Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T14:08:55Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_reinaldo_maia_ASS.pdf: 5139501 bytes, checksum: 15d790a3da1905fd3eb5e99eb2d9aa37 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T14:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_reinaldo_maia_ASS.pdf: 5139501 bytes, checksum: 15d790a3da1905fd3eb5e99eb2d9aa37 (MD5) / Este trabalho apresenta um estudo sobre as aplicações do software Pure Data na composição e execução de música eletroacústica. Interações, um conjunto de três peças que exploram as relações entre computador, intérpretes e compositor numa obra musical. Estruturas que se renovem trazendo resultados diferentes a cada execução das peças foi um objetivo da pesquisa. Isso se reflete na forma de programação do software e na estética indeterminista, valorizando a improvisação dos intérpretes dentro de limites predeterminados. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-08-02Bitstream added on 2014-06-13T20:28:14Z : No. of bitstreams: 1 dias_hpg_me_ia.pdf: 3097265 bytes, checksum: 3662f2e0c5e14a44dfeb52e5669a0c0c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa aborda as recentes discussões relativas ao uso de sons eletroacústicos em tempo real ou em tempo diferido no âmbito da musica mista. Partindo-se do que Philippe Manoury (1998b, p.78) denomina por querela dos tempos , são analisados e confrontados os divergentes pensamentos integrantes desse panorama de embates. Foram basilares para a composição do presente texto as idéias de MCNUTT (2003) e MENEZES (2002b), bem como o estudo de obras do gênero. Neste trabalho, observam-se os vários desdobramentos dessa questão sob o viés compositivo, interpretativo e auditivo da música eletroacústica mista, no intuito de buscar uma visão mais abrangente sobre o referido assunto. / This research broaches the recent discussions related to the use of electroacustic sounds in real time or in differed time, within the mixed music scope. Form what Philippe Manoury (1998b, p.78) designates quartel of times, divergent streams that creat this panorama are analysed and confronted. MCNUTT (2003) e MENEZES (2002b) ideas, as well as studies on electroacoustic works, based the composition of this text. In this work, the several implications of this matter ar considered by the compositional interpretativ and aural aspectis in mixed electracoustic music. in order to seek a more compreehensive perpective on the subject.

No description available.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-10Bitstream added on 2014-06-13T18:40:27Z : No. of bitstreams: 1 cardoso_ao_me_ia.pdf: 407098 bytes, checksum: 1b8b6b88ddd3975ed0078d0d178ac0ea (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A temática que norteia o presente trabalho consiste em estudar as influências dos softwares de produção sonora na composição eletroacústica. Os ambientes gráficos demonstram grandes similaridades às partituras convencionais. Como demonstração destes meios tecnológicos na composição eletroacústica acusmática, temos como parte do trabalho uma peça eletroacústica acusmática intitulada 'Histórias ocultas ou metamúsica?' (gravada em CD) na qual é evideciado processo de composição. / Thematic that it guides the present work consists to study the influences of software used to make sound in the eletroacoustic composition. The graphical environments demonstrate similarities t the convencional partitions. As demonstration of these technological ways in the acousmatic eletroacustic composition, we have as part of the academicals work an acousmatic eletroacoustic composition entitled 'Hidden histories or metamusic?' (recorded in COMPACT DISC)in wich the composition process is evidenced.

