Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T02:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penalva_MariadeAlmeida_M.pdf: 4960158 bytes, checksum: 08d1be322e8877808ebc777ebc6e8b14 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta dissertação parte das seguintes questões: Como resolver o problema da forma em uma composição musical? Seria possível realizar uma peça que comportasse vários processos formais praticados em diferentes períodos históricos?o objetivo é fazer um estudo de alguns procedimentos conhecidos através da história e aplicá-Ios na criação de uma peça constituída por variações. O trabalho se divide em: . Levantamento e estudo de formas, técnicas na composição. . Setenta Variações; . Análise da composição realizada. processos característicos e suas o estudo das peças se constituiuem uma análise realizada em três níveis: os da micro, médiae macroestrutura,considerandoem cada um deles os parâmetros:altura,ritmo,timbree textura. Como resultado, a criação de uma peça: Setenta Variações sobre um tema, as quais são também analisadas, concluindo o projeto. A composição tem a forma de Temas e Variações. As Setenta Variações sobre o tema podem ser chamadas transatonais, constituídas sobre um tema de doze notas e 5 acordes que apresentam liberdade do seu uso. Estas Variações são em cada grupo: de I a XX - Chacona; de XXI a XXX - Canônicas;de XXXI a XL - Sonata; de XLI a L - Rondó, de LI a LX .. Gregorianas; LXI a LXVIII - Flash-Back;LXIXe LXX- Prelúdioe Fuga Breve / Abstract: The dissertation starts from the following questions: How to sort out the problem of form in a musical composition? Is it possible to make a musicalcompositionwith a lot of techniques praticed during different historical periods? How to make this composition materialize? The work has an objective: to compose a piano piece with Seventy Variations. It is consisted of three points: . The study of some techniques of compositions that have been practiced on different periods of musical history. . Seventy Variations . Analisys of the composition realized under these techniques. The study of the pieces was under the levels: micro, media and macroestructures, examining also in each one pitch, rhythm, texture and timbre. As a result, the piece "Seventy Variations" which are also analysed, concluding the project. The composition is a Theme and Variations. The Seventy Theme Variations can be called "transatQnals",constructed under a twelve-tone basis and chords of tive tones, which presents liberty on their use. These Variations have a new technique in each group: from I to XX - Chaconne; XXI to XXX -Canones; XX I to XL - Sonata; XLI to L -Rondo; LI to LX -Gregorian; LXI to LXVIII -FlashBack;LXIX- Prelude;LXX- SmallFugue / Mestrado / Mestre em Artes

Tesina para optar al postítulo en Composición Musical / La presente tesina consiste en el trabajo de creación original de una Suite de danzas andinas colombianas para orquesta de cámara y guitarra, cuya finalidad es acercar a intérpretes, oyentes y compositores de la música académica, a la ejecución y escucha de estos ritmos andinos; al mismo tiempo, busca hacer un aporte al repertorio existente para este formato. El trabajo investigativo se direcciona hacia la historia de las músicas tradicionales colombianas, las músicas andinas y su incursión en el ámbito académico, el papel de la guitarra solista, mencionar algunos compositores e intérpretes, cuyo trabajo representa un legado en cuanto a la importancia del repertorio creado y ejecución distintiva de este instrumento en Colombia, y explicar brevemente el origen y demás características de cada una de las danzas utilizadas en la obra: el Bambuco, la Danza, el Pasillo, la Guabina, el Torbellino y el Vals. Como complemento a la realización de la composición, se analizan aspectos de orquestación considerados por otros compositores en la creación de piezas para guitarra y orquesta, con el fin de realizar un tratamiento adecuado en la selección instrumental y favorecer al instrumento solista, en este caso la guitarra.

