A proposta desta dissertação é discutir a polêmica trajetória das vanguardas poéticas brasileiras, representadas pela poesia concreta, neoconcreta, praxis e poema-processo, com base na análise de alguns procedimentos técnicos, conceitos teóricos e princípios formais apresentados nos principais textos (manifestos e plataformas) e práticas poéticas desses movimentos. Feita uma revisão crítica do conceito de vanguarda e suas aporias no contexto da crise do Modernismo na segunda metade do século XX, foram discutidos alguns impasses estético-políticos, teóricos e práticos dessa poesia de vanguarda, diante do cenário sociocultural brasileiro dos anos 1950 e 1960. Se, por um lado, a necessidade programática de afirmar o "novo" nos grupos vanguardistas lançou alguns procedimentos técnicos e princípios formais que, principalmente com a poesia concreta, incidiram no campo da crítica literária e do ensino das letras nas universidades, por outro, retomou e radicalizou velhas categorias futuristas, cubistas, construtivistas e modernistas de 1922. / The proposal of this dissertation is to discuss the polemic course of Brazilian poetry avant-gardes, represented by Concrete, Neoconcrete, Praxis and Process poetries, based on the analysis of some technical procedures, theoretical concepts and formal principles presented in the main texts (manifests and platforms) and poetical practices in these movements. After a critical revision of the concept of avant-garde and its contradictions in the context of the Modernism crisis in the second half of the 20th century, we discussed some esthetic-political, theoretical and practical deadlocks, inside the sociocultural Brazilian scenario during the 1950s and 1960s. If, on one side, the need of stating the "new" in the avant-garde groups created some technical procedures and formal principles that, notably with the concrete poetry, targeted the fields of literary critics and teaching literature at universities, on the other side, resumed and radicalized old futurist, cubist, constructivist and 1922 modernist categories.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-26T16:04:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fidelis_AnaClaudiaeSilva_M.pdf: 3692251 bytes, checksum: f355e8c4bf22bbf6730422c3d30d9b58 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Em 1989, Milton Hatoum publica Relato de um certo oriente, seu livro de estréia. Narrativa sem as típicas cores regionalistas, provoca uma mudança de tom ao tratar a Amazônia e sua paisagem, fugindo das ilusões românticas e de uma perspectiva de inocência virginal. Frente a essa possibilidade outra de interpretar e compreender a região amazôniça, o presente estudo - Entre orientes: viagens e memórias - pretende analisar o percurso dessa narrativa capaz de romper com velhos topói representativos da região. Dentro de um panorama em que imagens de Amazônia se colocam desde os relatos de viajantes e cronistas já no século XVI, busca-se demonstrar como através da linguagem toma-se possível reapresentar uma Amazônia menos mítica, maravilhosa, exótica, apesar de certo oriente / Abstract: In 1989 Milton Hatoum publishes The tree of the seventh heaven, his debut book. A novel devoid of a typical regionalist local color, it causes a change of tone as it deals with the Amazon an its environment, shunning romantic illusions and the point of view of a virginal innocence. In view of this other possibility of interpreting and understanding the Amazon region, the present study - In between Orients: travels and memories - analyses the trajectory of this narrative, capable of breaking apart the old representative tópoi of the regfon. Within a traditional representation framework of the Amazon, which remounts to the XVI century, one here attempts to show how, by means of language, it is possible to re-present an Amazon less mythical, wonderful, and exotic, even though still a certain Orient / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Made available in DSpace on 2017-03-14T14:10:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-23. