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Técnicas estendidas na performance e no ensino do contrabaixo acústico no BrasilRosa, Alexandre Silva [UNESP] 25 June 2012 (has links) (PDF)
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rosa_as_me_ia.pdf: 3495316 bytes, checksum: 2a77f6405ac85493ade27ea28fdf38e8 (MD5) / Este trabalho discute técnicas estendidas (TE) para contrabaixo acústico aplicadas em práticas de performance e em procedimentos de ensino do instrumento no Brasil. O conceito de técnicas estendidas aqui utilizado compreende duas visões muito aceitas atualmente por estudiosos do tema: elementos inovadores ou elementos tradicionais em contextos diferenciados (Ray, 2011). A revisão da literatura apresentada traz os principais trabalhos sobre o tema publicados no Brasil além de alguns selecionados da literatura estrangeira. Dentro deste contexto, foram escolhidas cinco composições do repertório brasileiro contemporâneo para contrabaixo solista ou de câmara que utilizam as TE. São elas: Interação (1985) para contrabaixo e piano de Raul do Valle (n.1936), Die Berge (1990) para contrabaixo solo de Silvia de Lucca (n.1960), Adagio (2001) para quarteto de contrabaixos de João Pedro Oliveira (n.1959), Gestos (2010) para contrabaixo, clarinete e trompete de Danilo Rossetti (n.1978) e Resto no Copo (2010) para contrabaixo e live-eletronics de Rael Bertarelli Gimenes Toffolo (n.1976). Estas composições serviram como base para um estudo de uso das TE no processo de preparação para a performance. A experiência de inserir as TE nos planos de ensino dos estudantes de contrabaixo do Instituto Bacarelli (IB)-SP são relatadas. Os resultados incluem ganhos no processo de aprendizagem e criações coletivas de peças para o grupo de contrabaixo. Como principal conclusão este trabalho apresenta possibilidades de aplicação de TE mescladas com técnicas tradicionais tanto na preparação para a performance quanto no estudo técnico do instrumento / This discusses extended techniques (TE) applied to acoustic bass performance practices and teaching procedures in this instrument in Brazil. The concept of extended techniques used here includes the two points of view commonly accepted by scholars these days: innovating elements and traditional elements within different contexts (Ray, 2011). The annotaded bibliography includes relevant Brazilian literature on the subject as well as foreign titles. Within this context, five compositions were selected from the contemporary Brazilian contrabass solo or chamber repertoire using of TE. They are: Interação (1985) for contrabass and piano by Raul do Valle (b.1936), Die Berge (1990) for contrabass solo by Silvia Lucca (b.1960), Adagio (2001) for contrabass quartet by João Pedro Oliveira (b.1959), Gestos (2010) for contrabass, clarinet and trumpet by Danilo Rosseti (b.1978) and o Resto do Copo (2010) for contrabass and live-eletronics by Rael Bertarelli Gimenes Toffolo (b.1976). These compositions served as basis for a study on the use of the TE in the process of performance preparation. The experience of using TE in the process of teaching bass students at the Baccarelli Institute (IB) was reported. The results include optimization of the learning process and collective creations of pieces for bass groups. As main conclusion this work presents possibilities of TE mixed with tradiotional techniques applied to both performance preparation and technical studies of the intrument
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A escrita para percussão dos compositores do Grupo Música Nova : a busca pelo novo analisada a partir da notação /Stuani, Ricardo de Alcântara, 1971- January 2015 (has links)
Orientador: Carlos Eduardo di Stasi / Banca: Fernando Iazzetta / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Resumo: Procuramos neste trabalho discutir aspectos da notação para percussão que se conectam a uma busca pelo novo na música de Gilberto Mendes (1922), Rogério Duprat (1932 - 2006) e Willy Corrêa de Oliveira (1938), signatários do Manifesto Música Nova, em 1963. Acreditamos que, de acordo com as propostas contidas no Manifesto, nestas partituras encontraremos tentativas de uma renovação da estética musical determinadas por um pensamento vanguardístico de experimentação, podendo ser examinadas a partir da utilização de novos grafismos que representam recursos de indeterminação, improvisação, explorações timbrísticas e também incorporando elementos das linguagens poéticas, teatrais e das artes visuais. O foco da pesquisa serão as obras Concerto para Tímpanos, Caixa e Percussão (Gilberto Mendes, 1991), Antinomies I (Rogério Duprat, 1962) e Memos (Willy Corrêa de Oliveira, 1977). Ao