Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T00:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_JulianoBuosidos_M.pdf: 5944297 bytes, checksum: 6493cd8b9254b752c233881a86712f71 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa tem o propósito de divulgar um repertório pouco conhecido e interpretado atualmente: a música germânica escrita para consort de violinos para mais de quatro vozes, na segunda metade do século XVII. Um estudo histórico e estilístico nos possibilita aproximar desse repertório, identificando as influências que recebeu, seus antecedentes e seu desenvolvimento. Constataremos que a composição para este tipo de ensemble não foi um movimento isolado e nem raro, mas sim uma forma de instrumentação e escrita musical explorada em sua época, dada a sua rica e sofisticada possibilidade inventiva / Abstract: This research wishes to unveil a repertoire, which is little known and very seldom played nowadays: the music written for consort of more than four violins in the seventeenth-century in germanic lands. An historical and stylistic study shall allow us to improve our knowledge of this repertoire, identifying its origins, its influences and development. We will realize that this type of music was neither a peculiar nor a remote one, but rather that it was a particular form of instrumentation, customarily used by composers in that period, given its beautiful and sophisticated aesthetics / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientadores: Helena Jank, Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casado_AlexandreAlves_M.pdf: 5623149 bytes, checksum: c9813f6cd2fd592df85eae6834db7978 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho focaliza a sonata para piano e violino de César Franck e as propostas de arcadas e dedilhados contidas em quatro edições distintas. Dividi-se em quatro capítulos. No capítulo I, .0 compositor", apresentamos uma sucinta biografia de C. Franck, dividida em três partes: .A época", .0 homem" e · A obra". A época contém a desaição do ambiente musical francês no início do século XIX, que constituiu o pano de fundo para a obra do compositor. Em .0 homem", observamos sua vida pessoal e formação. .A obra" focaliza seu estilo de composição e influências recebidas. No capítulo 11 -.A Sonata", apresentamos uma análise desta obra, do ponto de vis1a estrutural, desaevendo suas características harmônicas e formais. No capítulo 11I - .Os revisores", desaevemos e apresentamos informações a respeito de cada um dos revisores. O capitulo IV, .Arcadas e dedilhados" contém uma análise técnica das arcadas e dedilhados propostos pelos quatro revisores, comparando-os entre si, comentando as possíveis motivações que os levaram a fazer estas escolhas, e suas conseqüências musicais. Esta análise pode dar ao leitor uma consciência mais profunda da importância da reflexão sobre dedilhados e arcadas que imprimem à execução o toque pessoal do artista, contribuindo para que possa chegar a uma interpretação melhor e bem fundamentada, do ponto de vista estético e estilístico / Mestrado / Musica / Mestre em Artes

Evalúa la relevancia de los autores y las obras de la Colección Rodolfo Holzmann de la Biblioteca Nacional del Perú para determinar su valor cultural. La valoración se realizó evaluando el cumplimiento de dos de los criterios de valorización dispuestos en la Directiva Nº006-2016-BNP; y la muestra fue no probabilística, conformada por aquellas partituras cuyos costos de tasación son igual o mayor a 1000 dólares. Los instrumentos de recolección de datos fueron las matrices de cumplimiento, que contrastaron las características de valor cultural de las partituras. Por último, se tabularon, interpretaron y analizaron los datos utilizando la estadística descriptiva. En base a los resultados obtenidos, se propone el “Proyecto de puesta en valor de las partituras de la Colección Rodolfo Holzmann de la Biblioteca Nacional del Perú”, que se centra en asociar y difundir la importancia histórica, las características de valor cultural y la memoria musical que presenta la colección. Finalmente, se concluye que las partituras cumplen con los criterios de valorización: “relevancia del autor” y “relevancia de la obra”, lo que significa que es valiosa y debe ser preservada, protegida y difundida. / Trabajo de suficiencia profesional

La siguiente investigación consiste en un análisis musical compositivo y descriptivo de la Obertura del Concierto para violonchelo y banda de viento de Friedrich Gulda, y la obra para violonchelo solo, Lamentatio de Giovanni Sollima. Este trabajo aborda el tema del croosover musical encontrado en ambas piezas mencionadas; específicamente, en la inclusión de elementos de música moderna, como el rock, blues y jazz, en la música clásica, o música destinada a tocarse en una sala de conciertos o teatros. La importancia de esta investigación radica en que, mediante el análisis se podrá comprender de mejor manera cómo estilos musicales diferentes, por medio del crossover, pueden llegar a complementarse y generar un diálogo entre ellos. Por otro lado, este trabajo también busca mostrar al violonchelo como un instrumento versátil, capaz de adaptarse a diferentes géneros. Así mismo, esta investigación busca ser una fuente para violonchelistas con formación clásica que busquen mejorar su interpretación en obras con influencias de géneros modernos. La elección de ambas obras se debe a que muestran una fuerte influencia de géneros populares modernos como el rock, blues y jazz, así como de música clásica. Por este motivo, las piezas escogidas resultan idóneas para poder explicar el fenómeno del crossover mediante un análisis musical. / The following investigation consists of a compositional and descriptive musical analysis of the Overture of the Concerto for cello and brass band, by Friedrich Gulda, and the work for solo cello, Lamentatio, by Giovanni Sollima. This work will address the theme of the musical croosover found in both mentioned pieces; specifically, in the inclusion of elements of modern music, such as rock, blues and jazz, in classical music, or music intended to be played in a concert hall or theaters. The importance of this research lies in the fact that, through analysis, it will be possible to understand better how different musical styles, through crossover, can complement each other and generate a dialogue between them. On the other hand, this work also seeks to show the cello as a versatile instrument, capable of adapting to different genres; Likewise, this research seeks to be a source for cellists with classical training who seek to improve their performance in works with influences from modern genres. The choice of both works is because they show a strong influence of modern genres, such as rock, blues and jazz, as well as classical music. For this reason, the chosen pieces are ideal for explaining the crossover phenomenon through a musical analysis.

