Orientador : Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T04:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piedade_LuciodeFranciscisdosReis_D.pdf: 43801689 bytes, checksum: f242941cf0b718cef6003ac80d06f525 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O trabalho parte da idéia de que desde os primeiros registros com imagens até o estabelecimento do filme como instrumento de pesquisa no campo da antropologia, uma busca pelo incomum, pelo exótico, se constituiu na base de apoio de uma grande parte do cinema documentário. Desse modo, alguns ingredientes geralmente considerados como atributos de um ¿gênero¿ cinematográfico conhecido como filmes exploitation também fazem parte de uma porção importante do cinema documentário. A pesquisa pretende mostrar que, na verdade, o bizarro e o exótico sempre estiveram presentes, desde o início, nos registros do ¿mundo histórico¿ com imagens em movimento. A diferença é que, apesar desses filmes que configuram a vertente principal ou mais relevante do cinema documentário serem objeto de estudos exaustivos, notadamente nas duas últimas décadas, os aspectos que aqui ressaltamos até recentemente vinham sendo deixados de lado. Do mesmo modo são colocados à margem e desprezados enquanto objetos de estudos seus congêneres menos afortunados: as produções categorizadas como mondo ou exploitation que apresentam em seu cerne as estruturas narrativas comuns ao documentário ¿sério¿, inclusive neles se encontrando os vários modos de representação atribuídos ao gênero. O que vai confirmar que os filmes alinhados à vertente da ¿exploração¿ se apropriaram das mesmas bases formais do cinema documentário, só que evidenciando em sua linha narrativa a ênfase em aspectos espetaculares, elementos que sempre estiveram presentes nos documentários considerados mais importantes sob o ponto de vista acadêmico. Sendo assim, o objetivo principal do trabalho foi trazer à luz a exploração no documentário, partindo de suas origens nos filmes exóticos e no nascente cinema exploitation, resgatando a sua história e tentando estabelecer as relações existentes entre o registro documental e seu apelo por cenas impactantes. Chegando até a sua posterior e definitiva assimilação, que terminou desaguando no atual e até certo ponto desconcertante cortejo de produtos áudio visuais, todos devedores da forma de abordagem e estética dos documentários de exploração. O que nos levou a confirmar que a espetacularização dos aspectos sobre os quais nos debruçamos no correr do trabalho ¿ o exotismo, o inusitado e o grotesco ¿ se tornou a forma dominante atualmente no documentário / Abstract: This work investigates the idea that a quest for the uncommon and exotic supports a significant portion of the documentary cinema, since the first registers of images in movement until the recognition of movies as an important tool in anthropology research. So that, some ingredients generally considered as attributes of a cinematographic genre ¿ the exploitation films - are also found in an important portion of the documentary cinema. This research aims to show that, actually, the bizarre and exotic have been present since the earlier registers of the historical world with images in movement. Although these films that configure the mainstream of the documentary cinema have been object of exhausting studies - notably over the last decades - the aspects that we stand out here has being almost ignored until recently. Similarly, less fortunate congeners of "serious" documentary cinema, which are productions categorized as mondo or exploitation, are also rejected as object of study. What confirms that the films lined up to the rank of the exploration had appropriated the same formal bases of the documentary cinema, evidencing in its narrative line the emphasis on spectacular aspects, elements that had always been presents in documentaries considered more important under an academic point of view. The main contribution of this work is to bring to light the exploration in the documentary films, since its origins in the exotic films and the rising of exploitation cinema, rescuing its history and trying to establish the existing relations between the documentary register and its appeal for shocking scenes. This relation strengthened until the definitive assimilation in the current and ¿ to a certain degree - disconcerting procession of audiovisual products, all debtors from exploration documentaries¿ approach and aesthetic. This support our conclusion that the over exhibition of the aspects on which we lean over - the exotic, the unusual and the grotesque - currently became the dominant form in the documentary film / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T23:32:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rasia_RegisOrlando_M.pdf: 2828650 bytes, checksum: 4654948f231d2feae25358c25a3a6fd4 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Analisaremos o processo criativo dos filmes de Rogério Sganzerla que tratam da passagem de Orson Welles pelo Brasil em 1942: Nem tudo é verdade, Linguagem de Orson Welles, Tudo é Brasil e O signo do caos. Um gigantesco inventário de materiais viria a compor as narrativas que resgatam a passagem de Welles pelo Brasil. Sganzerla investiga os motivos da finitude e o esquecimento do projeto, cristalizando a sua pesquisa em imagens e sons no cinema, integrando gostos, gêneros e