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El dancehall como herramienta de entrenamiento actoral para el perfeccionamiento del trabajo con las acciones físicasCortez Alvarez Cier, Estefanía Illaqori 20 February 2020 (has links)
La presente investigación busca demostrar la utilidad del uso de los principios del baile
de la cultura dancehall en el entrenamiento del actor en formación y el subsecuente
aumento de sus competencias para el trabajo con las acciones físicas. Se eligieron, en
específico, los conceptos groove y feeling; entendiéndose por groove a la manera en que
se manifiestan, en el movimiento, las sensaciones estimuladas por la música del
dancehall., funcionando estas como estímulo para la creación y escucha de impulsos; y
por feeling, a la escucha y la percepción de uno mismo y de su alrededor. Dicho feeling
vendrá a ser el que permite entrenar en la acción y reacción de movimientos con el
cuerpo. A partir de ellos, se formula la siguiente pregunta: ¿De qué manera el groove y
el feeling aportan al actor en formación en su trabajo con las acciones físicas? Para
responder la interrogante se planteó un laboratorio de actores donde se integraron pasos
de baile en la rutina de entrenamiento corporal. Estos pasos fueron seleccionados
porque en ellos están codificados movimientos exclusivos del baile que lo identifican.
Se hizo una clasificación de los pasos que sirviera para el calentamiento, para el
entrenamiento del groove y para el entrenamiento de pequeñas actividades físicas.
Finalmente se analizaron los procesos de diez estudiantes de la especialidad de Teatro
de la PUCP para describir los avances. Por último, esta investigación surge por la
búsqueda de una solución diferente a la problemática del “bloqueo”, estado de
inactividad o movimientos torpes y entrecortados, que los alumnos de esta carrera
suelen experimentar con frecuencia durante el inicio de su formación. Se espera, por
tanto, que esta investigación aporte a incrementar la consciencia del cuerpo y de sus
movimientos para el correcto desenvolvimiento de los alumnos en posteriores cursos de
su proceso formativo.
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SIN TIJERAS: un aporte al training actoral desde un acercamiento a la Danza de Tijeras AyacuchanaHudtwalcker Zavala, Daniela Alexandra 03 October 2019 (has links)
Este proyecto propone generar un aporte al trabajo de la consciencia psicofísica del actor
mediante la identificación, el análisis, y la implementación de la técnica base del
Danzante de Tijeras Ayacuchano al training actoral. La identificación y reconocimiento
de las bases técnicas se da mediante la observación y práctica de la danza. El análisis y
traducción a un lenguaje teatral, se genera en base a los conceptos de la “preexpresividad”
de Eugenio Barba. La implementación al training actoral se da dentro de
un training construido e inspirado en aspectos significativos de la metodología del trabajo
actoral de Maguey Grupo de Teatro - Centro Cultural: “la ecología del actor”,
“distanciamiento”, “Zen” y “el ritmo”.
Esta propuesta, se encuentra enmarcada dentro del enfoque de la investigación académica
basada en la práctica artística, motivo por el cual se generó un espacio de exploración en
laboratorio. En un inicio se trabajó a nivel personal con un Danzante de Tijeras
Ayacuchano, con el fin de reconocer y afirmar una idea de “bases técnicas” en la danza.
Luego, se analizaron e incorporaron estas bases, a la luz de los principios mencionados
anteriormente, mediante un laboratorio de exploración en conjunto con dos actores de la
Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad
Católica del Perú. Finalmente, este laboratorio generó un seminario abierto donde los
alumnos participantes fueron guiados a través de un training actoral influenciado por la
técnica del danzaq.
El proyecto en mención, además de generar un aporte al trabajo de la consciencia
psicofísica del actor mediante el training actoral, también tiene en miras el impulso a
investigaciones con diversas danzas y/o movimientos culturales tradicionales del país.