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-14T14:42:46Z : No. of bitstreams: 1 000878009.pdf: 24821814 bytes, checksum: 0874b3063c0916da21e63dccb3edc6c8 (MD5) / Secretaria de Estado de Educação do Pará (SEDUC/PA) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Bruno de Menezes possui uma obra vasta, que passa por prosa, poesia e folclore. Sua poesia é a parte de sua obra mais estudada; por isso, nesta pesquisa optamos por analisar duas obras em prosa: Maria Dagmar (novela, 1924) e Candunga: cenas das migrações nordestinas na zona bragantina (romance, 1954). Com fundamentação teórica baseada nas obras de Mikhail Bakhtin e seu Círculo, examinamos o corpus com o objetivo de caracterizar essa literatura, os valores sociais que veicula, o estilo, o projeto discursivo do autor e a composição arquitetônica das obras. Nas análises, tomamos como interlocutores, os críticos literários do autor, em especial, no que diz respeito às imagens cunhadas por eles, que se referem ao autor como: o escritor dos marginalizados, a voz que sai dos tambores (Benedito Nunes), o operário do verso (José Arthur Bogéa), a alma do povo (Abguar Bastos), o coração do subúrbio, do terreiro e dos arraiais (Dalcídio Jurandir), o poeta boêmio de Belém (Ramayana Chevalier), o poeta proletário/o poeta da gente simples (Santana Marques), a voz do nosso povo (Machado Coelho), Pai de Santo da poesia da terra (Gentil Puget), autêntico intérprete da gente de cor (Pedro Tupinambá), entre outros. Todas essas denominações podem ser encontradas de forma esparsa, na Revista Asas da Palavra (1996) e nos ensaios presentes no livro Bruno de Menezes ou a sutileza da transição (1994). Como resultado das análises, em Maria Dagmar,confirmamos alguns dos epítetos atribuídos pela crítica e apresentamos relações dialógicas com outros textos, um deles estabelecido pelo próprio autor Bruno de Menezes, como a novela A Ruiva, de Fialho D'Almeida. Em Candunga, percebemos que a principal preocupação da obra está relacionada entre cultura e identidade, em especial a cabocla amazônica e a nordestina, falando em costumes, tradição, confirmando, dessa forma a imagem... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Bruno de Menezes has a vast work, which goes through prose, poetry and folklore. His poetry is part of his most studied, so this research we chose to analyze two works in prose: Maria Dagmar (novel, 1924) and Candunga: cenas da migração nordestina na zona bragantina (novel, 1954). With theoretical foundation based on the works of Mikhail Bakhtin and his Circle, we examined the corpus in order to characterize this literature, the social values it conveys, the style, the discursive project of the author and architectural composition of the works. The research that now presents itself, emerged from some images, attributed by critics to the writer Bruno de Menezes, as the writer of the marginalized, the voice that comes out of the drums (Benedito Nunes), the operator of the verse (José Arthur Bogéa), the soul of the people (Abguar Bastos), the heart of the suburb, the yard and the town (Dalcídio Jurandir), the bohemian poet of Belém (Ramayana Chevalier), the proletarian poet/poet of simple people (Santana Marques), the voice of our people (Machado Coelho), Voodoo Priest of the poetry of the earth (Puget Gentil), authentic interpreter of people of color (Pedro Tupinambá), etc. All these names can be found sparsely in the magazine Asas da Palavra (1996), and in the essays in the book Bruno de Menezes ou a sutileza da transição (1994). As a result of the analysis, in Maria Dagmar, confirmed some of the epithets attributed by critics and present dialogical relations with other texts, one set by the author Bruno de Menezes, the novel as A Ruiva, the Fialho d'Almeida. In Candunga, we realize that the main concern of the work is between culture and identity, especially the Amazonian Caboclo and the Northeast, speaking in customs, tradition confirming in this way the image assigned to the author-creator as ―the voice of our people‖, ―disseminator of culture‖, and ―writer of... (Complete abstract eletronic access below)

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria Eunice Moreira / Banca: Miguel Zioli / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade / Resumo: Érico Veríssimo legou à biblioteca da literatura brasileira uma obra ficcional copiosa. Contudo, o fecho de sua contribuição encontra-se no campo do memorialismo, com o livro, em dois volumes, Solo de clarineta. Poderíamos chamá-lo de um fecho imperfeito, uma vez que a morte, energicamente, interrompeu seu intento de seguir escrevendo, com a sua prolixidade peculiar, acerca dos fatos vividos. Frente a esse quadro, objetivando elaborar uma tese propositiva, subdividimos nossa abordagem em três partes. A primeira reúne o "álbum de família" e o "álbum de viagem", procurando fazer um sobrevoo que conjugue algumas das recordações de Érico sobre sua vida na companhia de pessoas e lugares. A segunda concentra-se em sua biblioteca, orquestrando leituras de formação, de confirmação e contribuições do próprio escritor às estantes da literatura brasileira. A terceira e última