Este trabalho analisa o uso de interfaces físicas digitais na criação e performance da música eletroacústica em tempo real, sobretudo pelo conceito de gesto musical. Para tal propósito, primeiramente, foi realizado um estudo sistemático de dois objetos centrais para pesquisa, a saber, as interfaces digitais e o conceito de gesto em música. Revisitamos alguns elementos sobre a construção de instrumentos musicais digitais, acrescentado novas perspectivas à luteria digital a partir da concepção de gesto musical, como por exemplo, na concepção de mapeamento. Além disso, levantamos algumas questões estéticas referentes tanto a compreensão destas interfaces como instrumentos musicais quanto seu uso na composição musical e na performance do live electronics. O conceito de gesto musical, por usa vez, é compreendido neste trabalho como uma questão emergente da prática musical na contemporaneidade. Apontamos para os diferentes entendimentos das pesquisas em música sobre os significados contidos neste conceito, como suas dimensões corporal e sonora e suas capacidades cinética e semântica. Assim, expandimos o conceito de gesto musical em um contexto que utiliza estas interfaces para ideias como as de corporalidade, fisicalidade e causalidade. Posteriormente, propomos a junção entre os elementos presentes no conceito de gesto musical com os elementos constitutivos das interfaces e com a prática de criação musical e performance mediada por elas, principalmente sobre o ponto de vista da causalidade. Desta maneira reconhecemos que o relacionamento entre as ações corporais e os movimentos sonoros contribuem para a significação musical nas práticas que utilizam interfaces físicas digitais. Identificamos que estas relações de causalidade podem se apresentar desde modelos físico-naturais de coerência gestual, como em relações artificiais entre gesto e som e seus substituintes. Finalmente, é apresentada uma metodologia de análise para performances que utilizam estas interfaces, como aqui compreendidas, que contemplam tanto como a interface se apresenta para o músico que a toca quanto como a relação entre performer e interface podem ser compreendidas pelo espectador-ouvinte. Estas proposições demonstram como as interfaces estão inseridas em um contexto que considera o corpo como um elemento estético na criação da música eletroacústica ao vivo. / This research analyzes the use of digital physical interfaces in the creation and performance of electroacoustic music in real time, especially the concept of musical gesture. For this purpose, first, we conducted a systematic study of two central objects for research, namely, digital interfaces and the concept of gesture in music. We revisit some core elements of the construction of digital musical instruments, added new perspectives to digital luthiery from the concept of musical gesture as the mapping. In addition, we raised some aesthetic issues both an understanding of these interfaces as musical instruments as their use in musical composition and performance of live electronics. The concept of musical gesture, in turn, is understood in this study as an emerging issue of musical practice nowadays. We pointed to the different understandings of research in music about the meanings contained in this concept, as body and sound dimensions and kinetic and semantic capabilities. Thus, we have expanded the concept of musical gesture in a context that uses these interfaces to ideas such as corporeality, physicality and causality. Subsequently, we propose the junction between the elements present in the concept of musical gesture with the constituent elements of the interfaces and the practice of music creation and performance mediated by them, especially on the point of view of causality. Thus we recognize that the relationship between bodily actions and sound movements contribute to the musical significance in practices that use digital physical interfaces. We identify that these causal relationships may present from physical and natural models of gestural coherence, as artificial relationship between gesture and sound and their surrogates Finally, it is presented a methodology for performances that use these interfaces, as here understood, which include both how the interface is presented to the musician that plays much like the relationship between performer and interface can be understood by the viewer-listener. These proposals demonstrate how the interfaces are inserted in a context that considers the body as an aesthetic element in the practice of the live electroacoustic music.