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La narrativa de las piezas de danza de Travis Wall en So you think you can dance : the next generation (2016) y su puesta en escena como acercamiento al drama teatralVergara Adrianzen, Stephanie Carolina 02 December 2019 (has links)
La presente investigación analiza y reflexiona acerca de cómo las piezas de danza de Travis
Wall en el programa concurso So You Think You Can Dance: The Next Generation (2016) se
acercan al drama teatral al contar una historia. Por medio de la observación de los dúos de
Travis Wall en los capítulos 8, 9 y 10 de dicho programa estudio estas piezas coreográficas en
tres niveles: el narrativo, el orgánico y el audiovisual. Tomo los conceptos “dramaturgia
narrativa” y “dramaturgia orgánica” de Eugenio Barba, de modo que con “nivel narrativo” de
las piezas me refiero a la narrativa lineal de lo representado. Así también, entiendo el “nivel
orgánico” como el movimiento y los elementos que se relacionan mediante el cuerpo del
bailarín. Finalmente, considero el lenguaje audiovisual, a través del cual la historia es contada
al televidente.
De esta manera, este estudio comprende la interacción entre dos ramas del arte: el teatro y la
danza. El hallazgo central es que la narrativa es el principal puente que une el drama
convencional y los dúos de danza contemporánea de Travis Wall. La relevancia de esta
investigación es el aporte al análisis de nuevos productos audiovisuales y televisivos que
combinan la danza y el teatro. Además, este estudio permitirá reflexionar sobre la aplicación
de la narrativa del drama convencional en piezas de danza y la incorporación de la forma que
Travis Wall tiene de contar una historia a través de acciones físicas y movimientos de danza
en obras de teatro.
Así, esta reflexión sobre la creación escénica en un programa de televisión y la negociación
entre forma y contenido, establece un diálogo entre las artes escénicas y las comunicaciones lo
cual constituye una contribución para la investigación de productos y creaciones de dichas
disciplinas.
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Estar en proceso: La fragmentación como detonante de exploración para el cuerpo en la danza propia de la contemporaneidadCalderon Casafranca, Luciana Antuane 02 September 2020 (has links)
El empleo práctico de la postura conceptual cuerpo-fragmentación, del cual fue extraída la
información expuesta en la presente tesis, desde la experiencia corporal de una estudiante
de último año perteneciente a la especialidad de Danza PUCP, pone a prueba una opción
organizacional horizontal para el cuerpo, en su dimensión productora de movimiento.
Sumergido en la danza propia de la contemporaneidad, el presente soporte metodológico
motiva a responder a las necesidades del cuerpo, al permitir la hibridación de discursos en
el área de la investigación-creación; presuponiendo que la experimentación de la danza
como acontecimiento, promueve la renovación constante de posturas conceptuales que
competen al cuerpo, dotándolas de creatividad y vigencia. Particularmente, el cuerpofragmentación
propone un cuerpo inacabado en cuanto a las relaciones posibles de las
corporalidades a explorarse. En concordancia a la dificultad de desligar los cuerpos de la
red de significación, esta postura conceptual no propone una extracción de sentido, pero sí
un reajuste de él.
Desde esa noción, el proceso creativo transita hasta la gestación y ejecución de la pieza
escénica Sinmangas, registrada y expuesta por una investigadora-creadora que pretende
expandir la abierta codificación cultural entorno a la fragmentación.
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Diseño de un dispositivo para la medición de los ángulos de giro de la muñecaRojas Cruz, Brus Albert 29 August 2022 (has links)
En este trabajo se presenta el diseño de un dispositivo para la medición de ángulos de giro
de la muñeca. El diseño consta de una caja electrónica portátil en la cual se procesan los
datos y se muestran los ángulos mediante una pantalla TFT de 2,8 pulgadas, así como de
2 cajas donde se alojan los sensores IMU. Adicionalmente, cuenta con un ajustador de
velcro y elásticos para sujetar los sensores al cuerpo del paciente.
Con respecto al funcionamiento, los datos se obtienen a partir de 2 sensores IMU ubicados
paralelamente a los ejes de la muñeca y fijados mediante velcro y elásticos. El algoritmo
para procesar extrae la orientación absoluta de los sensores y luego calcula el ángulo entre
estos. Con la finalidad de comprobar la exactitud y validez de las medidas del dispositivo
se diseñó una prueba controlada en la cual se compararon los ángulos entre el IMU y un
método gráfico de manera transversal y longitudinal. Los resultados fueron los esperados:
un error absoluto menor a 3º en ambos ejes y una validez concurrente de 0.99 utilizando
el indicador ICC (intraclass correlation coefficient).