parte procura estabelecer uma comparação entre os escritos de memória e os escritos de ficção, para isso, por meio da metáfora do espelho, aproxima ao limite o que se encontra separado em definitivo pela película de vidro refletora, que podemos chamar de discurso da arte. Por meio dessa divisão em três partes, procuraremos promover um movimento de emparedamento do memorialista no romancista. Desse modo, nossa discussão se encaminha para a defesa do argumento de que, ao final de sua carreira, Veríssimo se transforma, via memorialismo, em personagem de si mesmo, procurando com isso lhe proporcionar uma imortalidade, via literatura, que a sua própria constituição biológica só lhe poderia negar / Abstract: Érico Veríssimo gave to the brazilian literature library a large fictional work. However his last contribution is a book of memories in two volumes named Solo de clarineta. We could consider it as an imperfect end because his death, that was not the author's desire, is responsible for interrupting the active of the writer. Faced with this situation, aiming to develop a propositional theory, we subdivided our approach in three parts. The first gathers the "family album" and the "travel album", trying to make an overflight that gets together some recordation of Érico about his life in the company of people and places. The second part focuses on the library of the author, with his readings of formations, his readings of confirmations and his own contributions in the bookcase of Brazilian literature. The third and last part tries to establish a comparison between the memory written and the fictional written. For this, using the mirror's metaphor, this thesis will try to approach things that are apart, that are separated by a reflective glass film, which we can call art speech. Through this division in three parts, the thesis tries to do a movement of tying the memorialist in the novelist. This way, our discussion sustain the argument that, in the end of his career, Veríssimo wanted to be transformed in a character of himself, trying with this to get the immortality, by literature, condition that his biological constitution couldn't provide / Doutor

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Betina Ribeiro Rodrigues da Cunha / Resumo: Este projeto de pesquisa tem por premissa maior realizar uma análise do segundo romance de Clarice Lispector, O lustre, publicado em 1946 e considerado pela crítica literária e as pesquisas acadêmicas, até o momento, como uma das obras "menores" da escritora. O estudo analisa a construção do narrador e da personagem principal Virgínia, articulados como as categorias narrativas de maior expressividade e ruptura dentro da história. A pesquisa também objetiva evidenciar as marcas de estéticas vanguardistas e modernas, sobretudo do Impressionismo, que reverberam na escritura de Lispector nesse livro. Todo esse percurso investigativo visa firmar O lustre como obra de grande qualidade estético-literária, desmistificando a opinião crítica sobre a menor relevância dessa narrativa, consolidando-o, deste modo, como um dos primeiros romances em que Clarice Lispector conseguiu com maestria transgredir e ampliar os horizontes da prosa brasileira do século XX / Abstract: This project has as its main purpose to analyze Clarice Lispector's second novel, O lustre, published in 1946 and currently considered by literary criticism one of her minor works. The study analyze mainly the development of the narrator and the main character Virginia, as the most expressive categories in the novel, as well as categories of disruption. The research has also the purpose of highlighting the avant-garde and modern aesthetics, especially of Impressionism, which reverberate in Lispector's writing this book. The whole investigation has the purpose of establishing O lustre as a work of great aesthetic and literary quality, demystifying the critical position which defends the little relevance of the book. In fact, in this book Lispector was able to transgress radically Brazilian prose in the 20th century / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sheila Pelegri de Sá / Banca: Neiva Ferreira Pinto / Resumo: Joaquim Maria Machado de Assis, um dos grandes expoentes da literatura brasileira, apresenta uma vasta obra que contempla todos os gêneros literários. Neste trabalho, pretendemos estudar rigorosamente dois contos: "O alienista" - presente na coletânea Papéis Avulsos, 1882-; e "Evolução" - Relíquias da Casa velha, 1906 , ambos pertencentes à fase mais madura do escritor. O embasamento teórico para a realização das análises literárias circulará