Min rapport handlar om kulissutdrag för mat- och salongsbord som går att expandera och placera iläggsskivor i. Jag har kunnat konstatera att det mer och mer monteras metallexpandrar under dessa bord i dagens tillverkning. Det finns ändå ett behov på marknaden att kunna leverera och montera kulissutdrag som är tillverkade i trä istället för metall. Tittar man tillbaka i tiden och på de bord som fortfarande finns kvar så ser man att de har trä kulissutdrag som fungerar. Jag har tillsammans med Tomas Fröding, produktutvecklare på Norrgavel arbetat fram ett kulissutdrag till ”Brett matbord”. De har haft problem med detta och vill inte montera en metallkuliss utan ta tillvara på den känslan som en träregel ger. Under en kort tid på Norrgavels prototypverkstad i Malmö ägnade jag mig åt att ta fram alternativ till kulissutdrag på ”Brett matbord”. Resultatet blev tillfredställande och det finns anledning att göra en uppföljning, för att sedan anpassa tillverkningen till producentens behov och förutsättningar.

Jag fångades av enkelheten i inredningsarkitekten Hans Johanssons konstruktioner, flexibiliteten och den eleganta lättheten i hans möbler, de nätta dimensionerna och sättet han använder materialet trä. I mitt examensarbete undersöker jag möjligheten att vidareutveckla hans konstruktioner för att passa ett modernt liv på gränsen mellan ute och inne.Hans Johansson, som i år fyller nittio, började arbeta med sin idé om möbler konstruerade av ramar som ihopfogas utan skruv eller beslag för mer än ett halvt sekel sedan. Kanske är det först nu, i en ny sorts trångboddhet, som tiden är mogen för hans demonterbara möbler. Sparsamheten i material, flexibilitet, inhemska träslag och platta paket känns tidslöst och modernt. Jag vill lära mig att tänka om mitt hantverk i nya banor och Hans Johanssons arbete innehåller en del av det jag tror mig sakna. Mina studier av Johanssons möbler och desskonstruktioner resulterade i en demonterbar trädgårdsmöbel för fyra personer, ett bord och två bänkar som ryms i en låda bara 86 mm tjock. / I was captured by the simplicity of the interior designer Hans Johansson’s designs, theflexibility and the elegant lightness of his constructions, the petite dimensions and the way he uses wood as a material. In my thesis I investigate the possibility of developing his constructions to suit modern life on the border between outside and inside. Hans Johansson, who this year turns ninety, began working on his idea of furniture constructed by frames joined together without screws or fittings more than half a century ago. Perhaps it is only now, in a new kind of overcrowding that the time is ripe for his dismantled furniture. Frugality of materials, flexibility, native woods and flat pack feels timeless and modern. I want to learn to think about my craft in new ways and Hans Johansson’s work contains some of the aspects I wish to explore. My studies of Johansson’s furniture and its construction resulted in demountable garden furniture for four people, one table and two benches that can fit in a box only 86 mm thick.

Denna rapport har till syfte att beskriva arbetet kring hur en utomhusmöbel kan formges och tillverkas, för att passa ihop med interiör inredning i det fall arkitekturen har suddat ut gränsen mellan inomhus och utomhus. Arbetet utgår ifrån ett personligt perspektiv, och frågan som ställs är hur en möbel ska se ut för att jag ska gilla den, i en för mig tilltalande miljö. Arbetet delades in i tre huvuddelar; formgivning, tillverkning och utvärdering. Formgivningen delades i sin tur upp i olika delmoment, vilka hade till syfte att ge en struktur att jobba efter. Formgivningens första etapp var att formulera vad den färdiga möbeln förväntades uppfylla. Den skulle fylla en funktion som innebar att fyra personer skulle kunna bedriva samkväm kring möbeln samtidigt som de fysiska måtten minimerades. Möbeln skulle avvika från en traditionell utemöbel, och den skulle vara tillverkad i trä. Det fortsatta arbetet med formgivningen innebar en insamling av inspirerande material i form av bilder. Bilderna delades in i två grupper där en del var att hitta miljöer som möbeln skulle kunna passa i. Den andra delen handlade om att hitta möbler med inspirerande former. För att kunna minimera måtten på möbeln, genomfördes en undersökning av olika sittställningar. Resultatet av denna undersökning var att då avståndet mellan sitthöjd och bordsyta ökar, minskar kravet på. Detta genom att armbågarna naturligt kommer närmare kroppen när händerna jobbar i höjd med bröstkorgen istället för i höjd med magen. Trotts att detta innebar viss avkall på komforten, valdes lösningen på grund av sina utrymmessparande fördelar. Ett skissarbete genomfördes analogt för att snabbt undersöka olika idéer kring former. Efter att ha nått ett resultat i skissandet överfördes idén till den digitala världen, och möbeln gestaltades tredimensionellt. Då formgivningen sågs som avslutad påbörjades det fysiska snickrandet. Materialet valdes till ek, eftersom att antal plankor införskaffats, vilka bar på en inspirerande bakgrund och fantasieggande historia. Tillverkningen skedde på det sätt som upplevdes som mest rationellt och snabbarbetat. De tillverkade delarna limmades samman med vattenbeständigt lim, och därefter putsades möblerna och kanterna bröts. Resultatet var en möbel där två bänkar och ett bord utgör en minimerad sittplats för fyra människor. Möbeln uppfattas av frågeställaren som en möbel som har närmat den vision som formgivningen grundades i. En möbel som försöker harmonisera med interiör inredning och distansera sig från det traditionella.

