Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luiz Carlos Teixeira Bohrer.pdf: 439532 bytes, checksum: 8f5f4f388056a345bdf2fa0415010e17 (MD5) Previous issue date: 2006-08-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation considers questioning the ways of experience the solitude preponderant currently, where they configure concepts as lack, melancholy and precariousness, allied to the romantic conception of subjectivity, conferring a negative status to the solitude. Making use of theoretical references of Deleuze, Guattari and Nietzsche, it points at other subjective forms of relating with the solitude, more unfastened forms of the understanding from a weakened human being, victimized. Thus, it deals with this subject as a territory multiple implications, being political, historical, etc., investigating critically. Furthermore, this investigation is articulated with a musical sort spread out in Rio Grande do Sul recognized as melancholic: milonga, that it has the solitude as frequent subject of its songs. Even being recognized of this form, milonga presents variations of perspective on the solitude, what it meets the proposal found in the theoretical references that it is used, serving like a production machine of a solitude wide open to the becoming since the experiences of self intensification / Esta dissertação se propõe a problematizar os modos de vivência da solidão preponderantes na contemporaneidade, em que se configuram conceitos como carência, melancolia e precariedade, aliados à concepção romântica de subjetividade, conferindo um status negativo à solidão. (Justificativa) Fazendo uso de referenciais teóricos de Deleuze, Guattari e Nietzsche, aponta-se para outras formas subjetivas de se relacionar com a solidão, formas estas mais desprendidas da compreensão de um ser humano enfraquecido, vitimizado. (Metodologia) Para tanto, este tema é tratado como um território de implicações múltiplas, sejam elas políticas, históricas, etc., o investigando criticamente. (Hipótese) Além disso, esta investigação se articula com um gênero musical difundido no Rio Grande do Sul e reconhecido enquanto melancólico: a milonga, que tem a solidão como tema freqüente de suas canções. (Resultados) Mesmo sendo reconhecida desta forma, a milonga apresenta variações de perspectiva sobre a solidão, o que entra em consonância com a proposta encontrada nos referenciais teóricos utilizados, servindo como máquina de produção de uma solidão aberta ao devir a partir da intensificação das experiências de si

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-27T18:44:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese Valterlei_abr 2016_ FINAL ficha catalografica.pdf: 1850061 bytes, checksum: 0f178309829d32f93cd70200759b0659 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T17:18:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese Valterlei_abr 2016_ FINAL ficha catalografica.pdf: 1850061 bytes, checksum: 0f178309829d32f93cd70200759b0659 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T17:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese Valterlei_abr 2016_ FINAL ficha catalografica.pdf: 1850061 bytes, checksum: 0f178309829d32f93cd70200759b0659 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tendo como objeto de análise a obra do compositor e escritor gaúcho Vitor Ramil, a pesquisa busca apontar, a partir do conceito de construção de identidade e das perspectivas contemporâneas do multiculturalismo, a produção musical de Ramil como produto cultural representativo da geração dos anos 90. Identificamos nessa década o surgimento de alguns importantes movimentos musicais (organizados ou não). Dois desses movimentos são: o Mangue Beat, em Recife, liderado por Chico Science; e A estética do frio, no Rio Grande do Sul, liderado por Vitor Ramil. A estética do frio, assim como os demais movimentos musicais surgidos na década de 90, apresentam algumas propostas em comum, a saber: o interesse e o resgate pela memória da cultura local/regional; a necessidade de afirmação cultural e geográfica na produção musical; o resgate da produção musical local/regional com a qual se afiliavam; a busca e a tradução do passado cultural local/regional com os quais se sentiam conectados para a atualidade; a intencionalidade de colocar em contato propostas musicais e temporalidades diferentes. Nota-se, portanto, uma necessidade dessa geração em fortalecer seus laços locais/regionais e em conectar a tradição com o mundo contemporâneo. Essas necessidades de afirmação estão vinculadas especialmente a dois momentos históricos: o início da redemocratização do país na segunda metade dos anos 80; e o medo da homogeneização cultural representada pela maior entrada de produtos culturais massivos no período pós-ditadura, geralmente oriundo dos Estados Unidos. Lançado em 1993, A estética do frio (2004) é um ensaio reflexivo de Ramil, no qual o autor tenta reformular sua produção musical e sua inserção enquanto músico gaúcho dentro da MPB. Além