entre as noções de textualização, ironia, tema e figura, advindas da semiótica de inspiração greimasiana e das teorias do discurso. O nosso objetivo, com a análise dos dois contos, é demonstrar que o efeito de real é promovido por meio de uma programação textual que envolve o entrelaçamento entre as três unidades narrativas básicas - narração, descrição e diálogo - além da construção da ironia e da atualização de determinados temas e figuras / Abstract: Joaquim Maria Machado de Assis, one of the greatest representatives of the Brazilian Literature, presents a vast collection that embraces every literary genre. On this thesis, we intend to study two tales strictly: "O alienista" - present in the collection Papéis Avulsos, 1882 -; and "Evolução" - Relíquias da Casa Velha, 1906, both from a more mature phase of the writer. The theory used for the execution of the literary analises is going to be based on the notions of textualization, irony, theme and figure, from the greimasian semiotic and the speech theories. Our purpose, by analizing the two tales, is to demonstrate that the effect of real is promoted by a textual programming which involves the mix among the three basic narrative units - narration, description and dialog - in addition to the construction of irony and the updating of certain themes and figures / Mestre

Orientador(a): Renata Coelho Marchezan / Coorientador: Henrique Silvestre Soares / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Baldan / Banca: Grenissa Bonvino Stafuzza / Banca: Luzmara Curcino Ferreira / Banca: Rinaldo Guariglia / Resumo: Bruno de Menezes possui uma obra vasta, que passa por prosa, poesia e folclore. Sua poesia é a parte de sua obra mais estudada; por isso, nesta pesquisa optamos por analisar duas obras em prosa: Maria Dagmar (novela, 1924) e Candunga: cenas das migrações nordestinas na zona bragantina (romance, 1954). Com fundamentação teórica baseada nas obras de Mikhail Bakhtin e seu Círculo, examinamos o corpus com o objetivo de caracterizar essa literatura, os valores sociais que veicula, o estilo, o projeto discursivo do autor e a composição arquitetônica das obras. Nas análises, tomamos como interlocutores, os críticos literários do autor, em especial, no que diz respeito às imagens cunhadas por eles, que se referem ao autor como: o escritor dos marginalizados, a voz que sai dos tambores (Benedito Nunes), o operário do verso (José Arthur Bogéa), a alma do povo (Abguar Bastos), o coração do subúrbio, do terreiro e dos arraiais (Dalcídio Jurandir), o poeta boêmio de Belém (Ramayana Chevalier), o poeta proletário/o poeta da gente simples (Santana Marques), a voz do nosso povo (Machado Coelho), Pai de Santo da poesia da terra (Gentil Puget), autêntico intérprete da gente de cor (Pedro Tupinambá), entre outros. Todas essas denominações podem ser encontradas de forma esparsa, na Revista Asas da Palavra (1996) e nos ensaios presentes no livro Bruno de Menezes ou a sutileza da transição (1994). Como resultado das análises, em Maria Dagmar,confirmamos alguns dos epítetos atribuídos pela crítica e apresentamos relações dialógicas com outros textos, um deles estabelecido pelo próprio autor Bruno de Menezes, como a novela A Ruiva, de Fialho D'Almeida. Em Candunga, percebemos que a principal preocupação da obra está relacionada entre cultura e identidade, em especial a cabocla amazônica e a nordestina, falando em costumes, tradição, confirmando, dessa forma a imagem... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Bruno de Menezes has a vast work, which goes through prose, poetry and folklore. His poetry is part of his most studied, so this research we chose to analyze two works in prose: Maria Dagmar (novel, 1924) and Candunga: cenas da migração nordestina na zona bragantina (novel, 1954). With theoretical foundation based on the works of Mikhail Bakhtin and his Circle, we examined the corpus in order to characterize this literature, the social values it conveys, the style, the discursive project of the author and architectural composition of the works. The research that now presents itself, emerged from some images, attributed by critics to the writer Bruno de Menezes, as the writer of the marginalized, the voice that comes out of the drums (Benedito Nunes), the operator of the verse (José Arthur Bogéa), the soul of the people (Abguar Bastos), the heart of the suburb, the yard and the town (Dalcídio Jurandir), the bohemian poet of Belém (Ramayana Chevalier), the proletarian poet/poet of simple people (Santana Marques), the voice of our people (Machado Coelho), Voodoo Priest of the poetry of the earth (Puget