<p>Denna rapport har till syfte att beskriva arbetet kring hur en utomhusmöbel kan formges och tillverkas, för att passa ihop med interiör inredning i det fall arkitekturen har suddat ut gränsen mellan inomhus och utomhus. Arbetet utgår ifrån ett personligt perspektiv, och frågan som ställs är hur en möbel ska se ut för att jag ska gilla den, i en för mig tilltalande miljö.</p><p>Arbetet delades in i tre huvuddelar; formgivning, tillverkning och utvärdering.</p><p>Formgivningen delades i sin tur upp i olika delmoment, vilka hade till syfte att ge en struktur att jobba efter. Formgivningens första etapp var att formulera vad den färdiga möbeln förväntades uppfylla. Den skulle fylla en funktion som innebar att fyra personer skulle kunna bedriva samkväm kring möbeln samtidigt som de fysiska måtten minimerades. Möbeln skulle avvika från en traditionell utemöbel, och den skulle vara tillverkad i trä.</p><p>Det fortsatta arbetet med formgivningen innebar en insamling av inspirerande material i form av bilder. Bilderna delades in i två grupper där en del var att hitta miljöer som möbeln skulle kunna passa i. Den andra delen handlade om att hitta möbler med inspirerande former.</p><p>För att kunna minimera måtten på möbeln, genomfördes en undersökning av olika sittställningar. Resultatet av denna undersökning var att då avståndet mellan sitthöjd och bordsyta ökar, minskar kravet på. Detta genom att armbågarna naturligt kommer närmare kroppen när händerna jobbar i höjd med bröstkorgen istället för i höjd med magen. Trotts att detta innebar viss avkall på komforten, valdes lösningen på grund av sina utrymmessparande fördelar.</p><p>Ett skissarbete genomfördes analogt för att snabbt undersöka olika idéer kring former. Efter att ha nått ett resultat i skissandet överfördes idén till den digitala världen, och möbeln gestaltades tredimensionellt.</p><p>Då formgivningen sågs som avslutad påbörjades det fysiska snickrandet. Materialet valdes till ek, eftersom att antal plankor införskaffats, vilka bar på en inspirerande bakgrund och fantasieggande historia. Tillverkningen skedde på det sätt som upplevdes som mest rationellt och snabbarbetat. De tillverkade delarna limmades samman med vattenbeständigt lim, och därefter putsades möblerna och kanterna bröts.</p><p>Resultatet var en möbel där två bänkar och ett bord utgör en minimerad sittplats för fyra människor. Möbeln uppfattas av frågeställaren som en möbel som har närmat den vision som formgivningen grundades i. En möbel som försöker harmonisera med interiör inredning och distansera sig från det traditionella.</p>