disso, também busca analisar as relações de afiliação da música gaúcha com as músicas argentina e uruguaia, e os possíveis vínculos culturais entre os três países / Analysing the work of Vitor Ramil, composer and writer from Rio Grande do Sul/Brazil, the research aims to identify, from the concept of identity construction and contemporary perspectives of multiculturalism, Ramil’s music production as a representative cultural product of the generation of the 90s. We identify in this decade the emergence of some important musical movements (organized or not). Both of these movements are: Mangue Beat, in Recife, led by Chico Science, and A estética do frio (The aesthetics of the cold), in Rio Grande do Sul, led by Vitor Ramil. A estética do frio (The aesthetics of the cold), as others musical movements that emerged in the 90s, have some proposals in common, namely: the interest and the rescue by the memory of local / regional culture; the need for cultural and geographical affirmation in music production; the rescue of local / regional musical production with which they were affiliated; the search and the translation of local / regional cultural past with which they felt connected to the present; the intention of establishing contacts between musical proposals and different times. Note, therefore, a need for this generation to strengthen their local / regional ties and connect the tradition with the contemporary world. Those needs of affirmation are linked especially to two historical moments: the beginning of Brazil’s democratization in the second half of the 80s; and the fear of cultural homogenization represented by a higher input of massive cultural products in the post-dictatorship period, usually coming from the United States. Released in 1993, A estética do frio (The aesthetics of the cold) is a Ramil’s reflective essay, in which the author tries to reshape his musical production and his role as a gaúcho (born in Rio Grande do Sul) musician within the Brazilian Popular Music (MPB). It also seeks to analyze the relations of affiliation with the Argentine and Uruguayan music, and possible cultural ties between the three countries

O presente trabalho foi realizado sobre a interpretação da obra para piano Milonga Sureña do compositor argentino Juan José Ramos (1930-1995), tomando como base sua relação com as primeiras milongas campeiras populares de tradição oral de mediados do século XIX, e pesquisando nelas recursos interpretativos aplicáveis à obra mencionada, que são característicos do estilo mas que não são expressos na partitura. Também se escutaram, analisaram e compararam três gravações da obra mencionada, duas em versão original e uma para arranjo de dois violões. Os elementos a analisar nelas foram andamento, dinâmica, articulação e forma, encontrando semelhanças e diferenças entre elas no uso dos mesmos, e também em relação com as milongas tradicionais. / This work deals with the interpretation of the piano work Milonga Sureña of argentine composer Juan Jose Ramos ( 1930-1995 ), based on his relationship with the first popular milongas camperas of oral tradition of the mid-nineteenth century, and researching on them interpretative resources applicable to the work mentioned, which are characteristic of the style but are not specified in the score. Also three recordings of the work were analyzed and compared, two in the original version and one arrenged for two guitars. The analyzed elements were tempo, dynamics, articulation, and form, founding similarities and differences between them and also with the traditional milongas.

O presente trabalho foi realizado sobre a interpretação da obra para piano Milonga Sureña do compositor argentino Juan José Ramos (1930-1995), tomando como base sua relação com as primeiras milongas campeiras populares de tradição oral de mediados do século XIX, e pesquisando nelas recursos interpretativos aplicáveis à obra mencionada, que são característicos do estilo mas que não são expressos na partitura. Também se escutaram, analisaram e compararam três gravações da obra mencionada, duas em versão original e uma para arranjo de dois violões. Os elementos a analisar nelas foram andamento, dinâmica, articulação e forma, encontrando semelhanças e diferenças entre elas no uso dos mesmos, e também em relação com as milongas tradicionais. / This work deals with the interpretation of the piano work Milonga Sureña of argentine composer Juan Jose Ramos ( 1930-1995 ), based on his relationship with the first popular milongas camperas of oral tradition of the mid-nineteenth century, and researching on them interpretative resources applicable to the work mentioned, which are characteristic of the style but are not specified in the score. Also three recordings of the work were analyzed and compared, two in the original version and one arrenged for two guitars. The analyzed elements were tempo, dynamics, articulation, and form, founding similarities and differences between them and also with the traditional milongas.

