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Música de câmara na formação do músico profissional: aspectos pedagógicos, escolha e adaptação de seu repertório / Chamber music in the development of the professional musician: pedagogical aspects, choice, and the adaptation of repertoireDomenech, Mauro [UNESP] 30 July 2018 (has links)
Submitted by MAURO DOMENECH (mdomenech@ig.com.br) on 2018-09-28T00:31:10Z
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Previous issue date: 2018-07-30 / Este trabalho discute a música de câmara na formação do músico profissional, seus aspectos pedagógicos, a escolha e adaptação de seu repertório. Apresenta a prática da música de câmara como parte fundamental na formação do músico (instrumentista/cantor), com suas peculiaridades e características na educação musical, especialmente em relação à interpretação musical, às práticas de conjunto e à preparação para a performance. A metodologia consistiu em um estudo de caso de uma instituição de ensino profissionalizante representativa nacionalmente, situada na cidade de São Paulo, a Escola Municipal de Música de São Paulo – EMMSP, onde o pesquisador é professor de música de câmara. Envolveu coleta de dados de fontes disponíveis online e publicações, com aplicação do método teórico-reflexivo, implicando em revisão de literatura e estudo da estrutura pedagógica relacionada à disciplina música de câmara. O trabalho está organizado em três partes. Na primeira, apresenta-se uma revisão de literatura, discutindo o estado atual da questão no meio acadêmico. Na segunda, parte discute-se a função pedagógica da música de câmara enquanto disciplina na escola de formação profissional e faz-se uma proposta de metodologia para esta disciplina. Na terceira, discute-se a escolha e adaptação do repertório didaticamente orientado à disciplina, a disponibilidade de partituras e aplicabilidade da transcrição na adequação deste repertório em função da realidade cotidiana do professor. / This work discusses chamber music in the development of the professional musician, its pedagogical aspects and the choice and adaptation of its repertoire. The study presents the practice of chamber music as a fundamental part in the musician’s training (instrumentalist/singer) as well as its peculiarities and characteristics in musical education, especially as relative to musical interpretation, group practice and the preparation for performance. The methodology consists of a case study of a representative vocational training institution, located in the city of São Paulo, the Municipal School of Music of São Paulo – EMMSP, where the author of this study is a chamber music teacher. The research involved the collection of data from online sources and printed material, with application of the theoretical-reflexive method involving literature review and study of the pedagogical structure as related to the chamber music class. The work is organized in three parts. The first presents a literature review and a discussion of the state of the art in the academic environment. The second discusses the pedagogical function of chamber music as a discipline in the curriculum of the school and the proposed methodology in the class. The third discusses the choice and adaptation of the repertoire for use in the class, the availability of scores and the applicability of transcription for use in the daily routine of the teacher.
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Preparação e performance de obras para percussão e mediação tecnológica: questões e relações entre o percussionista e a eletrônica em tempo realBragança, Breno Gervásio 31 March 2017 (has links)
Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-07-06T11:39:27Z
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Previous issue date: 2017-03-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research is divided in two parts: (1) Artistic Production and (2) Article. The first part presents the repertoire and programs notes of pieces chosen for two recitals needed for the conclusion of the research - the first on July fifteen, two thousand sixteen at seven p.m, and the second on March thirty-one, two thousand sixteen at twelve p.m - and other concerts and performances related to the research. The second part propose to approach issues related to the preparation and performance of pieces for percussion and technological mediation, with emphasis in the relationship between the percussionist and the live electronics, starting from preparation and performance of two chosen pieces, namely, `Vibraphone and Electronics' (2012), from Baljinder Sekhon and `SprachSchlag' (2000), from Hans Tutschku. Practical issues, both of relationship between percussionist and electronics as between the percussionist and the instrumental part will be addressed. We also discuss some conceptual issues of the performance, not only the referenced pieces per si, but the repertoire for percussion and live electronics raise. We conclude that the preparation and performance of the chosen works offered challenges regarding both instrumental performance and electronic mediation, but they provided interesting and valid aesthetic