discutir as características da notação para percussão nestas peças, identificamos o posicionamento das vanguardas dos anos sessenta em sua busca pelo novo, que também pretendemos avaliar através da tentativa destes três compositores de incorporar instrumentos de percussão típicos brasileiros em sua música de caráter experimental, no caso: o berimbau, a cuíca e o agogô, verificando o problema da escrita para estes instrumentos / Abstract: This work aims to discuss aspects of percussion notation that were connected to a search for novelty in the music of the Brazilian composers Gilberto Mendes (1922), Rogério Duprat (1932 - 2006) e Willy Corrêa de Oliveira (1938), who signed the Manifesto Música Nova, in 1963. We believe that, according to the proposals contained in the Manifesto, in these scores we can find evidence of an attempt to renew musical aesthetics determined by the experimentalavant-gardethought, which can be examined on the basis of thecreation of new graphics, representing procedures of indeterminacy,improvisation, timbristic explorations and the incorporation of elements of poetic, theatrical and visual languages. The focus of the research is the Concerto para Tímpanos, Caixa e Percussão (Gilberto Mendes, 1991), Antinomies I (Rogério Duprat, 1962) and Memos (Willy Corrêa de Oliveira, 1977). In discussing the notation characteristics for percussion in these parts, we identified the positioning of the sixties avant-garde in its search for novelty that we also intend to evaluate through a trial of these three composers to incorporate typical Brazilian percussion instruments in their experimental music, in this case: the berimbau, the cuíca and the agogô, checking the notation problem for these instruments / Mestre
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O cancioneiro de Altino Pimenta : Belém 1921-2003 /Viana, Elias Ferreira. January 2008 (has links)
Orientador: Martha Herr / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Luciano Simões / Resumo: Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo. / Abstract: Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study. / Mestre
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Nacionalismo musical e brasilidade : uma revisão /Frungillo, Mário D., (Mário David) January 2014 (has links)
Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Henrique Autran Dourado / Banca: Lina Maria Ribeiro de Noronha / Banca: Achille Picchi / Banca: Lutero Rodrigues / Resumo: O objetivo principal deste trabalho foi investigar o nacionalismo musical no Brasil e que papel ele teve em relação a possíveis avanços ou retrocessos na história da música erudita brasileira no período do início do século XX até a década de 1960. A partir do levantamento de conceitos essenciais como cultura, identidade, nação e nacionalismo, focalizei os desdobramentos da Semana de Arte Moderna, de 1922 e da publicação do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade, em 1928, em que ele expõe um programa para a configuração da música erudita. Através de uma análise qualitativa dos textos e das manifestações significativas, procurei identificar as concepções e manifestações de brasilidade e nacionalismo, compreender suas conexões e reavaliar a periodização da música brasileira / Abstract: The main objective of this study was to investigate the musical nationalism in Brazil and what role he had in relation to possible progress or setbacks in the history of Brazilian music during the early twentieth century until the 1960s. From the survey of essential concepts as culture, identity, nation and nationalism, I focused the unfolding of the Semana de Arte Moderna (Week of Modern Art) in 1922 and the publication of the Ensaio sobre a música brasileira (Essay on Brazilian music), Mário de Andrade, in 1928, in which he exposes a program for the configuration of classical brasilian music. Through a qualitative analysis of texts and significant events I sought to identify the conceptions and manifestations of nationalism and Brazilianness, understand their connections and reassess the periodization of Brazilian music / Doutor
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As relações texto-música e o procedimento pianístico em seis canções de Ernst Mahle = propostas interpretativas / The text-music relationship and the pianistic procedure in six songs by Ernst Mahle. : interpretative proposalsRamos, Eliana Asano, 1977- 17 August 2018 (has links)