Esta pesquisa tem o objetivo de realizar um mapeamento de questões presentes em um conjunto de obras que, a partir de meados da década de 1970, vêm se agrupando sob o termo - arte sonora. Para tanto, este trabalho parte de uma aproximação com o repertório, na medida em que realiza um levantamento e análise, por meio de bibliografia, discografia, catálogos de obras e outras fontes, abordando o trabalho de vários artistas que se destacam nesse âmbito, bem como apontando diversas questões extraídas desse primeiro passo. A partir daí, constatou-se que esse repertório é bastante amplo e divergente, e que a delimitação desse campo pode ser apenas aproximada. Porém, para a realização de um mapeamento do ideário da arte sonora, foi estabelecido um levantamento e análise de obras de artistas que, de uma forma ou outra, influenciaram esse processo. Três referências fundamentais são levantadas e abordadas: a Música Eletroacústica, a Installation Art e a Performance Art. Posteriormente a pesquisa concentrou-se no que, no decorrer da dissertação, chamamos de arte sonora e a partir daí, extraiu-se cinco aspectos considerados fundamentais para a análise e compreensão desse repertório. São eles: Sonoridade, Tecnologia, Interação, Espaço e Tempo. / The main purpose of this research is to map the central aspects that can be observed in a representative repertoire of art works that since the 70\' is been labeled Sound Art. This work starts from the research and analysis of this repertoire based on the available bibliography, audiography, exhibitions\' catalogues and other sources. A representative number of artists are investigated and their work analyzed. From this research it becomes evident that this repertoire is extremely large ample and divergent, and that the delimitation of this field is a difficult task. However, for the accomplishment of a mapping of the main concepts that area related to Sound Art, we proceeded the analysis of a number of works. Three basic references are investigated: Electroacoustic Music; Installation Art and Performance. Afterward the research investigated five aspects that we consider to be of fundamental importance to the comprehension of this repertoire: Sound, Technology, Interaction, Space and Time

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dignart.pdf: 477064 bytes, checksum: 35ac83e10edf51d5b0c87a44caaae8d4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-22 / In the context of electroacoustic music production, specially in the acousmatic version, the human gesture will not develop its primordial role - the utilized material, in this case, is obtained no longer exclusively by the physical action of an agent who produces it. In this tendency, the musical discourse is constructed by sounds and noises that no longer are obligatorily proceeding from determined musical instrument played by a performer, but created and processed in studio. Based on such premises, this present work has the intent of pointing possibilities of applications of the use of the gesture as a structural principle in the electroacoustic musical creation, through the compositions Trajetórias, Metagestos and Entre Planos. Three gestural approaches are used in the creation process. The first mentioned piece is the acousmatic work Trajetórias, where the use of the electroacoustic gesture is applied in its pure form, without explicit relations with instrumental gestures. Another approach is the also acousmatic piece Metagestos, where the creation of gestures used as material is done based on gestural instrumental models. The third case is the mixed piece for cello and electroacoustic sounds Entre Planos where, inside of the same musical context, the instrumental gestures interact with the electroacoustic gestures. With such compositional experiences, we believe that the use of gestures as structural principle may be a strategy, front to the new sound possibilities that in many times may relate with the lived musical experience of the listener, who may already possesses in his perceptual repertoire a range of sound motions that will be re-interpreted in electroacoustic context, being perhaps