estilos passando pelo denso uso de materiais de arquivo / Abstract: We will discuss the creative process the films of Rogério Sganzerla, approaching the passage of Orson Welles by Brazil in 1942: Nem tudo é verdade, Linguagem de Orson Welles, Tudo é Brasil e O signo do caos. A huge inventory of materials would compose these narratives rescuing the passage of Welles by Brazil. Sganzerla investigates the motives of the finitude and forgetfulness of the project, crystallizing your search with images and sounds on cinema, integrating tastes, genres and styles through the dense use of archival materials / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T18:27:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maia_PauloRobertodeAzevedo_M.pdf: 747136 bytes, checksum: 6a9422e12487c6f2dda271d54cd50823 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esse trabalho procura discutir a trajetória histórica e a constituição da linguagem do cinejornal Canal 100. A abordagem cinematográfica desse periódico foi, de forma não oficial, condizente com a proposta de leitura do Brasil feita pelo projeto de propaganda política do regime militar que procurou se distanciar dos tipos clássicos de propaganda. A história do cinejornalismo foi motivo de discussão, verificando a presença de vários governos no incentivo a produção e na sua utilização política. A história do Canal 100 (1959-1986) foi abordada com ênfase na figura do seu criador Carlos Niemeyer e suas relações com os governos militares. O formato do cinejornal foi estudado para uma melhor compreensão da sua estrutura narrativa e, particularmente, as imagens relativas ao futebol, responsáveis pela manutenção do Canal 100 na memória de algumas gerações / Abstract: This document discusses the historical route and the establishment of language of Canal 100, a movie news periodical. The movie approach of this series was conducted in non-official form according to the proposal of interpretation of Brazil made by the political propaganda project of the military regime which attempted to distinguish itself from classical forms of propaganda. The history of news movies was discussed, confirming the presence of various governments in the sponsoring of production and its political use. The history of Canal 100 (1959-1986) was remarkably emphasized by the figure of its director, Carlos Niemeyer and his relations with the military Governments. The format of the news movie series was studied for a better understanding of its narrative structure and especially the images related to soccer, responsible for the permanence of Canal 100 in the memory of several generations / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:36:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_MarceloDidimoSouza_D.pdf: 31779698 bytes, checksum: a4191e36cea78fd8ecc6af3f2fa67421 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O cangaço foi uma forma de banditismo social ocorrido no Nordeste do Brasil entre os anos de 1870 e 1940. Esse movimento histórico foi retratado no cinema brasileiro em épocas distintas e de diversas formas. Os primórdios dos filmes abordando essa temática foram realizados a partir da década de 1920. O cangaço se consolida como gênero, o Nordestern, nos anos 1950, quando vários filmes passaram a retratar o tema com características comuns, utilizando o western como referência. A comicidade trabalhou o cangaço de forma satírica e alguns documentários foram produzidos ao longo desses anos. Glauber Rocha, um dos expoentes do Cinema Novo, também enveredou pelo tema com filmes de caráter simbólico. Na década de 1990, alguns filmes fizeram novas leituras na ¿retomada¿ do cinema brasileiro. Enfim, foram produzidos quase 50 filmes em 70 anos, que constituem um gênero tipicamente brasileiro: os Filmes de Cangaço / Abstract: The cangaço was a kind of social banditry that occurred in the Northeast of Brazil between the years 1870 and 1940. This historic movement was portrayed in the Brazilian cinema through different periods, by diverse forms. The first films approaching this thematic were developed from 1920 decade on. The cangaço is structured as a specific genre during the 1950 years, the Nordestern, when several films started to treat the subject with common characteristics, using the western as a reference. The comic type of film considered the cangaço in a satirical way and some documentaries had been produced along these years. Glauber Rocha, one exponent of the Cinema Novo, also engaged himself in the theme streamline with films of symbolic characterization. In 1990 decade some films brought new views, within the new Brazilian cinema. Finally, about 50 films were produced in 70 years, which constitute a very particular Brazilian genre: the Cangaço Films / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T00:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_SergioJosePuccini_D.pdf: 800443 bytes, checksum: a61a797d7b18804dcc52e9095c09bfda (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Essa pesquisa buscou investigar o processo de roteirização do documentário entendido como modo de organização da produção e do discurso do filme. Se no filme de ficção a escrita do roteiro ocorre integralmente no período da pré-produção, no documentário essa escrita muitas vezes se manifesta de maneira diferente; trata-se de uma escrita em aberto, que se estende por todo o processo de