experiences and proved to be a response to the technology and society of our time. The historical parallels between the classical western percussion and electronic music, such as aesthetic interest and mutual important composers, jointly with the learning of new techniques and the handling of different instruments and objects present in the canonical repertoire of the percussion are of great value to the musician who works with the repertoire with electronics, which leaves the percussionist in a position of privilege, where some of the skills developed in his metier are also shared with the metier of electronic music. / A pesquisa é dividida em duas partes: (1) Produção Artística e (2) Artigo. A primeira parte apresenta o repertório e notas de programas das obras escolhidas para os dois recitais necessários à conclusão da pesquisa - o primeiro realizado no dia vinte e cinto de Junho de dois mil e dezesseis às dezenove horas e o segundo realizado no dia trinta e um de Março de dois mil e dezessete às doze horas - e demais concertos e performances relacionadas à pesquisa. A segunda parte propõe abordar questões referentes à preparação e performance de obras para percussão e mediação tecnológica, com ênfase na relação entre o percussionista e a eletrônica em tempo real, a partir da preparação e performance de duas obras escolhidas, a saber: Vibraphone and Electronics (2012), do compositor Baljinder Sekhon e SprachSchlag (2000), do compositor Hans Tutschku. Questões de caráter prático tanto da relação do percussionista com a eletrônica quanto com a parte instrumental são abordados. Discutimos também algumas questões conceituais que a performance, não só das obras referenciadas acima, mas do repertório para percussão e eletrônica em tempo real levanta. Concluímos que a preparação e performance das obras escolhidas ofereceram desafios referentes, tanto à performance instrumental quanto à mediação eletrônica, porém proporcionaram experiências estéticas interessantes e válidas e se mostraram como uma resposta à tecnologia e à sociedade de nosso tempo. Os paralelos históricos entre a percussão erudita ocidental e a música eletrônica, tais como interesses estéticos e compositores importantes comuns, juntamente como o aprendizado de novas técnicas e o manuseio de diferentes instrumentos e objetos presentes no repertório canônico da percussão são de grande valia ao músico que trabalha com o repertório com eletrônica, o que deixa o percussionista em uma posição de privilégio, onde algumas habilidades desenvolvidas em seu métier são compartilhadas também com o métier da música eletrônica.
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A máscara da ópera em Dom CasmurroMiyamoto, Margareth Ramos Teixeira 16 November 2006 (has links)
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Previous issue date: 2006-11-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study has the aim of investigating the opera's representation in D.
Casmurro's speech, as an I mask, which unroll itself in three personas: Casmurro
as an author, narrator and as a character, Bentinho.
This expansion creates a correlation with the operistic tripartite structure,
whose authorship is shared among the playwriter, the librettist and the musician,
besides, it appears in the novel in chapters VIII - It's time , IX - The Opera and X
Accepted the Theory , in which the narrator approches his life to an operistic
spectacle.
This operistic drama element in DC's structure, has been the target not only
for the critics as we´ll see in chapter 2, but also for composers like João Gomes Jr.,
who had transformed DC in a theater show. The music score belongs to him, but the
libretto was written by Antonio Picarollo, which could be found in the music section of
Rio de janeiro's nacional library.
To reach our goal and to be able of demonstrating the operistic scene built by
the casmurro-author, we started with Machado de Assis' experience in the theater,
trying to show to our reader how the author experienced his life that later he wrote in
the novel.
In chapter 2, we will recuperate the literary censorious' voice, because they
analysed the opera that appears inside the novel, giving a special view of the
methaphor and alegory that could be seen in DC.
In chapter 3, the central focus will be the opera, its parts and relations with
DC, showing how the overture, arias, intermezzos, preludes and leitmotifs are written
in the narrative.
Finally in chapter 4, our target will be to analyse the operistic mask inside the
novel's speech through Casmurro's tripartite performance as long as a playwriter,
librettist and musician / Este estudo tem por objetivo investigar a representação da ópera no discurso
de D.Casmurro, como máscara de um eu , que se desdobra em três personas: a do
autor-casmurro, a do narrador e a da personagem Bentinho. Tal desdobramento cria
uma correlação com a estrutura tripartite do gênero operístico, cuja autoria, também
se divide entre o dramaturgo, o libretista e o músico, além de surgir no romance nos
capítulos VIII ( É tempo ), IX ( A Ópera ) e X ( Aceito a teoria ), nos quais o narrador
aproxima sua vida de um espetáculo operístico.