possible to provide a certain indirect familiarity with such motions. / No contexto de produção musical eletroacústica, especialmente na versão acusmática, o gesto humano não irá desenvolver o seu papel primordial - o material utilizado, neste caso, não é mais obtido exclusivamente pela ação física de um agente que o produz. Nessa vertente, o discurso musical é construído a partir de sons e ruídos que não são mais obrigatoriamente provenientes de um determinado instrumento musical tocado por um performer, mas sim, criados e processados em estúdio. Baseada em tal premissa, a presente pesquisa tem por objetivo apontar possibilidades de aplicações do uso do gesto como um princípio estrutural na criação musical eletroacústica, por meio das composições Trajetórias, Metagestos e Entre Planos. As peças apresentadas enfatizam o uso do gesto sonoro como material composicional. Três abordagens gestuais são usadas no processo de criação. A primeira peça relatada é a obra acusmática Trajetórias, em que o uso do gesto eletroacústico é aplicado em sua forma pura, sem relações explícitas a gestos instrumentais. Outra abordagem é a peça também acusmática Metagestos, na qual a criação dos gestos usados como material é feita a partir de modelos gestuais instrumentais. O terceiro caso é o da peça mista para violoncelo e sons eletroacústicos Entre Planos em que, dentro do mesmo contexto musical, interagem os gestos instrumentais com os eletroacústicos. Com tais experiências composicionais, acreditamos que o uso de gestos como princípio formador pode ser uma estratégia frente às novas possibilidades sonoras que muitas vezes podem se relacionar com a experiência musical vivida do ouvinte que já possui em seu repertório perceptual uma gama de movimentos sonoros, que serão re-interpretados no contexto eletroacústico, sendo possível, talvez, proporcionar certa familiaridade indireta com tais movimentos.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-11-12T20:25:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: cOLOCAR ANEXOS on 2015-11-13T10:05:01Z (GMT) / Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-11-13T16:17:24Z No. of bitstreams: 32 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) Partitura-Vênus e Marte.pdf: 1880908 bytes, checksum: 3b30f3609682c418aa5ad0401d5506fa (MD5) Sinth-Rand-Harm.pdf: 38778 bytes, checksum: 3f783ea7da9395fb00c10f3e0cc7c33b (MD5) Sinth-Rand-Harm-FLUX.png: 89293 bytes, checksum: baee49fe4d4194b1bf2c85d73d65422e (MD5) Sinth-Rand-Harm-Sliders.csd: 3412 bytes, checksum: f84ce270e36a536bea3723120b9d0d39 (MD5) Theremin-Giroscopico.pdf: 49251 bytes, checksum: 24002e1a59e55adf0647b55cf04908a9 (MD5) Theremin-OSC-Giroscópio.png: 383932 bytes, checksum: 9afc697fd14003e59e7db6fe2f7b2236 (MD5) Caverna da Medusa - parte 1.mp3: 3883994 bytes, checksum: 5a1f60394fb1651adc76fec532728ce2 (MD5) Caverna da Medusa - parte 2.mp3: 5828909 bytes, checksum: 2ed0ff69bebea8b12d63ee37d0ee96bb (MD5) Harmon-RT.pdf: 43735 bytes, checksum: 6d6deea640989ffa00f46d125c89e219 (MD5) Harmon-RT-FLUX.png: 103925 bytes, checksum: f66caf4bf3c8753979d9d4a3e8b3f76e (MD5) XY-FM.pdf: 30703 bytes, checksum: ade9c718d7bbdc9c8b37ef5110940d1b (MD5) XY-FM-Fluxograma.png: 59305 bytes, checksum: 42d0a17fdef80db6d3942c8f98f4392d (MD5) Saigai to Higai-Fluxograma.png: 1074253 bytes, checksum: 942d30a1e0013db5965eceb2cb3d865e (MD5) Saigai-to-Higai.pdf: 55178 bytes, checksum: 888b66ef96b9459443928af3f5404dff (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.docx: 465853 bytes, checksum: e36547b4dc82510692fb9d38f6ba3216 (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.pdf: 2744081 bytes, checksum: 5aea52d6f697220930c7e4a3f2b587e9 (MD5) ANS-Estudo-N1.jpg: 9621613 bytes, checksum: 809e55ba48123bdef9bb7dd3d8608b3e (MD5) ANS-Estudo-N1.mp3: 6016625 bytes, checksum: 163f0129cc26167b86e50ec17ecdee0f (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1-PhonoPaper.jpg: 465525 bytes, checksum: 4b09e4620d8699a246b8e07a2e2aee3e (MD5) ANS Estudo Nº2 - 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2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) Partitura-Vênus e Marte.pdf: 1880908 bytes, checksum: 