Tesis para optar al Magíster en Artes con Mención en Composición Musical / Este documento corresponde a mi proyecto de tesis para optar al grado de Magister en Artes con mención en Composición Musical, del programa de Post-Grado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La Tesis está orientada a la composición de una obra para ensamble instrumental (10 instrumentistas) destinada al ballet moderno o danza contemporánea, inspirada en la obra de teatro mímica “Acto sin palabras” de Samuel Beckett. Es una obra que persigue una estética contemporánea de carácter escénico, que articula, por medio del uso de las tres familias de instrumentos, aspectos rítmico, de color, atmosférico y la emotividad que se desprende de la comprensión o asimilación de la obra escrita de Beckett. La obra de Beckett, efectivamente sin palabras, nos muestran un hombre en medio de su soledad, no se sabe de dónde viene y no puede ir a ninguna parte. A base de símbolos se descubre la lucha del hombre por lograr algo en la vida. Las oportunidades se le brindan siempre a medias y en cada una de ellas el hombre fracasa en su intento de aprovecharlas. Impotente, el hombre está a merced de su destino paulatinamente agotando su fe, intenta el suicidio y fracasa de nuevo pues tampoco la muerte depende de su voluntad. Otra oportunidad se acerca a él y está su alcance, pero el hombre ya no tiene interés en nada y permanece derrotado esperando su fin. Esta pequeña, pero contundente obra, con su contenido existencial capturo mi atención y decidí tomarla como base simbólica para mi composición y también porque me parece, en su conjunto, muy apropiada para el trabajo colaborativo entre música y danza, cuestión que se investiga en la tesis.

Orientador(a): Maurício Funcia De Bonis / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Gilson Antunes / Resumo: Esta pesquisa investiga a obra para violão solo de Willy Corrêa de Oliveira, buscando compreender como a música se relaciona com elementos externos à sua estrutura, quais os processos de atribuição de significado desenvolvidos e quais as formas como os significados são articulados pela sintaxe musical. Para tanto, realizaremos um estudo da maneira como se desenvolvem os processos da metalinguagem, da intersemiose e da representação, e desenvolveremos uma leitura da expressão poética de cada peça / Abstract: This research investigates Willy Corrêa de Oliveira's solo guitar works, seeking to understand how music relates to elements external to its structure, the processes of attribution of meaning developed and how meanings are articulated by musical syntax. To do so, we will study the way in which the processes of metalanguage, intersemiosis and representation take place, and develop a reading of the poetic expression of each piece / Mestre

Orientador : Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T03:18:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_AdrianaLopesdaCunha_M.pdf: 14730849 bytes, checksum: d3df9e3c891056adb903cc2b23950cb3 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:50:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_IraceleAparecidaVeraLiverode_M.pdf: 15202621 bytes, checksum: d304c65d3012adcc7663f00b3e8043f2 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise-interpretativa dos Prelúdios para Piano de Cláudio Santoro- peças compostas no período de 1946 a 1989. Visa o estudo, a análise e a divulgação da música contemporânea brasileira, colaborando para a bibliografia sobre o assunto. Com o estudo analítico, procura-se investigar as técnicas de composição e os procedimentos composicionais adotados, quais os elementos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. De acordo com esse estudo analítico, estão indicadas sugestões sobre à interpretação destas obras, apontando aspectos relevantes da interpretação pianística. Para introduzir e contextualizar essa análise, realizou-se um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor amparado por cartas, depoimentos e entrevistas. A Conclusão da dissertação reúne as informações obtidas por meio da análise, identificando o material empregado em suas respectivas fases de composição e a linguagem musical nos Prelúdios para piano. O trabalho tem como complementação, a edição dos 34 Prelúdios, realizadas em sojtware de editoração de partituras musicais, cartas do compositor dirigi das a Curt Lange, obtidas no Acervo Curt Lange em Belo Horizonte, e a gravação em compact disc, executada pela autora desta pesquisa / Abstract: The principIe objective of this research was an interpretive analysis of the Preludes for Piano of Claudio Santoro composed between 1946-1989. Concurrently, the analysis and dissemination of the work wiIl contribute to the bibliography of Brazilian contemporary music. The analytical study focuses on the compositional techniques employed, as weIl as elements utilized by the composer and how they were manipulated. lncluded also are suggestions and, what the author believes, relevant aspects to interpretation. To introduce and put into prospective the analyses, the author provided a biographical and historical analysis based on letters by the composer and interviews with people associated with him. The information obtained by the analysis atIorded a conclusion in respect to the musicallanguage of the Piano Preludes. Included in the dissertation is an edition of the 34 Preludes and letters ftom Claudio Santoro addressed to Curt Lange in Belo Horizonte, as weIl as compact disc recording of a performance of the works by the author / Mestrado / Mestre em Artes-Musica

