazilian literature. We intend, then, to comment on it from the perspective of the influence and permanence of Eça de Queirós among us. On this, our theoretical support is supported in texts that deal with the period, especially A vida literária no Brasil -1900 by Brito Broca. So, our first chapter is the space for contextualization. We highlight the main facets of this city that lived the peak of belle époque, also marked by the emergence of a "literature of tonality from São Paulo" (CANDIDO, 2000), which brings us to the literary period commonly called Pre-Modernism, we consider that it was necessary to demonstrate the influence of Eça de Queirós and even of his character, Fradique Mendes, among the men of letters of the time in question. In addition, we are concerned with detailing the genres of A correspondência de Fradique Mendes, as well as that of its protagonist, espe... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: João Batista Toledo Prado / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Esta dissertação propõe-se a analisar o livro Contos de amor rasgados (1986), de Marina Colasanti. Nessa obra, percebe-se que a escritora, famosa e estudada pelas narrativas voltadas ao público infanto-juvenil, mantém o diálogo com as formas simples (mito e conto maravilhoso), como as define Jolles (1976), mas altera os significados simbólicos presentes nessas narrativas clássicas. Em Contos de amor rasgados, o passado é raptado, inserido no cotidiano de relacionamentos amorosos e absorvido por uma linguagem literária que nos mostra a sensualidade e a subversão na narrativa da escritora em estudo. Por isso, foram selecionados aqui os contos que dialogam com o passado clássico (rapto), alteram os significados desses conteúdos (absorção) e sugerem a sensualidade, ora de forma velada, ora explícita. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: (i) analisar de que maneira se dá a inserção dos mitos e dos contos maravilhosos nos textos selecionados, destacando os efeitos obtidos com os possíveis desvios ou confirmação dos sentidos dos textos antigos na obra moderna; (ii) evidenciar: a) quais os efeitos que se obtêm com a inserção dessas formas simples; b) como são trabalhados os temas dos relacionamentos amorosos e da vida, presentes nos contos, sobretudo porque a simbologia dos mitos e dos contos maravilhosos nem sempre significa hoje o que significava no passado. / Abstract: This paper aims to analyze the book Contos de amor rasgados (1986), by Marina Colasanti. In this book, the writer whose fame was achieved by narratives directed to children and teenager readers, engages in a dialogue with simple forms (Myth and Folk Tale), as defined by Jolles (1976), altering the simbolic meanings of these classical narratives. In Contos de amor rasgados, the past is abducted, inserted into the daily routine of romantic relationships and absorbed by a literary language that shows us the narrative's sensuality and subversiveness. That is the reason why the short stories selected for analysis were those in which the classical past is abducted, the meanigs are altered (absorption) and sensuality is sugested, either explicitly or inconspicuously. That in mind, this paper's goals are: (i) to analyse the way Myths and Folk Tales are inserted into the selected texts, pointing out the effects of meaning change or maintenance in the modern writings; (ii) to clarify: a) the effects of the simple forms' insertion; b) the way romantic and life relationships' themes appear in the narratives, maily because Myths and Folk Tales' symbolic meanings in the past are not necessarily the same nowadays. / Mestre

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Marlise Vaz Bridi / Resumo: Este estudo propõe uma análise da recepção crítica do escritor João Antônio (1937-1996), no período compreendido entre 1977 e 1989, a partir de um conjunto de textos reunidos por ele mesmo e que se encontram depositados em seu Arquivo, na Faculdade de Ciências e Letras de Assis - UNESP. Sendo este trabalho uma das etapas de um projeto maior que visa à reconstituição de toda a fortuna crítica do escritor, esta pesquisa corresponde à segunda etapa do levantamento da recepção crítica. O primeiro levantamento, já feito por Jane Christina Pereira, intitula-se Estudo crítico da bibliografia sobre João Antônio: 1963 - 1976. Assim, nosso trabalho compreende a análise de textos do ano de 1977 a 1989, estando prevista ainda uma terceira etapa, a ser realizada por outro pesquisador, a qual finalizará a pesquisa, analisando os textos de 1990 até a atualidade. O trabalho tem por objetivo a preservação da memória cultural