O presente trabalho foi realizado sobre a interpretação da obra para piano Milonga Sureña do compositor argentino Juan José Ramos (1930-1995), tomando como base sua relação com as primeiras milongas campeiras populares de tradição oral de mediados do século XIX, e pesquisando nelas recursos interpretativos aplicáveis à obra mencionada, que são característicos do estilo mas que não são expressos na partitura. Também se escutaram, analisaram e compararam três gravações da obra mencionada, duas em versão original e uma para arranjo de dois violões. Os elementos a analisar nelas foram andamento, dinâmica, articulação e forma, encontrando semelhanças e diferenças entre elas no uso dos mesmos, e também em relação com as milongas tradicionais. / This work deals with the interpretation of the piano work Milonga Sureña of argentine composer Juan Jose Ramos ( 1930-1995 ), based on his relationship with the first popular milongas camperas of oral tradition of the mid-nineteenth century, and researching on them interpretative resources applicable to the work mentioned, which are characteristic of the style but are not specified in the score. Also three recordings of the work were analyzed and compared, two in the original version and one arrenged for two guitars. The analyzed elements were tempo, dynamics, articulation, and form, founding similarities and differences between them and also with the traditional milongas.

Aderida de modo amplo aos campos da literatura, da música e da história e, a partir daí, em específico à canção popular compreendida como gênero artístico de significativa presença no Brasil, esta dissertação tem por objetivo refletir e compreender a apropriação da forma milonga no interior das obras de dois expressivos cancionistas brasileiros da atualidade, Bebeto Alves e Vitor Ramil. Advindos de uma geração de músicos urbanos com formação na década de 1970 no Rio Grande do Sul, ambos demonstram, em vários momentos de suas trajetórias, um tipo de leitura que se poderia qualificar como renovadora à milonga, tanto em peças isoladas como em álbuns inteiros. Com o objetivo de abrir a questão em perspectiva histórica, partiu-se do pensamento de Ángel Rama sobre o sistema literário da gauchesca e teve-se como horizonte de chegada, entre outros autores, Lauro Ayestarán e Jorge Luis Borges, que escrevem sobre o tango e a milonga a posteriori da, como refere Luiz Tatit, triagem dos meios, na virada do novecentos. Por outro lado, na ponta sul-brasileira, a milonga é percebida em 1912 por Cezimbra Jacques como “adaptada entre a gauchada da fronteira”, e passa a encontrar grande difusão a partir da década de 1960. É a mesma década em que a forma é também apropriada pela chamada nova canção latino-americana, com Atahualpa Yupanqui e Daniel Viglietti, por exemplo. A hipótese desta pesquisa é a de que a milonga, praticada como um elemento central do processo de criação em Vitor e em Bebeto, e não como um elemento a mais do processo de mistura, passa por mais um de seus periódicos nós de reprocessamento, em patamar artístico de integração mais ampla para além-fronteiras pampeanas. Procedeu-se, como demonstração desta hipótese, ao comentário de dois álbuns: Bebeto Alves y la milonga nova e Ramilonga. / Adherida de modo amplio en las areas de la literatura, música y historia, y a partir de ahí específicamente a la canción popular ubicada como género artístico de presencia significativa en Brasil, esta investigación tiene como propósito reflexionar y comprender la apropriación de la forma milonga en el interior de las obras de Bebeto Alves y Vitor Ramil, dos expresivos cantautores brasileños de la actualidad. Salidos de una generación de músicos urbanos con formación en la década de 1970 en Rio Grande del Sur, ambos demuestran, en varios momentos de sus trayectorias, un tipo de lectura que se podría calificar como renovadora de la milonga, tanto en canciones aisladas como en discos completos. Con el objectivo de abrir la cuestión en perspectiva histórica, se puso en marcha inicialmente el pensamiento de Ángel Rama sobre el sistema literario de la gauchesca, y como punto de llegada, entre otros autores, Lauro Ayestarán y Jorge Luis Borges, que escriben sobre el tango y la milonga a posteriori de la – como refiere Luiz Tatit – selección de los medios, en inícios del novecientos. Por otra parte, en el extremo sur brasileño, la milonga es reconocida