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Lia Vera Thomás / Banca: Sidney Molina / Resumo: Os escritos estéticos dos autores do Frühromantik (Primeiro Romantismo), surgidos a partir das duas últimas décadas do século XVIII, constituíram a base do pensamento do Romantismo musical alemão. De vital importância dentro desta nova concepção estética foi o entendimento da música instrumental como a manifestação mais nobre das artes, algo que ia contra o preceito que vigorara até então, segundo o qual a música sem voz possuía pouco valor, por ser incapaz, apenas por meio de sons, de imitar o mundo físico e despertar sentimentos nos ouvintes. Paralelamente a esse processo, o piano - cujos primeiros modelos bem sucedidos surgiram entre 1698 e 1730 - ganhou maior repertório no último quarto do século XVIII e, ao mesmo tempo, passou a ser utilizado como substituto de formações instrumentais maiores, em reduções de sinfonias e óperas. Este trabalho trata da importância que os fenômenos de valorização da música instrumental, da formação da linguagem do piano e da utilização deste instrumento enquanto redutor da orquestra exerceram no aparecimento do Lied em princípios do século XIX, um gênero híbrido entre música e poesia e entre música vocal e música instrumental, que se contrapôs à tradição da canção estrófica setecentista. Mais especificamente, esta pesquisa investiga em qual medida a composição da parte do piano do ciclo de canções Winterreise (1827) de Franz Schubert foi realizada sobre a idéia de evocação de sonoridades de outros instrumentos, tomando por base similaridades de escrita entre determinadas passagens da obra de Schubert e aquelas retiradas de obras sinfônicas e de câmara, do próprio Schubert e de outros compositores que representaram grandes influências suas, especialmente Haydn, Mozart e Beethoven. / Abstract: The aesthetic writings by Frühromantik (Early Romantic) authors, which appeared during the last decades of the eighteenth century, became the basis of German musical conception of Romanticism. Fundamentally important that new aesthetic idea was the undestanding of instrumental music as the noblest manifestation of arts, which was against the old precept that music without singing was worthless, as it was incapable of imitating the physical world and reviving the listener's sentiments. Simultaneously, the repertoire for piano - which early successful model appeared between 1698 and 1730 - was substantially increased during the last quarter of the eighteenth century and, at the same time, gradually started to be used as a substitute for larger instrumental groups, and reductions of symphonies and operas. The present work discusses how the phenomena of instrumental music valorization, piano idiom formation and its use as a substitute for an orchestra (piano reduction) influenced the advent of Lied at the beginning of the nineteenth century - a hybrid genre between music and poetry - and between vocal and instrumental music, in opposition to the eughteenth century strophic song tradition. More specifically, this research examines how much of the piano accompaniment of Fraz Schubert's song cycle Winterreise (1827) was based on the idea of the evocation of the sonorities of other instruments, using as evidence stylistic similarities between some of the passages from Schubert's works and those extracted from symphonic and chamber pieces - by both Schubert himself and other composers, notably his major influences: Haydn, Mozart and Beethoven. / Mestre