e a divulgação deste autor no cenário literário brasileiro. O material analisado mostra como a crítica em jornais e revistas interpretou e divulgou as obras de João Antônio em uma determinada época. Este trabalho levanta dados relevantes para fundamentar estudos sobre o autor, tanto os de caráter mais avançados, como os histórico-críticos, quanto os de fases iniciais, para os que desconhecem a bibliografia do escritor. / Abstract: This study has as proposal an analysis of critic recepton of the writer João Antônio (1937-1996), during the period of 1977 to 1989, from the amount of texts gathered by himself. These texts can be found in his record at Faculdade de Ciências e Letras de Assis - UNESP. This research is linked to another one done by Jane Christina Pereira with the title Critic study on the bibliography of João Antônio: 1963-1976. In her research she aims to cover critic treasure written about João Antônio during this time. So it just one step to be encluded in a bigger study, because there is a desine to be conclued a third step by another researcher who will analyse text from 1990 to our days. Therefore, our research covers textual analysis from 1977 to 1989. The material analyzed points us how newspapers and magazines disclosed and understood João Antonioþs work in a certain period of time. This work gathers important data to bases studies about the author, such as the advanced ones, as the historicals and criticals as the elementaries ones, to whom the authorþs bibliography is unknown. / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Marcelo Almeida Peloggio / Banca: Ulisses Infante / Resumo: O presente estudo visa mostrar como a loucura é representada nos romances brasileiros Quincas Borba (1891), do escritor carioca Machado de Assis, O louco do Cati (1942), do escritor gaúcho Dyonélio Machado e O Grande Mentecapto (1979), do escritor mineiro Fernando Sabino. Considerando estas três narrativas, situadas em um período que se estende desde o final do século XIX até o final do século XX, objetiva-se investigar as estratégias e recursos narrativos utilizados pelos narradores/autores para apresentar os protagonistas Rubião, o louco do Cati e Geraldo Viramundo como indivíduos loucos, inadaptados à realidade social com a qual se deparam e, consequentemente, marginalizados. Compreendendo o romance machadiano Quincas Borba como uma matriz formal e temática para a representação da loucura, esta pesquisa tem, ainda, o intuito de evidenciar o diálogo que este romance estabelece com os seus sucessores O louco do Cati e O Grande Mentecapto, apontando semelhanças e diferenças encontradas entre eles. Como apoio teórico, contribuem para essa empreitada os estudos de Michael Foucault a respeito da psiquiatria e sua relação com o poder e o saber, além da fortuna crítica de cada autor e obra discutidos. Os resultados mostram que os três romances utilizam elementos típicos da tradição literária dionisíaca, tais como: o jogo de mascaramentos dos narradores, o dialogismo, a polifonia, o humor por meio da forma narrativa tragicômica, dentre outros recursos, sobretudo no caso de Machado... / Abstract: This study aims to show how craziness is represented in the Brazilian novels Quincas Borba (1891), by the Rio writer Machado de Assis, O louco do Cati (1942), by the writer Dyonélio Machado, from Rio Grande do Sul, and O Grande Mentecapto (1979), by Fernando Sabino. Considering these three narratives, located in a period that extends from the end of the nineteenth century to the end of the twentieth century, the objective is to investigate the strategies and narrative resources used by the narrators/authors to present the protagonists Rubião, Cati, and Geraldo Viramundo as crazy individuals, unsuited to the social reality that they encounter and, consequently, marginalized. Understanding the novel Quincas Borba, by Machado de Assis, as a formal and thematic matrix for the representation of craziness, this research also has the intention of highlighting the dialogue that this novel establishes with its successors O louco do Cati and O Grande Mentecapto, pointing out similarities and differences found among them. As a theoretical support, Michael Foucault's studies on psychiatry and its relation to power and knowledge, as well as the critical fortune of each author and work discussed, contribute to this thesis. The results show that the three novels use elements typical of the Dionysian literary tradition, such as: the masquerading game of narrators, dialogism, polyphony, humor through the tragicomic narrative form, among other resources, especially in the case of Machado de ... / Doutor