3b30f3609682c418aa5ad0401d5506fa (MD5) Sinth-Rand-Harm.pdf: 38778 bytes, checksum: 3f783ea7da9395fb00c10f3e0cc7c33b (MD5) Sinth-Rand-Harm-FLUX.png: 89293 bytes, checksum: baee49fe4d4194b1bf2c85d73d65422e (MD5) Sinth-Rand-Harm-Sliders.csd: 3412 bytes, checksum: f84ce270e36a536bea3723120b9d0d39 (MD5) Theremin-Giroscopico.pdf: 49251 bytes, checksum: 24002e1a59e55adf0647b55cf04908a9 (MD5) Theremin-OSC-Giroscópio.png: 383932 bytes, checksum: 9afc697fd14003e59e7db6fe2f7b2236 (MD5) Caverna da Medusa - parte 1.mp3: 3883994 bytes, checksum: 5a1f60394fb1651adc76fec532728ce2 (MD5) Caverna da Medusa - parte 2.mp3: 5828909 bytes, checksum: 2ed0ff69bebea8b12d63ee37d0ee96bb (MD5) Harmon-RT.pdf: 43735 bytes, checksum: 6d6deea640989ffa00f46d125c89e219 (MD5) Harmon-RT-FLUX.png: 103925 bytes, checksum: f66caf4bf3c8753979d9d4a3e8b3f76e (MD5) XY-FM.pdf: 30703 bytes, checksum: ade9c718d7bbdc9c8b37ef5110940d1b (MD5) XY-FM-Fluxograma.png: 59305 bytes, checksum: 42d0a17fdef80db6d3942c8f98f4392d (MD5) Saigai to Higai-Fluxograma.png: 1074253 bytes, checksum: 942d30a1e0013db5965eceb2cb3d865e (MD5) Saigai-to-Higai.pdf: 55178 bytes, checksum: 888b66ef96b9459443928af3f5404dff (MD5) ANS Estudo Nº1 - 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It also includes description of their elaborations, both musical compositions with existing interfaces as for interfaces built in the light of musical and technological training of this composer. The compositions were presented during the Master's degree in performing arts in SEMPEM XIII, XIV and SEMPEM qualification and defense presentations. This research therefore is divided into two parts: Part A, which consists of the artistic part where the composer presents his work to the public hearing, and Part B, which consists of all written work, the scores and algorithms in computer language to this article. / Este é um trabalho que investiga a possibilidade de composição de obras musicais com interfaces interativas criadas com algoritmos e programas que sejam S oftwares Livres desde o sistema operacional. Inclui também, descrição de suas elaborações, tanto para as composições musicais com interfaces já existentes como para as interfaces construídas à luz da formação musical e tecnológica deste compositor. As composições foram apresentadas durante o curso de mestrado em apresentações artísticas nos SEMPEM XIII, SEMPEM XIV e apresentações de qualificação e defesa. Este trabalho de pesquisa portanto se divide em duas partes: a Parte A, que consiste da parte artística onde o compositor apresenta sua obra para audição pública, e Parte B, que consiste em todo trabalho escrito, das partituras e algorítmos em linguagem computacional ao presente artigo.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-25T15:21:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-25T15:22:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-25T15:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sound localization is a skill that the human being possesses, which allows him to determine the direction of a certain sound source. To exploit this ability today, spatialized sound is widely used in art, film industry, gaming and virtual reality. In many of these scenarios, an engineer or sound designer is the central actor responsible for giving emotion to the projected images. He is the sound designer who orchestrates the distribution of each element of a sound scene by the sound boxes scattered in an environment, being his obligatory participation in the spatialization, so far. There are several applications that provide a spatial sound in real time, but in most cases, the process still depends on this character. In art, when it comes to an electroacoustic music concert, this character is also present, as responsible for controlling the sound. In games and in virtual reality, the sonorization of the elements and their behaviors follow a defined script. In order to supply the demand for tools that provide a sound spatialization, considering different sound sources to be controlled collaboratively by different actors, this work presents a scalable framework that provides real time spatialization, based