Orientador: Maria José Dias Carrasqueira de Moraes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal propor diretrizes interpretativas para a performance de seis canções de Ernst Mahle (1929), com especial enfoque no procedimento pianístico. Foram selecionadas para o estudo: Rosamor (1966), com texto de Guilherme de Almeida; E agora, José? (1971), com texto de Carlos Drummond de Andrade; Leilão de Jardim (1971), com texto de Cecília Meireles; Categiró (1972), com texto de Cassiano Ricardo; Elegia (1980), com texto de Ribeiro Couto; O Pato (1993), com texto de Vinicius de Moraes. O processo analítico empregado para a compreensão dos procedimentos composicionais e para a elaboração da execução musical engloba o exame do texto poético, da estrutura musical, das relações texto-música, dos aspectos interpretativos e dos procedimentos pianísticos. Os resultados obtidos com o trabalho contribuíram significativamente para a elaboração da performance das canções que estão gravadas em CD anexo / Abstract: The aim of this work is to propose interpretative guidelines for the performance of six songs of Brazilian composer Ernst Mahle (1929), with special focus on the pianistic procedure. The songs are: Rosamor (1966), with text by Guilherme de Almeida; E agora, José? (1971), with text by Carlos Drummond de Andrade; Leilão de Jardim (1971), with text by Cecília Meireles; Categiró (1972), with text by Cassiano Ricardo; Elegia (1980), with text by Ribeiro Couto; O Pato (1993), with text by Vinicius de Moraes. To understand the compositional procedures - in particular, to build up a pianistic performance close to what the composer proposed - the following analytical process was undertaken: the study of the lyrics, the musical structure, the inter relationship between lyrics and musical procedures, the interpretation aspects, and the composer's pianistic approach. The results achieved through the work contributed significantly for the performance of the songs that were recorded on the attached CD / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música
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Questoes estruturais e interpretativas na obra pianistica de Ricardo Tacuchian / Structural aspects and interpretation of the piano works by Ricardo TacuchianMaeshiro, Midori 12 March 2007 (has links)
Orientador: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T10:54:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho baseia-se na integral das obras pianísticas do compositor brasileiro Ricardo Tacuchian (1939), separadas em três fases - nacionalista (anos 60); experimental (anos 70); pós-moderna (a partir de 80 até hoje) - e tem como objetivos enfocar estas criações pianísticas, abordando questões estruturais e interpretativas; procurar divulgar a música contemporânea brasileira e contribuir para a bibliografia referente à música dos séculos XX e XXI. Visa o estudo, a análise e a performance, buscando uma integração entre análise e performance. Trata da investigação dos elementos relacionados a tempo, dinâmica, timbre, textura e estrutura. Através da utilização de diferentes ferramentas, procura compreender a significância do material de cada peça, formulando sugestões e questões básicas e essenciais
ligadas à performance. A metodologia consta de análise do material, das técnicas de composição empregadas, e da forma como são utilizados estes elementos; questões ligadas à preparação pianística de cada obra. A partir do estudo do processo narrativo (análise), procura estabelecer perspectivas racionais para solucionar os aspectos relacionados à performance. Os anexos consistem de artigo escrito pelo próprio compositor detalhando sobre o Sistema- T, glossário dos termos utilizados no trabalho sublinhados em negrito e versões originais das traduções divididas por capítulos. A bibliografia consta de itens ligados à música contemporânea brasileira, análise (materiais e técnicas composicionais), performance musical, incluindo ainda o material referente ao compositor. Na conclusão, identifica elementos unificadores de cada peça, técnicas composicionais próprias do compositor (estilo pessoal) e elabora sugestões referentes à performance para estas obras pianísticas / Abstract: This dissertation is based on complete piano works by the composer Ricardo Tacuchian (1939). These pieces are divided into three phases - National phase (1960s), experimental phase (1970s), and postmodern phase (since 80 to present days). The main objectives of the dissertation are: (1) contribute to bibliography of twentieth and twenty-first century music (2) promote contemporary Brazilian music and (3) focus on these piano pieces, emphasizing