por Cezimbra Jacques en 1912 como “adaptada entre la gauchada de la frontera”, y pasa a encontrar gran difusión a partir de la década de 1960. En esta misma década, la forma también es apropiada por la nombrada nueva canción latinoamericana, con Atahualpa Yupanqui y Daniel Viglietti, por ejemplo. La hipótesis de esta investigación es que la milonga, practicada como un elemento central del proceso de creación en Vitor Ramil y en Bebeto Alves, y no como un elemento más en el proceso de mezclas, enfrenta otro de sus frecuentes momentos de renovación, en nivel artístico de integración más amplia, más allá de las fronteras de la pampa. Se procedió, para demostrar esta hipótesis, al comentario de dos discos: Bebeto Alves y la milon

Aderida de modo amplo aos campos da literatura, da música e da história e, a partir daí, em específico à canção popular compreendida como gênero artístico de significativa presença no Brasil, esta dissertação tem por objetivo refletir e compreender a apropriação da forma milonga no interior das obras de dois expressivos cancionistas brasileiros da atualidade, Bebeto Alves e Vitor Ramil. Advindos de uma geração de músicos urbanos com formação na década de 1970 no Rio Grande do Sul, ambos demonstram, em vários momentos de suas trajetórias, um tipo de leitura que se poderia qualificar como renovadora à milonga, tanto em peças isoladas como em álbuns inteiros. Com o objetivo de abrir a questão em perspectiva histórica, partiu-se do pensamento de Ángel Rama sobre o sistema literário da gauchesca e teve-se como horizonte de chegada, entre outros autores, Lauro Ayestarán e Jorge Luis Borges, que escrevem sobre o tango e a milonga a posteriori da, como refere Luiz Tatit, triagem dos meios, na virada do novecentos. Por outro lado, na ponta sul-brasileira, a milonga é percebida em 1912 por Cezimbra Jacques como “adaptada entre a gauchada da fronteira”, e passa a encontrar grande difusão a partir da década de 1960. É a mesma década em que a forma é também apropriada pela chamada nova canção latino-americana, com Atahualpa Yupanqui e Daniel Viglietti, por exemplo. A hipótese desta pesquisa é a de que a milonga, praticada como um elemento central do processo de criação em Vitor e em Bebeto, e não como um elemento a mais do processo de mistura, passa por mais um de seus periódicos nós de reprocessamento, em patamar artístico de integração mais ampla para além-fronteiras pampeanas. Procedeu-se, como demonstração desta hipótese, ao comentário de dois álbuns: Bebeto Alves y la milonga nova e Ramilonga. / Adherida de modo amplio en las areas de la literatura, música y historia, y a partir de ahí específicamente a la canción popular ubicada como género artístico de presencia significativa en Brasil, esta investigación tiene como propósito reflexionar y comprender la apropriación de la forma milonga en el interior de las obras de Bebeto Alves y Vitor Ramil, dos expresivos cantautores brasileños de la actualidad. Salidos de una generación de músicos urbanos con formación en la década de 1970 en Rio Grande del Sur, ambos demuestran, en varios momentos de sus trayectorias, un tipo de lectura que se podría calificar como renovadora de la milonga, tanto en canciones aisladas como en discos completos. Con el objectivo de abrir la cuestión en perspectiva histórica, se puso en marcha inicialmente el pensamiento de Ángel Rama sobre el sistema literario de la gauchesca, y como punto de llegada, entre otros autores, Lauro Ayestarán y Jorge Luis Borges, que escriben sobre el tango y la milonga a posteriori de la – como refiere Luiz Tatit – selección de los medios, en inícios del novecientos. Por otra parte, en el extremo sur brasileño, la milonga es reconocida por Cezimbra Jacques en 1912 como “adaptada entre la gauchada de la frontera”, y pasa a encontrar gran difusión a partir de la década de 1960. En esta misma década, la forma también es apropiada por la nombrada nueva canción latinoamericana, con Atahualpa Yupanqui y Daniel Viglietti, por ejemplo. La hipótesis de esta investigación es que la milonga, practicada como un elemento central del proceso de creación en Vitor Ramil y en Bebeto Alves, y no como un elemento más en el proceso de mezclas, enfrenta otro de sus frecuentes momentos de renovación, en nivel artístico de integración más amplia, más allá de las fronteras de la pampa. Se procedió, para demostrar esta hipótesis, al comentario de dos discos: Bebeto Alves y la milon