Esse elemento dramático-operístico na estrutura de DC tem sido alvo não só
de posicionamentos críticos, como os que abordaremos no capítulo 2 desta
dissertação, mas também de versões operísticas do romance para o palco, como
ocorreu em 1922, quando o compositor paulista João Gomes Jr. elaborou a partitura
da primeira montagem operística de DC com libreto em italiano de Antonio
Piccarollo, que pode ser encontrado na secção de música da Biblioteca Nacional do
Rio de Janeiro.
Para atingirmos a meta de demonstrar o cenário operístico construído pelo
autor-narrador Casmurro, partindo da experiência de Machado de Assis no teatro,
procurando mostrar ao leitor como o autor vivenciou o que mais tarde passaria para
o romance.
No capítulo 2, recuperaremos a voz da crítica literária que analisou a
inserção da ópera na narrativa do ponto de vista metafórico-alegórico.
No capítulo 3, o foco central será a ópera, suas partes e correlações com DC,
mostrando o modo como se inscrevem no romance a abertura, as árias, os
intermezzos, os prelúdios e os motivos condutores da partitura.
Finalmente, no capítulo 4, nos concentraremos na análise da máscara
operística do discurso romanesco por meio da atuação tripartite do casmurro
enquanto dramaturgo, libretista e músico
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Espaços, trânsitos e sociabilidades em performance na "Música do Beiradão”: uma etnografia entre músicos amazonensesNorberto, Rafael Branquinho Abdala January 2016 (has links)
Este é um estudo etnomusicológico etnográfico entre músicos amazonenses envolvidos com o universo musical/sociocultural reconhecido no Estado do Amazonas, principalmente na capital Manaus, por “música do Beiradão”. No contexto musical regional há vários entendimentos acerca da categoria nativa “beiradão”. Um deles, o mais predominante, é compreender os “beiradões” como quaisquer localidades rurais situadas nas beiras de rios e paranás no interior amazonense, e “música do Beiradão”, o repertório musical tocado para animar os festejos de santo e torneios de futebol nessas localidades e/ou as composições gravadas por esses músicos em LPs ao longo da década de 1980 e 90. No decorrer da etnografia, transito pelos referenciais da etnografia da música ou da performance musical, antropologia musical, antropologia do som, etnografia urbana, etnografia da duração, entre outros paradigmas teórico-metodológicos que me auxiliaram na compreensão das ideias, construções e memórias dos músicos dos “beiradões” e dos músicos envolvidos com a “música do Beiradão” em Manaus. Além disso, pude trabalhar as potencialidades desta categoria, “Beiradão”, refletindo o quanto esta pode ser explorada pela visão e pela audição reflexiva através dos diálogos teóricos em junção às epistemologias nativas de modo a elevar a mesma ao status de conceito complexo e heterogêneo, em que cada geração de músicos e públicos, região e localidade específica pode incidir e compreender este conceito a partir do ser e estar no mundo musical dos “beiradões”. Em suma, a partir dos trabalhos de campo etnográficos e das experiências intersubjetivas vivenciadas nos mesmos, pude refletir acerca das realidades socioculturais heterogêneas e das desigualdades sociais circunscritas neste universo musical. / This is an ethnographic ethnomusicological study among musicians from Amazon State (Brazil) involved with the musical/sociocultural universe known in this state, mainly in the capital Manaus, by "Beiradão music". In the musical regional context, there are several understandings around the native category "Beiradão". One, the most predominant, is to understand the "beiradões" as any rural localities situated on the riverbanks in the countryside of Amazon State, and "Beiradão Music", the musical repertoire played to enliven the holy celebrations and football tournaments in these places and/or the compositions recorded by these musicians in LPs throughout the 1980s and 90s. During the ethnography, I transit by references of ethnography of music or musical performance, musical anthropology, anthropology of sound, urban ethnography, ethnography of duration, among others theoretical-methodological paradigms who helped me in understanding the ideas, constructions and memories of the musicians from "beiradões" and musicians involved with "Beiradão Music" in Manaus. I was also work the potentials of this category, "Beiradão", reflecting how this can be exploited through reflexive vision and listening with theoretical dialogues in junction to native epistemologies in order to elevate it to the status of complex and heterogeneous concept where each generation of musicians and publics, region and specific place can contribute and understand this concept from to be and being in the musical world of "beiradões”. In short, from the ethnographic fieldworks and intersubjective experiences of the same, I could reflect about the heterogeneous sociocultural realities and the social inequalities around this musical universe.