realização do filme. Foi com base nessa constatação que foi pensada a estrutura dessa tese, que inclui, em suas quatro partes, considerações sobre as três etapas de uma produção cinematográfica: pré-produção, filmagem e pós-produção. A possibilidade de se trabalhar com um roteiro em aberto faz com que funções técnicas, como direção de fotografia e montagem, adquiram maior participação criativa no filme chegando, em alguns casos, a dividir os créditos de autoria / Abstract: This research has investigated the process of construction of the documentary¿s screenplay thought as the mode of organization of the production and the discourse of the film. If in the fiction film the development of the screenplay occurs integrally in a period before preproduction in the documentary film this development occurs in a different way: its about an open development that¿s stretch out to all the process of filmmaking. The structure of this research was based upon this very notion. Its included, in its four parts, considerations about the three periods of film production: preproduction, production, and postproduction. The possibility to work with an open screenplay allows technical functions like direction of photography and edition to gains more participation in the creativity process of the film / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T06:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suppia_AlfredoLuizPaesdeOliveira_D.pdf: 9340023 bytes, checksum: a06cd67c3581b1864a2be95dce072a73 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: ¿A Ficção Científica no Brasil: Um planeta quase desabitado.¿ Esse é o título de um artigo do crítico e escritor Fausto Cunha1, referente à literatura de ficção científica, mas que poderia ser aplicado também à análise do gênero no cinema brasileiro. Na Europa, nos EUA e no Japão, o cinema de ficção científica encontra terreno fértil. Sua relevância estética e econômica é evidente, desde o período mudo, sendo até hoje freqüente objeto de estudo. No Brasil, entretanto, a situação é um pouco diferente, uma vez que a ficção científica cinematográfica tem sido frequentemente encarada como algo ¿fora de lugar¿. Afinal, podemos falar de ficção científica no cinema brasileiro? Esta tese traz uma resposta afirmativa a essa pergunta, muito embora tenhamos de levar em consideração algumas peculiaridades. Ao contrário dos EUA e Europa, o Brasil não tem grande tradição no estudo da ficção científica. Apesar disso, escritores brasileiros de ficção científica têm obtido reconhecimento internacional, e o cinema brasileiro tem tido experiências na produção de filmes do gênero. Por exemplo, manifestações da ficção científica no cinema brasileiro podem ser detectadas em comédias ou chanchadas dos anos 1940/50, distopias ecológicas dos anos 1970/80 e na produção mais recente, da retomada aos dias atuais. Mas por que o cinema brasileiro de ficção científica não tem tido maior desenvolvimento e visibilidade? Esta e outras perguntas serão discutidas neste trabalho, com base em bibliografia geral e especializada, análise fílmica e entrevistas com autores, cineastas e pesquisadores. Em suma, o objetivo desta tese é levantar um novo debate mais detido acerca da ficção científica no cinema brasileiro e demais cinematografias que não a hollywoodiana, apresentando um panorama que busca melhor compreender o passado, presente e futuro de um gênero que insiste em sobreviver numa atmosfera muitas vezes hostil e rarefeita / Abstract: ¿SF in Brazil: A barely inhabited planet¿ is the title of Fausto Cunha¿s essay on Brazilian science fiction literature, and the starting point for this paper, as this approach could be also applied to the study of Brazilian science fiction cinema. In Europe, the United States and Japan, science fiction film has a long history since the early days of cinema, and continues to find fertile ground still today. Its economical and aesthetical relevance is outstanding and widely recognized. However, in Brazil the situation is rather different, and a national science fiction cinema is usually overlooked by film critics and scholars. Then again, can one talk about science fiction in Brazilian cinema? This dissertation brings an affirmative answer to this question, even though considering some particular features. Contrary to the United States and Europe, Brazil does not have a tradition in science fiction studies. Despite this fact, Brazilian science fiction writers have been awarded around the world and Brazilian cinema does have experiences in science fiction film production ¿ for example, from the 1940/50¿s comedies and chanchadas to 1970/80¿s ecological distopias and fin-de-siècle dark comedies. But why has Brazilian science fiction cinema been prevented from further development? This question, among others, will be herein discussed, based on general and specific bibliography, film analysis and interviews with writers, scholars and filmmakers. In sum, the aim of this paper is to raise a new and careful discussion on science fiction in the Brazilian cinema and other off-Hollywood filmographies, outlining a panorama that attempts to better understand the past, present and future of a genre that insists on surviving in a rather hostile and rarefied atmosphere / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Malusa_Vivian_M.pdf: 9653988 bytes, checksum: 524af66a8fdbfd7851fb574832a5359e (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve como finalidade compreender a atuação católica no campo cinematográfico na capital paulista, com relação, especialmente, às atividades do Cineclube do Centro Dom Vital e a Escola Superior de Cinema São Luis. O recorte temporal escolhido, entre 1958 e 1972, refere-se, respectivamente, à criação do Cine-clube do Centro Dom Vital e ao final das atividades da Escola Superior de Cinema. Objetivou-se analisar as relações entre a atuação nestas duas instituições católicas - a primeira relacionada à formação cultural cinematográfica e a segunda, à tentativa de implantação de uma formação prática - às concepções católicas com relação ao cinema na época, presentes em textos pontificais, de organizações internacionais católica de cinema, em especial o OCIC (Office Catholique International du Cinéma), ou ainda de militantes católicos brasileiros que trabalharam em prol do apostolado cinematográfico - leigos ou do clero. Além disso, relacionaram-se as atividades promovidas pelas duas instituições à formação de futuros críticos, teóricos de cinema e cineastas sem qualquer relação com a ideologia cristã. Desta forma, compreendeu-se ainda como se dava a relação entre militância católica e críticos desvinculados desta ideologia, e instituições católicas e laicas em função de uma melhor compreensão do fenômeno cinematográfico e de uma consolidação da cultura cinematográfica em São Paulo, e no Brasil. Como metodologia, utilizou-se em grande parte fontes primárias, além da bibliografia secundária e de textos de embasamento teórico com relação à escrita histórica a partir destas fontes. Os resultados do trabalho demonstraram que apesar de terem sido criadas a partir de intenções católicas claramente baseadas nas diretrizes de então, inclusive no que se refere à metodologia de trabalho, nas atividades do Cine-clube do Centro Dom Vital e da Escola São Luis, o campo cinematográfico sobressaiu-se aos ideais do campo religioso. / Abstract: This research aimed to comprehend the work of the Catholic church within the cinematographic field in São Paulo, regarding specifically the activities of Centro Dom Vital and Escola Superior de Cinema São Luis. The period chosen, between 1958 and 1972, refers to the creation of Cine-clube do Centro Dom Vital and the closure of Escola Superior de Cinema. Its purpose was to analize the relations between these catholic institutions-the first related to the consolidation of a cinematographical culture and, the second, to the attempt of implementing a practical education-and the catholic conceptions regarding the film culture of the period, present in texts written by popes, by international catholic cinema organizations, specially the OCIC (Office Catholique International du Cinéma), or by the Brazilian Catholics militants working for the cinema apostolate - of the laicity or clergy. It also linked the activities of these instituitions to the appearance of future film critics, film theoreticians and film makers wihtout any connection with the christian ideology. This way, it also understood how the relation between the Catholic militancy and critics unnatached of such ideology took place, so between Laic and Catholic Institutions, in order to understand the cinematographic phenomena and its consolidation in São Paulo and in Brazil. This research used in its methodology a great part of primary sources, a secundary bibliography and theoretical texts regarding the historical writtings based on such sources. The results demonstrated that even though these institutions were created with catholic intentions based on the lines of directions of the period, including the methology work, in the activities of Cine-clube Centro Dom Vital and Escola São Luis the cinematographic experience surpassed the ideals of religion. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khoury / Banca: Simonetta Persichetti / Resumo: Com esta pesquisa a minha intenção foi a de realizar uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momentos históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Tentei aqui apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Foram analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais e sonoros, mas com foco nos elementos estético-visuais (signos, ícones, sinais, movimentos de câmera, composições cênicas) e principalmente a montagem. O trabalho aqui aprestado é um estudo sobre o papel da montagem, do filme documentário enquanto documento histórico e do papel do diretor enquanto ―escultor do tempo‖. Para a realização deste trabalho foram realizadas entrevistas com profissionais desta área, bem como pesquisa e observação de diferentes obras cinematográficas e de artes plásticas que abordam a montagem. Também realizo a minha análise sobre algumas imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam uma visão sobre este período da história russa vivenciada por ele juntamente com o crescimento de sua filha Anna, a heroína do filme objeto do nosso estudo / Abstract: With this research the intention was to investigate the russian documentary film called Anna from 6 to 18 and how he exposes historic moments in the late 1980s and beggining of 1990s among the Soviet Union fall and the emergence of Perestroyka. We try to present how this work, as art object and historic document, relates itself with the changes and the official version