Orientador: Susanna Busato / Banca: Antonio Donizeti Pires / Banca: Cláudio Aquati / Resumo: O objetivo de estudo deste projeto são os livros de poesia Lamentação Floral, de 1946, e Sol Sem Tempo, de 1953, ambos de autoria de Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), um dos poetas mentores da "Geração de 45" em São Paulo. Este estudo tem como objetivo analisar a linha clássica que a crítica identifica como predominante nesses livros. A crítica o destaca como um poeta essencialmente órfico. Entretanto, além desse referencial clássico, percebemos que o poeta também resgata outros como o discurso oracular, a tragédia grega, o erotismo e o sublime gregos. Tais referenciais aparecem dissolvidos em sua poesia e com eles, o poeta nos coloca em contato com amplas questões estéticas e ontológicas do universo grego, como a concepção do cosmos como a luta e combinação de contrários. A linha clássica sinalizou um conjunto de questões em comum com os pressupostos estéticos do surrealismo, principalmente em relação à necessidade do retorno ao mundo primitivo, para que o homem reaprendesse a superar a barreira entre sonho e realidade, resgatando seu espírito criativo. Para atingir tal objetivo, Péricles recria o mundo órfico grego e situa o leitor na condição de Orfeu, que enfrenta o caos original e o organiza mediante a criação de unidades cósmicas, cuja essência é a construção da suprarealidade almejada pelos surrealistas. Na perspectiva da exploração de questões ontológicas, detectamos que o poeta resgata do mesmo referencial grego uma concepção de futuro disfórico, que se... / Abstract: The objective of this project is the poetry books Lamentação Floral (1946) and Sol Sem Tempo (1953), both by Pericles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), one of the mentor poets of the "Generation of 45" in Sao Paulo. This study aims to analyze the classic line that critics identify as predominant in these books. Criticism highlights him as an essentially Orphic poet. However, in addition to this classical reference, we can see that the poet also rescues others such as the oracular discourse, the Greek tragedy, the eroticism and the sublime Greeks. Such references appear dissolved in their poetry and with them the poet puts us in touch with broad aesthetic and ontological questions of the Greek universe as the conception of the cosmos as the struggle and combination of opposites. The classic line signaled a set of issues in common with the aesthetic assumptions of Surrealism, especially in relation to the need to return to the primitive world, so that man could learn to overcome the barrier between dream and reality, rescuing his creative spirit. In order to achieve this goal, Pericles recreates the Greek Orphic world and situates the reader in the condition of Orpheus, who confronts the original chaos and organizes it by creating cosmic units, whose essence is the construction of the surreal reality aimed at by the surrealists. From the perspective of the exploration of ontological questions, we detect that the poet rescues from the same Greek reference a conception of the ... / Mestre

Orientador: Maria Cláudia Rodrigues Alves / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Gisele Novaes Frighetto / Resumo: O presente trabalho analisa de que maneira se manifestam pintura e literatura na obra do escritor contemporâneo, diagnosticado aos 23 anos de idade portador de esquizofrenia paranoide, Rodrigo de Souza Leão. O cotejo entre essas duas linguagens recai especificamente sobre sua primeira publicação em prosa, de 2008, Todos os cachorros são azuis e sobre as imagens das telas pintadas pelo autor, expostas no MAM - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre 2011 e 2012, na exposição Tudo vai ficar da cor que você quiser. Tencionamos, a partir da verificação da presença dos temas comuns à pintura e à literatura nas obras, refletir sobre esses diálogos e o que eles suscitam no leitor/espectador; de que forma a presença da loucura como assunto elementar é abordada do ponto de vista literário e pictural e quais são os elementos identificadores de um possível percurso interpretativo de obras de Rodrigo de Souza Leão, partindo de uma obra que se constitui quer como uma escritura, quer visualmente, e traz, ao mesmo tempo, referências artísticas e culturais de diversas ordens. Dessa maneira, perquirimos as inúmeras formas de expressão e manifestação da arte, a fim de compreender de que forma elas compõem um cenário condizente ao contemporâneo enquanto leitura de mundo / Résumé: Cette étude analyse la manière dont se manifestent la peinture et la