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Aspectos físicos y psicológicos del músico pianistaCiurana Moñino, María Rosa 01 February 2016 (has links)
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Espaços, trânsitos e sociabilidades em performance na "Música do Beiradão”: uma etnografia entre músicos amazonensesNorberto, Rafael Branquinho Abdala January 2016 (has links)
Este é um estudo etnomusicológico etnográfico entre músicos amazonenses envolvidos com o universo musical/sociocultural reconhecido no Estado do Amazonas, principalmente na capital Manaus, por “música do Beiradão”. No contexto musical regional há vários entendimentos acerca da categoria nativa “beiradão”. Um deles, o mais predominante, é compreender os “beiradões” como quaisquer localidades rurais situadas nas beiras de rios e paranás no interior amazonense, e “música do Beiradão”, o repertório musical tocado para animar os festejos de santo e torneios de futebol nessas localidades e/ou as composições gravadas por esses músicos em LPs ao longo da década de 1980 e 90. No decorrer da etnografia, transito pelos referenciais da etnografia da música ou da performance musical, antropologia musical, antropologia do som, etnografia urbana, etnografia da duração, entre outros paradigmas teórico-metodológicos que me auxiliaram na compreensão das ideias, construções e memórias dos músicos dos “beiradões” e dos músicos envolvidos com a “música do Beiradão” em Manaus. Além disso, pude trabalhar as potencialidades desta categoria, “Beiradão”, refletindo o quanto esta pode ser explorada pela visão e pela audição reflexiva através dos diálogos teóricos em junção às epistemologias nativas de modo a elevar a mesma ao status de conceito complexo e heterogêneo, em que cada geração de músicos e públicos, região e localidade específica pode incidir e compreender este conceito a partir do ser e estar no mundo musical dos “beiradões”. Em suma, a partir dos trabalhos de campo etnográficos e das experiências intersubjetivas vivenciadas nos mesmos, pude refletir acerca das realidades socioculturais heterogêneas e das desigualdades sociais circunscritas neste universo musical. / This is an ethnographic ethnomusicological study among musicians from Amazon State (Brazil) involved with the musical/sociocultural universe known in this state, mainly in the capital Manaus, by "Beiradão music". In the musical regional context, there are several understandings around the native category "Beiradão". One, the most predominant, is to understand the "beiradões" as any rural localities situated on the riverbanks in the countryside of Amazon State, and "Beiradão Music", the musical repertoire played to enliven the holy celebrations and football tournaments in these places and/or the compositions recorded by these musicians in LPs throughout the 1980s and 90s. During the ethnography, I transit by references of ethnography of music or musical performance, musical anthropology, anthropology of sound, urban ethnography, ethnography of duration, among others theoretical-methodological paradigms who helped me in understanding the ideas, constructions and memories of the musicians from "beiradões" and musicians involved with "Beiradão Music" in Manaus. I was also work the potentials of this category, "Beiradão", reflecting how this can be exploited through reflexive vision and listening with theoretical dialogues in junction to native epistemologies in order to elevate it to the status of complex and heterogeneous concept where each generation of musicians and publics, region and specific place can contribute and understand this concept from to be and being in the musical world of "beiradões”. In short, from the ethnographic fieldworks and intersubjective experiences of the same, I could reflect about the heterogeneous sociocultural realities and the social inequalities around this musical universe.