Este trabalho foi realizado com o objetivo de reunir e executar as principais obras para piano, criadas no Brasil, compostas somente para a mão esquerda. Este repertório constitui uma especialidade musical de importância histórica, artística e acadêmica e não necessita permanecer velado ou esparsamente considerado. A tese possui dois capítulos e dois anexos. O capítulo 1 versa sobre o surgimento histórico de obras para mão esquerda, as motivações composicionais e informações gerais sobre obras, composições, artistas e intérpretes. Traça-se um panorama histórico sobre o surgimento da especialidade no Brasil. Dois momentos e dois artistas foram considerados fundamentais geradores de obras importantes: a pianista Sigrid Nepomuceno, na década de 10 e 20 (sec. XX), e João Carlos Martins (início do sec. XXI). O capítulo 2 traz informações específicas sobre cada uma das obras, aspectos performáticos específicos e um quadro de referências estatísticas. A parte intitulada Anexos é uma coletânea de obras para a mão esquerda. Embora não se apresente como definitiva, trata-se de coleção, a mais abrangente possível, das obras compostas no Brasil até finais de 2006. O 1º anexo contém as obras editadas (pelos compositores, pelas editoras e pelo doutorando). O 2º anexo apresenta os manuscritos encontrados no decorrer da pesquisa. Como parte da defesa, o doutorando propõe que a execução das obras em recital, seja considerada como complementar e ilustrativa do próprio trabalho escrito. Procurou-se, com este trabalho, pesquisar e demonstrar a importância desta especialidade no Brasil. / This work was carried out to meet and implement the major works for piano, created in Brazil, made only for the left hand. The musical repertoire is a specialty of historical importance, artistic and academic and need not remain veiled or sparsely considered. The thesis has two chapters and two annexes. Chapter 1 is about the emergence of historical works for the left hand, the compositional motivations and information on compositions, artists and performers. It is a historical overview on the emergence of the specialty in Brazil. Two points and two artists were considered as generators of important works: the pianist Sigrid Nepomuceno, at the decade of 10 and 20 (sec. XX) and João Carlos Martins (beginning of sec. XXI). Chapter 2 provides specific information about each of the works, performance issues and a specific frame of statistical reference. The section of annexes is a collection of works for the left hand, although not final, it is collection, the most comprehensive possible, of the works composed in Brazil until the end of 2006. The annexe 1 contains the works edited (by composers, publishers and by the doctoral student).The annexe 2 presents the manuscripts found during the search. As part of defense, the doctoral student suggests that the works in recital, is regarded as complementary and illustrative of his own written work The main purpose of this work was to research and demonstrate the importance of this specialty in Brazil.