Este trabalho analisa o uso de interfaces físicas digitais na criação e performance da música eletroacústica em tempo real, sobretudo pelo conceito de gesto musical. Para tal propósito, primeiramente, foi realizado um estudo sistemático de dois objetos centrais para pesquisa, a saber, as interfaces digitais e o conceito de gesto em música. Revisitamos alguns elementos sobre a construção de instrumentos musicais digitais, acrescentado novas perspectivas à luteria digital a partir da concepção de gesto musical, como por exemplo, na concepção de mapeamento. Além disso, levantamos algumas questões estéticas referentes tanto a compreensão destas interfaces como instrumentos musicais quanto seu uso na composição musical e na performance do live electronics. O conceito de gesto musical, por usa vez, é compreendido neste trabalho como uma questão emergente da prática musical na contemporaneidade. Apontamos para os diferentes entendimentos das pesquisas em música sobre os significados contidos neste conceito, como suas dimensões corporal e sonora e suas capacidades cinética e semântica. Assim, expandimos o conceito de gesto musical em um contexto que utiliza estas interfaces para ideias como as de corporalidade, fisicalidade e causalidade. Posteriormente, propomos a junção entre os elementos presentes no conceito de gesto musical com os elementos constitutivos das interfaces e com a prática de criação musical e performance mediada por elas, principalmente sobre o ponto de vista da causalidade. Desta maneira reconhecemos que o relacionamento entre as ações corporais e os movimentos sonoros contribuem para a significação musical nas práticas que utilizam interfaces físicas digitais. Identificamos que estas relações de causalidade podem se apresentar desde modelos físico-naturais de coerência gestual, como em relações artificiais entre gesto e som e seus substituintes. Finalmente, é apresentada uma metodologia de análise para performances que utilizam estas interfaces, como aqui compreendidas, que contemplam tanto como a interface se apresenta para o músico que a toca quanto como a relação entre performer e interface podem ser compreendidas pelo espectador-ouvinte. Estas proposições demonstram como as interfaces estão inseridas em um contexto que considera o corpo como um elemento estético na criação da música eletroacústica ao vivo. / This research analyzes the use of digital physical interfaces in the creation and performance of electroacoustic music in real time, especially the concept of musical gesture. For this purpose, first, we conducted a systematic study of two central objects for research, namely, digital interfaces and the concept of gesture in music. We revisit some core elements of the construction of digital musical instruments, added new perspectives to digital luthiery from the concept of musical gesture as the mapping. In addition, we raised some aesthetic issues both an understanding of these interfaces as musical instruments as their use in musical composition and performance of live electronics. The concept of musical gesture, in turn, is understood in this study as an emerging issue of musical practice nowadays. We pointed to the different understandings of research in music about the meanings contained in this concept, as body and sound dimensions and kinetic and semantic capabilities. Thus, we have expanded the concept of musical gesture in a context that uses these interfaces to ideas such as corporeality, physicality and causality. Subsequently, we propose the junction between the elements present in the concept of musical gesture with the constituent elements of the interfaces and the practice of music creation and performance mediated by them, especially on the point of view of causality. Thus we recognize that the relationship between bodily actions and sound movements contribute to the musical significance in practices that use digital physical interfaces. We identify that these causal relationships may present from physical and natural models of gestural coherence, as artificial relationship between gesture and sound and their surrogates Finally, it is presented a methodology for performances that use these interfaces, as here understood, which include both how the interface is presented to the musician that plays much like the relationship between performer and interface can be understood by the viewer-listener. These proposals demonstrate how the interfaces are inserted in a context that considers the body as an aesthetic element in the practice of the live electroacoustic music.