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Espaços, trânsitos e sociabilidades em performance na "Música do Beiradão”: uma etnografia entre músicos amazonensesNorberto, Rafael Branquinho Abdala January 2016 (has links)
Este é um estudo etnomusicológico etnográfico entre músicos amazonenses envolvidos com o universo musical/sociocultural reconhecido no Estado do Amazonas, principalmente na capital Manaus, por “música do Beiradão”. No contexto musical regional há vários entendimentos acerca da categoria nativa “beiradão”. Um deles, o mais predominante, é compreender os “beiradões” como quaisquer localidades rurais situadas nas beiras de rios e paranás no interior amazonense, e “música do Beiradão”, o repertório musical tocado para animar os festejos de santo e torneios de futebol nessas localidades e/ou as composições gravadas por esses músicos em LPs ao longo da década de 1980 e 90. No decorrer da etnografia, transito pelos referenciais da etnografia da música ou da performance musical, antropologia musical, antropologia do som, etnografia urbana, etnografia da duração, entre outros paradigmas teórico-metodológicos que me auxiliaram na compreensão das ideias, construções e memórias dos músicos dos “beiradões” e dos músicos envolvidos com a “música do Beiradão” em Manaus. Além disso, pude trabalhar as potencialidades desta categoria, “Beiradão”, refletindo o quanto esta pode ser explorada pela visão e pela audição reflexiva através dos diálogos teóricos em junção às epistemologias nativas de modo a elevar a mesma ao status de conceito complexo e heterogêneo, em que cada geração de músicos e públicos, região e localidade específica pode incidir e compreender este conceito a partir do ser e estar no mundo musical dos “beiradões”. Em suma, a partir dos trabalhos de campo etnográficos e das experiências intersubjetivas vivenciadas nos mesmos, pude refletir acerca das realidades socioculturais heterogêneas e das desigualdades sociais circunscritas neste universo musical. / This is an ethnographic ethnomusicological study among musicians from Amazon State (Brazil) involved with the musical/sociocultural universe known in this state, mainly in the capital Manaus, by "Beiradão music". In the musical regional context, there are several understandings around the native category "Beiradão". One, the most predominant, is to understand the "beiradões" as any rural localities situated on the riverbanks in the countryside of Amazon State, and "Beiradão Music", the musical repertoire played to enliven the holy celebrations and football tournaments in these places and/or the compositions recorded by these musicians in LPs throughout the 1980s and 90s. During the ethnography, I transit by references of ethnography of music or musical performance, musical anthropology, anthropology of sound, urban ethnography, ethnography of duration, among others theoretical-methodological paradigms who helped me in understanding the ideas, constructions and memories of the musicians from "beiradões" and musicians involved with "Beiradão Music" in Manaus. I was also work the potentials of this category, "Beiradão", reflecting how this can be exploited through reflexive vision and listening with theoretical dialogues in junction to native epistemologies in order to elevate it to the status of complex and heterogeneous concept where each generation of musicians and publics, region and specific place can contribute and understand this concept from to be and being in the musical world of "beiradões”. In short, from the ethnographic fieldworks and intersubjective experiences of the same, I could reflect about the heterogeneous sociocultural realities and the social inequalities around this musical universe.
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Emprendimientos de la música en vivo en pequeños aforos: problemas que afronta el músico y posibles solucionesOspina Gallego, Crismary 05 July 2024 (has links)
Tesis por compendio / [ES] La presente tesis, que se presenta por compendio de artículos, muestra el ciclo de problemas por los que pasa el músico independiente, que realiza sus performances en pequeños aforos y en entornos formales e informales. La investigación encontró que hay un orden especifico en los problemas estudiados: se pudo evidenciar que -tras la implementación de algunas normativas, propias de las industrias creativas- estos problemas tienden a seguir una secuencia, comparable a un "efecto dominó". Por consiguiente, los retos a los que se enfrenta la música en vivo de pequeño aforo pueden ser comprendidos como fases de un ciclo. Cabe resaltar que, aunque las variables de los países o las causas de los problemas sean diferentes, se pudo evidenciar que el proceso cíclico es similar en diferentes lugares del mundo. las fases son las siguientes:
1. Florecimiento: en ausencia de regulación, el mercado de la música en vivo crece, generando prosperidad para músicos y emprendedores.