Este trabalho foi realizado com o objetivo de reunir e executar as principais obras para piano, criadas no Brasil, compostas somente para a mão esquerda. Este repertório constitui uma especialidade musical de importância histórica, artística e acadêmica e não necessita permanecer velado ou esparsamente considerado. A tese possui dois capítulos e dois anexos. O capítulo 1 versa sobre o surgimento histórico de obras para mão esquerda, as motivações composicionais e informações gerais sobre obras, composições, artistas e intérpretes. Traça-se um panorama histórico sobre o surgimento da especialidade no Brasil. Dois momentos e dois artistas foram considerados fundamentais geradores de obras importantes: a pianista Sigrid Nepomuceno, na década de 10 e 20 (sec. XX), e João Carlos Martins (início do sec. XXI). O capítulo 2 traz informações específicas sobre cada uma das obras, aspectos performáticos específicos e um quadro de referências estatísticas. A parte intitulada Anexos é uma coletânea de obras para a mão esquerda. Embora não se apresente como definitiva, trata-se de coleção, a mais abrangente possível, das obras compostas no Brasil até finais de 2006. O 1º anexo contém as obras editadas (pelos compositores, pelas editoras e pelo doutorando). O 2º anexo apresenta os manuscritos encontrados no decorrer da pesquisa. Como parte da defesa, o doutorando propõe que a execução das obras em recital, seja considerada como complementar e ilustrativa do próprio trabalho escrito. Procurou-se, com este trabalho, pesquisar e demonstrar a importância desta especialidade no Brasil. / This work was carried out to meet and implement the major works for piano, created in Brazil, made only for the left hand. The musical repertoire is a specialty of historical importance, artistic and academic and need not remain veiled or sparsely considered. The thesis has two chapters and two annexes. Chapter 1 is about the emergence of historical works for the left hand, the compositional motivations and information on compositions, artists and performers. It is a historical overview on the emergence of the specialty in Brazil. Two points and two artists were considered as generators of important works: the pianist Sigrid Nepomuceno, at the decade of 10 and 20 (sec. XX) and João Carlos Martins (beginning of sec. XXI). Chapter 2 provides specific information about each of the works, performance issues and a specific frame of statistical reference. The section of annexes is a collection of works for the left hand, although not final, it is collection, the most comprehensive possible, of the works composed in Brazil until the end of 2006. The annexe 1 contains the works edited (by composers, publishers and by the doctoral student).The annexe 2 presents the manuscripts found during the search. As part of defense, the doctoral student suggests that the works in recital, is regarded as complementary and illustrative of his own written work The main purpose of this work was to research and demonstrate the importance of this specialty in Brazil.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1053898 bytes, checksum: 1d69402d64381de45f05164fdb5c5274 (MD5) Previous issue date: 2007-02-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The object of this study is to analyze Marlos Nobre s Ciclos Nordestinos for piano through two distinct sources of theoretical referencial: the theoretical and practical knowledge of elements that compose folk/popular Brazilian music, specifically the one from the Northeastern region, and the style analysis of the method proposed by Jan LaRue. Marlos Nobre composed four Ciclos Nordestinos for piano but the fourth has not been approached for there is no revised revision up-to-date. The analysis of the Ciclos Nordestinos focused on the five parameters proposed by Jan LaRue: Sound, Harmony, Melody, Rhythm and Growth. It is also included observations about technical aspects and performance suggestions. The analyses show the existence of a great difference of level of performance between the First one and the Third Cycles; the asymmetry in the three Cycles compared between themselves in relation to the indication of speed and character; the existing quotation removed of the folk/popular origin; and the concern of the composer in placing some possibilities of study for a pupil of the piano, however, most important of them is the dissociation between left hand and right hand. / O presente trabalho constitui-se na análise dos Ciclos Nordestinos para piano de Marlos Nobre, através de duas fontes distintas de referencial teórico: o conhecimento teórico e prático de elementos que compõem a música folclórico/popular brasileira, especificamente a nordestina, e a análise estilística proposta por Jan LaRue. Marlos Nobre compôs quatro Ciclos Nordestinos para piano, porém, foram analisados apenas os três primeiros, por ainda não existir revisão e edição do 4º Ciclo Nordestino. A análise dos Ciclos enfoca cinco parâmetros, conforme o esquema analítico de LaRue: Som, Harmonia, Melodia, Ritmo e Crescimento. Também foram incluídas observações sobre aspectos técnico-pianísticos, além de sugestões interpretativas. Como principais conclusões podem-se notar a existência de uma grande diferença de nível de execução entre o Primeiro e o Terceiro Ciclos; a assimetria nos três Ciclos comparados entre si em relação à indicação de andamentos e caráter; a existência de citações literais retiradas do cancioneiro popular e uma preocupação do compositor em colocar várias possibilidades de estudo para um aluno de piano, a mais importante delas é a dissociação entre mão esquerda e mão direita.

