Esta tese se refere ao estudo do edifício do Museu Paulista, identificando as características da técnica construtiva tradicional de alvenarias, quanto ao sistema estrutural e os materiais empregados. Descreve as circunstâncias históricas, a evolução do emprego da taipa para o emprego do tijolo, e a inserção do edifício do Museu Paulista na cidade de São Paulo em meados do século XIX. Analisa as características que diferenciam um edifício histórico de um edifício moderno relativo às soluções estruturais e a natureza dos materiais. O sistema estrutural tem como elementos principais paredes e pés-direitos, arcos e abóbadas, colunas e pilastras, pisos de assoalho e abobadilha, e fundações. Os materiais são analisados quanto à presença de umidade constante, devido à inexistência de impermeabilização das fundações, a presença de sais solúveis, a porosidade dos materiais, a presença de microrganismos, e a relação com o tipo de tinta utilizada na pintura. Através do levantamento do histórico das intervenções, verifica-se que entre elas há aquelas que causaram danos ao edifício, pelo fato de não considerar as características específicas que o definem. Através de ensaios exploratórios, se reconstitui os traços das argamassas e identificam processos de danos / This thesis refers to the study of the building of Museu Paulista and identifies the characteristics of the traditional masonries constructions techniques that involves the structural systems and the materials used. It describes the historical circumstances and of the evolution of taipa to brick and the inclusion of the building of Museu Paulista in the city of São Paulo in the middle of XIX th Century. It also analyses the characteristics that differs one history and modern build structural solutions and the nature of materials. The main structural systems are constituted by walls, right feet, arch and vault, pilaster and colums, wooden floor, abobadilha, and foundation. The materials are analysed in the several aspects such as the presence of constant humidity, that occurs when there isnt the impermeabilization of the foundations; presence of solubles salts; the porosity of materials; the presence of microorganism and the type of paint used in the painting. Through the history intervations it is verified that amount them there are some generated caused damage to the building due the fact that the specified characteristics were not taken account of. Through the exploratories essays it is reconstructed the composition of the mortars and the identification of the damages process.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo181_1.pdf: 10438983 bytes, checksum: 805c19988d951044c0aaee04d39c473c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho procura demonstrar as repercussões da arquitetura dita brutalista em meados dos anos 1960 a 1980 indicando de que forma os arquitetos pernambucanos utilizaram e adaptaram esses componentes e nuances construtivos em voga a partir dessa nova sensibilidade construtiva do pós-guerra. Além da historiografia sobre o período indicado, foram utilizados conceitos de teóricos da modernidade como Adolf Loos; John Ruskin; Louis Sullivan e Gottfried Semper, e de autores contemporâneos como David Leatherbarrow, Kenneth Frampton e Gevork Hartoonian. A partir de 1966, os arquitetos locais passam a utilizar aspectos dessa nova sensibilidade construtiva, influenciados tanto pela arquitetura internacional e paulista quanto por Delfim Amorim e por Acácio Borsoi, arquitetos que desde a década anterior tinham estabelecido às bases da arquitetura moderna pernambucana, essa arquitetura dita brutalista se estabelece na produção local até meados de 1980, quando novas posições e materiais passam a ser utilizados deixando de lado essa exploração pelo concreto, pelo saber fazer e pelos materiais utilizados de forma rudimentar. A dissertação analisa essa produção arquitetônica por meio das novas formas de organizar plantas e espaços internos, pela plástica e jogos volumétricos, pela justaposição e tessitura dos materiais e pela desenvoltura dos sistemas estruturais

Esta tese se refere ao estudo do edifício do Museu Paulista, identificando as características da técnica construtiva tradicional de alvenarias, quanto ao sistema estrutural e os materiais empregados. Descreve as circunstâncias históricas, a evolução do emprego da taipa para o emprego do tijolo, e a inserção do edifício do Museu Paulista na cidade de São Paulo em meados do século XIX. Analisa as características que diferenciam um edifício histórico de um edifício moderno relativo às soluções estruturais e a natureza dos materiais. O sistema estrutural tem como elementos principais paredes e pés-direitos, arcos e abóbadas, colunas e pilastras, pisos de assoalho e abobadilha, e fundações. Os materiais são analisados quanto à presença de umidade constante, devido à inexistência de impermeabilização das fundações, a presença de sais solúveis, a porosidade dos materiais, a presença de microrganismos, e a relação com o tipo de tinta utilizada na pintura. Através do levantamento do histórico das intervenções, verifica-se que entre elas há aquelas que causaram danos ao edifício, pelo fato de não considerar as características específicas que o definem. Através de ensaios exploratórios, se reconstitui os traços das argamassas e identificam processos de danos / This thesis refers to the study of the building of Museu Paulista and identifies the characteristics of the traditional masonries constructions techniques that involves the structural systems and the materials used. It describes the historical circumstances and of the evolution of taipa to brick and the inclusion of the building of Museu Paulista in the city of São Paulo in the middle of XIX th Century. It also analyses the characteristics that differs one history and modern build structural solutions and the nature of materials. The main structural systems are constituted by walls, right feet, arch and vault, pilaster and colums, wooden floor, abobadilha, and foundation. The materials are analysed in the several aspects such as the presence of constant humidity, that occurs when there isnt the impermeabilization of the foundations; presence of solubles salts; the porosity of materials; the presence of microorganism and the type of paint used in the painting. Through the history intervations it is verified that amount them there are some generated caused damage to the building due the fact that the specified characteristics were not taken account of. Through the exploratories essays it is reconstructed the composition of the mortars and the identification of the damages process.