2. Eventual Regulación de la música en vivo, dadas algunas controversias de convivencia vecinal y la necesidad de prevenir riesgos y desastres -incendios, desplome de estructuras, etc.-; esto lleva a que se eleven los gastos para realizar las manifestaciones artísticas en pequeños locales.
3. División entre las economías formal e informal, dependiendo de si se trabaja acatándose leyes y normativas (o si se consiguen los debidos permisos); esto puede generar una persecución al sector informal, justificada en la prevención de la competencia desleal.
4. Reducción de oportunidades laborales, para empresarios y profesionales de la música, e intensificación de la competencia: como criterios para poder acceder a las pocas plazas de trabajo disponibles, se considera: la popularidad de los músicos en redes sociales, la impecabilidad de sus interpretaciones y el manejo de redes de contactos, organizadas como si fueran una "mafia"
5. Vulnerabilidad física y mental de los músicos, al padecer ellos estrés y ansiedad en un ambiente marcado por la competencia y la precarización laboral.
6. Ejercicio de la multiactividad: los músicos tienen dos o más trabajos precarizados, migran de oficio o de país, en buscando mejores condiciones para la subsistencia.
7. Disminución de la circulación de las músicas autóctonas de cada país; lo cual impacta en la apreciación y en la divulgación de las diversas experiencias musicales, de carácter nacional y popular.
8. Como causa externa se suma el incremento de coste de vida, el cual reduce la circulación del público, hasta obligar a la economía formal a diversificarse, con tal de ser sostenible, y reemplazar la música en vivo por otras actividades como los juegos de azar.
9. Escalamiento de la violencia, como producto de la precarización de la economía, el incremento del costo de vida y la ausencia de una oferta cultural de acceso abierto (ausencia que es aprovechada por el tráfico de estupefacientes y la delincuencia organizada).
10. Intervención gubernamental: la administración persigue actividades relacionadas con dicha delincuencia organizada y pretende evitar su resurgimiento, por medio de programas culturales con enfoque preventivo. Tales programas pueden fomentar un nuevo florecimiento de la música en calles en locales comerciales y espacios públicos. Este florecimiento cierra, por lo tanto, el ciclo de retos a enfrentar por los músicos independientes.
Además, para poder entender los artículos como elementos de un mismo conjunto, es necesario visualizar su contenido por medio de una estructura semejante al de un árbol. De esta manera, la investigación expone las raíces de los diversos problemas mencionados en los artículos, profundizando en la comprensión de las crisis a resolver; posteriormente, se identifica la evidencia de los problemas con las ramas y, finalmente, los aportes de la tesis serían los frutos, los cuáles pueden contribuir al entendimiento y a la evaluación de los diversos procesos reseñados en los artículos. / [CAT] La present tesis, que es presenta per compendi d'artículs, mostra el cicle de problemes pels que passa el músic independent, que realisa els seus concerts en menuts locals i en entorns formals i informals. L'investigació va trobar que hi ha un orde especifique en els problemes estudiats: es va poder evidenciar que -despuix de l'implementació d'algunes normatives, pròpies de les indústries creatives- estos problemes tendixen a seguir una seqüència, comparable a un "efecte joc domine". Per tant, els reptes als que s'enfronta la música en viu de menut aforament poden ser compresos com a fases d'un cicle. cal resaltar que, encara que les variables dels països o les causes dels problemes seguixen diferents, es va poder evidenciar que el procés ciclic és similar en diferents llocs del món. les fases són les següents:
1. Floriment : en absència de regulació, el mercat de la música en viu creix, generant prosperitat per a músics i mamprenedors.
2. Eventual Regulació de la música en viu, donades algunes controvèrsia de convivència veïnal i la necessitat de previndre riscs i desastres -incendis, desplome d'estructures, etc.-; açò du a que s'eleven les despeses per a realisar les manifestacions artístiques en menuts locals.