about the end of URSS. We analyzed the different forms of articulation between the verbal elements and sound, but with a focus on aesthetic and visual elements (signs, icons, signs, camera movements, scenic compositions) and especially the assembly. The study presented here is a study on the role of the assembly, the documentary film as a historical document and the role of director as "sculptor of the time." For this study, interviews were conducted with experts in this area as well as research and observation of different films and visual arts that address the assembly. Also realize my analysis on some images chosen by director Nikita Mikhalkov who have a vision about this period of Russian history experienced by him along with the growth of his daughter Anna, the heroine of the film object of our study / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-22Bitstream added on 2014-06-13T19:27:48Z : No. of bitstreams: 1 gallep_lt_me_ia.pdf: 1157277 bytes, checksum: b706aed8e8a39902338d9b0401639ea1 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Com esta pesquisa a minha intenção foi a de realizar uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momentos históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Tentei aqui apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Foram analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais e sonoros, mas com foco nos elementos estético-visuais (signos, ícones, sinais, movimentos de câmera, composições cênicas) e principalmente a montagem. O trabalho aqui aprestado é um estudo sobre o papel da montagem, do filme documentário enquanto documento histórico e do papel do diretor enquanto ―escultor do tempo‖. Para a realização deste trabalho foram realizadas entrevistas com profissionais desta área, bem como pesquisa e observação de diferentes obras cinematográficas e de artes plásticas que abordam a montagem. Também realizo a minha análise sobre algumas imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam uma visão sobre este período da história russa vivenciada por ele juntamente com o crescimento de sua filha Anna, a heroína do filme objeto do nosso estudo / With this research the intention was to investigate the russian documentary film called Anna from 6 to 18 and how he exposes historic moments in the late 1980s and beggining of 1990s among the Soviet Union fall and the emergence of Perestroyka. We try to present how this work, as art object and historic document, relates itself with the changes and the official version about the end of URSS. We analyzed the different forms of articulation between the verbal elements and sound, but with a focus on aesthetic and visual elements (signs, icons, signs, camera movements, scenic compositions) and especially the assembly. The study presented here is a study on the role of the assembly, the documentary film as a historical document and the role of director as sculptor of the time. For this study, interviews were conducted with experts in this area as well as research and observation of different films and visual arts that address the assembly. Also realize my analysis on some images chosen by director Nikita Mikhalkov who have a vision about this period of Russian history experienced by him along with the growth of his daughter Anna, the heroine of the film object of our study

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SantiagoJunior_FranciscodasChagasFernandes_M.pdf: 3134413 bytes, checksum: ad1178de30864a55b2b713a7102dd414 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Nesta dissertação, proponho identificar o impulso criador do cineasta russo Andrey Tarkovsky por meio da chave interpretativa que chamo de horizonte de sagrado. O objetivo da pesquisa foi compreender como e quais as repercussões do sagrado, ou seja, a expressão da transcendência, como horizonte da prática criativa e teórica do cineasta. Na tentativa de expressar o transcendente por meio da imagem do cinema, o realizador desencadeou mudanças na forma de configurar a narrativa cinematográfica. Para entender essa dinâmica, realizo uma leitura sócio-histórica da construção das concepções teóricas e dos filmes de Andrey Tarkovsky. Procurei reconstituir o espaço de experiência que permitiu ao cineasta desenvolver suas idéias e seus filmes, bem como demonstrar a presença do sagrado na obra fílmica do realizador por meio da análise de duas seqüências do filme Andrey Rublev / Abstract: In this text, I aim try to identify the creative impulse of Russian film-maker Andrey Tarkovsky by means of the interpretativa key that I call horizon of sacred. The objective of this is to understand what are and which are the repercussions of the sacred, or either, the expression of the metaphysic feeling, as horizont of the creative and theorical practical of director. In the attempt to express transcendence by means of the movie image, the producer caused changes in the form of configuring the cinematographic narrative. To understand this dynamic, I carry through a socio-historical reading of the construction of the theoretical conceptions in the films of Andrey Tarkovsky. I tried to reconstitute experience space that allowed the film-maker to develop his ideas and his films, as well as demonstrate the presence of the sacred one in the director¿s movie craft analising of two sequences of the film Andrey Rublev / Mestrado / Mestre em Multimeios