Esta dissertação analisa as primeiras associações de artistas na cidade de São Paulo, no início dos anos 1930. Tem como foco principal o Clube de Artistas Modernos (CAM), uma agremiação que se manteve ativa desde fins de 1932 até janeiro de 1934, dissidente da Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), formada por artistas e intelectuais da elite. Em uma tentativa de adequação às tendências culturais e políticas do período, o grupo visava, primordialmente, a divulgação da arte moderna e a expansão do seu público para, como conseqüência, obter tanto a liberdade ideológica como financeira, afastando-se, assim, dos mecenas e do jogo de interdependência existente entre eles. Para tanto, criou um projeto cultural amplo, abrangendo sessões musicais, danças, bailes, conferências e apresentações teatrais. A grande diversidade dos eventos baseou-se em dois eixos fundamentais: as experimentações dentro da estética modernista (novas linguagens) e a união da arte à política, visando a divulgação da ideologia de esquerda. / This work discusses the first artistic associations created in the city of São Paulo in the early 1930\'s. Its main focus is the Clube de Artistas Modernos (CAM) an association active between the end of 1932 and January 1934, a dissidence of the Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), formed by local artists and the Paulista intellectual elite. Trying to adapt to the cultural and political tendencies of the period, the group wanted, above all, to propagate modern art and to broaden its audience in order to obtain ideological and financial freedom. CAM tried to end its dependency on the Maecenas tradition dependency, thus it created a large cultural project which included musical and dance sessions, balls, lectures, and plays. The great variety of events was based on two fundamental axis: the modernist experience (new languages) and the connection between art and politics, in order to spread the gospel of the leftist ideology.

Esta dissertação analisa as primeiras associações de artistas na cidade de São Paulo, no início dos anos 1930. Tem como foco principal o Clube de Artistas Modernos (CAM), uma agremiação que se manteve ativa desde fins de 1932 até janeiro de 1934, dissidente da Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), formada por artistas e intelectuais da elite. Em uma tentativa de adequação às tendências culturais e políticas do período, o grupo visava, primordialmente, a divulgação da arte moderna e a expansão do seu público para, como conseqüência, obter tanto a liberdade ideológica como financeira, afastando-se, assim, dos mecenas e do jogo de interdependência existente entre eles. Para tanto, criou um projeto cultural amplo, abrangendo sessões musicais, danças, bailes, conferências e apresentações teatrais. A grande diversidade dos eventos baseou-se em dois eixos fundamentais: as experimentações dentro da estética modernista (novas linguagens) e a união da arte à política, visando a divulgação da ideologia de esquerda. / This work discusses the first artistic associations created in the city of São Paulo in the early 1930\'s. Its main focus is the Clube de Artistas Modernos (CAM) an association active between the end of 1932 and January 1934, a dissidence of the Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), formed by local artists and the Paulista intellectual elite. Trying to adapt to the cultural and political tendencies of the period, the group wanted, above all, to propagate modern art and to broaden its audience in order to obtain ideological and financial freedom. CAM tried to end its dependency on the Maecenas tradition dependency, thus it created a large cultural project which included musical and dance sessions, balls, lectures, and plays. The great variety of events was based on two fundamental axis: the modernist experience (new languages) and the connection between art and politics, in order to spread the gospel of the leftist ideology.