3. Divisió entre les economies formal i informal, depenent de si es treballa acatant-se lleis i normatives (o si es conseguixen els deguts permissos); açò pot generar una persecució al sector informal, justificada en la prevenció de la competència deslleal.
4. Reducció d'oportunitats laborals, per a empresaris i professionals de la música, i intensificació de la competència: com a criteris per a poder accedir a les poques places de treball disponibles, es considera: la popularitat dels músics en rets socials, la perfecció en l'interpretació i el maneig de rets de contactes, organisades com si anaren una "màfia"
5. Vulnerabilitat física i mental dels músics, en patir ells estrés i ansietat en un ambient marcat per la competència i la precarierat laboral.
6. Els músics tenen dos o més treballs precaritzat, canvien d'ofici o de país, en buscant millors condicions per a la subsistència.
7. Disminució de la circulació de les músiques autòctones de cada país; la qual cosa impacta en l'apreciació i en la divulgació de les diverses experiències musicals, de caràcter nacional i popular.
8. Com a causa externa se suma l'increment de cost de vida, el qual reduïx la circulació del públic, fins a obligar a l'economia formal a diversificarse, per ser sostenible, i reemplaçar la música en viu per atres activitats com els jocs d'encert.
9. Augment de la violència, com a producte de la precarització de l'economia, l'increment del cost de vida i l'absència d'una oferta cultural d'accés obert (absència que és aprofitada pel tràfic d'estupefaents i la delinqüència organisada).
10. Intervenció governamental: l'administració perseguix activitats relacionades en dita delinqüència organisada i pretén evitar el seu resorgiment, per mig de programes culturals en enfocament preventiu. Tals programes poden fomentar un nou floriment de la música en carrers en locals comercials i espais públics. Este floriment tanca, per lo tant, el cicle de reptes a enfrontar pels músics independents.
Ademés, per a poder entendre els artículs com a elements d'un mateix conjunt, és necessari visualisar el seu contingut per mig d'una estructura semblant al d'un arbre. D'esta manera, l'investigació expon les raïls dels diversos problemes mencionats en els artículs, profundisant en la comprensió de les crisis a resoldre; posteriorment, s'identifica l'evidència dels problemes en les branques i, finalment, els aportes de la tesis serien els fruts, els quins poden contribuir a l'enteniment i a l'evaluació dels diversos processos resenyats en els artículs. / [EN] This thesis, which is presented as a compendium of articles, shows the cycle of problems faced by the independent musician, performing in small venues and in formal and informal settings. The research found that there is a specific order to the problems studied: it became clear that - following the implementation of some regulations, typical of creative industries - these problems tend to follow a sequence, to be compared to a "domino effect". Therefore, the challenges faced by small live music can be understood as phases of a cycle. It should be noted that although the variables of the countries or the causes of the problems are different, the cyclical process has been found to be similar in different parts of the world:
1. flourishing: in the absence of regulation, the live music market grows, generating prosperity for musicians and entrepreneurs.
2. Eventual regulation of live music, given some controversies of neighbourhood coexistence and the need to prevent risks and catastrophes - fires, collapsing structures, etc. -; which entails higher costs for performing arts events in small venues.
3. Division between the formal and informal economy, depending on whether they work in compliance with laws and regulations (or obtain the appropriate permits); this can lead to the persecution of the informal sector, justified in the prevention of unfair competition.
4. Reduction of employment opportunities for entrepreneurs and music professionals and intensification of competition: The criteria for access to the few jobs available are: the popularity of musicians on social networks, the impeccability of their performances and the management of networks of contacts, organized almost "corruptly" .
5. Physical and mental vulnerability of musicians, who suffer from stress and anxiety in an environment marked by competition and job insecurity.
6. Multi-activity: musicians have two or more precarious jobs, migrate from one profession or from one country to another, in search of better living conditions.
7. Decrease in the circulation of each country's indigenous music, which has repercussions on the appreciation and dissemination of diverse musical experiences of a national and popular nature.
8. As an external cause, in addition to the rise in the cost of living, which reduces the circulation of the public, to the point of forcing the formal economy to diversify in order to be sustainable, and to substitute live music for other activities such as gambling.