littérature chez l'œuvre de l'écrivain contemporain, diagnostiqué depuis l'âge de 23 ans en tant que schizophrène paranoïde, Rodrigo de Souza Leão. La comparaison entre ces deux langages porte spécifiquement sur sa première publication en prose, de 2008, « Todos os cachorros são azuis », et les images sur les toiles peintes par l'auteur, exposées au Musée d'Art Moderne - MAM, à Rio de Janeiro, entre 2011 et 2012, dans une exposition nommée « Tudo será da cor que você quiser ». Nous nous proposons, à partir de la vérification de la présence de thèmes communs à la peinture et à la littérature, dans les œuvres, réfléchir sur les échos de ces dialogues et ce qu'ils suscitent chez les lecteurs/spectateurs ; de quelle manière la présence de la folie, en tant que sujet élémentaire, est-elle discutée du point de vue littéraire et pictural et quels sont les éléments d'identification d'un itinéraire de lecture de Rodrigo de Souza Leão dont l'œuvre se constitue soit comme une écriture, soit visuellement, en apportant des références artistiques et culturelles de diverses sources. Ainsi, nous avons examiné les nombreuses formes d'expression et de manifestation de l'art, afin de comprendre comment elles constituent une toile de fond compatible avec la contemporanéité vue comme une lecture du monde / Mestre

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-11T13:04:20Z No. of bitstreams: 1 Liliam Carine_dissertacao.pdf: 6455792 bytes, checksum: 74fa295d67a5935c67402eb68ac2fb1e (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-13T20:57:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Liliam Carine_dissertacao.pdf: 6455792 bytes, checksum: 74fa295d67a5935c67402eb68ac2fb1e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T20:57:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliam Carine_dissertacao.pdf: 6455792 bytes, checksum: 74fa295d67a5935c67402eb68ac2fb1e (MD5) / Esta dissertação dedica-se ao estudo do Manual de Construção, coletânea de poemas escritos por João Augusto que não existe como obra acabada ou publicada. Iniciam-se os estudos pela leitura dos dados biográficos, situando esse autor múltiplo e sua obra. Estabeleceu-se um diálogo entre a Filologia e a Crítica Genética, trazendo a história do texto, considerando o dossiê genético construído, e delimitando as bases teóricas que orientaram a edição genética e o estudo crítico. Optou-se pela edição genética vertical que considera o percurso genético integral, realizando os seguintes procedimentos metodológicos: descrição, atentando para a especificidade do suporte, do espaço gráfico e das rasuras; transcrição das modificações textuais relativas às campanhas de reescrita e de revisão; e, por fim, a edição genética. A partir do confronto sinóptico entre as versões manuscritas, fez-se uma leitura do processo de criação João Augusto em Manual de Construção, levando-se em conta os movimentos de gênese, as etapas de escritura de cada poema, para entender a gênese da obra, fazendo relacionar arquitetura e literatura e investigando a interface drummondiana na construção do texto. A realização deste trabalho traz relevante contribuição tanto para os lugares teóricos da Filologia e da Genética, como para dar a conhecer a face de poeta de João Augusto. / The aim of this thesis is to analyze the Manual de Construção, a set of poems written by João Augusto that do not exists as a finished or published work. The analysis begins through his biography, showing off how this writer and his work is multiple and complex. It was established a connection between Philology and Genetic Criticism, introducing the textual history, considering the developed genetic dossier and verging the theoretical basis that guide genetic editing and the critical study. Considering the integral genetic route, it was chosen the vertical genetic editing, following these methodological procedures: description, always regarding to the research object specificities, the graphic space and deletions; transcriptions of the textual changings related to the campaigns of rewriting and rewiewing; and, finally the genetic edition. From the synoptical confrontation among the versions of the manuscript, it was done a perusal about João Augusto’s compositional phase in Manual da Construção, thinking about the genetic movements, the writing steps of each poem to understand the work genesis, establishing a connection between architecture and literature, researching a Drummond interface in the writing composition. This thesis gives a significant contribution to both the Philology and Genetic Criticism’s theoretical areas and to bring to light the poet side of João Augusto.