Gentil), authentic interpreter of people of color (Pedro Tupinambá), etc. All these names can be found sparsely in the magazine Asas da Palavra (1996), and in the essays in the book Bruno de Menezes ou a sutileza da transição (1994). As a result of the analysis, in Maria Dagmar, confirmed some of the epithets attributed by critics and present dialogical relations with other texts, one set by the author Bruno de Menezes, the novel as A Ruiva, the Fialho d'Almeida. In Candunga, we realize that the main concern of the work is between culture and identity, especially the Amazonian Caboclo and the Northeast, speaking in customs, tradition confirming in this way the image assigned to the author-creator as ―the voice of our people‖, ―disseminator of culture‖, and ―writer of... (Complete abstract eletronic access below) / Doutor

Orientador: Wilton Marques / Banca: Lucia Barbosa / Banca: Maria Dolores Aybar / Resumo: Nossa pesquisa de mestrado tem como propósito analisar a representação da mulher negra na obra de Machado de Assis a partir da leitura de dois textos literários: o conto "Mariana", publicado em 1871 e o poema Sabina, presente na coletânea de versos Americanas, publicada em 1875. O trabalho se pauta no paradigma de leitura proposto por críticos como Antonio Candido e Roberto Schwarz - que entendem a existência de um projeto machadiano e de uma estreita relação entre a literatura e o processo social. O intuito, deste modo, é rediscutir o suposto absenteísmo machadiano, no que toca à questão da escravidão e problematizar a relação escravidão/mulher negra a fim de propor uma leitura da representação da condição humana da mulher negra realizada por Machado de Assis / Abstract:This research aims to analyze the representation of black woman in the work of Machado de Assis from the reading of two literary texts: the short story "Mariana" published in 1871 and the poem Sabina, from the collection Americanas, published in 1875. This work is based on the reading paradigm proposed by critics such as Antonio Candido and Roberto Schwarz - who understand the existence of a "Machado" project and a close relationship between literature and social process. Therefore, the aim is to revisit the alleged absenteeism of Machado de Assis regarding the issue of slavery, and to analyze the relation between slavery and black woman in order to propose a reading of the representation of the human condition of black women made by Machado de Assis / Mestre

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-22T18:11:33Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Rita Araújo dos Santos.pdf: 1356094 bytes, checksum: fec6ec9f845a41d04eae4c76a4a74e13 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:35:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Rita Araújo dos Santos.pdf: 1356094 bytes, checksum: fec6ec9f845a41d04eae4c76a4a74e13 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Rita Araújo dos Santos.pdf: 1356094 bytes, checksum: fec6ec9f845a41d04eae4c76a4a74e13 (MD5) Previous issue date: 2012-06-08 / Universidade Estadual da Paraíba / Cette recherche se propose d'étudier les images de la tuberculose dans la poétique bandeiriana. Pour ce faire, nous allons orienter nos investigations à partir de deux questions, qui visent à répondre à chacune des étapes qui composent cet ouvrage: A) Quelles sont les attitudes du poète contre ce qu'il représente dans la poésie comme une maladie ?; B) Comment se construit, dans sa poésie, le désir de libération de la souffrance? Afin de réussir à répondre ces questions, nous avons pour but de vérifier les images de la tuberculose chez Manuel Bandeira - comme une fatalité et un tourment – bien comme les images de la même maladie, entraînant le désir de la vie et que viendront à compléter la poésie. Pour réaliser l'objectif proposé, nous utilisons comme corpus de recherche Estrela da Vida Inteira. Dans une tentative de répondre aux questions qui guident l'objectif de la recherche, nous proposons deux hypothèses: la première est que, dans un premier temps, la maladie est représentée comme une punition et le je-lyrique se présente complètement entourée par un climat de ressentiment et de mélancolie. La séconde, nous considérons que même en face de la détresse causée par la maladie, nous pouvons voir une forte soif de l'amour et le désir de la vie qui se construisent dans les poèmes comme un moyen de libération de l'amertume. Le travail sera basé sur les études d’Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) en analysant la poésie de Manuel Bandeira, pointant la maladie comme une image de guidage de sa poétique. / Esta