9. Escalation of violence, as a product of the precariousness of the economy, the rise in the cost of living and the absence of a freely accessible cultural offer (an absence that is exploited by drug traffickers and organized crime).
10. Government intervention: the administration pursues activities related to organized crime and aims to prevent its resurgence through preventive cultural programmes. These programmes can encourage a new flowering of street music in commercial venues and public spaces. This flourishing thus closes the cycle of challenges faced by independent musicians.
Furthermore, in order to understand the articles as elements of a whole, it is necessary to visualize their content through a tree structure. In this way, the research exposes the roots of the various problems mentioned in the articles, deepening the understanding of the crises to be solved; subsequently, the evidences of the problems are identified with the branches and, finally, the contributions of the thesis would be the fruits, which can contribute to the understanding and evaluation of the various processes reviewed in the articles. / Ospina Gallego, C. (2023). Emprendimientos de la música en vivo en pequeños aforos: problemas que afronta el músico y posibles soluciones [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/195954 / Compendio
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No Tom da Canção Cearense: do Rádio e TV, dos Lares e dos Bares na era dos Festivais (1963-1979) / In the Tone of the Pertaining to the state of Ceará Song: of Radio and TV, of the Homes and the Bars in the age of the Festivals (1963-1979)Castro, Wagner José Silva de January 2007 (has links)
CASTRO, Wagner José Silva de. No tom da canção cearense: do rádio e TV, dos lares e dos bares na era dos festivais (1963-1979). 2007. 200f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-28T16:29:18Z
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Previous issue date: 2007 / This work aim is to tell about, through interviews and bibliographic sources, the history of a cultural and musical revolution that derived from Fortaleza, in the sixties. This movement involved the radio, theater, plastic arts and politics, specially in relacion to music and musician, his life experience and social condition. The confluence of cultural expressions and producing spaces, at the beginning of 60’s: Alberto Nepomuceno Conservatory, groups as Cactus and Gruta, Phisics and Arquitecture Institutes and the Law College. Some pubs as Balão Vermelho, Estoril and Anísio were of fundamental importance for congregating young artists and spread out their compositions. Famous festivals which happened in the second half of 60’s, particularly the IV Festival of Ceará’s Popular Music and other ones in those years attracted TV interest and put these composers in contact with great national names. So, the target of this study is to feed the comprehension of how these new artists moved, including composing by order and using important musical events as a spring-board for their careers. Fighting to get a place in the brazilian phonographic market, they became known, in the whole country as “Pessoal do Ceará”. / Este trabalho busca, através das entrevistas e fontes escritas, narrar a História de um movimento cultural e musical que se originou em Fortaleza, nos anos 60, envolvendo o rádio, o teatro, as artes plásticas e a política, especialmente a relação, músico e música, suas experiências de vida e condição social. A confluência de movimentos culturais e espaços produtores, no início dos anos 60, Conservatório, grupos como o Cactus e o Gruta, os Institutos de Física e Arquitetura e a Faculdade de Direito. Os Bares, Balão Vermelho, Estoril e Anísio foram de fundamental importância para a aproximação dos jovens artistas e produção musical. Os Festivais produzidos na segunda metade dos anos 60, particularmente o IV Festival da Música Popular do Ceará, o I Festival da Música Popular Aqui e os Festivais Nordestinos com eliminatórias em Fortaleza foram decisivos para que os jovens artistas acreditassem nos trabalhos, favorecidos também pelos programas de televisão, “Porque Hoje é Sábado” e o “Show do Mercantil”, incentivando-os em suas apresentações no contato com artistas consagrados. Portanto, a preocupação central será a compreensão de como esses artistas moveram-se em busca do sucesso e suas inserções no ambiente musical, participando de programas como “Proposta”, fazendo música por encomenda, usando o Festival de Brasília e o III e o IV Festival Universitário da Música Popular Brasileira como vitrine, vergando os entraves para alcançar uma maior receptividade no mercado fonográfico a nível local e nacional, conhecidos como “Pessoal do Ceará”.
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