I den här rapporten undersöker jag jalusins möjligheter och frågar mig hur stavarnas färg och form och det sammanhållande tyget påverkar jalusins estetiska uttryck.  Först lyfter jag blicken och tittar på hur jalusidörrar använts i möbler tidigare i historien och hur man tillverkar dem rent prak-tiskt. Därefter listar jag ett antal förslag på hur stavarna i en jalusis skulle kunna utformas för att skapa en yta som är taktil och intressant att titta på. Av dessa väljer jag ut sju som jag undersöker när-mare genom egna tester. För att kunna jämföra jalusierna bygger jag även fyra skåpstommar som jag kan montera jalusierna i. Efter denna inledande undersökning går jag vidare och tillverkar två produkter: ett glasögonfodral och en pall. Syftet med detta är att laborera med skalan på stavarna och titta på hur jalusier kan användas i olika sammanhang.  Resultatet visar att stavarnas färg och form påverkar det estetiska uttrycket i allra högsta grad och därför kan en jalusi användas för att förstärka en möbels karaktär eller ge den en personlighet. Undersökningen visar också att det är möjligt att låta tyget ta mer plats och att det går att avvika en del från det gängse sättet att tillverka en jalusi för att uppnå detta. / In this report, I examine the possibilities of the tambour and ask how the colour and shape of the rods and the connecting fabric affect the aesthetic expression. First, I lift my gaze and look at how tambour doors have been used in furniture earlier in history and how you proceede to make tambour cabinets. Next, I list a number of suggestions for how the rods in a tambour could be designed to create a surface that is tactile and interesting to look at. Then I select seven of these that I will examine more closely through my own tests. To be able to compare the tambour doors, I also build four cabinets that I can mount the tambours in. After this initial investigation, I continue and make two products: an eyeglass case and a stool. The purpose of this is to experiment with the scale of the rods and to see how tambours can be used in different contexts. The result shows that the colour and shape of the rods influence the aesthetic expression very much and therefore a tambour can be used to enhance the character of a piece of furniture, or to give it a personality. The investigation also shows that it is possible to let the fabric be more visible and that it is possible to deviate somewhat from the usual way of making a tambour door to achieve this.

Den här uppsatsen handlar om tillverkningsprocessen av vad författaren har valt att kalla för ludvigkuber till delar i en gesällmöbel. Ludvigkuber är ett illusionsmönster av fanerbitar som bildar tredimensionella kuber. Mönstret har sitt ursprung från bland annat antikens Grekland men blev populärt under Ludvig XIV:s regeringstid. Syftet med uppsatsen är att undersöka tillverkningsprocessen av en traditionell metod och jämföra denna med en modern metod för att fastställa vilken av dessa som lämpar sig bäst vid tillverkningen av delar till en gesällmöbel. I uppsatsen beskrivs tillverkningen och användandet av två olika jiggar samt för-och nackdelar med dessa. Resultatet visar på fördelar med att använda sig av den moderna metoden just i det här fallet, men att den klassiska metoden med lite mer efterforskning och justeringar skulle lämpa sig att använda även till detta ändamål.

Examensarbetet är en beskrivande rapport om tillverkningsprocessen av ett gesällprov. Rapportens syfte är att beakta olika konstruktioner och hur de förvärvade kunskaperna används för att utföra en slutprodukt, i det här fallet ett gesällprov. Rapporten försöker svara på vilka faktorer som varit mest avgörande för ett lyckat resultat. Tyngdpunkten i arbetet ligger i att beskriva tillverkningsprocessen. Rapporten beskriver resonemanget kring valet av en möbel. Den presenterar olika träslag och hur de kan påverka möbelns uttryck. Vidare berättar rapporten om olika alternativ på skivmaterial att använda som blindträ. Uttag och hantering av faner och massivträ förklaras. Rapporten visar även olika konstruktioner och sammansättningar. I den avslutande delen presenteras resultatet av tillverkningen och granskarnas betygssättning. Ett resonemang förs angående vilka faktorer, så som erfarenheter, förvärvade kunskaper, noggrannhet etc. som påverkat resultatet. Slutligen beskrivs olika svårigheter och vad som skulle kunna göras annorlunda.