El documento digital no refiere asesor / Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Aborda el tema del uso de canciones escolares como recurso pedagógico en la enseñanza aprendizaje de la lectura de los niños de la zona rural de la I.E. N 38170-MX-P del distrito de Vischongo provincia de Vilcas Huamán. Este trabajo está centrado en conocer cuál es la importancia del empleo de las canciones como medios instructivos y en qué medida favorece al desarrollo integral del estudiante, especialmente, en el proceso de la lecto escritura. En el trabajo de campo, cuya muestra está conformada por el salón de segundo grado de primaria, se establecieron tres etapas; las entrevistas, la simulación de una sesión de clase y la evaluación de la misma. En conclusión, existe una influencia entre el uso de estas canciones en un ambiente de enseñanza intercultural y el incremento del aprendizaje de la lectura en los niños porque se obtuvo un 94% de alumnos aprobados en las evaluaciones empleando este método. / Tesis

236f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T15:46:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho trata de questões relativas às interfaces entre análise, interpretação e performance na coleção de peças denominada Prelúdios Tropicais do compositor brasileiro César Guerra-Peixe (1914-1993). Propondo uma reflexão abrangente sobre o entrelace das três atividades, procuramos delimitar o quanto é possível, através da análise de uma obra, constituir possibilidades interpretativas. Uma contextualização histórica do compositor, encontrada no segundo capítulo, propiciou o levantamento de informações pertinentes à trajetória estilística de Guerra-Peixe. O referencial analítico da coleção foi elaborado a partir de textos de autores como Persichetti, Bent, Piston, Kostka e Payne, Schoenberg, Antenor Ferreira Corrêa entre outros. O marco teórico da investigação analítica das dez peças da coleção foi o livro do próprio Guerra-Peixe, Melos e harmonia acústica – princípios de composição musical; quanto às questões pertinentes ao modalismo, foi a obra da professora Ermelinda Paz, O Modalismo na Música Brasileira. Consideraram-se as tendências contemporâneas da pesquisa em música, que questiona uma perspectiva interpretativa absoluta de uma obra de arte. Através da transposição da ‘tríade’ citada (análise, interpretação e performance), verificou-se a possibilidade e a pertinência na construção de um panorama entre conhecimentos levantados e sua projeção na obra, criando caminhos e princípios para uma prática interpretativa e performática da coleção. O capítulo final, atuando como elemento catalisador das reflexões anteriormente feitas, propõe referências e conexões entre o ato de analisar, interpretar e executar a obra Prelúdios Tropicais em sua íntegra. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-07Bitstream added on 2014-06-13T19:56:13Z : No. of bitstreams: 1 lacerda_br_me_ia.pdf: 8589017 bytes, checksum: ffcf35c5cf6dd9b14dda9623b8f55917 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa analisa seis arranjos de Guerra-Peixe escritos para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro durante o período de contratação desse músico por parte dessa emissora. Por meio da análise estão demonstrados os procedimentos utilizados por Guerra-Peixe na elaboração de seus arranjos. A análise identifica os métodos empregados por Guerra-Peixe em seus arranjos usados para caracterizar alguns dos principais gêneros da música popular brasileira. Verificou-se, por meio da análise comparativa dos arranjos com o ciclo de peças da obra Drummondiana, do mesmo compositor, que Guerra-Peixe aplica procedimentos dos arranjos na escrita composicional. Para contextualizar o objeto de análise há um levantamento histórico sobre os seguintes temas: a trajetória de Guerra-Peixe como arranjador de orquestras de rádio, as transformações estéticas dos arranjos orquestrais de música popular brasileira, o surgimento, o ápice e o declínio das orquestras de rádio e o estado de conservação do acervo de partituras com arranjos escritos por Guerra-Peixe. A fundamentação teórica da análise está baseada nos conceitos de “motivo de acompanhamento” e “tipos de acompanhamento”, de Arnold Schoenberg e dos “tipos de texturas”, de Walter Piston. Os procedimentos metodológicos da análise obedecem à seguinte ordem: aspectos estruturais da música (forma, frase, textura e plano harmônico), aspectos funcionais do acompanhamento (“motivo de acompanhamento”, “melodia secundária” e tratamento da “linha do baixo”), descrição das funções desempenhadas pelos naipes da orquestra e a junção de todos esses aspectos direcionados especificamente para as partes instrumentais: introdução, interlúdio ou transição e coda. / This research analyzes six Guerra-Peixe’s arrangements written for the Radio Nacional do Rio de Janeiro orchestra during the period when the musician was hired by that radio station. Through this analysis, it is implied all kinds of procedures used by Guerra-Peixe in his arrangements elaboration. The analyses identify the methods applied by Guerra-Peixe in his arrangements to characterize some of the main kinds of the Brazilian popular music. It is found, through the comparative review of the arrangements with the cycles of the Drummondiana´s plays, of the same composer, that Guerra-Peixe uses procedures of the arrangements in the compositional writing. To contextualize the object of the analysis there is a historical survey about the following subjects: the path of Guerra-Peixe as an arranger of the radio orchestras, the esthetics transformations of the Brazilian popular music arrangements, the beginning and the ending of the radio orchestras and the state of preservation of the scores collection with arrangements written by Guerra-Peixe. The theoretical foundation of analysis is based in Arnold Schoenberg’s concepts of “motive of accompaniment” and “types of accompaniment” and Walter Piston’s “kinds of textures”. The methodological procedures of the analysis obey the following order: structural aspects of music (form, phrase, texture and harmonic plan), functional aspects of accompaniment “motive of accompaniment”, “secondary melody” and “bottom line treatment”, description of the functions done by the sections of orchestra and the joint of all those aspects specifically oriented to the instrumental parts: introduction, interlude or transition and coda.