structural and interpretative aspects to demonstrate a direct relationship between analysis and performance. Moreover, it addresses aspects related to tempo, dynamics, timbre, texture and structure. By utilization of various analythical techniques, the author illustrates the significance of each piece, formulating suggestions, and essential questions related to the performance. The methodology also treats aspects related to the pianistic preparation for the performance of each piece, and provides an analysis of materials, composition techniques employed, and how these elements are explored. Furthermore, a narrative process, establishes a rational solutions to solve features related to performance. Annexed to the text are an article on the T-system written by the composer himself, a glossary of underlined terms in the dissertation, and original English versions divided into chapters. The bibliography consists ofmateriaIs related to contemporary Brazilian music, musical analysis (materials and composition techniques), musical performance, and bibliographical materials related to the composer. The conclusion identifies the unifying elements of each piece, originality of the composer' s composition techniques of the composer (personal style), and elaborates on
suggestions for the performance of these pieces / Doutorado / Doutor em Música
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"Madrigais gauchos" de Bruno Kiefer : analise, preparação e execução a partir de uma nova edição, critica e revisada / "Madrigais gauchos" of Bruno Kiefer : analysis, preparation and performance based on a new edition, critical and revisedKeller Junior, Demerval Aires 14 August 2018 (has links)
Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo os doze Madrigais Gaúchos para coro de câmara, compostos por Bruno Kiefer. Seu propósito é a preparação do regente e do coro para uma execução consciente. Esta pesquisa aborda a relação do compositor com a prática coral, especialmente com o Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise textual discrimina os fundamentos estruturais dos poemas originais e sugere uma possibilidade de decodificação, a fim de ajudar na compreensão de seu conteúdo. A investigação musical identifica a estratégia compositiva de cada Madrigal, apontando elementos formais, melódicos, rítmicos e harmônicos, bem como a colocação do texto em música. A parte destinada à preparação e execução expõe especialidades melódicas, rítmicas e harmônicas e sugestões de pronúncia, articulação, caráter, afinação e condução, que possam auxiliar o regente na interpretação das peças. Por fim, é apresentada uma edição crítica, revisada a partir da do manuscrito. / Abstract: The object of this paper is the study of the twelve "Madrigais Gaúchos" for chamber choir by Bruno Kiefer aimed at the choral conductor in preparation for a conscious performance. This research examines the composer's experience with choirs, especially those with the "Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul" (Chorus of the Philosophy Institute of Federal University of Rio Grande do Sul). Textual analysis explores structural elements of the original poems suggesting possible text decodification for content understanding. Investigation of musical elements identifies compositional strategies in each Madrigal pointing out structural, melodic, rhythmic and harmonic elements and text-setting. The chapter designed for the preparation and performance of these madrigals offers suggestions for pronunciation, articulation and character. It also observes peculiarities in melody, rhythm, harmony, voice-leading and intonation with the sole purpose to help conductors in their interpretation of these compositions. Finally a critical edition is presented based on the revision of the original manuscript. / Mestrado / Mestre em Música
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O percurso estilistico de Claudio Santoro : roteiros divergentes e conjunção final / The stylistic path of Claudio Santoro : divergent branches and final conjunctionMendes, Sergio Nogueira 12 March 2009 (has links)
Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T01:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009 / Resumo:Tomando como ponto de partida a característica mais destacada da obra de Cláudio Santoro, ou seja, as inúmeras e ostensivas mudanças de orientação estilística, a presente pesquisa exibe como principal foco de interesse a demonstração detalhada do roteiro estilístico percorrido desde a fase dodecafônica inicial até as obras compostas na maturidade. Tendo em vista a considerável variedade de estilos agrupados em torno da simples expressão ?retorno ao serialismo?, tal como concebido no atual modelo de divisão de sua obra, propor-se-á uma nova segmentação para a mesma, o que possibilitará uma noção mais apropriada e abrangente desta produção. Considerando o posicionamento explícito do compositor frente às