Finalmente, cabe mencionar que el costo de diseño estimado es de S/.18880. En este se
incluye el trabajo del diseñador y la asesoría de un ingeniero senior. En cuanto a la
manufactura del producto, el costo unitario de fabricación es de S/. 604. Este costo
contempla los costos de importación, materiales, ensamble y procesos de manufactura1.
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Análisis en torno al concepto de acción desde la danza contemporánea y el teatroPérez Flores, Lorenzo André 17 September 2021 (has links)
El concepto de la acción es definido en la actuación como parte fundamental de la formación actoral. En cambio, en la danza, dicho concepto no tiene la misma presencia, de manera que puede no ser definido e incluso hasta puede pasar desapercibido en relación al lenguaje que se maneja en la práctica de esta disciplina. En esta investigación, este concepto se llevó al campo reflexivo de la danza con la intención de reconocer las diversas aproximaciones, tanto teóricas como experienciales que puedan surgir en torno a la acción y generar reflexiones desde ambas disciplinas con el objetivo de realizar un posible aporte epistemológico al concepto en cuestión. Como parte de la metodología se realizó una serie de encuentros sincrónicos con distintos creadores del contexto limeño provenientes de la danza y el teatro con la finalidad de abrir el diálogo en torno al concepto investigado, en ese sentido durante todo el documento se invita constantemente a pensar y resignificar el concepto de la acción a partir del uso de las reflexiones de los participantes desde una postura analítica, interpretativa y/o comparativa.
Este estudio abre una línea de investigación en base a la acción dentro de las cuales se resalta la construcción de una metodología de la acción para bailarines
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Diseño de muñeca activa de 2 grados de libertad para prótesis transradialPozo Abregú, John Antonio 06 June 2022 (has links)
En el presente trabajo se presenta el diseño mecatrónico de una muñeca de dos grados de
libertad para una prótesis mioeléctrica transradial, que permita al usuario realizar los
movimientos de flexión-extensión y pronación-supinación; y con una capacidad de carga
de 500 gramos en la palma de la mano de la prótesis. Estos movimientos son los más
requeridos en prótesis comerciales existentes.
El sistema diseñado cuenta con dos motores DC, uno para cada tipo de movimiento. En
la transmisión de potencia, se usó un mecanismo de tornillo sinfín-corona para el
movimiento de flexión-extensión y una transmisión mediante engranajes helicoidales
para el movimiento pronación-supinación.
El diseño completo está desarrollado de manera que se pueda ensamblar con la palma de
mano del proyecto de “Prótesis mioeléctrica de mano de 4 grados de libertad con
algoritmo de control de fuerza independiente en los dedos” que se desarrolla dentro del
Círculo de Investigación de Contrato N°206-2015 FONDECYT.
Las simulaciones para corroborar las deformaciones y esfuerzos de los diferentes
elementos se han realizado mediante el software AutoCAD Inventor por medio del
método de elementos finitos, lo que ha permitido validar el diseño de las piezas.
El costo estimado de diseño y fabricación de la muñeca para la prótesis mioeléctrica
transradial del Contrato N°206-2015 FONDECYT, y todo esto integrado en la mano
protésica, es de S/. 9,000 aproximadamente.