Nesta dissertação, buscou-se realizar um estudo histórico e analítico acerca do desenvolvimento da poética e dos processos da música eletroacústica na trilha sonora - principalmente na trilha musical - do cinema de ficção científica norte-americano. A música eletroacústica, a começar por suas primeiras manifestações através dos instrumentos eletrônicos e de técnicas de manipulação de tape magnético, esteve associada, desde o início do cinema sonoro, à ficção científica e ao terror. Na década de 1950, com o início da era de exploração espacial no cinema norte-americano, os sons eletrônicos se associaram ao universo alienígena e às narrativas de futuro. Nos anos seguintes, os gestos e funções indiciais desses primeiros instrumentos foram adaptados aos sintetizadores e às novas gerações de dispositivos eletrônicos. Assim, lentamente se consolidou uma tradição que relacionaria, durante os anos subsequentes, a música eletroacústica às narrativas de suspense, terror e ficção científica. Para entender como se deu a utilização de sons eletrônicos no cinema de ficção científica ao longo do século XX, partimos da exposição de alguns pressupostos metodológicos de análise audiovisual e de música eletroacústica. Estes, por sua vez, serviram como norteadores para as análises realizadas no final da dissertação. Posteriormente, seguimos por dois caminhos: um, cujo objetivo é descrever o desenvolvimento dos processos formadores da poética da música eletroacústica e seu uso no cinema; e outro, onde tentamos delinear o desenvolvimento da trilha sonora de filmes de ficção científica que se apropriaram de elementos advindos da música eletroacústica. No último capítulo, realizamos a análise de quatro filmes de diferentes períodos. Cada filme selecionado pode ser considerado representativo no uso de processos e técnicas da música eletroacústica de sua época; são eles: O planeta proibido (1956), THX 1138 (1971), Tron: uma odisseia eletrônica (1982) e A última profecia (2002). / The electroacoustic music, starting with its first manifestations such as electronic instruments and magnetic tape manipulation techniques, have been associated, since the beginning of movies with sound, to science fiction and horror. In the 50\'s, with the beginning of an era of space exploration in north-american motion pictures, the electroacoustic sounds were definitely associated with the alien\'s universe and futuristic narratives. In the following years, the gestures and functions of those first instruments were adapted to the synthesizers and to the new electronic device generation. Thus, it slowly consolidated a tradition that would relate the electroacoustic music to suspense, horror and science fiction narratives for the subsequent years. In order to understand how the use of electronic sounds in science fiction movie pictures happened during the twentieth century, we will start with the exposure of some methodological assumptions of audio-visual and electroacoustic music analysis. These will, on the other hand, work as guides for the final analysis in the end of this dissertation. Afterwords, we followed through two paths: one of them aimed to describe the developmental processes of electroacoustic music\'s poetic since its origin and its use in the cinema; and for the other path we tried to outline the soundtrack\'s development of science fiction motion pictures that made use of elements coming from electroacoustic music. Each selected movie may be considered representative of its own time in this use of electroacoustic music\'s processes; which are: Forbidden Planet (1956), THX 1138 (1971), Tron (1982) and The Mothman Prophecies (2002).

O objetivo dessa pesquisa é uma investigação sobre o tempo e suas diferentes possibilidades de percepção, sob ponto de vista do intérprete, durante a performance de obras eletroacústicas mistas, sejam compostas com difusão em tempo diferido ou com processamento em tempo real. Foram estabelecidas as definições de tempo diferido e de tempo real e suas implicações. Apontamos aspectos da evolução da música eletroacústica e da inserção do repertório para flauta nesse contexto. Aspectos de duas obras de referência, Musica su due Dimensioni de Bruno Maderna e Jupiter de Phillippe Manoury, foram analisados sob o enfoque da questão do tempo diferido ou do tempo real. Tendo em vista as particularidades dos aspectos interpretativos da música eletroacústica, escolhemos para estudar alguns parâmetros de interpretação que incluem a produção das técnicas expandidas e suas peculiaridades de amplificação. Realizamos três análises voltadas para a performance de obras em tempo diferido, Flautatualf de Jorge Antunes, Durações de Rodolfo Coelho de Souza e Parcours de L\'Entité de Flo Menezes e duas outras com processamento em tempo real, Lizamander de Russell Pinkston e Dawnligth de Jérôme Combier / The aim of this dissertation is a research about certain categories of musical time and their different possibilities of perception, from the point of view of the performer, during the performance of electroacustics music composed with pre-recorded tape or live electronics computer processing. We propose definitions about fixed time and real time and also their demands. We point out aspects of the evolution of electronic music and of the insertion of the flute repertoire in this context. Aspects of two referencial works, Musica su due Dimensioni by Bruno Maderna and Jupiter by Phillippe Manoury, were analyzed regarding the question of fixed or real time. Concerning the particular interpretative aspects of electroacoustic music we selected to study some parameters of performance that include the prodution of extended techniques and their amplification peculiarities. Regarding performance aspects, we have analysed three works that use pre-recorded tapes: Flautatualf by Jorge Antunes, Durações by Rodolfo Coelho de Souza e Parcours de L\'Entité by Flo Menezes. And two others with live-electronics: Lizamander by Russell Pinkston and Dawnligth by Jérôme Combier.