correntes estilísticas que se firmaram ao longo de sua carreira, a demonstração de seus principais procedimentos composicionais será realizada levando-se em consideração as conexões estabelecidas entre cada um dos períodos de Santoro e as poéticas musicais do século XX. Como resultado das investigações realizadas na documentação pessoal e em obras selecionadas, sugerir-se-á, ao final do trabalho, a organização do percurso estilístico em ramais divergentes de desenvolvimento, os quais deverão atuar em favor da almejada visão integrada da produção. Semelhante proposição descende da firme convicção de que, após experimentar as mais variadas expressões musicais, cujos pontos de maior antagonismo podem ser representados pelas duas experiências, nacionalista e vanguardista, no momento em que alcança a última etapa de sua produção, Santoro realiza o reaproveitamento e conjunção da prática composicional distribuída e desenvolvida ao longo de cinqüenta anos (1939 - 1989) dedicados à arte da composição musical. / Abstract: Taking as a starting point the most outstanding characteristic of Claudio Santoro's work which is the innumerous and ostensive changes of stylistic orientation, the present research demonstrates as its chief focus of interest the detailed demonstration of the stylistic path he took since the dodecaphonic beginning phase to the works composed in his maturity. Observing de considerable variety of styles grouped around the simple expression ?return to serialism? as conceived in the current model of division of his work one will propose a new segmentation for it, which will make possible a more appropriate and more inclusive idea of this production. Considering the explicit positioning of the composer in the face of the stylistic currents which were consolidated along his career, the demonstration of the chief compositional procedures will be made considering the connections established between each one of the Santoro periods and the musical poetics of the twentieth century. As a result of the investigations made in personal documents and in selected works, one will suggest, at the end of this work, the organization of the stylistic path in divergent branches of development, which will act in favor of the desired integrated view of the production. A similar proposition results from the firm conviction that after trying the most varied musical expressions, whose points of major antagonism can be represented by the two experiences, nationalist and avante-garde, Santoro would have realized the reutilization and conjuction of compositional pratice distributed and developed along fifty years (1939 - 1989) dedicated to the art of musical composition. / Doutorado / Musica / Doutor em Música
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Khamaileon : fantasia para violão e orquestra de Almeida Prado / Khamaileon : fantasy for guitar and orchestra by Almeida PradoScarduelli, Fabio, 1977- 12 March 2009 (has links)
Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009 / Resumo: Khamailéon é uma fantasia para violão e grande orquestra do compositor paulista Almeida Prado (1943). Trata-se de sua primeira obra para o instrumento, dentro de uma produção que envolve ainda peças solo e camerísticas. Foi escrito em 1970, na época em que o autor realizava estudos com Olivier Messiaen em Paris. Sua linguagem é atonal, com influências estéticas da vanguarda européia pós anos 50. Seu título se refere ao mimetismo de materiais que ocorre entre violão e orquestra, assim como um camaleão assume cores ao seu entorno. Khamailéon nunca foi tocado e seu ineditismo se deve a fatores diversos, dentre eles as condições nas quais se encontra o manuscrito, única fonte até então existente. Assim, nosso trabalho tem como objetivo principal incentivar e possibilitar a sua execução, através da revisão e digitalização da partitura e de uma discussão que envolve aspectos históricos, estilísticos, estruturais e interpretativos. Está dividido em quatro capítulos, cada um deles apresentando resultados específicos. O primeiro contextualiza o compositor e a obra, do ponto de vista histórico-estilístico em relação ao período entre as décadas de 1950 e 1970. Já o segundo investiga cada um dos seis movimentos em seu aspecto estrutural, com o intuito de desvendar o procedimento de mimetismo dos materiais. O terceiro apresenta a primeira edição, crítica e revisada, com todas as alterações devidamente argumentadas. E por último, o quarto capítulo traz nossa concepção interpretativa, fundamentada nos conteúdos desenvolvidos nos capítulos precedentes. / Abstract: Khamailéon is a fantasy for guitar and orchestra by Brazilian composer Almeida Prado (b. 1943). This