Aderida de modo amplo aos campos da literatura, da música e da história e, a partir daí, em específico à canção popular compreendida como gênero artístico de significativa presença no Brasil, esta dissertação tem por objetivo refletir e compreender a apropriação da forma milonga no interior das obras de dois expressivos cancionistas brasileiros da atualidade, Bebeto Alves e Vitor Ramil. Advindos de uma geração de músicos urbanos com formação na década de 1970 no Rio Grande do Sul, ambos demonstram, em vários momentos de suas trajetórias, um tipo de leitura que se poderia qualificar como renovadora à milonga, tanto em peças isoladas como em álbuns inteiros. Com o objetivo de abrir a questão em perspectiva histórica, partiu-se do pensamento de Ángel Rama sobre o sistema literário da gauchesca e teve-se como horizonte de chegada, entre outros autores, Lauro Ayestarán e Jorge Luis Borges, que escrevem sobre o tango e a milonga a posteriori da, como refere Luiz Tatit, triagem dos meios, na virada do novecentos. Por outro lado, na ponta sul-brasileira, a milonga é percebida em 1912 por Cezimbra Jacques como “adaptada entre a gauchada da fronteira”, e passa a encontrar grande difusão a partir da década de 1960. É a mesma década em que a forma é também apropriada pela chamada nova canção latino-americana, com Atahualpa Yupanqui e Daniel Viglietti, por exemplo. A hipótese desta pesquisa é a de que a milonga, praticada como um elemento central do processo de criação em Vitor e em Bebeto, e não como um elemento a mais do processo de mistura, passa por mais um de seus periódicos nós de reprocessamento, em patamar artístico de integração mais ampla para além-fronteiras pampeanas. Procedeu-se, como demonstração desta hipótese, ao comentário de dois álbuns: Bebeto Alves y la milonga nova e Ramilonga. / Adherida de modo amplio en las areas de la literatura, música y historia, y a partir de ahí específicamente a la canción popular ubicada como género artístico de presencia significativa en Brasil, esta investigación tiene como propósito reflexionar y comprender la apropriación de la forma milonga en el interior de las obras de Bebeto Alves y Vitor Ramil, dos expresivos cantautores brasileños de la actualidad. Salidos de una generación de músicos urbanos con formación en la década de 1970 en Rio Grande del Sur, ambos demuestran, en varios momentos de sus trayectorias, un tipo de lectura que se podría calificar como renovadora de la milonga, tanto en canciones aisladas como en discos completos. Con el objectivo de abrir la cuestión en perspectiva histórica, se puso en marcha inicialmente el pensamiento de Ángel Rama sobre el sistema literario de la gauchesca, y como punto de llegada, entre otros autores, Lauro Ayestarán y Jorge Luis Borges, que escriben sobre el tango y la milonga a posteriori de la – como refiere Luiz Tatit – selección de los medios, en inícios del novecientos. Por otra parte, en el extremo sur brasileño, la milonga es reconocida por Cezimbra Jacques en 1912 como “adaptada entre la gauchada de la frontera”, y pasa a encontrar gran difusión a partir de la década de 1960. En esta misma década, la forma también es apropiada por la nombrada nueva canción latinoamericana, con Atahualpa Yupanqui y Daniel Viglietti, por ejemplo. La hipótesis de esta investigación es que la milonga, practicada como un elemento central del proceso de creación en Vitor Ramil y en Bebeto Alves, y no como un elemento más en el proceso de mezclas, enfrenta otro de sus frecuentes momentos de renovación, en nivel artístico de integración más amplia, más allá de las fronteras de la pampa. Se procedió, para demostrar esta hipótesis, al comentario de dos discos: Bebeto Alves y la milon

This document focuses on background and performance practice of various musical styles encountered in Paquito D'Rivera's The Cape Cod Files. More specifically, the musical styles examined include: boogie-woogie, Argentine milonga, classical and popular Cuban music, American twelve-bar blues, contemporary atonal music, and Cuban danzón. A brief biography of Paquito D'Rivera is included to establish context of the composer's musical background. Each chapter examines one of the four movements and the musical styles found within that movement. A brief history of each musical style is provided to inform appropriate performance practice decisions.