Submitted by GEORGE OLOF DE FREITAS ALVESKOG null (george_alveskog@hotmail.com) on 2016-08-25T15:20:56Z No. of bitstreams: 1 George Alveskog - Escritura do Espaço na Música Eletroacústica (2016).pdf: 6954137 bytes, checksum: 293ed4252bfbd225092d103f4ed94cf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-08-29T18:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alveskog_gof_me_ia.pdf: 6954137 bytes, checksum: 293ed4252bfbd225092d103f4ed94cf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-29T18:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alveskog_gof_me_ia.pdf: 6954137 bytes, checksum: 293ed4252bfbd225092d103f4ed94cf7 (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como principal objetivo elucidar como a estruturação espacial dos sons tem sido utilizada como uma importante estratégia de composição em obras eletroacústicas acusmáticas. Para isso, serão analisadas obras e escritos de alguns dos compositores que mais contribuíram para o assunto, apresentando tanto problemáticas gerais decorrentes da inserção do espacialidade na escritura musical, como técnicas de elaboração da espacialidade encontradas durante as análises das obras. / The main purpose of this research is to shed light on how the spatial structuring of sounds has been utilized as an important compositional strategy on electroacoustic acousmatic pieces. For this purpose, compositions and writings from some of the main composers which have contributed to the subject will be analyzed, presenting both the general problematics occasioned by the insertion of spatiality in the musical thinking and elaborative process and the spatial elaborative techniques found during the analyses of the compositions.

Este trabalho discute e analisa os processos harmônicos utilizados numa composição eletroacústica mista para Flauta tripla e tape denominada "Uma visão dimensional de uma gama tripla". O tape desta peça musical está composto de sons de diversos tipos de flautas étnicas, wind controller e sons de aplicativos para celulares. Os eventos musicais do tape estão construídos sobre escalas mesoamericas utilizadas na música para marimbas da região de Guanacaste (Costa Rica) discutidas e detalhadas por Acevedo (1986). A Flauta tripla executada nesta peça é uma versão moderna da Flauta triple deTenenexpan (Veracruz, México) conforme publicação de Boiles e Lafayette na revista da Universidad de Veracruz, em 1965. Os processos harmonicos e as técnicas estendidas utilizadas na peça são comparados com cinco peças do repertório da flauta doce: Fragmente (Shinohara, 1968), Music for a bird (Martin Linde, 1968), Gesten (Klaus Hashagen, 1966), East Wind (Barry Truax, 1981),e Kage (Roderik de Man, 2000). As composições: Fragmente e Music for a bird foram concebidas para flauta doce solo e as composições Gesten, East Wind e Kage são composições eletroacústicas mistas. As referências culturais inseridas em "Uma visão dimensional de uma gama tripla" também são analisadas e correspondem a objetos encontrados em sítios arqueológicos da Ámerica Central, a arquitetura mesoamericana, os desenhos e figuras geométricas, elementos da natureza e animais das regiões mencionadas, os instrumentos musicais comuns às civilizações pré-colombianas (maia e inca). O uso de diferentes digitações na execução da flauta tripla, o uso de técnicas estendidas, a utilização de amostras sonoras de instrumentos que não necessariamente seguem o temperamento igual e o processamento dos sons que constituem a parte eletroacústica revelam uma atenção especial às questões tímbricas. O resultado geral da obra corresponde a uma ampliação da palheta sonora que se obteria com o instrumento solo por meio da exploração das possibilidades musicais da flauta tripla (execução de acordes, sobreposições de notas e técnicas estendidas) no contexto da música eletroacústica mista. Isso permitiu explorar relações e diálogos entre as flauta tripla e uma ampla gama de sonoridades do tape. / This dissertation analyzes the harmonic processes used in an electroacoustic composition for triple flute and tape called "Uma visão dimensional de uma gama tripla". The tape of this piece consists of sounds produced by several types of ethnic flutes, wind controller and applications for smartphones. The musical events of the tape are based on mesoamerican scales used in