is the first work he wrote for this instrument, within a repertoire that encompasses both solo and chamber pieces. It was written in 1970, when the composer was studying with Olivier Messiaen in Paris. It has an atonal language, with post-1950 European aesthetic influences. The piece's name refers to the mimetism in the materials between the guitar and the orchestra, as a chameleon assimilates the colors around it. Khamailéon has never been performed due to a number of factors, not least of which are the conditions of the manuscript, its only existing source so far. Thus, our work mainly aims to encourage and enable its performance through the review and digitalization of its score and a discussion involving its historical, stylistic, structural and interpretative aspects. This dissertation is divided into four chapters, each of which presents specific results. The first chapter contextualizes the composer and his work, from a historical-stylistic point of view, regarding the period between the decades of 1950 and 1970. The second focuses on the structural aspects of each of the six movements, in order to unveil the process of mimetism in the materials. The third presents the first edition, critical and revised, with all the changes properly justified. At last, the fourth chapter presents our interpretative conception, based on the contents developed in the earlier chapters. / Doutorado / Doutor em Música
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Caminhos brasileiros = na trilha musical de David Tygel / Brazilian tracks : in David Tygel's film musicSpada, Thiago Gobet 16 August 2018 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Acompanhado de 1 DVD de exemplos em áudio e vídeo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2006 / Resumo: David Tygel é um compositor brasileiro de trilhas musicais atuante desde o início dos anos 80 até os dias de hoje. É reconhecido pelo meio cinematográfico brasileiro, com uma filmografia de cerca de 26 longas metragens, e diversos outros trabalhos, tendo sido premiado com quatro kikitos no festival de gramado. David Tygel também é reconhecido no meio educacional, sendo um dos primeiros a compartilhar sua experiência e seus conhecimentos em cursos sobre o assunto no Brasil, atualmente é o professor responsável pela disciplina de Trilhas Musicais na PUC do Rio de Janeiro. Este trabalho visa a análise de suas trilhas musicais nos longas metragens para os quais compôs no período de 1980 a 2005. São analisados aspectos tanto do ponto de vista cinematográfico e narrativo quanto musical. São comentadas suas abordagens composicionais, a estruturação formal da música com relação à estrutura narrativa do filme, o uso de leitmotivs, instrumentação, inserções diegéticas e não-diegéticas, uso de efeitos e sintetizadores, e o uso de elementos da música brasileira. O trabalho disponibiliza ao leitor, a oportunidade de assistir, ouvir e tocar a música de David Tygel, através de exemplos em vídeo, áudio e partituras, permitindo não apenas a assimilação dos procedimentos observados e citados no texto, tornando acessível este material como referência para outros estudos ligados ao cinema brasileiro e sua música / Abstract: David Tygel is a brazilian soundtrack composer, actively working since the early eighties until nowadays. He is well known in the brazilian cinematographic mainstream, with a credits list with more than 26 feature films, and many other works, have been awarded with 4 kikitos of Gramado's cinema festival. David Tygel is also known in the educational mainstream, being one of the pioneers to share his experience and knowledge through his courses about the subject in Brazil, actually being the Soundtrack professor at PUC in Rio de Janeiro. This work analises his musical scores for the feature films he worked from 1980 to 2005. It analises aspects from both cinematographic, narrative and musical points of view. It comments about aspects like his compositional approaches, music formal structure in relation with film narrative structure, the use of leitmotivs, instrumentation, diegetic and non-diegetic insertions, the use of effects and synths, and the use of brazilian music elements. This work brings to the reader the opportunity to watch, listen, and play the music of David Tygel through examples in video, audio and musical scores, allowing not only the learning of the procedures observed and quoted in the text, but also that the reader himself could make his conclusions and making this material acessible as reference for other studies on brazilian cinema and its music / Dissertação (mestrrado) - Univ / Mestre em Música
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