pesquisa se propõe estudar as imagens da tuberculose na poética bandeiriana. Para tanto, guiaremos nossas investigações a partir de duas questões, as quais procuraremos responder em cada uma das etapas que compõe este trabalho: a) Quais as atitudes do poeta frente ao que ele representa na poesia como doença?; b) Como vai se construindo, em sua poesia, o desejo de libertação dos sofrimentos? Para nossos fins, temos o objetivo de verificar as imagens da tuberculose em Manuel Bandeira – como fatalidade e tormento – juntamente como as imagens dessa mesma doença, impulsionando o desejo pela vida vão se complementando na poesia. Para a concretização do objetivo proposto, utilizaremos como corpus a coletânea Estrela da Vida Inteira. Como tentativa de responder às questões que norteiam o objetivo desta pesquisa, sugerimos duas hipóteses: a primeira é a de que, num primeiro momento, a doença é representada como um tormento e o eu-lírico se apresenta completamente envolvido pelo clima de ressentimento e melancolia. Na segunda hipótese, consideraremos que, mesmo em face do tormento causado pela doença, é possível visualizar na poética um forte anseio de amor e desejo pela vida que vai se construindo nos poemas como forma de libertação das amarguras. O trabalho será fundamentado nos estudos de Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) por analisarem a poesia de Manuel Bandeira, apontando a imagem da doença como norteadora dessa poética.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-19T18:38:50Z No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel Maria Soares da Costa.pdf: 944420 bytes, checksum: a3a0fa1f88db4fc026bb06110622bae1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:01:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel Maria Soares da Costa.pdf: 944420 bytes, checksum: a3a0fa1f88db4fc026bb06110622bae1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:01:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel Maria Soares da Costa.pdf: 944420 bytes, checksum: a3a0fa1f88db4fc026bb06110622bae1 (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / Universidade Estadual da Paraíba / Taking into consideration the problematic point of feminine gender in its contemporary identity sense, this dissertation analyses some images of mythological animals and monsters on the poetic discourse of Myriam Fraga, tracing the way how those elements transfigure the woman living through a metaphorical process of woman-animal and animal-woman making evident the female conflict in its submissive and insurrectional ambiguity. The selected poems apply to a work of Fraga, entitled “Poesia Reunida” (2008), that substantiates some questions that are associated to the gender relations through animals and bestial images. Therefore, the analysis was realized in the light of theories that dealt about the animal symbology as well in Chevalier & Gheerbrant (2009), Bruce-Mitford (2001), Lexicon (1990), and also in the concept of monstrosity by Bellei (2000) and Jeha (2007), plus reflections that involve questions of feminine literacy and feminism on the basis of studies like Auad (2003), Scott (1996), Duarte (1997) and Sadlier (1997). The resizing of human relationships verified in the poetry of Fraga makes effort in its ambiguity of the return to the myth, and the metamorphosis of the social female realities into experiences of identification with monsters. / Considerando a problemática do gênero feminino em sua constituição identitária contemporânea, esta dissertação analisa imagens de animais e de monstros mitológicos no discurso poético de Myriam Fraga, rastreando a forma como esses elementos transfiguram a vivência da mulher através de um processo metamórfico de mulher-animal e animal-mulher evidenciando o conflito feminino em sua ambiguidade submissa e insurreta. Os poemas selecionados se referem à obra fraguiana, intitulada “Poesia Reunida” (2008), que evidencia questões associadas às relações de gênero através de imagens animais e bestiais. Com base nisso, a análise foi realizada à luz de teorias que trataram da simbologia animal, como as de Chevalier & Gheerbrant (2009), Bruce-Mitford (2001), Lexicon (1990), do conceito de monstruosidade de Bellei (2000) e Jeha (2007), além de reflexões que envolvem a questão da literatura feminina e do feminismo como os estudos de Auad (2003), Scott (1996), Duarte (1997) e Sadlier (1997). O redimensionamento das relações humanas observadas na poesia fraguiana estrutura-se em sua ambiguidade do retorno ao mito, das metamorfoses das realidades sociais das mulheres em experiências de identificação com os monstros.