Em seis décadas de atividade, entre 1927 e 1987, Arnaldo Dante Momigliano (1908- 1987) publicou mais de setecentos artigos e resenhas, que formam o corpus de sua obra. Em função da opção de Momigliano por estudos de extensão limitada, apresentados na forma de artigos e conferências, sua obra possui um caráter disperso, o que torna difícil uma visualização clara de sua totalidade. Ainda que compilada nos volumes dos Contributi publicados ao longo da vida do historiador (e após sua morte), tal compilação se apresenta problemática. A presente pesquisa visa propor um mapeamento da obra de Momigliano e uma discussão e contextualização da mesma, centrada nos principais focos de sua produção, com ênfase nas questões da história da historiografia e da paz e liberdade no mundo antigo. / In six decades of activity, between 1927 and 1987, Arnaldo Dante Momigliano (1908- 1987) published more than seven hundred articles and reviews, which form the body of his work. Due to his option for studies of limited extension, presented in the form of articles and conferences, his work possesses a dispersed character, what makes a clear visualization of its totality difficult. Although compiled in the nine volumes of the Contributi published along the historian\'s life (and after his death), such compilation is problematic. The present research proposes to trace a map of Momiglianos work and a discussion and contextualization of this work, centered in the main focuses of his production, with emphasis in the subjects of the history of the historiography and the peace and liberty in the ancient world.

A primazia da economia sobre a política, aceitação natural no debate político atual, tem levado ao abandono progressivo da idéia do público e do bem comum, ou seja, da essência mesma da política, reduzindo-a a um arranjo institucional com o intuito de possibilitar uma competição pacífica entre os diversos grupos que formam a sociedade em defesa de seus interesses privados. O intuito destas linhas é retomar a essência obscurecida da política através das principais linhagens do republicanismo clássico, comparando-o com o constitucionalismo, em sua origem. / The primacy of economy over politics, a natural and self-evident acceptance in the present political debate, has been leading to the progressive abandonment of the idea of public and common welfare, that is, the real political’s essence being reduced into a mere institutional arrangement with the purpose to make possible a pacific competition between the diverse groups that form society in defense of their private interests. The purpose of these lines is to regain the obscured essence of politics through the main lineages of the classical republicanism and, comparing it in its origins, to the constitutionalism.

Em seis décadas de atividade, entre 1927 e 1987, Arnaldo Dante Momigliano (1908- 1987) publicou mais de setecentos artigos e resenhas, que formam o corpus de sua obra. Em função da opção de Momigliano por estudos de extensão limitada, apresentados na forma de artigos e conferências, sua obra possui um caráter disperso, o que torna difícil uma visualização clara de sua totalidade. Ainda que compilada nos volumes dos Contributi publicados ao longo da vida do historiador (e após sua morte), tal compilação se apresenta problemática. A presente pesquisa visa propor um mapeamento da obra de Momigliano e uma discussão e contextualização da mesma, centrada nos principais focos de sua produção, com ênfase nas questões da história da historiografia e da paz e liberdade no mundo antigo. / In six decades of activity, between 1927 and 1987, Arnaldo Dante Momigliano (1908- 1987) published more than seven hundred articles and reviews, which form the body of his work. Due to his option for studies of limited extension, presented in the form of articles and conferences, his work possesses a dispersed character, what makes a clear visualization of its totality difficult. Although compiled in the nine volumes of the Contributi published along the historian\'s life (and after his death), such compilation is problematic. The present research proposes to trace a map of Momiglianos work and a discussion and contextualization of this work, centered in the main focuses of his production, with emphasis in the subjects of the history of the historiography and the peace and liberty in the ancient world.

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En el contexto de la emergencia de los Estados-nación modernos, cuyos discursos asumieron variadas formas, desde leyes, códigos e himnos, hasta poesías y literatura en prosa, nuestras tesis analiza un corpus de textos en el que se hace evidente el procedimiento a través del cual las élites letras de Argentina y Brasil de mediados del siglo XIX produjeron tales discursos. Sobreimprimiendo el ideario de nación sobre el concepto de naturaleza, en términos de posesión. Para tal, tendremos en cuenta, en primer lugar, el diálogo de los románticos con el discurso de los viajeros europeos de los siglos XVIII y XIX y su manera de contar la naturaleza, y, luego, un corpus de textos de lo más representativo del llamado Romanticismo argentino y brasileño, a saber: Iracema de José de Alencar;Meditação de Gonçalves Dias; Facundo de Sarmiento; y La cautiva de Echeverría. / No contexto da emergência dos Estados-nação modernos, cujos discursos assumiram variadas formas, de leis, códigos e hinos, até poesias e literatura em prosa, nossa tese analisa um corpus de textos no qual fica evidente o procedimento em que as elites letradas da Argentina e do Brasil de meados do século XIX produziram tais discursos. Sobreimprimindo o ideário de nação sobre o conceito de natureza, em termos de pose. Para tal, leva-se em consideração, em primeiro lugar, um diálogo com o discurso dos viajantes europeus dos séculos XVIII e XIX e a sua maneira de \"contar\" a natureza, e, depois, um corpus de textos dos mais representativos do chamado Romantismo argentino e brasileiro, a saber: Iracema de José de Alencar; Meditação de Gonçalves Dias; Facundo de Sarmiento; e \"La cautiva\" de Echeverría.