on Project of Sonic interaction, applicable to multiple contexts. As opposed to other existing works aimed at real-time sound spatialization, this framework, developed in the Pure Data environment, provides a flexibility in the configuration of the speakers to be used, also allowing total and individual control of the location of various sound sources being processed in real time. By making use of custom code generation, this framework provides independence, scalability and performance for the applications, thus eliminating the centralizing figure of the sound designer. Being applicable in performances of electroacoustic music, or even in collaborative performances in which each user becomes an audience and composer at the same time. There is also the facilitation of the development of independent applications that exploit sound processing in real time, such as games, simulators and virtual reality. As a basis for solving the problem of spatial spatialization, Design Thinking (DT) was used, a solution-focused approach to complex problems in innovative and creative ways. The prototypes generated from the DT process gave rise to the developed framework; an analysis was made in at least three different contexts: Sound saturation point analysis, collaborative composition of spatialized electroacoustic music and sound spatialization of games. / A localização sonora é uma habilidade que o ser humano possui, a qual lhe permite determinar a direção de uma certa fonte sonora. Para explorar essa habilidade, atualmente, o som espacializado é amplamente utilizado na arte, na indústria cinematográfica, em jogos e na realidade virtual. Em muitos desses cenários, um engenheiro ou um projetista de som é o ator central e responsável por dar emoção às imagens projetadas. É o projetista de som que orquestra a distribuição de cada elemento de uma cena sonora pelas caixas de som espalhadas em um ambiente, sendo sua participação obrigatória na espacialização, até o momento. Existem várias aplicações que proporcionam uma espacialização sonora em tempo real, mas, na maioria dos casos, o processo ainda depende desse personagem. Na arte, quando se trata de um concerto de música eletroacústica, esse personagem também está presente, como responsável pelo controle do som. Nos jogos e na realidade virtual, a sonorização dos elementos e seus comportamentos seguem um roteiro definido. Com o propósito de suprir a demanda por ferramentas que proporcionem uma espacialização sonora, considerando diferentes fontes sonoras a serem controladas colaborativamente por atores distintos, este trabalho apresenta um framework escalável que proporciona espacialização de sons em tempo real, baseado em Projeto de Interação Sônica, aplicável a múltiplos contextos. De maneira oposta a outros trabalhos existentes voltados para a espacialização sonora em tempo real, esse framework, desenvolvido no ambiente Pure Data, traz uma flexibilidade da configuração de alto-falantes a serem utilizados, permitindo também o controle total e individual da localização de várias fontes sonoras sendo processadas em tempo real. Por fazer uso de geração de código personalizado, esse framework traz independência, escalabilidade e performance para as aplicações, possibilitando, assim, a eliminação da figura centralizadora do projetista de som. Sendo aplicável em performances de música eletroacústica, ou mesmo em performances colaborativas em que cada usuário se torna plateia e compositor, ao mesmo tempo. Há, também, a facilitação do desenvolvimento de aplicações independentes que explorem o processamento de som em tempo real, como em jogos, simuladores e realidade virtual. Como base para a resolução do problema de espacialização sonora foi utilizado o Design Thinking (DT), uma abordagem focada em soluções para problemas complexos de maneiras inovadoras e criativas. Os protótipos gerados a partir do processo de DT deram origem ao framework; uma vez desenvolvido, foi realizada uma análise em pelo menos três contextos diferentes: Análise do ponto de saturação do som, composição colaborativa de música eletroacústica espacializada e espacialização sonora de jogos.