<p>Examensarbetet är en beskrivande rapport om tillverkningsprocessen av ett gesällprov. Rapportens syfte är att beakta olika konstruktioner och hur de förvärvade kunskaperna används för att utföra en slutprodukt, i det här fallet ett gesällprov. Rapporten försöker svara på vilka faktorer som varit mest avgörande för ett lyckat resultat.</p><p>Tyngdpunkten i arbetet ligger i att beskriva tillverkningsprocessen. Rapporten beskriver resonemanget kring valet av en möbel. Den presenterar olika träslag och hur de kan påverka möbelns uttryck. Vidare berättar rapporten om olika alternativ på skivmaterial att använda som blindträ. Uttag och hantering av faner och massivträ förklaras. Rapporten visar även olika konstruktioner och sammansättningar.</p><p>I den avslutande delen presenteras resultatet av tillverkningen och granskarnas betygssättning. Ett resonemang förs angående vilka faktorer, så som erfarenheter, förvärvade kunskaper, noggrannhet etc. som påverkat resultatet. Slutligen beskrivs olika svårigheter och vad som skulle kunna göras annorlunda.</p>

This thesis is about a part of the marquetrytechnique, scorching. Scorching is made by heating up something, put a veneer into the heated substance and make a controlled burning. This technique is old but still used today and have according to me great potential for development. In my work I wanted to give the scorching greater room then I earlier have seen. I wanted the scorching to be the dominant ingredient for a decorative element in a piece of furniture or an interior. This, I believe, is one way of making the art of marquetry more modern.   In my report I have written about the history of scorching, both in terms of how often the technique has been used throughout history, but also for its development during time. This part of the thesis is mainly based upon studies of literature and some interviews.   The biggest part of the thesis tries to consolidate a method for how to achieve a successful scorching. The criterion for successful is an equal gradient, repeatability and controlled length for the scorching. I have mainly experimented with exposuretime, exposuretemperature and different substances to heat up. During this experiments I have tried to define the best way to work. Several different woodspieces have been used but I have mainly worked with veneer of birch. During my work I have also tested to achieve new esthetical looks still mainly using the same technique. Changing materials to heat up and changing the way of applying the veneer. These parts of the thesis is based on empirical studies and with the report there are some physical samples describing my results. / Detta examensarbete handlar om en del av intarsiatekniken, skuggbränning. Skuggbränning åstadkommer man genom att hetta upp någonting, föra ned ett faner i det upphettade och på det sättet åstadkomma en kontrollerad bränning. Tekniken är gammal men används fortfarande och kan moderniseras och vidareutvecklas. Jag har i mitt arbete önskat att ge skuggbränningen större utrymme än jag tidigare sett. Låta skuggbränningen bli det dominerande inslaget i ett dekorativt element på en möbel eller inredning. Detta menar jag, kan vara en väg att modernisera intarsiakonsten.   Jag har i min rapport i viss mån redogjort för skuggbränningens historia, både vad gäller hur utbredd användningen varit men också den metodiska historien. Denna del vilar i huvudsak på litteraturstudier och intervjuer.   Rapportens största del handlar om att befästa ett tillvägagångssätt för hur man på bästa sätt kan åstadkomma en lyckad skuggbränning. Kriterierna för lyckad är jämn övertoning, stor repeterbarhet och kontrollerad längd på övertoningen. Moment jag experimenterat med är i huvudsak exponeringstid, exponeringstemperatur och vilket upphettat ämne som är det lämpligaste mediet. Jag har för dessa moment försökt definiera det bästa tillvägagångssättet. Rapporten behandlar flera träslag men i huvudsak björkfaner. I arbetet har jag vidare försökt att med nya material åstadkomma nya estetiska uttryck men med samma grundteknik. Dessa delar av rapporten vilar på empiriska undersökningar och tillhörande rapporten finns en fysisk provkarta med mina resultat.

Arbetet handlar om vakuum och hur det kan användas vid tillverkning av smådelar i trä inom möbelsnickeri. Arbetet innehåller grundläggande fakta om vakuum. Tillsammans med en omvärldsanalys bygger det vidare i en utvecklingsprocess av vakuumfästen för tre valda former i trä som är problematiska att bearbeta. 3D-modelleringsprogram tillsammans med 3D-skrivare skapar frihet i framtagningen och visar på att det behövs små medel för avancerad bearbetning. Snickerimaskiner i undersökningen har valts efter svårigheter och säkerhetsfaktorer inför testerna. De har  avgränsats till fyra stycken. Undersökningen och dess tester visar att vakuum kan användas för att bearbeta smådelar samtidigt som det fortfarande finns mycket kvar att undersöka. I den avslutande diskussionen lyfts önskan fram om att arbetet ska inspirera fler att utveckla hantverket och dela sina  kunskaper.