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Los orígenes y los desarrollos del Movimiento Homosexual de Lima en la década de 1980Marreros Núñez, Joaquín 03 August 2021 (has links)
El propósito de esta tesis es analizar las condiciones por las cuales se explican los orígenes y
los desarrollos del Movimiento Homosexual de Lima (MHOL) en la década de 1980. Esta es
la primera organización peruana que aboga por los derechos civiles de las personas
LGBTIQ+ y continúa en funcionamiento. Se trata de demostrar, a través de diversas fuentes,
tanto escritas como orales, que esta organización pudo tener cabida en el espacio temporal
propuesto debido a las influencias e ideas internacionales que los miembros del MHOL iban
adquiriendo. A través de este enfoque, se analizará la fundación de este movimiento, la cual
se dio en 1982, así como también sus características y objetivos iniciales. Además, planteo
que los desarrollos de la organización fueron tres: la alianza con el Teatro del Sol, con el cual
se buscó una mayor convocatoria dirigida a personas homosexuales; la epidemia del
VIH/Sida, la cual hizo enfocar los objetivos del MHOL hacia un plano de salud; y el
feminismo lésbico, con el cual la organización se reafirmó como mixta. / The purpose of this thesis is to analyze the conditions by which the origins and developments
of the Movimiento Homosexual de Lima (MHOL) in the 1980s are explained. This is the
first Peruvian organization that advocates for the civil rights of LGBTIQ+ people and
continues to operate. It demonstrates, through various sources, both written and oral, that this
organization could have a place in the proposed temporal space due to the international
influences and ideas that the MHOL members were acquiring. Through this approach, the
foundation of this movement, which occurred in 1982, as well as its characteristics and initial
objectives, will be analyzed. In addition, I propose that the organization's developments were
three: the alliance with the Teatro del Sol, with which a greater call for homosexual people
was sought; the HIV/AIDS epidemic, which focused the objectives of the MHOL towards a
health plan; and lesbian feminism, with which the organization reaffirmed itself as mixed.
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El uso del video y la improvisación en danza como herramientas para el análisis del movimiento a partir del concepto de autoimagen de Moshe FeldenkraisAntunez Marin, Michelle Keyla 11 December 2020 (has links)
La presente investigación tuvo como objetivo explorar el concepto de autoimagen de Moshe Feldenkrais (1904-1984), conocido como el fundador del Método Feldenkrais, a través del análisis de movimiento utilizando como herramientas el video y la improvisación en danza, por medio de un laboratorio dirigido en la especialidad de Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). El proyecto estuvo enfocado en la búsqueda de nuevas formas de concientizar el cuerpo y llevó a los participantes a reflexionar sobre la percepción y construcción del movimiento desde la exploración y autoanálisis. A través del diálogo durante las sesiones y el registro de las bitácoras personales, se observó que la autoimagen de los participantes se enfrentó con las imágenes del video en las primeras semanas, pero terminaron
integrándose. Finalmente experimentar el concepto de autoimagen también ayudó a los estudiantes a sentirse más seguros con lo que sienten y quieren expresar con la danza
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La máscara neutra y el clown de Jacques Lecoq como herramientas en el trabajo actoral de la puesta en escena de teatro físico Los RegalosMejia Aranda, Andrea Mirella, Ysidro Mesias, Roxana Beatriz 15 November 2023 (has links)
El presente documento tiene como objetivo analizar de qué manera la pedagogía de la
máscara neutra de Jacques Lecoq y el territorio geodramático del clown se constituyen como
herramientas actorales para la realización de la puesta en escena de teatro físico Los Regalos.
Para ello, se revisará el material audiovisual de la puesta en escena, se realizarán entrevistas
al director, intérpretes de la puesta en escena y a especialistas de la pedagogía de Lecoq, ya
que es la línea de trabajo de la Compañía de Teatro Físico. Así mismo, se revisará material
bibliográfico acerca de la propuesta de Lecoq, teniendo como pilar el libro El Cuerpo Poético
de este; y el análisis de los espectáculos propuestos por Patrice Pavis. Finalmente, esta
investigación afirma que la pedagogía de la máscara neutra y el territorio geodramático del
clown brindan al actor herramientas para aportar a un proceso creativo de teatro físico; sobre
todo, con respecto a las acciones físicas a partir del estudio y la economía del movimiento.
Además, de brindar herramientas para la construcción de una escena a partir del juego de las
jerarquías que presenta el clown y cómo el juego puede convertirse en un motivador para
explorar la repetición, a modo de gag, para generar diferentes ritmos y emociones en el
espectador. Sobre todo, porque en Los Regalos la historia se construye en la comunicación
constante entre las convenciones que se crean a partir del cuerpo del actor y la atención del
espectador, y no se hace uso del lenguaje hablado.
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