Esta pesquisa tem o objetivo de realizar um mapeamento de questões presentes em um conjunto de obras que, a partir de meados da década de 1970, vêm se agrupando sob o termo - arte sonora. Para tanto, este trabalho parte de uma aproximação com o repertório, na medida em que realiza um levantamento e análise, por meio de bibliografia, discografia, catálogos de obras e outras fontes, abordando o trabalho de vários artistas que se destacam nesse âmbito, bem como apontando diversas questões extraídas desse primeiro passo. A partir daí, constatou-se que esse repertório é bastante amplo e divergente, e que a delimitação desse campo pode ser apenas aproximada. Porém, para a realização de um mapeamento do ideário da arte sonora, foi estabelecido um levantamento e análise de obras de artistas que, de uma forma ou outra, influenciaram esse processo. Três referências fundamentais são levantadas e abordadas: a Música Eletroacústica, a Installation Art e a Performance Art. Posteriormente a pesquisa concentrou-se no que, no decorrer da dissertação, chamamos de arte sonora e a partir daí, extraiu-se cinco aspectos considerados fundamentais para a análise e compreensão desse repertório. São eles: Sonoridade, Tecnologia, Interação, Espaço e Tempo. / The main purpose of this research is to map the central aspects that can be observed in a representative repertoire of art works that since the 70\' is been labeled Sound Art. This work starts from the research and analysis of this repertoire based on the available bibliography, audiography, exhibitions\' catalogues and other sources. A representative number of artists are investigated and their work analyzed. From this research it becomes evident that this repertoire is extremely large ample and divergent, and that the delimitation of this field is a difficult task. However, for the accomplishment of a mapping of the main concepts that area related to Sound Art, we proceeded the analysis of a number of works. Three basic references are investigated: Electroacoustic Music; Installation Art and Performance. Afterward the research investigated five aspects that we consider to be of fundamental importance to the comprehension of this repertoire: Sound, Technology, Interaction, Space and Time

Nesta dissertação, buscou-se realizar um estudo histórico e analítico acerca do desenvolvimento da poética e dos processos da música eletroacústica na trilha sonora - principalmente na trilha musical - do cinema de ficção científica norte-americano. A música eletroacústica, a começar por suas primeiras manifestações através dos instrumentos eletrônicos e de técnicas de manipulação de tape magnético, esteve associada, desde o início do cinema sonoro, à ficção científica e ao terror. Na década de 1950, com o início da era de exploração espacial no cinema norte-americano, os sons eletrônicos se associaram ao universo alienígena e às narrativas de futuro. Nos anos seguintes, os gestos e funções indiciais desses primeiros instrumentos foram adaptados aos sintetizadores e às novas gerações de dispositivos eletrônicos. Assim, lentamente se consolidou uma tradição que relacionaria, durante os anos subsequentes, a música eletroacústica às narrativas de suspense, terror e ficção científica. Para entender como se deu a utilização de sons eletrônicos no cinema de ficção científica ao longo do século XX, partimos da exposição de alguns pressupostos metodológicos de análise audiovisual e de música eletroacústica. Estes, por sua vez, serviram como norteadores para as análises realizadas no final da dissertação. Posteriormente, seguimos por dois caminhos: um, cujo objetivo é descrever o desenvolvimento dos processos formadores da poética da música eletroacústica e seu uso no cinema; e outro, onde tentamos delinear o desenvolvimento da trilha sonora de filmes de ficção científica que se apropriaram de elementos advindos da música eletroacústica. No último capítulo, realizamos a análise de quatro filmes de diferentes períodos. Cada filme selecionado pode ser considerado representativo no uso de processos e técnicas da música eletroacústica de sua época; são eles: O planeta proibido (1956), THX 1138 (1971), Tron: uma odisseia eletrônica (1982) e A última profecia (2002). / The electroacoustic music, starting with its first manifestations such as electronic instruments and magnetic tape manipulation techniques, have been associated, since the beginning of movies with sound, to science fiction and horror. In the 50\'s, with the beginning of an era of space exploration in north-american motion pictures, the electroacoustic sounds were definitely associated with the alien\'s universe and futuristic narratives. In the following years, the gestures and functions of those first instruments were adapted to the synthesizers and to the new electronic device generation. Thus, it slowly consolidated a tradition that would relate the electroacoustic music to suspense, horror and science fiction narratives for the subsequent years. In order to understand how the use of electronic sounds in science fiction movie pictures happened during the twentieth century, we will start with the exposure of some methodological assumptions of audio-visual and electroacoustic music analysis. These will, on the other hand, work as guides for the final analysis in the end of this dissertation. Afterwords, we followed through two paths: one of them aimed to describe the developmental processes of electroacoustic music\'s poetic since its origin and its use in the cinema; and for the other path we tried to outline the soundtrack\'s development of science fiction motion pictures that made use of elements coming from electroacoustic music. Each selected movie may be considered representative of its own time in this use of electroacoustic music\'s processes; which are: Forbidden Planet (1956), THX 1138 (1971), Tron (1982) and The Mothman Prophecies (2002).