music for marimbas from the Guanacaste (Costa Rica) region, as discussed and detailed by Acevedo (1986). The Triple Flute performed on this piece is a modern version of the Tenenexpan Triple Flute (Veracruz, Mexico), as published by Boiles and Lafayette in a journal of the University of Veracruz in 1965. The harmonic processes and extended techniques used in the piece “Uma visão dimensional de uma gama tripla” are compared with five other pieces of the contemporary repertoire for recorder: Fragmente (Shinohara, 1968), Music for a bird (Martin Linde, 1968), Gesten (Klaus Hashagen, 1966), East Wind (Barry Truax, 1981), and Kage (Roderik de Man, 2000). Fragment and Music for a Bird were composed for solo recorder Gesten, East Wind and Kage are mixed electroacoustic compositions. The cultural references included in the piece "Uma visão dimensional de uma gama tripla" are also analyzed. They correspond to objects found in archeological sites inCentral America, to features of the Mesoamerican architecture, geometric drawings and figures, elements of nature and animals of the regions mentioned, and also musical instruments that are common to pre-Columbian civilizations (Maya and Inca). The use of different types of fingerprints in the execution of the triple flute, the use of extended techniques, the use of sound samples of instruments that do not necessarily follow the same temperament and the processing of the sounds that make up the electroacoustic part show special attention to timbral issues. The overall result of the work corresponds to an amplification of the sound pick that would be obtained with the solo instrument through the exploration of the musical possibilities of the triple flute (chord execution, note overlays and extended techniques) in the context of mixed electroacoustic music. This allowed him to explore relationships and dialogues between the triple flute and a wide range of sonorities of the tape.. / Dissertação (Mestrado)

O objetivo dessa pesquisa é uma investigação sobre o tempo e suas diferentes possibilidades de percepção, sob ponto de vista do intérprete, durante a performance de obras eletroacústicas mistas, sejam compostas com difusão em tempo diferido ou com processamento em tempo real. Foram estabelecidas as definições de tempo diferido e de tempo real e suas implicações. Apontamos aspectos da evolução da música eletroacústica e da inserção do repertório para flauta nesse contexto. Aspectos de duas obras de referência, Musica su due Dimensioni de Bruno Maderna e Jupiter de Phillippe Manoury, foram analisados sob o enfoque da questão do tempo diferido ou do tempo real. Tendo em vista as particularidades dos aspectos interpretativos da música eletroacústica, escolhemos para estudar alguns parâmetros de interpretação que incluem a produção das técnicas expandidas e suas peculiaridades de amplificação. Realizamos três análises voltadas para a performance de obras em tempo diferido, Flautatualf de Jorge Antunes, Durações de Rodolfo Coelho de Souza e Parcours de L\'Entité de Flo Menezes e duas outras com processamento em tempo real, Lizamander de Russell Pinkston e Dawnligth de Jérôme Combier / The aim of this dissertation is a research about certain categories of musical time and their different possibilities of perception, from the point of view of the performer, during the performance of electroacustics music composed with pre-recorded tape or live electronics computer processing. We propose definitions about fixed time and real time and also their demands. We point out aspects of the evolution of electronic music and of the insertion of the flute repertoire in this context. Aspects of two referencial works, Musica su due Dimensioni by Bruno Maderna and Jupiter by Phillippe Manoury, were analyzed regarding the question of fixed or real time. Concerning the particular interpretative aspects of electroacoustic music we selected to study some parameters of performance that include the prodution of extended techniques and their amplification peculiarities. Regarding performance aspects, we have analysed three works that use pre-recorded tapes: Flautatualf by Jorge Antunes, Durações by Rodolfo Coelho de Souza e Parcours de L\'Entité by Flo Menezes. And two others with live-electronics: Lizamander by Russell Pinkston and Dawnligth by Jérôme Combier.