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Eduardo Seincman / Banca: Paulo Roberto Ferraz von Zuben / Banca: Luciana Sayure Shimabuco / Resumo: Este trabalho trata da influência do pensamento eletroacústico sobre a obra para piano de György Ligeti do período de 1976 a 2001. Visamos a demonstrar nossa hipótese de que, embora distantes cronologicamente dos anos em que o compositor trabalhou no Estúdio de Música Eletrônica de Colônia, tais composições foram impactadas por essa experiência. Além disso, defendemos que este aspecto também resultou em novos estilemas pianísticos e, consequentemente, na expansão escritural do repertório para piano. Baseamo-nos em escritos de Ligeti (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), bem como nas ideias de Michel (1995), Toop (1999) e Delaplace e, por meio da análise dessas ideias e estudo do repertório composto por Ligeti no referido período, pudemos verificar que existe, de fato, uma relação estreita, apesar de não aparente, entre a experiência eletrônica deste compositor e sua escritura derradeira para piano / Abstract: This thesis discusses the influence of György Ligeti's electroacoustic thinking on his piano work from 1976 to 2001. Our goal is to demonstrate that the years when the composer worked at the electronic music studio in Cologne had a strong impact on his later compositions, even though these two periods are chronologically distant from each another. We also argue that this factor resulted in new stylistic elements and as a consequence in the scriptural expansion of his pianistic repertoire. On the basis of Ligeti's writings (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), as well as of Michel's (1995), Toop's (1999) and Delaplace's, and through an analysis of their ideas and a study of Ligeti's repertoire between 1976-2001, we were able to find that there is actually a veiled but close relationship between Ligeti's electronic experience and his later set of piano works / Doutor

Demuestra que articulando lo más esencial de los principales métodos de aprendizaje musical como Dalcroze, Kodaly, Orff y Suzuki, se puede lograr dos finalidades que el alumno aprenda a ejecutar música en un instrumento concreto como el violín y a empoderarse de valores patrios al utilizar música relacionada con la cultura del país. / Tesis

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Lina Ribeiro de Noronha / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Gilson Antunes / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: O presente trabalho descreveu o percurso histórico do violão, utilizado como instrumento executor do repertório erudito. Procuramos compreender como se deu o fenômeno de inserção do violão nos ambientes de concerto e nas instituições formais de ensino. Para tanto, realizamos uma pesquisa documental, seguida de uma pesquisa de reminiscências. A primeira parte da tese trata dos aspectos socioculturais do modernismo no Brasil. No momento posterior, avaliei as possíveis aproximações entre as teorias modernistas e a produção de obras para violão erudito. Ao final, procurei elencar algumas personagens significativas para a história do violão erudito, sobretudo professores. Pude concluir que o processo a utilização do violão como instrumento erudito ocorreu gradativamente, e teve resistência por parte da população e dos órgãos de imprensa. Essa resistência diminuiu por alguns fatores: a realização de transcrições para violão de obras canônicas do repertório europeu; a presença de violonistas estrangeiros, que trouxeram ao país a cultura do violão erudito; o adensamento das atividades de concertistas brasileiros no exterior; a formalização do ensino de violão erudito nas escolas, conservatórios e universidades. / Abstract: The present work describes the historical course of the guitar, used as an instrument for the classical repertoire. Our attempt was to understand how the insertion of the guitar occurred in concert environments and in formal educational institutions. To do so, we performed a research based on documents, followed by a research of reminiscences. The first part of the thesis presents the socio-cultural aspects of modernism in Brazil. Afterwards, I evaluated the possible approximations between the modernist theories and the production of works for erudite guitar. Finally, I tried to list some significant characters for the history of the erudite guitar, especially teachers. I could conclude that the process the use of the guitar as an erudite instrument occurred gradually, and there were resistances by the population and the press. This resistance was reduced by some factors: the transcriptions for guitar of canonical works of the European repertoire; The presence of foreign guitarists, who brought to the country the culture of the erudite guitar; The thickening of Brazilian guitarists' activities abroad; The formalization of the teaching of learned guitar in schools, conservatories and universities. / Doutor